Знаете, как по-белорусски будет "Ария"? Да-да, именно – Стая. Новая банда из братской страны стартует своим дебютным диском на питерском лэйбле ФОНО. Чем примечательна эта группа? Во-первых, в составе имеется басист весьма уважаемых мною Vicious Crusade – Сергей "Маркус" Одинец. Во-вторых, вокалист Константин Дударев очень и очень напоминает Кипелова – не зная, что за группа играет, вполне легко можно перепутать. Причём, Кипелова из золотого арийского периода. Соответственно, и музыка примерно из тех же далей. В-третьих, не перепутайте этих ребят с Catamenia – и те и другие, судя по оформлению, уважительно относятся к волкам, тока музыка у групп разная :)) Пластинка очень чётко прописана и сведена, а за мастеринг "Страны Льдов" отвечает никто иной, как маэстро Мика Юссила (за что респект лэйблу, который, разорившись на услуги финна, моментально снял все вопросы о качестве записи). Сама же музыка однозначно вставит поклонникам Арии, Легиона и, скажем, Натиска – мидтемпово-балладный хэви, русскоязычная лирика, к которой особо прислушиваться не стоит, стандартно красивые мелодии и стандартно обязательные соляки. Вот только кому-то, кроме русскоязычныз фэнов сия работа будет явно неинтересна, зато внутри страны Стая имеет очень неплохие шансы на какую-никакую популярность.«
Итак, господа, разрешите представить: Джеймс&Кирк Хамер в одном лице, Клифф Джина в женском лице и Ларс Дизель!!! They are back! Они здесь и сейчас, вместе с нами готовые угарать и колбасить старый добрый великолепный заманчивый ностальгический олд-скул thrash середины 80-х, образца догадайтесь какой банды... Вступление диска, а точнее его развитие – это собственная вариация начала "Fight Fire With Fire"; песня "Cancer №0" – чуть ли не слизана с нетленки Enter Sandman, как в плане использования похожего риффа, так и в плане всего построения композиции; "Боги Восставших Небес" и "Мечта Вавилона" – готовы "убить их всех" в любой позе и состоянии здоровья, тех, кто еще остался в живых после 83-го года; "Последний Бунтарь" заряжен бронебойными по образу и подобию американских ВВС образца того же года – no mercy for what we're doing... Извините за наличие англоязычных слов и предложений, однако если вы не знаете, ОТКУДА взяты эти строки – этот диск не для вас! Хотя мне, как человеку-сущему-фанату легендарного монстра мировой метал-сцены, вообще не понятно, как можно быть поклонником тяжелой музыки и не знать творчества группы, перевернувшей с ног на голову всю металическую индустрию где-то в начале 90-х. Kruger – возвращение Легенды. Не только "той" легенды. В российской действительности группа легендарна сама по себе, выпустив глобальное количество альбомов в период, охватывающего самые "застойные" и "революционные" годы в новейшей истории России. Однако в этом году господину Хамеру удалось выпустить ЛУЧШИЙ альбом за всю историю группы. Считайте как хотите. Давайте пишите, мол "это старомодно, это уже было, на дворе XXI век, никакого развития" – частично согласен. Только ни в жизни не соглашусь, что альбом плохой. Никогда! Вот если бы Хамер подался моде, записав на студии Фредман "новый-ну-метал-бла-бла-шит" – выкинул бы диск, даже не слушая! Но этот я поставлю среди любимцев и буду слушать запоями!!! Ко всему прочему здесь есть флейта, всякие тибетские "хомусы", естественно вокал Джины в тембре а-ля ВИА Мираж, драйв "по-моторхедовски" в "Не Становись На Моем Пути", шикарная баллада "Мама" на блюзовский мотив а-ля Машина Времени и острые, хоть и простые, но искренние тексты социальной направленности! Ставлю диск в один ряд с... догадайтесь какой группой!!!«
Нынешний год можно назвать годом пауэр метала, фактически все гранды стиля отметились очередными релизами, только к сожалению мало кто – хорошими. Из колыбели стиля – Германии, больше вышло либо мало примечательных, либо совсем отвратительных работ (Rebellion, Masterplan, новоявленные Savage Circus, разочаровал даже Grave Digger), присоединились к их числу и финский Stratovarius и бразильский Shaaman. Ну а самые удачные альбомы получились у (поначалу немного недооценённого)Helloween, Demons & Wizards, Kamelot, и (лично для меня совершенно неожиданно)HammerFall.
