В традициях постмодернизма среди наиболее пытливых гуманоидов принято считать, что история – это фикция, созданная и придуманная людьми в соответствии с их целями и жизненными ориентирами. Как бы повернулась судьба признанных зубров из Dream Theater, если бы не вовремя пущенный в оборот по MTV "Pull Me Under", вопрос остаётся риторическим. В нынешних кондициях коллектив Петруччи и Портного пытаются (и успешно) выдавать за пионеров, первопроходцев стиля прогрессив-метал, забывая о том, что за несколько лет до эпохального "Awake" (1992) вовсю своим талантом музыкальный мир покоряли Watchtower, Queensryche или Sieges Even. А ещё раньше были Fates Warning, пожалуй, первая истинно и бесповоротно прог-металлическая компания на планете Земля. Группа Джима Матеоса родилась как ответ Iron Maiden – на первой пластинке "Night On Brochen" (1984) влияния именитых британцев особенно заметны. Отход от прямолинейной манеры "новой волны" наметился уже на "The Spectre Within" (1985), но окончательно и в полной мере закрепился на "Awaken The Guardian", который как на ладони демонстрирует движение и эволюцию heavy metal в сторону progressive metal. Этот процесс можно с лёгкостью противопоставить подходу других знаменитых коллективов – тех же Dream Theater и англичан Threshold, которые, скорее, прямо ориентировались на старый арт-рок и прогрессив-рок всех мастей из 70-х, а также хард-н-арт Rush (особенно в технике ударных у Портного) и первые намётки прог-метала вроде Queensryche, или Sieges Even, сделавших резкий крен из трэша. Творческий лад Fates Warning, закрепившийся к концу 80-х, остаётся, как мы видим, востребованным до сих пор.
"Awaken The Guardian" расположился на трёх китах: мощных и хлёстких риффовых структурах, композиционной аритмии и ярком вокале. Всё это в купе создаёт потрясающую картину и воспринимается свежо даже сейчас – тогда же это был настоящий прорыв, хотя, признаться, его мало кто заметил. Ломаному стилю ударных, кружащихся в дьявольском танце, противопостовляется мастерский голос Джона Арча, настолько всеобъемлющий, что кажется, будто он занимает всё пространство. Кроме того, ещё дюжину монеток в нашу свинку-копилку добавляет ремастированный звук (это особенно значимо, если учесть, что продюсерская работа середины 80-х звёзд с неба не хватала). Альбом в полной мере показал движение Fates Warning в сторону нового стилистического образования, вылившееся в такие жемчужины прог-метала как "No Exit" (1988) и "Perfect Symmetry" (1989).«
Захотелось тут написать рецензию на "Тёмный Блеск Чешуи" – творение группы Волколак с Амурской области. С первого взгляда на обложку диска, становится понятно, что сия запись должна быть в стиле pagan, т.к. на ней изображены раненые стрелами, копьями воины на красном фоне. Так оно и оказывается при включении сего диска в плеер. Хотя этот альбом был выпущен в 2005 на нём представлен материал 1999-2001 гг. Музыка представляет собой весьма интересный языческий металл с, в общем-то, стандартным блэковым и чистым вокалом, типа Vintersorg, причём вокал явно выдвинут вперёд на фоне гитар, и ударных. Но, если сказать о дальнейшем творчестве данной группы, начиная с 2002 г. они стали играть фэнтезийный фолк, но это в следующих рецензиях. Для оценки альбома могу выделить, наиболее запомнившиеся мне композиции: первый трэк под названием "Извергая Проклятье на вас.." с явно антихристианским текстом, песня завершается звучанием варгана; далее – третий трэк "Сын прогресса", начинается с быстрого ритма, к середине песни переходит на мидтемповый и затем, опять возвращаясь к прежнему ритму, по названию уже понятно, что лирика написана на тему уничтожения природы современным человеком. И, наконец, самая мощная композиция под номером 7 одноимённая с альбомом. Трэк начинается с медленного перебора струн на бас-гитаре, а затем вырываются вперёд забойные гитарные риффы, переодически прерываясь весьма весёлой мелодией, под конец композиции звучит героико-эпический вокал, лирика также посвящена, в общем-то, избитой антихристиавнской теме. В итоге могу сказать, что сия сорокаминутная запись, является весьма качественной, чего не так уж часто можно встретить на отечественной языческой сцене. Так что, "Тёмный блеск чешуи" представляет собой очень интересное творение и тянет не меньше чем на 9.«
...Вокруг царила темнота, какой он не знал доселе. Она была почти осязаемой, рядом с ней казалось немыслимым существование света и всего, что живёт благодаря ему. То были явления совершенно противоположные – самый мир жизни и света был прихотью, капризом случая, яркой искрой, мимолетно сверкнувшей во вселенской бескрайности, пыли и мраке. Естественное состояние космоса – тишина и темнота, а вовсе не яркие краски, свет и шум жизни. Неудивительно, что мертвые так ненавидят живых, нарушающих черную неподвижность Вечности своим звонким смехом. (Роберт Говард – "Дом Эрейбу").
