Ну что тут сказать, всё те же ритмы, переписываемые с пластинки на пластинку, те же мелодии. И не надоело старику Удо заниматься этим баловством, ну пора уже завязывать, пора. К сожалению его команда не их тех которые несмотря на почтенный возраст, не дают молодёжи задавить себя, UDO выглядит довольно нелепо на фоне современных групп доказывающих своим талантом что это их время.
На "Mission No.X" содержится подборка посредственных боевиков с незамысловатыми мелодиями, из 13-ти песен можно послушать только "Primecrime On primetime" с ритмом напоминающим нечто из репертуара Мерилина Мэнсона и балладу "Cry Soldier Cry". Вобщем плакать хочется. Только для заядлых поклонников.«
Поднять пыль, которая вопьётся в глаза и затуманит взгляд, гораздо легче, чем собрать всё по крупицам. Констатировать факт во сто крат удобнее, чем углубиться в причины происходящего и выявить сущность, скрывающуюся под поверхностью. Power metal общественность давно и накрепко засела на утверждении, что стиль вместо того, чтобы нестись вперёд на новейшем сверхскоростном поезде, трясётся в паровозе, задыхаясь от гари и копоти. Короче говоря, кризис, стагнация, три-четыре впечатляющие пластинки в год, а дальше монастырь или могила. Так-то оно так, но попробуем восстановить причинно-следственные связи. Дело, как представляется мне, даже не в истощении источника идей, беспощадно эксплуатируемого сотнями музыкальных актов, а в отсутствии вдохновения, так необходимого для беспроигрышной пауэрной кавалерийской атаки. В застарелых душах заматеревших ветеранов не осталось места вольной удали, молодецкому задору, безудержной искренности. А возвращением старых призраков с ключами в усушенных руках уже никого не удивишь. Именно поэтому приход в наш мир новой интернациональной формации со столицей в Лондоне и кратким, но столь характерным именем Dragonforce вызвал настолько бурную реакцию у приверженцев направления и целую лавину сверхположительных эмоций в музыкальной прессе. После долгой засухи природа, наконец, расщедрилась на дождь...
Собранная из представителей Британии, Гонконга, Новой Зеландии, ЮАР и Украины и подкреплённая отличной командой звукачей во главе с Карлом Грумом, вождём классического прогрессив-метал коллектива Threshold, разношёрстная сборная с берегов консервативного Туманного Альбиона (тамошние меломаны к power metal относятся довольно прохладно) компенсировала те недостатки, о которых недвусмысленно сказано выше. Пронеслись мимо (в буквальном смысле) "Valley Of The Damned" (2002) и "Sonic Firestorm" (2004), пора бы уже и заводу сойти на нет, но, знаете, у этих ребят всё только начинается. Наращиваем темп и взлетаем! Настолько искренней и по-ребячески эмоциональной работы, как "Inhuman Rampage", в стиле не было уже бог знает сколько лет. И это при всей её филигранности (китайский гитарист Херман Ли на известном островном фестивале отхватил первый приз как лучший молодой гитарист) и разнообразии. Безумный ритм, выдерживаемый на всём протяжении композиции "Storming The Burning Fields", – очевидный лейтмотив записи. При этом, судя по многочисленным интервью, ребята не пытаются играть по чужим правилам, а наоборот – создают свои собственные. Тотальный музыкальный хаос в их руках превращается в стройную гармонию, опирающуюся на целое множество хитовых мотивов и водопад оглушительных соло. Специфический звук и куча заимствований из саундтреков к любимым компьютерным играм прошлой декады, отменные вокальные линии и классный вокал – всё это дополняет инструментальную кавалькаду и делает её более чем впечатляющей.
Третий альбом Dragonforce не стоит сравнивать с последними наработками заслуженных формаций вроде Helloween, Hammerfall или Stratovarius (или, упаси Боже, противопоставлять оным). Жалко стариков! Их нервы, подточенные алкоголизмом и прочими прелестями жизни, могут не выдержать! Молодчики из совершенно не пауэрной страны – Великобритании (извините за жаргон) рвут своих именитых коллег на ... правильно, британский крест. Ещё парочка заходов и дверь в тронный зал стиля не выдержит их напора. Я лично уже слышу треск. Если это начало power metal года, то что же тогда будет дальше?«
Прогрессив метал не является, так сказать, моим профилем по жизни, но произведения в этом стиле я слушаю регулярно и с большим удовольствием, и дискография таких коллективов как Dream Theater и Threshold мной изучена вдоль и поперек. С не меньшим успехом намерен приветствовать их аналоги, полные или частичные, а также клонов и подражателей, буде такие встретятся на моем пути. Вдвойне приятной оказалась встреча с российским коллективом Extrovert, исполняющим именно то, на что так трепетно реагирует мой истерзанный дэтом организм.