Альбом Primal Fear, не сказать что сильно порадовал, он просто не разочаровал. За многие годы пришлось привыкнуть к тому что группа выдаёт стабильно ровные, ударные работы, но черезчур стандартные и друг на друга похожие (в это они просто "коллеги" с Iron Savior), даже многие рецензенты известных журналов писали такие же однотипные отзывы, складывалось впечатление что они альбомы и не слушали вовсе а просто выставляли оценки "от фонаря", будучи уверенными что ничего плохого и нового в очередной пластинке нет, и вобщем-то были правы. Эта похожесть играет против Primal Fear, снижая интерес к их творчеству, ведь выход свежего релиза можно было упустить из внимания просто подставив к нему рецензию с предидущего. На самом деле, в этом году группа записала свой самый зрелый альбом. Нет, здесь нет ничего координально нового, да и быть, как вы понимаете, не могло, но материал достаточно грамотно продуман, неплохи оркестровые аранжеровки, композиции связаны единой, серьёзной темой, что, к счастью, исключило попадание на диск песен прославляющих металл, которыми были набиты старые релизы, слишком уж это примитивно и больше подходит для подростков с бунтарскими замашками. Единственным небольшим недоразумением можно назвать стартовую "Demons And Angels", ну а дальше скучно не будет. Внушительно звучат "Rollercoaster", замечательная полубаллада "Seven Seals", прямолинейная, но почему-то врезающаяся в память "Evil Spell", "The Immortal Ones" и завершающая "In Memory".
Думаю многие согласятся что Ральф Шипперс и компания, никогда не выйдут на один уровень с теми же Helloween или Edguy, но "Seven Seals" – это личное достижение для группы, альбом наверняка будет стоять особняком в послужном списке Primal Fear.«
Вот бывают же такие группы – существуют по много лет, издают хорошие пластинки, но слава как-то обходит их стороной. К таковым я бы отнёс шведский акт Nocturnal Rites – за одиннадцать лет своего существования эти ребята выпускают уже седьмой полновесный релиз, причём каждый из этих релизов, как минимум, не бывает слабее предыдущего, а вот славы всё нет и нет. Может быть, нынешняя пластинка станет тем самым прорывом? Или же ей предстоит превратиться в действительно "Великолепную", но всего-навсего "иллюзию"?
"Grand Illusion" хорош со всех сторон, с какой не посмотри. За годы, которые группа провела на сцене, музыканты отточили своё мастерство на "ять", научились писать довольно яркие и запоминающиеся песни, чему подтверждением несколько весьма "громких" композиций на диске. К ним необходимо отнести неумолимо шагающую "Fools Never Die", быструю и напористую "Never Trust" с красивыми клавишными аранжировками, извлечёнными, правда, из арсенала некоего Йенса Йоханссона, который не преминул отметиться на одной из композиций. "Still Alive", "Something Undefined" с плотным гитарным саундом, жёсткая "Our Wasted Days" – песни крепкие, но не более того. А на одной из самых брутальных композиций "Cuts Like A Knife" шведы пошли по пути Kamelot (помните вокализы Шаграта на последней работе "The Black Halo") и выделили часть вокальных партий певцу из Naglfar Кристофферу Оливиусу, только вот как-то дюже глубоко эти партии задвинуты, посему общее впечатление остаётся довольно сумбурным. Кстати, именно на этой песне имеет место быть уже упоминавшееся наличие Стратоклавишника, а также гитарное соло от гитариста Evergrey. "End Of Our Rope" примечательна только симпатичным вступлением, сочная "Never Ending" – ещё один хит диска, а вот "One By One" получилась какая-то жидковатая, что отчасти компенсируется завершающим мидтемповым эпиком "Deliverance". После которого можно совершенно чётко признать, что шведы записали очень достойную пластинку. Может быть, самую лучшую из того, что у них было.«
Только отгремел в ушах прог-дэтовый акт Illogicist, как в проигрыватель попал очередной итальянский проект Conspiracy A.D. Да, опять тот же скепсис в процессе прослушивания, который на этот раз совершенно оправдан. Музыка этого коллектива представляет собой смесь мелодик-дэта и просто дэта с двумя типами вокала. Это, как водится, гроулинг и скриминг. Еще низкий, чуть гудящий саунд, мощные ударные, интересные риффы, не хватает только хороших композиций. С фантазией у ребят явно проблемы. Уж очень они любят помусолить один и тот же рифф раз так по ...дцать. Композиции состоят из отдельных кусков, в каждом из которых искомый рифф гоняется по кругу до посинения. Вот так сначала одно погоняем немного, теперь сменим рифф, сбавим темп, еще погоняем. И так весь альбом. Устаешь от этого где-то в районе пятого-шестого трэка. А ведь можно было слепить эти куски как-нибудь более слушабельно, потому что по отдельности оно вроде как даже и ничего...
