Данный релиз представляет собой переиздание альбома, ранее выходившего на латвийском лейбле Beverina Productions, хотя, если бы это переиздание и не было осуществлено, мы ничего особо не потеряли...
Команда Black Countess, что родом из Ульяновска, исторической родины Владимира Ильича Ленина (однако последнее, вроде как, ничем не обозначено в ее творчестве), исполняет, что называется, эротико-вампирический sympho black metal. За ориентир для подражания музыканты выбрали величественные произведения вампиров с туманного Альбиона Cradle Of Filth, и наваляли альбом, который после "The Principle Of Evil Made Flesh", "Dusk And Her Embrace" и "Vempire Or Dark Faerytales In Phallustein" звучит как минимум вторично, и более того серо, неинтересно, и глупо.
Стрекочущие ударные, жужжащие гитары и звенящие клавишные, дополненные двумя типами вокала (типа "гроулинг" и типа "скриминг" надо думать), а также девичьими стонами и подвываниями, рисуют картины из детских эротических фантазий лидера команды. Лесбийская любовь и девственниц кровь – пошло и банально, как и барышня в кружевном белье на фоне готических развалин со страниц буклета...
В свете этого очень интригующе звучат заявления музыкантов, почерпнутые мной из их интервью, о том, что, дескать, Black Countess не пытаются копировать Cradle's, а лишь разрабатывают туже золотую жилу, что некогда открыли Британцы. Ага, думаю, любителям музыки не стоит пояснять, сколько клонов известных коллективов, бесцельно подражающих грандам, существует в мире, и сколько команд, работая в одном направлении имеют особенное, непохожее друг на друга звучание. Возьмем тех же Cradle of Filth, Agathodaimon, Siebenburgen и Theatres Des Vampires. Казалось бы, люди работают в одном стиле, так называемого "вампирического блэка", но звучит каждая группа совершенно по особенному, а ведь есть еще Ilnath, есть Anorexia Nervosa... Так что Black Countess есть над чем подумать, так как играть ребята вроде умеют, а вот соображать своей головой пока не могут, или не хотят... поживем увидим...«
Немецкие металкорщики Machinemade God честно заслужили свои три балла, несмотря на то, что я приготовился поначалу клеймить позором очередное мошевое рубилово. В немцах, помимо немалой энергетики, еще присутствует масса отступлений от банального нью-йоркского моша, они активно используют и разгоны, и замедления, и чисто металлические фишки, и проскакивает атмосфера нью-скул хардкора. Явное стремление быть если и типичными, то хотя бы небанальными, и за это им спасибо. А еще спасибо за интересные инструменталы, такие как задумчивая "Butterfly Coma" и пронзительно-меланхоличная "Snow White". А в целом самые достойные композиции содержит вторая половина альбома – это "Your Own Fault", "Forever Gone", "Fuck Your Dead Heart".
Но за отвешенной мной порцией похвалы не забывайте, что "тройка" она и в Африке "тройка", так что релиз все равно только для любителей стиля, вряд ли широкая общественность найдет в нем что-то привлекательное.«
"Мы хотим показать нашу музыку такой, какой она была в 2005 году, без изменений, обобщений и прикрас". Что ж заявление вполне в духе истинных ценителей дума. Но как мне показалось полностью выполнить его не удалось... А все потому, что уже даже по этому диску видно, что у музыкального сообщества думеров, а именно так себя позиционирует сайт Doom-Art.ru четко прослеживается тяготение к модному ныне funeral doom, поэтому среди всего преобладает на диске именно этот жанр... Открывается сборник треком "Последний Бог" коллектива Inter Arbores. Довольно неплохой funeral, мрачно и красиво. Музыка без особых напряжений, разве что ударные очень неплохие, в остальном – коллектив побаловался эффектом эха. А вот что понравилось мне в ней так это текст и чистый вокал, музыкантам удалось создать образ, а это в думе, на мой взгляд, довольно важный момент. Вторая композиция "Одиночество" от коллектива Инталия меня честно разочаровала. На этот раз снова funeral, но скучный и однообразный, а текста нет в принципе – есть лишь одно слово – Одиночество, которое пытаются усиленно растянуть этаким мощным гроулингом. Двигаемся дальше и о боже – снова funeral, я уж думал перемотать, но остановился и не зря... "...And the life dies away..." коллектива Autumnia из забугорной сейчас Украины, оказалась довольно интересной. Оказывается, даже в таком свершено похоронном жанре встречаются изюминки. Музыка довольно брутальна, здесь гитары не заунывны, а ударные, особенно в проигрышах, можно назвать заводными. А довеском к портрету сильный гроулинг. Своеобразно...