Профессионализм не только во владении инструментом, но и в части создания музыкальных произведений вообще свойственен прогрессиву. Именно высокий профессионализм в первую очередь чувствуется в музыке Extrovert, и разумные объяснения этому находишь в краткой их биографии. Формация существует еще с 1993 года и в течение всех этих лет претерпела и смены названий и определенные кадровые перестановки, но дело не в этом. Взгляните на их послужной список: здесь и призы на музыкальных фестивалях, и деятельность в составе "Иркутского Театра Пилигримов", и сотрудничество с Иркутским Государственным Музыкальным Театром, и постановка рок-опер "Юнона и Авось", "Иисус Христос – Суперзвезда", и это еще не все. Заметьте, это все в девяностые годы, когда большинству народонаселения было совсем не до театров. Весь этот творческий и профессиональный путь, а точнее его плоды, чувствуются в музыке, которая является своего рода квинтэссенцией всего того опыта, что коллектив накопил за это время. Раз за разом прослушивая "Разбудив Океан" чувствуется этот профессиональный, если хотите даже академический подход к созданию композиций.
Композиции альбома поражают своей масштабностью и размахом, нелинейной структурой и потрясающей лирической проникновенностью. Сделано все настолько качественно, что даже самые длинные трэки "Я Вернусь" и "Полет" не кажутся затянутыми, а напротив четко выдержанными, законченными, четко отразившими весь творческий замысел их авторов. Музыка разбудит океан эмоций, который будет нести и нести по своим волнам, даруя прекрасные мелодии и постоянно очаровывая чем-то новым в каждой композиции. Совершенно невозможно выделить какую-то отдельную вещь, альбом необходимо слушать от начала до конца, не отрываясь. Нельзя не отметить полноценное участие всех инструментов: в этой музыке есть место для лидерства не только гитаре и клавишам, и бас тоже может проявить себя, и ударные, что с успехом демонстрируется на альбоме. Блестящая проработка основной темы присутствует в каждой вещи, все безукоризненно: предельно продуманных гитарных и клавишных соло, элегантнейшие аранжировок. По ходу композиции будто бы каждому инструменту по очереди дается возможность показать свои возможности и внести посильный вклад в создание музыкального полотна. Добавим сюда еще совершенно гениальные тексты. Автора, автора! Маргарита Пушкина (уж извините, больше из отечественных рок-поэтов я никого не знаю), так вот, Маргарита Пушкина тут нервно покуривает в сторонке. И тексты отлично ложатся на музыку без растягиваний слогов или скороговорок.
Немного хотелось бы добавить совершенства вокалу. Нет, он практически безупречен и чист, но ему местами не хватает силы, именно грубой физической силы, чтобы, к примеру, подольше потянуть верхнюю ноту. А на альбоме есть такие места, где такие вещи так и просятся.
Альбом "Разбудив Океан" был заезжен мной до неприличия и до сих пор не надоел – как и полагает полноценным проговым произведениям в нем каждый раз открывается что-то новое, даже если все партии уже заучены наизусть. Просто отличный релиз, а группа – настоящая находка для издающего лейбла. Очень хочется, чтобы эти произведения по достоинству были оценены слушателями, поэтому прошу всех любителей прогрессива обратить самое пристальное внимание на этот коллектив.«
Любовь – единственное чувство, в котором все истинно и все лживо; скажи о ней любую нелепость – и она окажется правдой. Никола-Себастьен де Шамфор
Еще один просто отличный альбом с музыкой на стыке love metal и попсового gothic rock подарила нам страна Финляндия, основной поставщик продукции подобного сорта. Судя по тому что музыканты с ногами в грязных ботинках залезли на диван, народ они малообразованный, родом из какой-нибудь чухонской глубинки, вблизи полярного круга. Живи они в Америке, наверняка исполняли бы гангстерский рэп, а так приходиться лабать любовный митал, раз на другое мозгов не хватает. На лицах музыкантов явно читаются следы всех пороков человечества, так что скрыть их не помогает даже откровенный готический имидж. Более чем уверен, что девушки штабелями лежат у их ног, это вам не грязные блэцкеры, с гримасами искаженного ужаса вместо очаровательной мордашки, как у того блондинчика справа от вокалиста.