Строки классика внезапно всплывают откуда-то из глубин памяти. И это в то время, когда я тщетно пытаюсь навести порядок в голове. Неуправляемые мысли разбегаются в разные стороны, словно тараканы... – Спорно... Противоречиво... Жестоко... Самобытно... Ужасно!... Интересно... Воистину, тараканы в голове у каждого свои.... И чем более они своенравны, тем меньше у них шанс подружиться с соседскими насекомыми...
Возможно, именно поэтому дебютный полноформатник молодой московской команды вышел на собственном лейбле столь мизерным тиражом – всего 100 экземпляров. Да, подобная музыка не предназначена для широких масс и вряд ли вообще когда-нибудь станет сколько-нибудь популярной (если такое понятие вообще применимо к отечественному андеграунду).
Сами музыканты позиционируют своё творчество как suicide black metal или depressive black metal. Не буду с этим спорить. Хотя бы потому, что не могу назвать прямых аналогов. Если их музыка и не оригинальна, то, по крайней мере, вполне самоценна. Чем альбом действительно удивляет, так это необычайной глубиной общей картины при потрясающем минимализме всех составляющих. Минимум скорости, минимум техники, минимум разнообразия... – так и только так возможно наиболее реалистично передать ощущение одиночества, безысходности, мрака и тихого ужаса. Донельзя скупая звуковая палитра на удивление четко вырисовывает перед глазами кошмарный пейзаж бескрайней мертвой пустыни.... Где нет никого и ничего... Рука вновь тянется к кнопке "play"...
Кромешная тьма... Ты чувствуешь чьё-то присутствие? Не обманывай себя – это лишь миражи твоего сознания. Ты здесь один... Отчаяние переполняет сердце и грозит вылиться в бурную истерику. Зачем? Тебя никто не услышит. Ты обречен. Смирись...
Новый диск Katatonia "Great Cold Distance" не вызвал того резонанса, что когда-то – "Viva Emptiness", все мои знакомые встретили его достаточно прохладно, прописав: слушать можно, ничего выдающегося. Новый диск Katatonia "Great Cold Distance" – это следующий шедевр великолепной группы, необычайно достойно продолживший развитие описательного манускрипта вдруг обнаруженной – на "Viva Emptiness" – чуть гнетущей, но чуть оптимистично-созерцательной атмосферы, – вот что прописываю я. Единственный промах музыкантов на этом диске – с тактической точки зрения – это отсутствие в числе первых трэка с наиболее простой, но броской главной темой, ведь именно благодаря "Criminals" я когда-то зацепился за "Viva Emptiness", постепенно расслушав весь диск и без памяти влюбившись в него, в то время как основная часть трэков "The Great Cold Distance" поначалу трудны для восприятия – так бывает, и так должно быть с музыкой, не следующей путями стереотипов, – а вот трэки "My Twin", "July" и убойно чувственная баллада "Journey Through Pressure", завершающая диск, способны привлечь внимание слушателя сразу. Ну что ж, в конце концов, шедевр не должен искать слушателя – слушатель обязан заслужить благосклонность шедевра, и даже если творение не имеет многих поклонников, это никак не умаляет его гениальности.