Но чем дальше слушаем, тем интереснее становится. Под четвертым номером музыканты с Урала – уже широко известная в узких кругах группа Арканар, с одноименной композицией. Это уже true progressive, очень бодро и самое главное отлично записано. Хорошо проработанная композиция, никаких излишеств, никаких отступлений, одним словом – качественно. И сразу за ней, совершенно атмосферная вещь "The Hymn of Huitzilopochtli" от виртуального проекта Tenochtitlan. Очень самобытно: аритмичные ударные, вокал на языке североамериканских индейцев, музыка по сути смесь из национальных индейских звуков, тяжелых гитар и мрачных клавиш... Следущий трек "Cast Me Reflection" группы Sea of Desperation – это уже death doom, довольно неплохой, но вот из-за того что поставлен был после таких титанов, он для меня просто потерялся на их фоне.
Новая страница сборника композиция "Nigthdream" от Evoke thy Lords совершенно иная нежели все что было прослушано раньше – это gothic-doom со свойственными ему заливающимися клавишами и женским вокалом, неплохо спасает ситуацию перекрестный гроулинг. Восьмой номер "Sabulum" от группы Pharus из подмосковного Домодедово, снова на русском. Это хорошо, а то я уж было начал забывать, что сборник отечественных групп. Музыка снова с уклоном к оркестровкам, но здесь в отличие от предыдущей композиции как то это отторжения не вызывает, даже наоборот эффект капель в проигрышах – довольно интересная находка, голос тоже неплох, его бы еще совсем чуть-чуть получше прописать, а то за музыкой не всегда слышно. Далее снова безликий funeral – Erg Noor "Undersoul".
Последнюю тройку открывает коллектив Tears of Mankind своим творением "Unique", в целом не плохая работа, вот только чистый юношеский вокал несколько слащав. И снова true на этот раз коллектив Insight. "My Desire" – можно смело назвать хорошим образцом современного дума: в меру печального, в меру брутального. И, напоследок, нам снова оставили funeral, но на этот раз довольно красивый – "Автаркия" сочиненная одним человеком – Квазар. Грустная мелодия одиночества, мелодия пустынь, мелодия степного ветра...
Что же в целом можно сказать: сборник неплох, но не доработан – нет баланса, а именно это самое главное при составлении сборника. А вот многие коллективы откровенно порадовали, после прослушивания пришло осознание что наша, пускай и глубоко андеграундная сцена еще может удивлять.«
Далёкий северный город Мурманск стал родиной двух, уже ставших легендарными блэк металл групп – Навь и Old Wainds. То ли всё дело в холодных зимах, полярных ночах и близости Норвегии, то ли виноваты сами музыканты... И вина их в том безобразии, которое они творят: жесткий мелодичный блэк металл, ритмичный, но не быстрый, а размашистый, тянущийся гитарными партиями, неспешным клавишным сопровождением и монологами вокалистов. Вокал представляет из себя нечто похожее на грим, но звучанием пониже. И не сказать, что все слова понятны, как во многих предыдущих песнях с других альбомов групп, но античеловеческая, северная и жестокая лирика различима среди хрипения и стенаний творцов чёрного металла.
Сплит "We Are the North" – это дружественный проект схожих по взглядам на жизнь людей. Говорят, что эти группы и в жизни близки, а не только на арене сумрачной славы, во время изданий новых и новых своих творений. Но, несомненно, мрачная составляющая обеих групп, как нельзя лучше сливается в одно целое, дополняющее друг друга, и в тоже время видны различия между ними. Сложно сказать, кто преуспел на альбоме больше – Навь или Old Wainds, хотя композиции Нави могут показаться интереснее, чем треки альбома, записанные их соратниками.
