Это первый релиз от Marche Funebre Productions, подразделения Stygian Crypt Prod. Этот подлэйбл занимается фунерал думом... Их первый релиз упакован в аккуратный бумажный конвертик с лого на фоне сиреневого неба. Что-то нехорошее родилось во мне, когда я взял этот релиз в руки, какая-то тревога... В пресс-релизе короткая история о том, что некий Стийн Ван Каутер (личность известная в определенных кругах) записал The Ethereal как противоположность своему другому проекту Until Death Overtakes Me. Правда? в чем противоположность, если оба проекта самый настоящий замогильный funeral doom???? Ну не знаю не знаю... Запись была сделана в далеком 2002 году и вроде была издана, но с другим звучанием и с тремя, а не с четырьмя треками. Насколько я понял один из треков является эксклюзивным, и ранее не публиковался, но какой именно? Минимализм издания поражает, но у этого есть ряд недостатков, первый из которых отсутствие необходимой информации, но храни бог интернет. Лезем, набираем... И... НИЧЕГО, кроме скудной инфы об этом проекте, которую я дал выше, странно... Хотя наверно именно вот за такими командами и гоняются толпы коллекционеров.
Музыка The Ethereal это холодный и бесконечно мрачный сон. Это треск морозного воздуха в заснеженной степи. Безысходность и безвременье под гитарный гул, звуки старого фортепьяно в контроктаве и утробный голос... Музыка холода... Она способна уничтожить вас стоит лишь на миг показать ей свою слабость... Четыре композиции – четыре куска иссушающей пустоты, пятьдесят восемь минут торжества безумия и одиночества. Кажется, что звук материален и подобно острой игле прикалывает вас к пространству и времени, оно замерло на эти ненавистные пятьдесят восемь минут. Судьба этой работы быть гонимой и не понятой, тонкая грань между дураком и гением... Ее будут пытаться копировать, ей будут подражать разного рода "музыканты-минималисты", ее будут хаять и обзывать "дерганьем верхней струны", но второй такой работы не будет. По крайней мере работы с таким взвешенным сочетанием немузыкального и сверх немузыкального.«
Порой бывает, что однажды найденная золотая жила, становится доступной куче старателей, так новое направление превращается в тенденцию, одну и ту же музыку начинают играть сотни групп, безумно конкурируя между собой и доказывая что они, на самом то деле, ни на кого не похожи. Ты теряешься в изобилии однотипных альбомов, среди которых становится тяжело выделиться наидостойнейшим. В конце концов, месторождение превращается в опустошённый карьер, всё золото уже найдено, но на дне отчаянно роются те, кто пришли позже и пытаются откопать ещё никем не сыгранные ноты, либо выдают отработанную породу за самородки. К счастью есть музыканты, подражать которым невозможно, их золотая жила не настолько поверхностна и остаётся не под силу для освоения другими, как бы ни старалиcь, их музыка – дар, которым обладают избранные. Среди таких групп в памяти возникают Lacrimosa, Arcturus, Therion, у руля которых стоят абсолютно разные личности, но единые в своём неисчерпаемом идейном запасе.
То что сотворили Сверд и Кнут с сотоварищами на данном релизе, иначе как музыкальным сюрреализмом не назовёшь. "The Sham Mirrirs" – это путешествие в мир безграничных, моментами довольно мрачных, музыкальных фантазий, альбом уготовил такой набор сюрпризов что только успевай удивляться. Из динамиков льётся очень атмосферный блэк, наполовину состоящий из длинных клавишных пассажей, все треки наполнены каким-то невообразимым многообразием, должен сказать что с момента выхода "The Sham Mirrors", ничего более, или хотя бы настолько же, цепляющего и гипнотического в блэк металле я не слышал. На его фоне со временем меркнут многие работы впечатлявшие не меньше, но их воздействие оказалось сиюминутным, а "The Sham Mirrors" хочется слушать снова и снова. Весь альбом спет чистым вокалом, гибкий голос Трикстера легко поддаётся любым трансформациям и преломлениям, особенно на "Ad Absurdum", "Collapse Generetion" и бесподобной "Radical Cut", единственной, кстати говоря, композиции на которой задействован блэковый скриминг, в исполнении Ишана (Emperor). Это самый безумный номер из семи представленных в альбоме, тандем Трикстер/Ишан вызывает восхищение, а концовка выливается в грандиозную музыкальную феерию. Однако это ещё не финал, точку в работе ставит умопомрачительная "For The End Yet Again", погружающая на 10 минут в мир контрастов, то и дело что сменяя звучание, жонглируя настроениями и медленно унося в мрачные глубины вселенной, где в итоге ожидает совершенно непредсказуемый поворот событий. Такую работу надо сходу причислять к классике (а состав Arcturus – к лику святых)), как единственную в своём роде и не повторимую. Да не оскуднеет творческий потенциал таких команд, ибо они не дают превратиться блэку в бесплодный карьер.«
