Переиздание второго альбома одного из лучших американских дэт-коллективов. Для меня остаётся загадкой, почему на протяжении стольких лет музыкальные критики, журналисты и многие поклонники жанра упорно обходят вниманием эту замечательную группу. А между тем, Vital Remains одними из первых, что называется "расширили и углýбили" рамки традиционного дэт-метала, обогатив его нехарактерными ранее элементами и доведя технику исполнения до невиданных высот.
Моё знакомство с творчеством команды началось, как ни странно, с их последнего диска "Dechristianize" (2003 г.). Под сильным впечатлением от этой работы, я долго и безуспешно пытался разыскать их другие альбомы. Наконец, наткнулся на полноформатник 1995 года. Приобрёл, вставил в проигрыватель... и офигел! Все первоначальные сомнения насчет качества столь давнего релиза бесследно испарились, лишь зазвучала первая песня. Мама дорогая! Неужели в то время такое играли?
"Into Cold Darkness" – умопомрачительная комбинация techno death, brutal death и doom metal. Высококачественное мясное рубилово чередуется с навороченными проигрышами и медленными замогильными проходами. Изредка всплывающие клавиши и шизофренические соляки ещё больше усиливают и без того злую и мрачную атмосферу. Все композиции просто потрясные!
Техническое исполнение – лучше некуда (а лучше и не надо). Партии всех инструментов сыграны на отлично (особенно понравились барабаны), а вокал превосходен. К сожалению, о лирике ничего не могу сказать – вкладка к диску не содержит ни текстов, ни даже информации о составе группы на тот период. Зато имеются два бонуса: кавера Celtic Frost ("Dethroned Emperor") и Venom ("Countess Bathory").
Итого: Сильнейшая работа, по сути являющаяся непризнанной классикой жанра. Однозначно – высшая оценка, без всяких поблажек и скидок на давность. Такого и сейчас больше ни у кого не услышишь.
...Нет, я наверное никогда не пойму, почему в далеком 95-м весь народ тащился исключительно от всяких Каннибал Корпсов и Малеволент Криэйшнов (не в обиду им будет сказано). Такую группу игнорировали!«
"The Art Of Navigating By The Stars" знаменует собой тот редкий случай разочарования, который не приносит с собой целую снежную лавину негативных эмоций, способных похоронить тебя под завалом. Парадокс, но что поделать? Причина такого отношения кроется в том, что пресловутое разочарование вызвано не подвальным качеством материала или плохими техническими характеристиками записи, а завышенными ожиданиями. Слишком долго муссировались и пережёвывались слухи о возрождении из пепла вроде бы забытого и ушедшего от нас навсегда классического музыкального явления, в конце 80-х годов породившего – наравне с немногими уже бывшими в строю – направление, известное теперь как progressive metal. Гитарист и поэт Маркус Штеффен в тесном сотрудничестве с братьями Хольцварсами, коих судьба разбросала нынче по двум другим группам (Rhapsody и Blind Guardian), в 1988 году совершил дерзкий побег из пелёнок техно-трэша на альбоме "Life Cycle" и попал в путы своего собственного прочтения прогрессивной традиции. "Steps" (1990) до сих пор считается непревзойдённой ступенькой (каламбур, не иначе) их творчества, а 25-минутное действо "Tangerine Windows Of Solace" оказалось дверью в галереи другой Вселенной, сюрреалистичной и завораживающей головокружительным настроением одиночества. Последние две пластинки братья дописывали уже без Штеффена, покинувшего коллектив после третьей работы и увлёкшегося классической гитарной музыкой. После распада группы Алекс Хольцварс связался с Маркусом, и они решили продолжить под другим именем... но всё, что у них получилось, было настолько пропитано атмосферой Sieges Even, что музыканты решили не испытывать судьбу.