Конечно, из вида внимательных поклонников группы не скрылась коммерческая жилка, упрочившая своё положение в делах Katatonia после головокружительного успеха "Viva Emptiness", благодаря которой полноформатный "The Great Cold Distance" был предварён синглом "My Twin". Должен отлельно сказать про этот сингл: помимо оригинальной версии одноимённого трэка "My Twin", на диск вошли ещё две – в этом случае скорее неудачные – вещи, а также – внимание! – "My Twin (Opium Dub Version)", умопомрачительный – трип-хоповый? эйсид-джазовый? – ремикс основной вещи сингла, офигенно атмосферный, офигенно покупающий... да сингл стоит одного только этого трэка! Однако – "The Great Cold Distance".
Диск выполнен с высочайшим профессионализмом во всех аспектах: глянцевое красно-чёрное оформление, великолепная – чистейшая! – продюсерская работа, апломб... И великолепная музыка! Глубокая, техничная, разнообразных настроений... Вещи на этом диске звучат более сглаженно, нежели на "Viva Emptiness", но это никак не недостаток: нет перепадов смысла, и хотя настроения – несомненно – меняются, на этот раз музыка шведов – это стопроцентно тяжёлый emotional rock, который, пожалуй, впору вновь гордо звать doom metal. Новая Katatonia – это тот самый приятный на ощупь прохладный глянец, лёгкий привкус горькой "гангста", клыкастое отчаяние против розовой меланхолии, внезапно безумный задор и, конечно, плотный гитарный саунд, изощрённая напористая ритм-секция, богатые – более, чем прежде, – аранжировки и просто неповторимый вокал Йонаса Ренске! Должен сказать, не без приятного удивления я отметил для себя и мотивы "Last Fair Deal Gone Down", проскакивающие среди тем нового диска Katatonia... В общем, всё лучшее – в одном месте. Я не мог этого желать, однако делал это – и дождался своего. Пусть остальные делают свой выбор сами.«
Вот так проснёшься с утра пораньше, в горле пересохло, комната кружит в дьявольском танце, а благословенный цитрамон как назло закончился. В общем, в голове понедельничный Апокалипсис местного масштаба. Хорошо, что хоть не Армагеддон за окном, и то хлеб. Посмотришь на всё это безобразие и непременно захочется узнать, как другие гомо сапиенсы переживают жизненные катаклизмы. Вот, к примеру, уважаемые прогрессив-металлеры Evergrey. У вечно серых парней из Швеции на их музыкальном фронте без перемен. С раннего утра в понедельник квинтет уже на работе, правда теперь по мановению волшебной палочки оформителя Маттиаса Норена музыканты сменили слепящую чёрно-белую гамму "The Inner Circle" (2004) на тюремные одеяния. Я лично никогда не разделял общественного восхищения творчеством Скандинавов. Да, бригада, ведомая Томом Энглундом (гитара, вокал), схватила собственную мелодику за хвост, но по сути их прог-метал характеризуется чрезмерной простотой и прямолинейностью (поэтому даже общие сравнения, к примеру, с соотечественниками Pain Of Salvation кажутся просто глупой шуткой), что в купе с попсовыми вокальными линиями создаёт странную картину. Жёсткие риффы сменяются музыкальным затишьем, весомой долей эстрадности в голосе и странным акцентом певца.