С первых же минут прослушивания этот материал зацепил меня за самые яйца. Уж слишком все красиво сделано, необычно, качественно. Редкое сочетание в наши дни. И я вдвойне горд тем фактом, что такая самобытная банда родом из моих краев, из славного города на Волге под названием Волгоград. Я неоднократно был на их концертах, вынужден признать, зачастую они производят совершено разное впечатление. Если, увидев их в первый раз, я готов был кричать "НА ФИГ СО СЦЕНЫ!", то сейчас, придя на их выступление, я просто наслаждают искусством играть музыку (надо сказать мне это чуждо, а жаль...). Музыка Tacit Fury – это бесконечное скитание душ воинов по полям сражений, она противоречива как сама жизнь и в тоже время бесконечно непознаваема как сама смерть. Сложно четко определить музыкальный стиль этого коллектива, от мелодичного деза к атмосферному думу, от дума к арт-металлу. Отличные клавишные партии, чистые вокалы (в том числе женский), мощный классический гроул и не менее сильный грим-войс вплетены здесь в стальную сеть гитарных струн. Восемь песен слушаются единым музыкальным полотном, пятьдесят одна минута пролетит совершенно незаметно, эта музыка крадет ваше время у вечности, это вклад в копилку бессмертия, это НАСТОЯЩЕЕ...
Лирика команды полностью на английском и посвящена "вечным философским" вопросам, но сами измышления открывают нам достаточно оригинальный взгляд на явление бытия, кому интересно покопайтесь на досуге: www.tacitfury.nm.ru. Вернемся, собственно, к главному – к музыке. Я долго пытался отследить корни и влияние других банд проявившиеся в "The Invented Pain", это получается с трудом. Возможно, что здесь отметились Moonspell, My Dying Bride, Crematory, Paradise Lost, Theatre Of Tragedy, также на лицо откровенно дезовские гитарные фишки, это может быть объяснено как личными предпочтениями музыкантов, так и тем фактом что выше перечисленные группы сами имеют дезовские корни (собственно как и весь дум...). Но при всем этом пресловутой "готичности" и "штампованности" я не нашел... Или почти не нашел? Я не буду рассматривать каждый трек в отдельности, отмечу лишь наиболее выдающиеся: №1 (красивая и сложная по структуре вещь с особой мелодичностью и атмосферой), трек #2 (здесь влияние деза несомненно), №5 (за восточный колорит), №7 "Nuclear Winter", (это что-то из ряда вон выходящее. Это апогей всей записи, это П**ДЕЦ, не побоюсь этого слова!!!!!). Короче, не знаю, как вы, а я в состоянии близком к оргазму.
З.Ы. по последним слухам командой заинтересовались за бугром – Wichcraft Records, думаю, что и в России найдутся те, кто сделает творчество этой банды доступным для народных масс.«
Послушав новый диск Edguy, мне вспомнилась прошлогодняя работа Stratovarius, примерно такие же чувства я испытал когда отыграл финальный трек одноимённой работы финов. Кризис добрался до немцев. О содержании "Rocket Ride" особо хорошего не скажешь, есть тут, конечно, и неплохие вещи, но не уровня такой группы, с этой музыкой эдгайцы походят на рок-братию 80-х, напоминая Kiss в композициях "Rocket Ride", "Fucking With Fire" и ещё дюжину рокеров того времени, в других. Если так дело пойдёт и дальше, то скоро мы будем оценивать Edguy как представителя другой категории музыки. Напористости и драйва присущих всем предидущим альбомам – как ни бывало, обычная вялотекущая музыка с простыми мотивами. Так же немелко раздражает какой-то левый базар в концовках нескольких композиций, Заммет давненько тяготеет к разного рода шутовским приколам, типа присвистываний, приговариваний и прочей беде, первые их проявления стали малозаметно вылезать ещё на "Mandrake", ну а в этом году клоунада одержала победу вплоть до названий песен ("Fucking With Fire") и даже обложки диска.