"The Art Of Navigating By The Stars" – это то, чего ждали многие, но, к сожалению, не совсем то, чего хотелось лично мне. Материал качественен от начала и до конца и складно скроен в традициях "A Sense Of Change" (1991), по сути своего – истинно Sieges Even'овского – стиля на пересечении дорог прог-рока и прог-металла. Часовая композиция, разбитая на 8 кусков и интро, повествует нам пронзительную историю о... впрочем, каждый сам сделает для себя выводы. Звук в полной мере подходит к прогрессивному лабиринту, хотя его автор – Уве Луллис, бывший гитарист Grave Digger, а ныне лидер Rebellion. Множественность элементов, постоянные сбивки – технические, тематические и стилистические, приджазованные переходы, искренность и невероятная эмоциональность – всё это здесь, на своём законном месте. Но желание Штеффена сфокусироваться на сей раз на написании красивых мелодий и сделать материал более "дружелюбным" (чересчур плавным и медленным) к среднестатистическому слушателю сыграли злую шутку. Если на ранних работах Sieges Even пытались "запихнуть" как можно больше нот в конкретный музыкальный отрезок (по словам самого Маркуса), то теперь запись получилась несколько прозрачной и чересчур предсказуемой. Здесь нет того лабиринта музыкальных лестниц и мелодических загадок, коими пестрил "Steps". С другой стороны, на новой пластинке нет и хитовости "Sophisticated" (1995) – запоминается не так много из "прочитанного". Вокальные линии нового участника – голландца Арно Менсеса сместились в сторону эстрадности, а сама атмосфера, окутанная в блестящее оформление маэстро Томаса Эверхарда, дышит духом "A Pleasant Shade Of Gray" (1997) Fates Warning и местами вызывает уныние бесконечными – признаю, неоправданными – повторами уже пройденного.
Sieges Even выплыли из пучины морской, потеряв некоторые составляющие своего стиля или, по крайней мере, видоизменив их в современных условиях. Вполне достойное возрождение легендарного коллектива, хотя и немного в ином контексте.«
God Forbid, сотворив новое концептуальное творение, еще раз доказали мне свою оригинальность и присущее немногим трепетное отношение к своим произведениям. Своей неповторимой музыкой они создали отличный, проникновенный (непривычный для такой жесткой музыки эпитет) релиз, пусть даже тема, на которую написаны тексты, не нова.
Играет коллектив в оригинальном и очень приятном уху стиле: некая смесь мелодичного трэш-дэта, в обилии представленного сегодня шведскими коллективами, и жесткого мошевого металкора, что также популярен сегодня. Результат такого синтеза обильно приправлен красивейшими мелодичными соляками и чистым вокалом в припевах. Порой диву даешься, откуда люди берут такие классные мелодии?
Как уже было сказано выше, работа является концептуальной и условно разбита на три части. В буклете имеются соответствующие комментарии и разъяснения, что там к чему. Помимо лирического смыслового единства явно слышится единство музыкальное: одинаковая ярость и гнев, резко сменяющиеся печалью, источаемой очередной мелодией, затем эти эмоции сплетаются воедино во взрывных мошевых риффах с подложкой из чистого вокала и вот весь этот вихрь скрывается в финальных аккордах фортепиано... Такая буря настроений кочует из трэка в трэк, рождая совершенно неподражаемый синтез жестких ругательств а-ля "мазефака" и довольно глубоких фраз в духе "I traveled this world to find the best in me...". Вот такой союз уличной шпаны и папи-маминой интеллигенции, грязной животной ярости и очкастого кабинетного интеллекта.
Совершенно очевидно, что весь альбом, до последнего звука, пропущен музыкантами через собственное сердце, это явно ощущается с первых же нот небольшого интро. Ничего удивительного, что он притягивает к себе, заставляя хотя бы один раз дослушать до конца. God Forbid своей работой хотели достучаться до самых потаенных уголков нашего разума. Что ж, в моем случае им это удалось. Надеюсь, удастся это и в отношении всех остальных слушателей.«
Впервые после появления информации о том, что новый альбом Helloween будет представлен, как треться часть легендарных Хранителей, пришлось посидеть и почесать в затылке. Что бы это значило? Первые два "Хранителя" стали настоящим открытием, стартом целой эпохи, такие пластинки можно пересчитать по пальцам и не в дискографии Helloween, а в истории тяжёлой музыки вообще. Неужели музыканты настолько уверены в своих силах, что не опасаются заявить о появлении младшего брата двух гигантов?