Задвигаем диск подальше, потому что возвращаться к нему мы будем редко. Хорошее пособие для лекции на тему "Что могло бы получиться, если бы, да кабы..." Только вряд ли кому такие лекции нужны.«
Все мы с Вами в юности/молодости (а кто-то и до сих пор) наверняка читали произведения некоего Роберта Льюиса Стивенсона, в особенности, его бессмертный роман "Остров сокровищ". И все прекрасно помнят о том, что некая хреновина под кодовым наименованием "чёрная метка" не предвещает её получателю (а, периодически, и отправителю) нифига хорошего. То ли с главной пороховой бочки сместят, то ли попугая отберут, а то и вообще башку вместе с треуголкой отделят от тела. Вот и думай после этого – что же ждать от группы с названием Чёрная Метка... Тут же вспоминается уже мультяшный персонаж – знатный капитан Врунгель и "как вы яхту назовёте...". И внешне всё, вроде бы, неплохо выглядит. Симпатичный слим с серебристым тиснением лого, хорошо формленный буклет с текстами и всё такое. Вот только с музыкой похужее будет... Играют питерцы вполне себе обычный мелодичный хэви, сравнений для этой музыки несть числа, но, что удивительно, совершенно не тянет сравнивать с Арией, даже несмотря на русскоязычную лирику. Посему в данном случае приходится обращать внимание на качество собственно материала и реализацию такового. А материал, честно сказать, не очень – обычный среднетемповый чёс, практически абсолютное отсутствие ярких и запоминающихся мелодий и соляков, что, в свою очередь, ведёт к полному отсутствию хитовых композиций, запись могла бы быть и чуть получше. И явный минус, бросающийся в глаза уже на первой (пардон, второй, ибо первая – инструментал) композиции – слабый вокал. Так что стоит признать первый блин, по русской традиции, комом и всё-таки несколько пересмотреть своё отношение к написанию мелодий. Глядишь и пластинки поинтереснее будут получатся...«
Шведская дэтовая команда Centinex, уже достаточно наваявшая за свой творческий период, решила не тратить впустую год 2005 и выдала новый релиз. Из раннего их творчества доводилось послушать лишь работу 2004 года "Decadence..." Вывод из того знакомства следовал только один – группа является крепким середнячком, исполняющим стандартную десуху, в меру забойную, в меру скучную, без каких-либо претензий. В общем, радоваться там было нечего и не над чем. Свежий релиз слегка изменил расстановку акцентов в музыке Centinex, но при этом произвел практически аналогичное впечатление. Группа заиграла жестче, стала более агрессивной и избавилась от налета мелодики в риффах, оставив почти без изменений свои инспирированные хеви-металом соляки. Но, несмотря на всю внешнюю энергичность и прочее рытье земли копытом, о каких-то новых высотах говорить не приходится – та же самая стандартная дэсуха, только в несколько иной оболочке. Более забойной музыка не стала, более скучной тоже не стала, то бишь все на своих местах. С одной стороны стабильное положение сохраняет стиль, привлекая к себе любителей дэта в его классических формах, с другой же такие коллективы обречены безвылазно сидеть в тех болотах, которые они сами себе создают. Причем вышесказанное я отношу лишь к таким вот середнячкам, вроде Centinex, про грандов, выдающих из года в год одно и то же, разговор особый.