Edguy имеют сегодня такую популярность, что вполне могут позволить себе вот такие попсовые "рокет райды". Ну да Бог с ними, будем считать что ничего страшного не произошло, команда просто отдыхает после нескольких подряд альбомов-хитов, главное чтобы подобный отдых не привёл к перерождению группы, уж больно на то похоже.«
Ну вот очередной релиз радующего меня всякими ништяками лэйбла Stygian Crypt Prod. На этот раз новый альбом от воронежских Little Dead Bertha. Чего они только под этой вывеской не играли: дум и готический метал, а теперь парни решили пройтись по мелодичному дезняку. Нехило так пройтись. Ну так вот: запряги коней вороных, заточили лезвия на колесах стальных, пнули по чугунному заду кучера и поехали. Первая композиция дыхнула на меня чем-то до боли знакомым, сама мелодия... что же это? Готов поклясться что даже какие-то слова готовы были сорваться с губ... Но... старый я... память моя уже не так хороша как раньше, короче не вспомнил... Славная такая композиция в духе In Flames, только с женском сопрано на бэкграунде и очень толковыми мелодичными вкраплениями с использованиями вариативных гитарных ходов, клавиш и скрипки. Второй трек отдает душком мелодичного блэка, бласт-биты в совокупности с крушащей мелодичностью (бывает и такая, ети еще как бывает), страшная сила. Я внимательно следил за развитием композиции и могу сказать – был поражен неожиданной концовкой. Не знаю надо ли описывать дальше... третий трек, четвертый, все это скоростные боевики. Что-то меняется только на пятом треке, от мелодичного деза группа медленно уходит в мрак печального дума (наворачивается скупая мужская слеза), прекрасного и действительно завораживающего. Дум можно услышать в двух композициях из 8 представленных на диске. При этом песня "Requiem" это переигранная вешь с демо 1994 года, но и сейчас она звучит очень живо и актуально, быть может даже лучше чем новые треки. Музыка Little Dead Bertha сейчас это мелодичный дез шведских кондиций, сыгранный талантливо, с выдумкой, но не претендующий на гениальность. Отдельно отмечу работу гитариста Сергея Галушко, я восхищался его уникальным подходом к исполняемой музыке в прошлом, восхищаюсь и теперь. Браво! Вот как нужно играть... С ДУШОЙ...«
Всю свою сознательную музыкальную жизнь, маятник которой сдвинулся с мёртвой точки в 1991 году с появлением EP "Reconstellations", они воспевали звёзды. Яркий свет мизерных точек на ночном небосклоне давал музыкантам пищу для размышлений, а нам дарил непревзойдённую атмосферу космического холода, в неизмеримых глубинах которого теплится надежда. В самом названии этой норвежской музыкальной обсерватории заложен смысл её пути. Arcturus – четвёртая по яркости видимая для нас звезда после Сириуса, Канопуса и Альфы Центавра. К тому же это далёкое и чужое солнце, светящее в 113 раз ярче, чем наше собственное, совершает свой королевский марш по весеннему северному небосклону, подспудно напоминая нам о Родине авангардистов. Многолетний гимн не мог остаться не услышанным, и, наконец, холодные звёзды сжалились над своими менестрелями и сошлись в нужном порядке. Разве мог кто-то представить, что группа, проделавшая путь от нетрадиционного поэтического блэка на "Aspera Hiems Symfonia" (1995) к неповторимому авангардному металлу на классических произведениях "La Masquerade Infernale" (1997) и "The Sham Mirrors" (2002), будет номинирована в 2005 году после выхода "Sideshow Symphonies" на норвежскую премию-аналог Грэмми в категории "лучшая тяжёлая команда"? Впрочем, сам факт не столь удивителен: на их "Песне Года" уже побывали и The Kovenant, и Ram-Zet, и многие другие заслуженные экспериментаторы. Невольно проникаешься уважением к достойным потомкам викингов.