Ледяное, обжигающее звучание заставляет слушать сплит вновь и вновь, хотя назвать абсолютным шедевром русского блэка, этот альбом мешает какая-то непреодолимая сила. Скорее всего, дело в неком ощущении периодической оторванности вокала от музыки – инструментал сам по себе, а на его основу ложится голос, который, в свою очередь не соответствует общей звуковой картине. И было ли так задумано, или является такое антисочетание особой чертой музыки жителей Мурманска – сказать сложно. Но если уж сказать против блэка что-то сложно, его надо слушать. И молчаливый север, пожалуй, согласится с этим изречением.«
Ройне Столт, замечательный сочинитель образов и вольный лирический каменщик, по традиции нашёл наилучшее сочетание слов, чтобы выразить всю квинтэссенцию содержания. Меланхолия, приятная грусть, неожиданные воспоминания, приступы хохота и взрывы негодования, обёрнутые в цветную упаковку самоиронии. Вся наша жизнь в десятке символов. Отель Парадокс. "Мы только гости здесь; мы не можем многого взять с собой. Мы регистрируемся, пользуемся баром отеля, оплачиваем счёт и когда-нибудь покидаем это место. Мы живём некоторое время, даже не зная истинного предназначения. Никто не видел Бога, менеджера, но большинство людей полагают, что он делает свою работу всё время". Cosmic Circus, Stardust We Are... Paradox Hotel – следующий в ряду образов, применимых к нашему миру. Концептуальная нить так тонко вплетена в ткань музыкального повествования, что слушатель может не заметить наличие связующего звена, хотя все элементы так и кружат в едином водовороте. В том числе и детали потрясающего буклета, выполненного Томасом Эверхардом (с использованием иллюстраций Андреса Валле, аргентинского друга группы) в форме гостевой книги отеля.
Настоящий почитатель творчества королей современного арт-рока вроде меня должен был ожидать новую работу с небольшим волнением. Только что вышел "Wallstreet Voodoo" (2005), двойной сольный альбом Ройне (весьма противоречивый по содержанию), а на носу подвис ещё один двойник. Думалось, хватит ли сил гитарному гуру и его соратникам? Как ни странно, хватило. Более того, "Paradox Hotel" – пластинка, не похожая ни на одно предшествующее произведение TFK. Экспериментальная работа, в отличие от другого эксперимента – "Unfold The Future" (2002) – основанная не на инструментальном самолюбовании (здесь его нет совсем), а на ярких эмоциях, уязвимой атмосфере и блестящих мелодиях, ориентированная (что удивительно!) на клавиши Томаса Бодина гораздо больше, чем на гитару Столта (впервые за все 11 лет существования команды). В "Отеле Парадокс" прилично сэмплов на бэкграунде, совсем мало быстрых вещей или темповых ритмов – несмотря на смену ударника (джазовый фривольник Золтан Цёриш уступил место разноплановому Маркусу Лиликвисту), немало приятных откровений и ещё не встречавшихся у TFK элементов. Феноменальный инструментарий Цветочных королей никуда не делся, хотя и стал менее мудрёным. Хедлайнерам арт-рока 70-х (даже кудесникам Yes) аранжировки такой сложности, как на "Stardust We Are" (1997) или "Flower Power" (1999), могли присниться только в кошмарных снах. Новое детище, конечно, чуть проще в техническом плане, тем более, что большая часть материала записана квинтетом (именно квинтетом – Даниэль Гильденлёв покинул TFK, а участие перкуссиониста Хассе Брюниуссона чисто эпизодическое) вживую в студии. В дополнение к сказанному отмечу, что впервые в истории группы альбом (не считая первой стороны "Flower Power") вышел в полном смысле плодом коллективного творчества.
После вступления, названного "Check In" ("Регистрация") и запечатлевшего отрывок переговоров НАСА (метафора), на первой стороне (Room 111) слушателей встречает 21-минутный эпик "Monsters & Men", явно уступающий классическим полотнам с более ранних пластинок, но выезжающий за счёт изысканных мелодий (в прог-роке со Столтом-мелодистом сегодня вряд ли кто-то сможет соперничать). На балладной "Jealousy" автор на несколько мгновений заигрывает с классической музыкой. "Hit Me With A Hit" (наравне с "Minor Giant Steps" со второго CD) – единственное, что напоминает (впрочем, очень ярко) о прошлой хитовой пластинке Цветочных королей – "Adam & Eve" (2004). Задерживают внимание немного кримзонутая "Pioneers Of Aviation", мистическая баллада "Lucy Had A Dream" (бесподобная с мелодической точки зрения), новаторская (ничего подобного в проге на моей памяти не было) "Bavarian Skies" со странным содержанием и искажённым (замедленным) вокалом. Заканчивается Room 111 ностальгической "Mommy Leave The Light On" на высокой ноте ("End On A High Note").