На мой взгляд, продолжения не получилось однозначно. По той простой причине, например, что нехилая доля успеха "Хранителей" принадлежала Каю Хансену и Махаэлю Киске. Да и Инго Швихтенберга уже нет... И не будем забывать – эпоха-то развивается и то, что двадцать лет назад могло стать самым настоящим откровением, нынче является довольно рядовым событием. "Keeper Of The Seven Keys – The Legacy" правильнее было бы назвать именно наследником, молодым и осовремененным.
Музыканты не обломались и накатали почти восемьдесят минут материала, разместив его на двух пластинках. Откровенно говоря, я ожидал от дисков большего. На деле получилось вполне предсказуемое развитие идей с последних двух пластинок. Каждую из пластинок открывают весьма внушительные эпики – 14-тиминутная "The King For A 1000 Years" с заимствованиями из прогрессива и изредка проступающим привкусом чего-то эпично-пафосно-итальянского и 11-тиминнутная "Ocassion Avenue" с интересным вступлением – сидит какой-то хмырь, крутит ручки на радиоприёмнике, где на каждой волне – Helloween, пока не добирается до нужной песни. "The Invisible Man" – не самый удачный трэк, эдакий простецкий хэппи-пауэр, равно как и два последыша "Born On Judgement Day" и "Pleasure Drone", зато за ним следуют пара песен ("Mrs.God", "Silent Rain"), о которых с полной уверенностью можно сказать – настоящий Helloween, живой, позитивный и заводной. Композиция "Light The Universe" – красивая, обволакивающая баллада с гостевым вокалом Кэндис Найт сменяется довольно стандартными "Do You Know What You're Fighting For?" и "Come Alive". "The Shade In The Shadows" не хватает плотности и более грубого вокала. "Get It Up" – снова вполне обычный и ожидаемый от гамбуржцев хэппи-хэлловинистый номер. И вполне удачное завершение – шустрая и напористая "My Life For One More Day".
Всё-таки довольно спорный альбом. С одной стороны, немцы записали очень зрелый, продуманный и профессиональный альбом, разнообразили свою музыку сложными прогрессивными вставками и даже парочкой практически трэшевых риффов, но, с другой стороны, при всех своих плюсах, "Keeper Of The Seven Keys – The Legacy" обладает некоторыми недочётами и новой эпохи явно не откроет. Хотя... надо ли это?«
"Эй, товарищ! Тут революционно настроенная молодёжь почему-то вдруг перестала петь "Интернационал", покидала свои ржавые винтовки, с которыми их отцы ещё в русско-японскую воевали, и бросилась наутёк. Вы не в курсе, в чём дело? В магазин, говорите, побежали? Ну ничего себе – понеслась душа в рай! Неужели хлеб в Петроград завезли? А что в таком случае? Новый альбом Дестракшн доставили? Свежий революционный художник – это гуд!". Уже через час Ленин с Троцким обманом скупили весь тираж "Inventor Of Evil" на базах города, доставили коробки к Зимнему дворцу и великая социалистическая революция, как сказал бы Лейба Бронштейн, таки свершилась, будь она неладна. Ура, товарищи! И браво!