Ещё до схода со стапелей в сентябре 2005 года этого музыкального научно-исследовательского спутника с по традиции загадочным названием было очевидно, что через парсек нас поджидает сиквел к "The Sham Mirrors", очередная космическая пьеса, наследующая все яркие и запоминающиеся элементы предшественника и, возможно, уже готовая на дальнейшие эксперименты. Задачу космический зонд решил лишь на половину. "Притворные зеркала" успешно передали эстафету, но до прорыва дело не дошло, что в какой-то мере рационально. "Симфонии" звучат настолько по-арктурусовски, насколько это вообще возможно. Вычурно и пафосно, изящно и благородно, с постоянными темповыми пересменками и полным набором клавишных изобразительных средств (не стоит забывать, что лидер группы Стейнард "Сверд" Йонсен заведует именно этим инструментом). Эдакий космический авангардный рок с металлическим отливом, который надо впитывать в тишине, погасив свет и отрешившись от суеты современного мира. К сожалению, идеи, не получив дальнейшего развития, немного сместились в сторону мейнстрима. Все предыдущие галереи Arcturus выглядели ненормально (в хорошем смысле слова), поражая галопом элементов, которые будто вели незримую борьбу между собой за обладание музыкальным пространством. Степень предсказуемости увеличилась значительно, но в условиях временных разрывов между пластинками длинной в три года я бы не назвал это недостатком. Единственный минус представляет чуть менее выразительный вокал, подаренный диску новым
временщиком группы – Вортексом из Dimmu Borgir. Он не столь профессионален и экспрессивен, как Trickster G. Rex, певший на "The Sham Mirrors". Впрочем, к чехарде фронтменов у норвежцев мы уже привыкли.
"Sideshow Symphonies" дарят прекрасное ощущение причастности к чему-то значительному. Воистину космический масштаб! Жаль, что вторые серии никогда не могут превзойти оригинал. Но умело подражать ему – им вполне по силам.«
Коллектив Paths Of Possession существует как минимум года с 1994, но это только второй их полноформатник, видать как-то не складывалось у них с творчеством. Возможно, теперь этому поспособствует контракт с Metal Blade, на котором и вышел рассматриваемый релиз. Но дополнительным подспорьем успеха для Paths Of Possession может стать участие в проекте господина Георгия Фишера, того самого бывшего запевалы Monstrocity и действующего фронтмена достопочтенных Cannibal Corpse. От последних я давно уже устал, потому и судьбой Жоржика особо не интересовался. Но поскольку Фишер вокалист неплохой, то, увидев его фейс весом в добрые шестьдесят килограмм во вкладке к диску, тут же загорелся желанием ознакомиться с содержимым альбома. Здорово же я удивился, когда из колонок полился мелодик-дэт а следом за ним и более высокий гроулинг нашего героя. Вот так номер! А Фишер-то молодец – какой разносторонний товарищ... Впрочем скрививших лица ненавистников мелодик-дэта попрошу не торопиться с выводами. Дело в том, что на диске не стопроцентный мелодик – команда часто срывается в обычный жесткий дэт. Причем в стандартном стиле сыграны и некоторые композиции целиком, а также такие жесткие части соседствуют с мелодичными и в границах одного трэка. Сам же Фишер часто понижает голос до привычного нам гроулинга. По итогам прослушивания никак нельзя сказать, что да, мол, это однозначно мелодик-дэт – где-то пятьдесят на пятьдесят. Как по мне, так баланс пойман вполне удачно, и композиции звучат бодренько, солячки там неплохие, разгончики. Опять же звук отличный. Да в общем неплохой релиз, как минимум он должен быть заметен среди массы дэтовой продукции за прошедший 2005 год. Лаврового венка ему не светит, но ознакомиться с релизом рекомендую.«
Однажды я уже рассказывал о чудесном таланте скромного музыканта из города Нововоронежа. Если помните, шла речь о мелодик-дэтовом проекте Lefthander, имя которого, не мудрствуя лукаво, просто повторяло псевдоним единственного его участника. Так вот, one man band Sea Of Desperation – это фактически прародитель one man band Lefthander, ведь последний получил реализацию во многом благодаря материалу, накопленному во время записи Sea Of Desperation, как признаётся сам Алексей "Lefthander" Семёнов. В отличие от последыша, диск "To My Beloved..." исповедуется слушателю о мрачной стороне жизни, говорит на меланхоличные темы, выражаясь печально и задумчиво – подчас медлительно, подчас торопливо, – но без лишней нервозности, а предельно искреннее, покупая внимание, чтобы, схватив его в охапку, увести в чёрную повседневность его собственного восприятия...