Вторая сторона (Room 222) выглядит в целом более энергичной, что объясняется коллективным подходом к творчеству. "Minor Giant Steps" представляет собой второй (и последний на альбоме) эпик с явными влияниями Yes – особенно "Tales From Topographic Oceans" (1973). "Touch My Heaven" навивает абсолютно блюзовое настроение с потрясающими вокальными линиями и мечтательным соло в стиле Гилмора. Тема "The Unorthodox Dancinglesson" просто срывает крышу, будучи похожей на продолжение "Circus Brimstone" с "Stardust We Are" (1997) и сочетая элементы Univers Zero, King Crimson и Фрэнка Заппы. Безумное переплетение нот и наикривейшие структуры успокаиваются с приходом типичного цветочного хита "Man Of The World" с запоминающимся припевом и хиповским содержанием ("I traded the world for the blue sky") и плавно перетекают в эмоциональную "Life Will Kill You". Вот уж музыкальная аритмия! Короткая баллада "The Way The Waters Are Moving" остужает эмоции глубокой грустью по безвинно убиенным жертвам цунами в Юго-Восточной Азии. Забавная полунасмешка "What If God Is Alone", некоторый шаг в сторону, переходит в хард-роковый номер "Paradox Hotel". "Blue Planet" делает метафорический и иносказательный круг завершённым, представляя в качестве аутро запись голоса астронавта НАСА, который с высоты космического полёта описывает Землю.
Богатство клавишного обрамления и целое море спецэффектов ярко демонстрируют мастерство Томаса Бодина, раскрывающего в достаточной мере свой талант. Ройне Столт не мешает трудиться коллеге, скромно выступая на передний план со своими фирменными соло-партиями и мудрым вокалом. Невооружённым глазом виден весь спектр подхода Ханса Фрёберга – от убаюкивающих ноток до вокальных демаршей на манер старого Гиллана. Ритм-секция как всегда служит подносчиком снарядом – с виду незаметные Лиликвист и Рейнгольд исполняют структурно сложные партии. Все музыкальные элементы как обычно проработаны детальнейшим образом, что делает возможным долгое изучение пластинки, своеобразное погружение в неё. Лично у меня на это ушло больше недели, так что рекомендовать работу начинающим прогрессивщикам смысла нет. Они просто заблудятся в головокружительных лабиринтах и густых дебрях бескрайних угодий Цветочных королей. Кто напротив бросит вызов пластинке, будет вознаграждён сполна.«
Королевство Датское уже нанесено на карту пауэр-металлической Европы благодаря таким неплохим группам, как Manticora и Platitude. Теперь, можно предположить, цвет, которым Дания нанесена на ту самую карту будет поярче и насыщеннее. Группу Iorn Fire издающий лэйбл позиционирует как продолжателей дела трушных мэриканьских качков из Manowar... А я вот смотрю на фотографии группы и вижу вполне обычных молодых людей, которые вполне могут подходить на роли студентов, клерков и прочая. Разве что драммер выделяется длинными волосами. А вокалист вообще смахивает на финляндского любовь-металлиста. То есть, ни тебе мускулов, ни звериных шкур, ни мечей... Вот только на обложке (выполненной, кстати говоря, знатным художником Эриком Филиппе) какой-никакой дракон засветился и без закованного по уши майти уорриора не обошлось. Да и по музыке датчане ближе к европейской школе пауэра. Полагаю, именно поэтому их в своё время заметил и прибрал на пару пластинок к рукам немецкий лэйбл Noise Records, где, как мы знаем, имели место быть релизы сами-знаете-каких классиков немецкого пауэр-спида. Но было это давненько – целых пять годков разделяет второй диск датчан и новую пластинку. Кстати, интересно, как же проморгали подданых Его Величества Короля Датского рекорд-компании, которые больше на такую музыку ориентированы и как ребят занесло на австрийский Napalm, где больше в чести готика, блэк и всяческие фолково-викинговые дела. Или австрияков зацепила песня "Odins Call" (которая бонусом на российском издании) и они решили – раз мужики про Одина поют, место им среди Фалькенбахов всяческих. Кстати, про названия песен – читаю и балдею, просто-таки краткий словарь для начинающего тру-пагер-металлиста: "Iron Head", "Metal Messiah", "Whirlwind Of Doom", "Brotherhood Of The Brave", "Savage Prophecy" и т.д. и т.п. Хотя названия – это мелочь. А вот музыка заслуживает вполне позитивной оценки – как уже упоминалось выше, квинтет нарезает евро-пауэр, точнее даже сказать – бундес-пауэр. Качественный и серьёзный материал, записанный и спродюсированный Томми Хансеном, являет собой замес из Running Wild, Helloween, Blind Guardian и Edguy периода "Vain Glory Opera" и "Theater Of Salvation" и... ну ладно-ладно, Manowar тут тоже незримо присутствует. Таких релизов, где нет многочисленных оркестровок, женских вокализов и многоэтажных конструкций из клавишно-гитарных переливов, последнее время в пауэре появляется не так уж и много... Посему фанатам вышеперечисленных групп рекомендую ознакомиться.«