Те, кто с упоением внимает сегодняшним исполнителям классики дэта, проглотят альбом вместе с десятком других и не поморщатся. Да и не так уж и плох этот релиз, чтобы недовольно морщить какие-то части тела, просто нужно смириться с его предсказуемостью и получать удовольствие.«
Возможно, Вам уже приходилось слышать об альбоме с именем "Sinnocence", однако в этой рецензии речь пойдёт не о российской метал-сцене и её печальных экспериментах, а об экстраординарном бразильском андеграунде. Группа Hermit Age исторически существует уже давно, и некоторые вещи на первом – пока самиздатном – диске сохранились (по крайней мере своим костяком) с давних времён, однако если раньше бразильцы были представлены полным составом, то теперь Hermit Age – это почти one man band задорного парня Diego Voges'а, если бы не сладкоголосая Lilly, также отмеченная в составе, что представляет партии женского вокала. Hermit Age привлёк моё внимание задолго до сегодняшнего дня – демонстрационные записи, найденные ещё на старом сайте группы, чудесным образом смешивали печальную думовую атмосферу, странный околоиндустриальный звук и объемлющую злобу. Тогда же мы обменялись контактами с нынешним лидером банды Диего. С тех времён прошла уже, пожалуй, пара лет, в течение которых Диего, постепенно обустраивая домашнюю студию, вёл запись дебютного диска Hermit Age "Sinnocence". Наконец, в конце 2005 года диск записан, и копия его прилетает авиапочтой в мой CD-проигрыватель.
Состоявшиеся в виде альбома трэки мало чем напоминают прежний Hermit Age. Золотое определение стилю Hermit Age – dark metal. Ни один стиль не вмещает такое количество понятий, как названный, но Hermit Age с первых же нот вызывает именно эту ассоциацию: эта музыка агрессивнее и яростнее дума, но размереннее и мрачнее привычного атмосферного блэка, – кажется, предельно бесчеловечная и более... непредсказуемая? нетрадиционная? Диего – определённо талант. Я не могу назвать этот диск образцом для подражания, поскольку, с одной стороны, он пока далёк от совершенства с точки зрения продюсерской работы, но с другой – слишком необычен, чтобы его можно было повторить. Очевидных ассоциаций с уже звучавшими альбомами не возникает, однако для сравнения я бы назвал норвежских злобарей Bethzaida, набирающих обороты поляков Darzamat в контексте "SemiDevilish" и, наверное, всем известных финнов Ajattara – даже смешав их всячески, вряд ли удастся получить музыку Hermit Age, но ещё одним именем в этом ряду бразильский тёмный акт исключительно уместен.
Вокал Диего – это смесь немелодичного поющего голоса, причём "немелодичный" в этом контексте следует читать как синоним слову "дерзкий", и рычащего вокала разной высоты, который как раз и стал причиной появления слова "бесчеловечная" в описании музыки Hermit Age – этот скримогроул не занудно тянет хрип, чем нас изводят очередные блэкари, а гавкает и ревёт – с сочным привкусом внепланетной сущности – чем в первую очередь и напоминает мне упомянутые скандинавские банды. Вокал Лилли я не сравню с сильным сопрано полячки Неры, да и, пожалуй, смысл он несёт другой: зазывная эротичность – и, кажется, к тому же предательская. Лилли поёт на диске не слишком много, а потому раскрыть замысел мне до конца не удаётся. Прелестный союз же точно что-то замышляет – уж это очевидно. Коллапс группового сознания?
Инструментальный состав альбома не удивляет: обильные клавишные, дисторшновые гитары, немного акустических выходов и качественно запрограммированная ритм-секция. Что особенно, так это сочетание выбранных стиля и звука инструментов: звук гитар не плотный и не жидкий, но интересным образом извивающийся; клавишные делят поровну пространную синтезированную подкладку и отрывистые звуки, то и дело, впрочем, оставляя гитары в гордом одиночестве; ударные же в основе своей мерно ведут ритм, но не раз срываются и на забойные двухбочечные вставки, однажды выходя на скоростной бластбит.
Но что подкупает на альбоме особенно, так это сам музыкальный материал: вещи даже близко не повторяют друг друга, хотя звучат в едином порыве, а альбом пестрит броскими гитарными риффами и изящными клавишными вставками; аранжировки ощутимо на высоте; общее настроение диска держится на протяжении всех трэков, кроме одного – забавного сюрприза, скорее подобного балладам Джона Бон Джови, нежели апологетам мрака ;).
Я очень надеюсь на большое будущее для бразильского дуэта, и хотя Диего считает, что найти издателя для подобной музыки, которая не ложится явно в один из очерченных стилей, в родной Бразилии невозможно, я лично полагаю, что есть на свете люди со схожими вкусами – ибо сам в их числе. Печалит лишь не самая большая продолжительность диска – полчаса музыки на шести трэках – однако Диего уже занимается записью свежего материала, так что новые свершения не за горами ;).