Собственно, с чем таким можно сравнить подобное творчество? Разумеется, с Charon, To/Die/For, Entwine и в первую очередь конечно с HIM. Soulrelic старались во всю, ведь как начинающей банде им нужно было если не превзойти, то по крайней мере не опозориться, и не ударить в грязь лицом перед лицом (хм, экий каламбур получился, Ganconer) старших товарищей, а иначе не было смысла заваривать всю эту кашу с "Любовью – что есть ложь в которую мы оба верили". Что ж прослушав диск несколько раз, могу ответственно заявить, музыкантам удалось сказать пару веских слов в пользу того, что их альбом стоит слушать, а не отправлять прямиком в мусорное ведро.
Приятный вокал певца Томми Суомала проникновенно вещает очередные главы из бесконечной "хроники любовных происшествий". И кажется мне, что по вокальным данным он определенно превосходит большинство сегодняшних кумиров девочек-подростков в черных платьицах. Еще один отрадный факт, касательного этого парня: в одной из песен Томми то ли увлекся, то ли забылся, и конкретно так прорычал нечто про "лютики ромашки" (трек "The Rain Of Sorrow" – пять баллов!).
Саунд у Soulrelic довольно сочный и плотный, в рамках стиля, разумеется, и это радует. Музыканты пользуют очень много интересных фишек в плане аранжировок, особенно удаются им клавишные партии; они весьма оригинальны и не так безобразно примитивны, какими они обычно бывают в этом музыкальном течении. Отличные мелодии, приятные вокальные линии, техничность и чувственность, все на месте. Я думаю, для поклонниц подобного рода музыки на ночном небосводе зажглась еще одна яркая звезда, на которую непременно стоит взглянуть. Кроме того, диск рекомендуется как музыкальное сопровождение для разного рода постельного безумия...
Что такое любовь? Мне кажется, ее можно расценивать как произведенный на нас эффект чьих-то прекрасных качеств.
Но какова основа этого чувства?
Желание.
Каковы последствия этого чувства?
Безумие. Донасьен-Альфонс Франсуа де Сад«
Норвежская группа Elusive появилась в 1996 году – как давно задумывавшийся готик-роковый проект участника Theatre Of Tragedy Томми Ольссона. Летом 1999 года, оставив Theatre Of Tragedy, он объединил усилия со своим старым приятелем, вокалистом по имени Ян (ex-Morendoes). За следующие полгода, они написали 12 песен, по ходу дела дополнив состав группы Мортеном Вёландом (Tristania). В июле 2001 года Elusive подписали контракт с немецким лейблом Pandaimonium, на котором в октябре 2001 года вышел их дебютный альбом "Destination Zero". Этот релиз получил массу восторженных отзывов со всего мира. Например, немецкий журнал Gothicworld назвал музыку альбома "роком высочайшего качества", а другой немецкий журнал, Amboss, объявил "Destination Zero" "лучшим дебютным альбомом с 1986 года". В 2001 году группу покидает (по личным причинам) Вёланд, и в качестве гитариста к работе привлекается Кристиан Гундерсен (Sirenia), и вот спустя четыре года после дебюта 27 июня 2005 года новый диск "The Great Silence" увидел свет.
Трио Elusive играют абсолютно правильный готик-рок с пульсирующим ритмом, и той уникальной атмосферой, которую невозможно передать словами, а только почувствовать, да и то ощущения будут настолько неосознанными, что их нельзя вычленить как нечто единое и цельное; эта какая-то гамма чувств, где мрачность, депрессивность и неосознанная тоска сплетаются с легкой грустью, меланхолией и проблесками надежды. Слушая этот диск, будто бы погружаешься в темные воды реки забвения, отправляешься в бесконечное путешествие по бескрайним пескам пустыни скорби, или старому дому, полному комнат разбитых сердец...