Добавление электронных фишек в мелодик-дэт (в разумных пределах, разумеется), по моему мнению, делает его только вкуснее. К этому выводу я пришел, прослушав несколько имеющихся у меня пластинок коллективов, которые этим балуются. Поэтому приличный балл для Callenish Circle мной уже был подготовлен практически после первого же прослушивания. Группа мне понравилась своим простым подходом к музыке: без всяких стремлений наворотить или максимально разнообразить релиз, музыканты создали очень съедобный продукт. Во-первых, никаких слишком резких дерганий в плане скорости и ритма (за исключением ряда непродолжительных разгонов), все в среднем темпе, все прочувствовано и продумано. Во-вторых, классный сочный саунд, сразу чувствуется холеный лейблом коллектив. В-третьих, вот эти самые электронные фишечки, которые делают пластинку еще вкуснее. Они присутствуют, как правило, во вступлениях и в завершениях, но иногда и проявляются в течение всех композиций. Они очень тонки и ненавязчивы и всегда появляются вовремя, как будто из здесь и не хватало, пробегут, махнут хвостиком, как и не было их вовсе. Очень привлекательно и очень качественно все выглядит. Правда, в паре композиций упрощение и электроника придает музыке оттенок моднявости и трендовости, например в "Ignorant" быстрая часть а-ля At The Gates сменяется среднетемповым прыг-скоком с электронной подливкой – некоторые товарищи, страдающие неприязнью ко всему такому могут усмотреть в этом происки ню-метал мафии :)
Вот такую работу проделали для нас Callenish Circle и я считаю, что любители стиля просто обязаны воздать им должное, пополнив свои фонотеки альбомом "Pitch.Black.Effects".«
Дядька Джефф Уотерс не прекращает радовать поклонников жёсткого техничного трэша. Впрочем, делает он это на протяжении почти двух десятков лет, за исключением не совсем внятного периода, когда Джефф явил свету пластинку "Remains". Но после этого исправился и снова выдал очередной кусок убойного музла. Уотерс, в очередной раз, остался верен себе и перед записью диска произвёл очередную чистку в рядах вверенного ему состава – барабанщик Майк Мангини ушёл, Тони Чапелль пришёл...
Зато вокалист остался, что вполне позволяло предположить продолжение идей, заложенных "All For One". Но Уотерс и здесь остался верен себе, несколько сместив акценты в музыке от мелодики с привкусом альтернативы в сторону исконно трэшевой злобы и прямолинейности, выпустив диск не копирующий ни один из предыдущих, но, так или иначе, перекликающийся практически с каждой из десяти предыдущих работ. Мидтемповая "Maximum Satan" с парой скоростных и напористых гитарных запилов является всего лишь прелюдией, сменяясь резкой и упругой "Drive", перекликающейся с отличной песней двенадцатилетней давности "King Of The Kill". А дальше как на качелях – не быстрая, но крайне плотная и монолитная "Warbird" предваряет скоростную "Plasma Zombies" с коротенькой акустической вставкой, которая так и спешит смениться очередным взрывом эмоций в "Invite It". И так далее и тому подобное. Опять же хочется сказать добрые слова в адрес вокалиста Дэйва Паддена – если на "All For One" в его вокале яственно проскакивали ню-металлические нотки, то на "Schizo Deluze" фронтмэн предстал самым настоящим шизоидно вопящим трэшевым певцом, расслабившись, разве что, на альтернативно-коровой прыг-скоковой "Something Witchy", где, тем не менее, нашлось место для отличного соло. Что ещё сказать? Viva Annihilator!«
Не все клоны одинаково полезны. Во всяком случае в плане музыкального потребления. В том, что бригада латиноамериканцев попыталась вырастить из пробирки двойника (кого именно, скоро узнаете), не поддаётся сомнению даже в случае, если компакт ещё не орёт фирменным пластмассовым звуком из динамиков. Инженер – Филипп Колодетти, мастерингом занимался Саша Паэс, в буклете выражается благодарность Рафаэлю Биттенкурту, а сами массовики-затейники родом из страны, где много диких обезьян и волосатых кудесников мяча. Название также наводит на некоторые мысли. Aquaria? Angra!