Толстяк вернулся. Это, безусловно, лейтмотив оформления свежей работы old school thrash классиков Destruction. Знаете, mad butcher не хватало, и теперь яркая обложка наводит слушателя на правильный лад – никаких экспериментов с аналоговым звуком и ссылок на воспоминания о расцвете стиля в 80-х, как это было на "Metal Discharge" (2003). Разрядились злобой за осовременивание и "опластелинивание" нынешней трэшевой молодёжи? Можно и самим поиграть в новое тысячелетие. Шмир, Майк и Марк сделали шаг назад к тому, что доктор прописал. Ни одной сколько-нибудь удивительной детали на "Inventor Of Evil" вы не отыщете, как бы ни старались. Пластинка выстроена в стиле первых постреформенных дисков Destruction – "All Hell Breaks Loose" (2000) и "The Antichrist" (2001). Современный звук, отличное продюсирование Пети Тэгтгрена (Hypocrisy, Pain), совершенно нормальные (т.е. без изысков) композиции с редкими проблесками интеллекта в смысле желания хоть как-то развивать идеи ("The Calm Before The Storm", например). "The Alliance Of Hellhoundz" – не в счёт. Эта вещичка и рекламировалась как металлический гимн, собравший на своих пяти минутах Биффа (Saxon), Доро, Шаграта (Dimmu Borgir), Спида (Soilwork), Пола Ди'Анно, Мессайа Марколина (Candlemass), Марка Осегеду (Death Angel), Пиви Вагнера (Rage) и самого дядю Петю. В остальном это Destruction – дубовый, мрачный, угарный, драйвовый. Добавить почти что нечего. Бальзам на закостенелые уши их преданных поклонников. Как Герр Зифрингер и обещал, пластинка получилась вроде бы самой разнообразной в плане баланса темпа с момента реюниона группы, за что ему отдельное спасибо. Не подвёл стариков!
Очередной маст-хэв для ностальгирующих фанатов, но, признаться, последний Kreator на полголовы выше. Или на целую голову. Как бы застой не превратился в... Рифму сообразите сами.«
Человек-оркестр заправляющий проектом Old Man's Child, в который раз доказывает что он далеко не последняя фигура в блэк метале. Однако, у Гольдера талант на сочинение двух, иногда трёх абсолютно шедевральных композиций, остальное заполняется относительно блеклыми на их фоне вещами. Так было на "Revelation 666", на "In Defiance Of Exictance", повторилось и на "Vermin", именно это мешает ему потеснить грандов сего направления.
Новая работа не сильнее предидущей, разница лишь в новых стилистических вкраплениях. Перемены определённо вызваны влиянием Dimmu Borgir с которыми "хартурит" Гольдер, но старания переплюнуть, или хотябы "доплюнуть" до них, всё ещё тщетны. Если "In Defiance Of Exictance" был более симфо-блэк ориентированным, то свежий релиз стал техничнее и преобрёл значительные детовые очертания. Особо слабых композиций тут почти нет, но и выдающихся мало, за последние годы корефеи жанра настолько нас избаловали реализацией самых невероятных идей, что просто хорошего альбома уже недостаточно. Итак, 9 композиций едва дотягивающих до 40 минут, первые три из которых ничем не блещут, много скушных вставок. Переломный момент наступает с превосходной во всех отношениях "In Torment's Orbit", эта вещь настолько сильна, что тут же забываешь о трёх предыдущих. Затем небольшая передышка в виде проходной "Lord Of Command" и следуют два очень удачных трека – "The Flames Of Deceit", "Black Marvels Of Death". Ещё бы пару композиций подобных "In Torment's Orbit" и альбому цены бы не было.
"Vermin" в некоторой степени схож с "Sumerian Demons" Septic Flesh (в том числе и оформлением, исполненным одним художником), однако не настолько изобретательный, кроме того ему не хватает безудержного драйва, мощи и некоторой брутальности свойственных указанной работе греков, поэтому по окончанию звучания чувствуешь лёгкую неудовлетворённость. Да и как вокалист Гольдер не сравнится с Сетом, хотя надо заметить что он неустанно прогрессирует. Вобщем, вполне приличная работа которая может скрасить томительное ожидание очередного шедевра от Dimmu Borgir.«
По прошествию большого количества времени с момента создания этого демо (более десяти лет), имеющего сейчас не только и не столько культурную, как историческую ценность, я не вижу большого смысла в том, чтобы как-то его оценивать. Тем более что на этом диске скрыты зачатки того, что в последствии воплотилось в одном из лучших творений за историю мировой метал-музыки – последнем на сегодняшний день альбоме музыкантов из Земли Обетованной – "Mabool". Так что стоит, или не стоит слушать этот антиквариат, ставший доступным российским металхэдам благодаря молодому лейблу Nordic Music, пусть каждый решит для себя сам, а вот для истинных поклонников творчества Orphaned Land диск определенно станет одной из жемчужин в домашней музыкальной коллекции.