Sea Of Desperation – это мелодичный среднетемповый doom metal, не зависающий на третьей ноте, как модно у одних, и не касающийся скоростных агрессивных тем, как принято у других. Релиз "To My Beloved..." выдержан в монументальной атмосфере, и хотя в музыке совершенно не ощущается присутствия клавишных – разве что буквально в паре звуков – диск действительно насыщен настроениями, что достигнуто одними лишь гитарными аранжировками, богатыми и обильными. Кажется, на диске почти не звучит сложных партий, но каждая нота в иных риффах подобрана так тщательно, что любым другим звукам соседство заказано. Своим монотонным, казалось бы, но на самом деле многогранным очарованием музыка Sea Of Desperation схожа разве что с легендарным "Brave Murder Day" Katatonia – правда, в отличие от последних, отечественный образчик демонстрирует в материале более... "классическую" что ли тяжесть. Великолепные акустические риффы в полном естестве перемежаются на диске с проигрышами на обильно приправленной реверберацией гармонической гитаре, изящные соло аккуратно вплетены в простую канву ритм-секции композиций, вокал не торопится с высказываниями, сведённый к минималистичному средней высоты гроулингу или даже шёпоту, программированные партии ударных исправно стучат подходящий ритм – и в этом, пожалуй, весь Sea Of Desperation, вполне простой, но очень талантливый.
От всей души рекомендую этот диск как поклонникам классического дума, так и просто любителям грамотного совмещения мелодики и тяжести в музыке. Lefthander, ждём от тебя новых свершений ;)!«
А неплохо начался Новый 2006-ой Пауэр-метал-год. Всего-то девять дней прошло с того момента, как мы с Вами навернули по бокальчику шампанского, а из конюшни немецкого лэйбла Sanctuary на волю вырвался молодой, весёлый, поджарый и энергичный жеребец, именуемый "Inhuman Rampage" от знатных коневодов DragonForce, имеющих прописку в стране, породившей дерби, но собранных со всего света – от Азии и Океании до СНГовии и ветхозаветной Европы. Ничтоже сумняшеся пятеро отроков, которым неведом трепет перед иконами стиля и гнев критиков накатали весьма изумительную пауэр-спидовую пластинку, которая вполне может заставить покусать локотки заслуженных, но постаревших, слегка забронзовевших и подрастерявших прежний задор Stratovarius и Helloween. Музыкальное содержимое диска более чем соответствует названию – "Inhuman Rampage" можно перевести, как "невообразимое буйство". Так и есть – невообразимое буйство музыкальных красок, сочных и ярких, мириады клавишных и гитарных соляков из арсенала абсолютно всех мировых пауэр-школ – немецкой, финской, шведской, итальянской, сумасшедшая скорость, выдержанная на протяжении всей пластинки, неподдельная искренность и детская непосредственность. При этом не совсем обычная для стиля длительность трэков (в среднем – семь минут каждый) никак не влияют на восприятие диска в целом. Разве что закрывающая диск баллада "Trail Of Broken Hearts" смотрится на общем фоне неким инородным телом, непонятно как затесавшимся на альбом откуда-то из мелодик-роковых дебрей. Ну и что, что всё это было? Ведь истории свойственно повторяться!«
Ширится и растёт потихоньку угроза исконным хэви-металлическим стилям от модной ныне заразы – ню-металла. Мало того, что нюшники наглым образом захватили весь MTV и радио и влияют со страшной силой на неокрепшие умы тинейджеров, так ещё и к нормаьным хэви-металлистам подкрадываются. Ату их, хадофф! Эх, работать бы мне в отделе пропаганды чего-нибудь, цены бы не было!
Но это лирика. Теперь серьёзно. Немецкая банда Symphorce – своего рода побочный проект фронтмэна Энди Франка из неплохой немецкой банды Brainstorm. На предыдущих четырёх пластинках немцы исполняли довольно качественный и жёсткий микс из прога, пауэра и трэша. Не сказать, чтобы очень уж супер, но вполне в рамках уровня, который позволяет надеяться однажды совершить прорыв и занять достойное место в соответствующем пантеоне. А вот к пятому диску "GodSpeed" Энди решил слегка поэкспериментировать и добавить в музыку коллектива кое-чего новенького. Кстати, интересно, почему эти новаторские решения коснулись именно Symphorce, а не основной группы фронтмэна... То ли там соратники по башке надавали, то ли... В общем, полем для скрещивания классики и модной новизны был избран Symphorce. И не сказать, что опыт провалился. Оставив за основу всё-таки обычный бундесовый хэви-пауэр, музыканты (при содействии Ахима Колера и Денниса Уорда) нарулили крайне модерновый звук, распихав тут и там драйва и угара из тех областей, где трэш вплотную примыкает к кору и, не к ночи будь помянутому, ню-металлу. Получилось жёстко, брутально и... нескучно, как минимум. Звук монолитен и плотен, вокал Энди то величествен, то пронзителен, а временами так и тянет послэмить от всей души. Теперь главное – не перебрать с модой и остановиться в нужный момент, а то придётся немцам ротироваться на MTV...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