"Monday Morning Apocalypse" представляет собой, пожалуй, самое зрелое произведение шведов, мелодически выверенное и отточенное, отшлифованное до блеска и избавленное ото всех рудиментов. Типичное продолжение банкета со своей особой спецификой. К сожалению или к счастью, не знаю, но вечно серые готовы пожертвовать прогрессивностью и полётом фантазии ради достижения большей популярности. Новая пластинка – сплошь сборник коротких, злых и эмоциональных хитов. Народ подобные вещи любит. Шаг влево, шаг вправо, мягко говоря, не приветствуются и, судя по движению композиторской мысли, особо не нужны. Отсутствие сложных пируэтов (мелодических или структурных), прогрессивных импровизаций или вкраплений неожиданных моментов, пожалуй, не портит впечатление, наоборот – фортепьянное интермеццо "Till Dagmar" кажется белой вороной в стае чёрных. Прог-метал, каким он не должен быть, тем не менее, производящий сильное впечатление и надолго остающийся в памяти. Поклонникам "The Inner Circle" раздумывать не о чем – надо брать. Остальным прог-металлерам употреблять лишь в том случае, если вы решили отдохнуть от сложности Dream Theater, Pain Of Salvation или Hexenhaus.«
"Grey massacre
Grey massacre
Grey massacre
...seared into his flesh"
Sinister "The Grey Massacre"
Легендарный Sinister, объявивший о своем распаде, снова с нами, о чем заявил очередным релизом, да еще как заявил! Отличное продолжение великолепия, которое, на мой взгляд, закончилось после выхода EP "Bastard Saints". Вплоть до сегодняшнего дня в моей душе, где должен быть Sinister, зиял огромный провал, черный и бездонный, как задница, в которую группа провалилась буквально с головой. Но свято (точнее богохульно) место пусто не бывает, и к радости моей это место заняли его законные хозяева – зловещие голландские дэтстеры.
Одной из составляющих успеха может явиться небольшая кадровая перестановка, что произошло в данном случае: за вокал взялся Aad Kloosterwaard, Alex Paul помимо баса взялся еще и за гитару, а за ударной установкой пристроился Paul Beltman. Как показывает "Afterburner" все с поставленными задачами справились на "ура". Да дело здесь не только в этом, а в том, какой мощной силы энергетика, основанная на приступе вдохновения, прет с каждой композиции. Это уже немножко нового качества музыка с явным привкусом старых-добрых Sinister. Открывающая альбом "The Great Massacre" чертовски быстра и угарна и враз сметает все сомнения и скепсис относительно качества нового альбома. Sinister будто оправился после долгой и продолжительной болезни, выпустив на свободу демонов, терзавших уши и сердца фанов в начале-середине девяностых. Впрочем, группа не ограничивается скоростными номерами и в середине альбома выдает два неторопливых трэка "Afterburner" и "Presage Of The Mindless", которые, несмотря на свою скорость, являются вовсе не скучными и в свою очередь содержат подвижные моменты. Вероятно, некоторым пауза в скорости и мощи может показаться затянутой, но уверяю Вас это не так, было бы гораздо хуже, если бы музыканты выдали сплошное бескомпромиссное бластбитовое рубилово. А так все вещи заставляют проникнуться собой, всласть помотать головой и истерически поорать от осознания факта, что Sinister жил, жив и, надеемся, будет жить. Кроме того, в завершении альбома опять ждут угарнае "The Riot Crossfire" с немножко примитивным олдскульным настроем и чуть менее подвижная, но столь же цепляющая "Flesh Of The Servant".
Релиз "Afterburner" подтверждает наличие пороха в пороховницах, равно как и свежих идей в головах музыкантов, ибо с возможностями их реализации проблем быть не должно – Nuclear Blast он и в Африке Nuclear Blast, и в курицу, несущую золотые яйца будут вложены самые настоящие золотые монеты. Лишь бы только их блеск не затмил разум самой курицы.«
Один из самых ожидаемых релизов 2005 года в моём грустном списке, новый диск Antimatter прибрёл издалека – безнадёжно отчаявшийся, отсутствующе-хмурый... Планетарное заключение – наша жизнь, не меньше, говорил он. Вообще он говорил немного, всё больше думал или тихо напевал, то и дело меняя форму, тембр голоса... Из-под веса мира не выбраться, он сетовал мне, бытия слоятся, формируя бетон, чуждые выражения на лицах вокруг, что поедают воздух, нет сил кричать, как нет воли держаться... Неужели он один такой, спрашивал, потерявший веру, растерявший себя? Она рассказывала, как находила силы бороться с паникой, прорываться сквозь барьеры дней, но лишь чтобы вновь пасть на линии огня... Пустынное прошлое и грядущие страхи – вот и всё, что окружало его, связывало путами, не пуская к небесам... Он просил: нарисуй мне комнату, где я смогу мечтать – мечтать о мире, что когда-то видел, глядеть в эфемерное окно – на жёлтый свет, мимо штор, на скрытый из виду портрет – своей жизни, свою безрадостную эпитафию... Она говорила, что я уже был с ней – говорила, что уже говорила – со мной, всём в белом... Он без улыбки насмехался – над всеми тщетными попытками людей, над их пустыми песнями... Вам не послушно время, он вдруг кричал, и вам не быть спокойными, как мне не быть... Она звала смотреть в себя, искать частицы разума, раскрыть сердца и примириться с новым, купаясь в памяти... Дождь смоёт грязь, она молила, он смоёт лишнее – всё, что не то... Война не спасёт, война лишь погубит, пророчил он Бога, что станет стеной, дни серости вечной... Но семя засеяно. Вновь к вечности? Конечно, и спокойной ночи. 24.