И раз уж мы обратили свой взор к временам столь отдаленным, думаю, не лишним будет начать с краткой истории команды. Группа возникла в 1991 году под именем Resurrection. В 1992 название было изменено на Orphaned Land, а музыканты обратились в своих исканиях к поискам собственного уникального звучания исследуя различные стили металла в соединении с ближневосточной музыкальной традицией. Их ориентальный стиль стал свежим ветром на метал-сцене и группа достаточно быстро получила контракт с французским лэйблом Holy Records, вскоре после выпуска своего первого демо "The Beloved's Cry" (собственно о нем мы тут и говорим). Да их дебютных альбома "Sahara" (1994) и "El Norra Alila" (1996) были с восторгом встречены общественностью и прессой, и в настоящее время считаются культовыми творениями... Третий и последний, на сегодняшний день, альбом команды "Mabool – The Story Of Three Sons Of Seven" пришлось ждать сем лет, но ожидания того стоили. Как я уже сказал, этот диск может по праву считаться одним из лучших достижений в мировой тяжелой музыке.
Металл, как музыкальное направление, всегда стремился аккумулировать в себе разнообразные стилистические влияния, потому так обширен диапазон современных стилей тяжелой музыки: от сырых и яростных звуков death– и black-metal он простирается в воздушные и утонченные сферы gothic– и sympho-metal. Поэтому не кажется удевительным тот факт, что в определенный моменты метал-команды обращались к музыкальным корням своих стран. Так появился Viking-metal (порождение Скандинавской культуры) и в более широком смысле pagan/folk-metal (германский, ирландский, славянский...). Но одна из самых удивительных команд в подобном направлении закономерно появилась в одном из самых удивительных мест на планете, в точке, где Время, История, различные Культуры и Народы оказались сжатыми на достаточно небольшом клочке Пространства. В этом кипящем котле Противоречий и зарождались музыкальные основы Orphaned Land.
Скрестив в музыке популярный в начале 90-х годов прошлого века doom/death metal с ритмами и мотивами своей земли, музыканты не только создали новый стиль Ориентального (Восточного) металла, но и разожгли интерес к нему в сердцах слушателей по всему миру. И как это не покажется странным, даже в арабских странах, являющихся непримиримыми врагами Израиля. И этот диск позволяет нам заглянуть в самое сердце зарождающейся истории Orphaned Land, ощутить нарастающий гул начинающейся бури, не пропустите!«
"Remagine" – такое название получило новое творение голландских мастеров готического металла. Медленно, но верно, год за годом, обретая знания и опыт After Forever шли к своему уникальному звучанию в музыке, пытались донести слушателю свои идеи через тексты (достаточно вспомнить их великолепный концептуальный альбом "Invisible Circles"). И лично я считаю, что в настоящий момент о группе можно говорить, как о самой значительной творческой единице не только на голландской gothic metal сцене, но и как о команде занимающей одну из передовых позиций на мировом готическом Олимпе.