"The Great Silence" – альбом великолепный во всех отношениях: по форме и содержанию, по звуку и исполнению, и самое главное, что он одновременно обращен к классическим корням стиля, и в тоже самое время направлен в будущее. Один из лучших дисков 2005 года в моей музыкальной коллекции. Советую!«
Вот мы имеем первый релиз от Anthropocide Productions – подмосковной развивающейся подземной конторы. Тираж небольшой, оформление скромное, но для такого стиля как "raw doom metal", как указано на заднике диска, в самый раз – true. На самом деле о том, какую музыку играет Crepuscularia можно догадаться сразу по обложке: выведенный готическим шрифтом логотип, одинокое дерево на сумрачной обложке и прочие "лесные" мотивы, использованные в оформлении. Заголовки песен так же красноречивы: "Empty World", "Dirge", "Enthroned Silence". Какие могут оставаться сомнения? Это doom.
Альбом "Зарыто и забыто" – первый полноформатник домодедовских думстеров. Были до этого два демо-альбома, включавшие в себя помимо собственного материала группы песни маститых представителей жанра – пресвятых Anathema, заупокойных My Dying Bride, меланхоличных Lake Of Tears (при чём последних переиграли более чем удачно). Здесь же все песни, вроде как, написаны Crepuscularia, хотя нигде авторство не указывается. Обещанной в подзаголовке "сырости" замечено не было, более того, качество записи вполне неплохое. Мировые стандарты doom-metal'a обычно сводятся к тому, что звучание должно быть "сокрушительным" и "монолитным", атмосфера "суицидальной" или (как минимум) "депрессивной". В принципе, стандартам материал соответствует. Вокал на альбоме можно услышать крайне редко, преимущественно это умеренно рокочущий, глуховатый гроул, на "Панихиде" используется ещё и чистый голос, но его и вовсе мало. Жаль, достаточно хорош.
Придётся в который раз (и, надо полагать, этот раз не последний) воспользоваться шаблонной фразой: "Мол, ничего нового от стиля давно уже ждать не приходиться". А так и есть. Единственное, нет здесь думового соплежуйства – скрыпок, клавиш тоскливых и прочего. Всё лаконично и монотонно. Для doom'a в самый раз. Придраться, вроде как, и не к чему, но иногда хочется хоть какого-нибудь разнообразия.
P.S.: чуть не забыл, на альбоме есть ещё и секретная дорожка – анафемовская "Lovelorn Rhapsody". Такой вот приятный сюрприз.«
Вариаций на тему слова "симбиоз" в тяжелой музыке тоже довольно много. Лично для Вашего покорного слуги это уже третий коллектив. До этого были Simbiose и Simbioz. Теперь вот еще Symbyosis. На этот раз из Франции. На этот раз прогрессив дэт. Как по мне, так все это похоже на Nocturnus – похожие риффы, похожие упражнения с клавишами, только, так сказать, на более современном уровне звучания плюс индивидуальные фишки. Получилось очень хорошо, красиво, технично, атмосферно и в целом впечатляюще. Сыграно все по большей части в среднем темпе. И пусть Вас не пугают резкие разгоны-взбрыкивания во вступлении и по ходу всего альбома – это они так, для блезиру. Вся прелесть здесь именно в этой размеренности в сочетании с быстрыми мелодичными переливами соляков. Мерно отвешивают свои порции тяжелые риффы, застыли, будто бы замерзли и без того холодные клавишные аккорды, и на их фоне быстро-быстро, как ужаленные, бегают красивые техничные соляки. Вот так, только еще с высоким гроулингом вокалиста, довольно приятно можно провести без малого час, который и будет длиться "Crisis". Между прочим, ударника у группы нет, здесь все партии барабанов запрограммированы, но честное слово, если бы я не прочел об этом в буклете, никогда бы не подумал, настолько живо и органично с остальными инструментами они смотрятся. Очень хороший релиз, создающий ощущение чего-то очень холодного и неприветливого, но бескрайнего и притягивающего. То ли космос это, то ли замерзшая и покрытая снегом степь, которую, кстати, автор этого обзора имел удовольствие наблюдать как раз в процессе прослушивания альбома. Любители атмосферных фишек и жаждущие объять необъятные дали должны остаться довольны.«
После распада gothic love metal команды Tearfall, в Северной Столице осталось лишь две значительные формации, творчество которых, с той или иной степенью точности, можно охарактеризовать как gothic metal. Одной из них являются герои этой статьи – группа Sopor; вторые – Dominia, не так давно подписавшие контракт с финским лейблом UHO Production, и уже выпустившие на нем дебютный сингл. Sopor пошли не менее тернистым путем, и организовали собственный лейбл Ravenloft Records, первым релизом которого и стал новый альбом Sopor – "Phlogiston Theory".