Дуэт Antimatter творил свой третий диск порознь, пять трэков – Паттерсон, четыре – Мосс. Они звали товарищей – петь и немного подыгрывать... Что вышло – описано выше, хотя это лишь сокращённый пересказ. Нынче Antimatter – концентрированная депрессия, никакого намёка на задор... Девять разных трэков об одном, всё больше акустической гитары, чем прочего, хотя звучат клавишные, звучат скрипка, ударные, но почти всегда по одному или вдвоём – пустынно... "Planetary Confinement" – мой фаворит задолго до релиза в России и даже оригинального релиза – пожалуй, даже до первого знакомства, априори... Он предельно мрачный, как подобает быть такому, как он. Он живёт на Prophecy Productions, и нет места более одинокого... Пусть он будет фаворитом каждого, когда тому не в пору жить, – чтобы понять, что есть на свете те, кому намного хуже.«
Я знаю, многие скажут, что Dope Stars Inc. – полное говно: слишком просто, слишком тупо, прямо в лоб, электро-индустриальная альтернатива HIM и им подобным "героям" love-metal... и будут по-своему правы, но лично я "вперся" от музыки молодой итальянской команды и далее объясню почему.
Действительно музыкальная составляющая творчества группы до безобразия проста: перегруженный гитарный саунд, периодически перемежающийся детсадовскими соло, простенькие, как дважды два, клавишные проигрыши, тупо запрограммированная бочка, незамысловатые мелодии и вокал певца, периодический смахивающий на "томные завывания" пресловутого Вилле Вало. О чем это говорит? О том что ребятам каким-то чудным образом удалось свалить в одну кучу love-metal, EBM, glam rock и еще много чего такого, одним словом они действительно создали то о чем говорит в пресс-релизе выпускающий лейбл – электро-песни на основе рок'н'ролла с текстами, полными высокотехнологических картин будущего. Но, черт возьми, как все это угарно звучит. Чистый драйв и экстрим – сплошной саундтрек к голливудской картине в жанре экшн... и видимо не зря итальянцев пригласили принять участие в записи музыки к фильму "Пила 2". Специально для этой цели группа записала эксклюзивную версию своего хита "Make A Star". Кроме ASP и Samsas Traum, в проекте задействованы такие музыканты, как Marylin Manson, Skinny Puppy, Queens Of The Stone Age, London After Midnight, Papa Roach, Mudvayne и многие другие.
Так что отключите ваши мозги и не даже не пытайтесь анализировать эту музыку, так вы убьете весь кайф от того "совершенно нового, грязного и злого наркотика, состоящего из неоновых огней и токийского разврата", что преподносят вам участники Dope Stars Inc. Просто слушайте и наслаждайтесь этим безумием, этим тотальным кибернетическим угаром на все десять тысяч ватт, пусть и искусственного, но удовольствия.«
Бразильцы из Sepultura после ухода Макса Кавалеры сделали очень правильный шаг – они изменились. И одним из составляющих этих изменений стал новый вокалист Деррик Грин, привнесший своей хардкоровой манерой исполнения новый привкус музыке. Впрочем, музыка и без того сделала заметный крен в сторону хардкора. Полагаю, именно эти подвижки и не похоронили команду, потому как Макс был не только фронтменом, но и заметной креативной силой. Для уточнения поведаю, что мне и раньше и сейчас глубоко безразлично творчество бразильцев после 1996 года, причем в основном по чисто субъективным причинам, не связанным с музыкой: просто я считал, что смена в составе после стольких лет стабильности негативно скажется на творчестве. По крайней мере, старых высот группе уже было не взять, а их новая ипостась мне была неинтересна. Но на сегодняшний день, несмотря на мое неприятие Sepultura постмаксовской эпохи, назвать новый материал полным отстоем было бы несправедливо.