Пятёрка молодцев во главе с вождём Бруно Агра (ударные, продюсирование) старательно и почти всегда удачно копирует своих кумиров. Стильные, подчас структурно сложные композиции с налётом мечтательности, созданные не без вовлечения в процесс таланта музыкантов, голос, чрезвычайно похожий на Эду Фалаши (правда с весомым акцентов), прогрессивные фишки, достаточно давно присущие знаменитым пауэр-металлистам из Бразилии, но полностью раскрывшиеся на последней пластинке "Temple Of Shadows" (2004), и явные влияния национальной народной музыки. Несмотря на значительный реестр заимствований работе "Luxaeterna" не сопутствует амбре вторичности, обычно пышущее дешёвыми духами. У них – несмотря ни на что – прослеживается собственный взгляд на развитие стиля Angra. Возьмите хотя бы засилье элементов, позаимствованных из классической музыки. Сделано всё качественно, со вкусом – тем более, что Angra в нашем мире копируется не так часто, как приснопамятные Helloween или Gamma Ray. Пару монеток в копилку общего позитивного впечатления добавляет просто шикарный буклет, иллюстрирующий концепцию Алберто Кури (клавиши). Да-да, концепцию – ишь куда понесло молодых да ранних! Добротно прописаны хор и оркестровые аранжировки. В общем, в ожидании следующего релиза главной power metal команды Южного полушария можно закусить и Aquaria. Приятного аппетита!«
Масляными фотошоповскими изысками Лео Хао уже никого не удивить (его артистическая манера впечатляет, но уж очень быстро приедается). Стержневая идея, окутанная мраком на обложке, диво как хороша. Гусли, береста и мобильник. Прямо название пластинки и её внутреннее содержание. Свежая обойма вроде хитов и полное непонимание, почему эволюционное развитие вдруг резко дало задний ход. "Запрещённая реальность" (2004) удивила и очаровала своей дивной атмосферностью, детальной проработанностью и ощутимым налётом прогрессивности. Разнообразие ритмических структур, гитарных подходов (от традиционного мэйдановского хэви до модерн-металла), лирические лабиринты (не взирая на общую заклишированность образов) и более чем выразительный вокал. Даже глухой, как старый дед на завалинке, звук обратился в горячего сторонника антуража, подчёркивая строгость и мрачность внутреннего мира диска. Теперь же с именем "Откровение" Маврин опоздал как минимум на пару лет. Нечему удивляться, нет причин хвалить – всё на редкость предсказуемо.
Прямолинейность новоявленного материала просто дышит спёртым воздухом отечественного музыкального болота. Мне лично казалось, что Сергей уже вылез из арийских пелёнок и давно пошёл по своим делам, лишь изредка захаживая к бывшим товарищам. Диск просто идеально ложится в представление любого меломана о Маврине как о (некогда) гитаристе флагмана русского хэви, хоть сама борозда его стиля проторена давным-давно. Серьёзная вторичность материала подчёркивается хрестоматийными текстами и менее интересным вокалом (по сравнению с артистизмом и самоотдачей Стырова новоиспечённый Карузо смотрится бледно). Но самое обидное, что тонкая атмосфера затерянности во времени и пространстве, присущая "Запрещённой реальности", уехала на Таити загорать и купаться, превратив альбом в набор бледных тем. Не халтура, но и не откровение вовсе. Середнячок с парой достойных вещей вроде "Вольной птицы". Остальным материалом в рамках творчества Сергея можно легко пренебречь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![Callenish Circle: "[Pitch.Black.Effects]" – 2005](/articles/reviews/images/callenish_circle_05_pitch_black_effects.jpg)