Но прежде чем приступить к разбору творчества коллектива, мне хотелось бы дать некоторые разъяснения по поводу названия нового диска команды. "Теория флогистонов" возникла в конце XVII века. Согласно ей все – в том числе и организм человека – содержит "горючие вещества", так называемые флогистоны. Из-за их утечки якобы и происходит горение различных материалов, и в том числе внезапное самовозгорание людей. 1 января 1772 года французскому химику Антуану-Лорану Лавуазье на основании экспериментов удалось опровергнуть это предположение. По всей вероятности именно его изображает лидер коллектива – вокалист и гитарист Sapper – на обложке диска, хотя я могу и ошибаться.
Уже один взгляд на достойное оформление альбома, дает представление о серьезности заявок команды на лидерство среди готик-металлических коллективов Северо-западного региона, а в будущем быть может и всей России. В работе над фотографиями к буклету приняли участие "монстры готической фотографии Петербурга": Ganconer (официальный фотограф и постоянный автор музыкальных порталов Metal Library (http://www.metallibrary.ru/) и Dark Petersburg (http://darkpetersburg.ru/)); и Dizorder (создатель сайта "Готические лица Петербурга" (http://www.dizorder.spb.ru/)). Окончательный дизайн альбома разработал клавишник команды Александр "Cherep-a-her" Рыжов.
Хорошие впечатления от графического материала альбома, сменяются еще более положительными впечатлениями от музыки Sopor. Современный, динамичный саунд, самобытная, разноплановая музыка не дают расслабиться ни на секунду, с каждым новым аккордом затягивая слушателя в хитросплетение мелодий и ритмов, уводя сознание за зыбкую завесу сумрачных видений, мрачных снов неизведанного. Недаром команда не раз делила сцену не только с российским собратьями по цеху, но и мировыми звездами: Charon, To/Die/For, Cruachan...
Музыканты с невообразимым мастерством смешивают звучание электронных и классических инструментов, так что в их композициях прекрасно уживаются звуки электрогитары и скрипки, флейты и ударных. Не гнушаясь различных стилистических влияний, Sopor, плетет уникальное музыкальное полотно. Вот здесь отзвук русского романса, здесь классическая оркестровка, тут восточный мотив, там новомодные электронные фишки и аудиоэффекты, и напоследок вообще аккордеон, и все это на фоне настоящего, драйвового металла.
Тексты (написанные, половина на половину, на родном и английском языках) хоть и не гениальны, но не настолько тупы как можно было бы ожидать от среднестатистической русской группы, про "Смерть пионерки" на стихи поэта Багрицкого я вообще молчу – шедевр!
Вокальное исполнение тоже находится на должном уровне. Дуэт певцов команды Sapper'a и Snark, не является стандартным для стиля, т.е. вокалист поет нормальным голосом, не использую гроул, что еще раз выделяет команду из ряда подражателей классикам вроде Theatre Of Tragedy и Tristania. Вокальные партии на диске звучат очень выразительно, и ничуть не уступают эмоциональному заряду концертного исполнения. К слову сказать, вскоре после завершения записи диска, вокалистка/флейтистка Snark покинула группу, а ее место заняла певица из известнейшей питерской folk-metal формации Wolfsangel, что еще больше усилило потенциал команды.
Ну и напоследок небольшой анекдот:
Приходит к врачу мужик и говорит:
– Доктор, когда я играю на скрипке, у меня член встает. Что это такое со мной?
Доктор долго осматривал пациента, но ничего не нашел. Тогда он говорит:
– Приходите завтра со скрипкой и посмотрим.
На следующий день приходит пациент со скрипкой. Снимает штаны и начинает играть. У него сразу встает член, а следом и у доктора.