Вот с каким-то возможно беспочвенным скепсисом отношусь я к итальянской метал-сцене и всему, что оттуда произрастает. Именно благодаря этому чувству дебютнику прог-детстеров Illogicist потребовалась почти неделя интенсивного вращения в проигрывателе для того, чтобы доказать мне свою состоятельность. И это им, к счастью, удалось. Как говорится, зачот... :)
Прог-дэт от Illogicist ну сплошь состоит из реверансов в адрес Death и Atheist, ну прямо живого места нет. Еще бы им бас безладовый было бы просто полное свинское сдиралово, правда, не на том, конечно, заоблачно высоком уровне. Собственно на этом можно заканчивать повествование, ибо описыванию прелестей тех же Death я уже посвящал достаточно строк на МЛ. Но все же я решил нарисовать группе твердую четверку за то, что они знали, за что брались, и сделали все на очень хорошем уровне. Да, конечности произрастают у музыкантов из нужных мест, и голова у них не только для складирования пищи используется. Именно эти прекрасные физиологические качества их организмов не позволили дебютнику скатиться в даун. Да, очень много аналогий, не все композиции отличаются целостностью и привлекательностью, некоторые вещи кажутся затянутыми, на мой взгляд, тут есть еще, что довести до ума. Но явно чувствуется очень старательный и добросовестный подход к музыке, чувствуется стремление создать приятные уху и высокотехничные произведения. Мне кажется, еще немного и все у них получится. Ну а похожесть... а кто может сегодня похвастаться тотальной оригинальностью? Все на кого-то ориентировались, особенно в начале творческого пути. Так что "Subjected" вполне уверенно занял свое место на моей полке среди братьев по оружию и теперь с нетерпением ждет, когда его итальянские родители подарят ему братика. И мы тоже будем ждать.«
Ближе всего творчество российской sympho-black-metal формации Stigmatic Chorus лежит к музыкальным изысканиям раннего и среднего периода вампиров с туманного Альбиона Cradle Of Filth, впрочем, сами Стигматики этого никогда и не скрывали. Есть у них даже своя Sarah Jezebel Diva в лице Emily A. Saaen. За последние несколько лет девушка успела принять участие в работе массы музыкальных проектов. Ее интересы простираются от doom/death/black metal до dark-folk, Celtic и trance/house (к примеру, она сотрудничала с такими командами как Saints Everlasting Rest, Dementor, Mental Home, Sorat, Nevesy, Moon Far Away и т.д.), но сказать по правде ее участие в создании "Autodafe" не очень то помогло команде, однако давайте обо всем по порядку.
Насколько я понял "Autodafe" – сложная, концептуальная работа, повествующая о зверствах инквизиции на территории Западной Европы в средние века. Главная героиня жестоко мстит церковникам-убийцам, отправившим на костер ее мать – ведьму. О том, как начиналось эта леденящая кровь история повествует песня "Ведьма". Следующий трек "Ночь после казни" рассказывает нам о тайном договоре дочери убиенной жертвы с Дьяволом. Далее следуют еще три композиции "Шестой грех", "Возмездие" и "Последний призрак" по ходу действия которых и вершиться несвятая месть. Кроме того, диск содержит три инструментальных трека-связки (опять же влияние Cradle's), и вступительную песню "Три зеркала" предвосхищающую все содержание и смысловую нагрузку диска. Единственное что музыканты упоминают в тексте только два зеркала – куда дели третье не совсем понятно – либо сперли, либо разбили. А теперь давайте обратимся к музыкальной составляющей альбома.
Итак, команда исполняет ультрабыстрый и мелодичный gothic-black metal: стрекочущие ударные, жужжащие гитары, пространственные клавишные партии, разукрашивающие музыкальное полотно альбома легким налетом симфонизма (куда уж без него), истерический мужской вокал и женские завывания на заднем плане – вроде все на месте. Да, все на месте и все довольно вторично, но это еще пол беды. Композиции на альбоме настолько слабо различимы друг от друга, что в конечном итоге сливаются в одну большую и нудную музыкальную тему. Специально поставил после Стигматиков последний диск Cradle of Filth – люди каждая последующая песня не похожа на предыдущую – альбом интересно слушать хоть три, хоть четыре раза подряд и он не надоест, а вникая в "Autodafe" я практически уснул к последнему треку. Одним словом есть над чем работать и к чему стремиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