Sepultura сегодня – жесткий сплав трэша ее же, сепультуровского разлива, где-то времен "Chaos A.D." и мощи нью-скул хардкора. Собственно привкус "Chaos A.D." ощущается довольно явно в некоторых композициях, например в "False". Как правило, используется чередование метальных (трэшевых) фишек с хардкоровыми брейкдаунами. Группа использует довольно распространенный жесткий чуть дребезжащий гитарный саунд, который очень здорово и мощно звучит, будь то скоростной трэшевый разгон, либо очередной мид-темповый кач. Помимо того, во многих композициях использованы духовые и струнные – без злоупотребления, такие скромненькие оркестровочки для фона и расстановки акцентов в необходимых местах. Сделано просто замечательно, мало того, что вокал порой довольно эмоционален, так еще эти вставки усиливают впечатление. Уж в чем в чем, а в творческой несостоятельности упрекнуть команду никак нельзя. Конечно, креативность уже не та и стопроцентной хитовости не наблюдается, но релиз звучит достаточно мощно и убедительно для того, чтобы со всей уверенностью сказать – да, Sepultura вполне имеют право на существование в том виде, в каком они есть сейчас, и как знать, может еще не раз скажут свое веское слово. Материал обязательно должен прийтись по вкусу поклонникам сегодняшних Sepultura, да и всем остальным посоветовал бы ознакомиться. Коллектив-то, как ни крути, знатный.«
История создания финской viking power metal группы Ensiferum, уходит своими корнями на десять лет назад, когда на стыке 1995-1996 годов Markus Toivonen (гитара), Sauli Savolainen (бас), Kimmo Miettinen (ударные) и присоединившийся к ним позже Jari Maenpaa (гитара и вокал) сформировали первый состав группы. Шли годы, приходили и уходили музыканты и вот наконец в 2001 году свет увидел дебютный одноименный альбом Ensiferum, наделавший много шуму в специализированной музыкальной прессе – группа тут же была признана открытием года. Еще бы, невероятная смесь фолковых мелодий и убийственных гитарных риффов, исполненных на хорошей скорости с приличной долей агрессии! Угарная смесь Children of Bodom и Finntroll, такая музыка способна надрать задницу кому угодно...
Опьяненные первым успехом, финны заслуженно почивали на лаврах, но на мой взгляд слишком долго, так как продолжение, в виде альбома "Iron", последовало лишь в 2004 году. Что тут скажешь, после трехлетней паузы музыка Ensiferum уже не казалась слушателям чем-то сверхвыдающимся, хотя ребята похоже стали постоянными гостями фолк-металлических концертов Москвы и Петербурга.
Но время опять работает не в пользу музыкантов и как будто почувствовав это в ноябре 2005 года в хельсинской студии Sonic Pump был записан и смикширован весьма занятный мини-альбом, который по моему мнению должен достойно скрасить ожидание полноценного релиза для фэнов коллектива. В альбом "Dragonheads" вошел один новый трек, новые студийные записи старых демо-композиций, ранее доступных лишь малому числу слушателей, кавер на песню Amorphis, и, на радость всем любителям folk-metal, несколько тяжелых версий финских народных песен.
Музыканты не стали изобретать велосипед, и предложили слушателям очередную порцию фирменного блюда: ладно скроенные псевдофолковые мелодии, обращенные в форму не шибко навороченного мелодик-дэта финского разлива с традиционным гавкающим вокалом. Единственным изменением можно назвать несколько замедленный темп композиций, что, впрочем, никак не навредило музыке, а только придало некоторой эпичности звучанию коллектива, ну а последняя вещь с женским вокалом так вообще загляденье...
Как говориться обязательный мастхэв всем любителям жанра!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