Пациент спрашивает:
– Ну что это, доктор?
– По-моему, у вас музыка пи**атая!
Намек понятен? Обязательный must have для всех ценителей интересного и качественного готического металла...«
Еще одно детище российского лейбла Blacksmith Productions – дэтовый коллектив NEFormat, представляющий свой дебютный альбом "Breathe With Hatred". Позиционирование этого коллектива как играющего в стиле technical death кажется весьма и весьма спорным. Техники здесь ровно столько, сколько и требуется для вменяемого исполнения такого рода музыки, не больше и не меньше, да и упора на технику здесь никакого и нет. Сама музыка бурных восторгов не вызывает: довольно однообразная картина из типично дэтовых фишек, не блещущая каким-то особенным драйвом или какой-то спецификой. За вокал отвечает товарищ с нескромным прозвищем Jesus, вокал которого представляет собой нечто среднее между гроулингом и скримингом. Что-то похожее выдают многие сегодняшние побруталевшие блэкари. Композиции, исполнены в основном на средней или чуть выше средней скорости, очень часто встречается долбежный ритм с отстукиванием сильной доли на рабочем барабане. Немного утомляет, должен признаться. Зато исполнено все на хорошем уровне, никакой корявости в игре не прослушивается, да и по времени ребята выдержали ровно полчаса – моя любимая длительность для большинства таких альбомов. Таким образом, релиз скорее хорош, нежели плох, поскольку резкого отвращения не вызывает, но и звезды с неба ему никак не светят. Одним из аспектов разочарования является обещанный в описании стиль brutalizing technical death. Ни этого бруталайзинга, ни упора на техничность, о чем уже говорилось выше, здесь нет. Тем не менее, впечатляют амбиции коллектива по части организации собственного фестиваля "Перегруз", что говорит об их крайне деятельных натурах. Хочется верить, что избыток этой прыти они потратят на совершенствование своих творческих способностей.«
Если бы я хотел быть кратким и лаконичным я бы написал об этом диске так: брутал дез, выдержанный в духе таких команд, как Cinerary, Disgorge (USA), притом, говоря об этих американцах, я провожу параллели с их 2002 "Consume The Forsaken", ну и без Cannibal Corpse не обошлось. Правда влияние последних здесь минимально, с русскоязычной "мясной" лирикой, неплохо записанными гитарами и "деревянным" рабочим. Бля!!!!! Банки набиты очень грамотно, но на лицо недостаток библиотек сэмплов для ударных. В принципе, это единственный серьезный недостаток этой работы. Хотя и бас мне нифига не понравился... Ребята не стремились быть оригинальными, но тот кусок окровавленной плоти что вывалился из мясорубки под названием Exventer вполне пригоден для потребления всеми голодающими. Мясо здесь представлено почти в его каноническом виде, с несколькими оговорками: 1) Соляки, которые то и дело врываются в композиции, слушаются интересно и почти не пролетают мимо кассы; 2) Ритмическая структура каждой песни индивидуальна, группа не придерживалась четких стандартов и вы не найдете здесь похожих композиций, в каждой есть своя, только ей присущая прелесть (сочность?????); 3)У ребят все в порядке с чувством юмора, это выразилось в и в их лирике, и в самой музыке. Иногда от нее веет прямо-таки grind душком (этаким раздолбайски-хитров**банным); 4) Очень специфический гроул, а если быть точным умелое сочетание гроулинга и скримга. Еще... Лично я увидел какую-то преемственность между Barbarity и Exventer, от первых к последним перешла эстафетная палочка колбасы и колбасит меня не по детски... Думаю что в скором будущем мы увидим сплит Barbarity/Exventer, если какой-нить лэйбл проявит творческую инициативу. Девять треков от Exventer тянет на 26.48, маловато для полноценной работы, но вынужден признать этот диск просто удар по яйцам нашего андеграунда, заваленного откровенно дерьмовыми группами. Кстати имеется видео, где с бандой играет живой драммер, так что у всех желающих есть шанс увидеть этих пАдонков мясного цеха "вживую". Вот сижу я думаю, что еще написать... Команда из Кемерово? Что творится в Сибири? В последнее время я наблюдаю просто экспансию брутальщины из этих краев, так держать!!!«