После mini-CD "Exordium" и последнего альбома "Invisible Circles", на которых команда представила слушателю значительно усложненный и прогрессивный тип материала, чем на своих ранних работах (так что вполне возможно не все по достоинству оценили новый саунд коллектива), на "Remagine" After Forever предприняли попытку сделать музыку более понятной широким слоям метал-сообщества, и в тоже время не отойти далеко в сторону от своего фирменного звука. Что ж, группа определенно справилась с поставленными задачами. Прежде всего, стоит отметить тот факт, что "Remagine" не является концептуальным альбомом, таким образом, музыканты уделили больше внимания звучанию каждой отдельной песни, что позволило им использовать разные новые идеи, не боясь испортить общую концепцию. Кроме того, почти все песни имеют простую и старую как мир структуру: куплет-припев-куплет, что делает материал очень доходчивым для слушателя (так и хочется сказать очень коммерческим, но After Forever честно заработали свое имя, и могут позволить себе такие штуки, чего нельзя сказать о каких-нибудь подражателях из второго дивизиона типа Nemesea). С другой стороны группа продолжила сотрудничество с небольшим хором и оркестром, удачно дополняя свою музыку элементами симфонизма, проводя тем самым крепкую связующую нить через все свое творчество. Еще одним связующим звеном выступает голос певицы команды Floor Jansen.
Голос Floor звучит на этом диске как никогда ранее мощно и величественно, и уже не укладывается в рамки обычного для металла женского вокала, становясь как бы ведущим инструментом в музыке. Ее (иногда сдвоенные) партии с добавлением хора звучат более прекрасно и волшебно, чем все вокальные аранжировки Nightwish с последних двух альбомов. О вкраплениях мужского вокала... гм, в смысле рычалава я вообще молчу, это просто дьявольски божественно.
Из положительных моментов, пожалуй, стоит отметить и некоторое утяжеление общего саунда команды, без потери мелодичности. "Парящие" гитары, мощная ритм секция, "веселенькие" клавишные партии (это надо слышать!), страстные хоровые распевки, симфонические фрагменты и великолепные мелодии...
В заключение о недостатках. Хм, я могу назвать один, да и то наполовину мнимый – это невнятное оформление обложки диска простой фотографией группы – словно из семейного альбома. Хотя если подумать в этом тоже что-то есть...«
"Jade" стал предпоследним альбомом Flowing Tears, записанным с певицей Stefanie Duchene (последняя работа с ее участием – диск "Serpentine" 2002 года), решившей в свое время покинуть сцену и полностью посвятить себя личной жизни. На последнем альбоме команды "Razorbliss" пела уже новая вокалистка Helen Vogt. Не могу сказать, в какой мере Helen оправдала надежды участников группы и фэнов команды, так как не слышал этой работы, но факт остается фактом, многие критики выделяют именно "Jade", как один из лучших альбомов созданных на стыке готического рока и металла, и, несомненно, как лучший альбом группы.
Flowing Tears начинали свою карьеру под маркой Flowing Tears & Withered Flowers. Какое прекрасное название, не правда ли? Так они выпустили два первых своих альбома "Swansongs" и "Joy Parade" (которые, судя по доступной мне информации, сложно достать не то что в России, но и в Европе), а после урезали свое имя до Flowing Tears.
Итак – "Jade" – это великолепный готик-роковый альбом с умеренным влиянием металла, на котором тяжелые риффы и плотное, объемное звучание сочетаются с прекрасными мелодиями и удивительным женским вокалом, а общая атмосфера наполняет душу покоем и умиротворением. Материал очень доступен для восприятия: все песни имеют простую музыкальную структуру, а мелодические линии не перегружены обилием дополнительных наворотов. Запись была произведена в Woodhouse Studios с продюсером Waldemar Sorychta (Sentenced, The Gathering, Lacuna Coil), так что как вы понимаете, никаких вопросов к качеству звука быть не может.
Я не берусь сравнивать эту работу с известными готик-металлическими актами с ведущим женским вокалом, так как музыка у Flowing Tears, определенно, другого свойства и настроения чем у тех же Lacuna Coil, и упор музыканты делают на несколько иные ключевые моменты... Вот только, быть может, музыка еще одной великолепной немецкой команды Mandrake, способна создать такое же настроение у слушателя, хотя звучат они несколько более агрессивно, в силу своего музыкального стиля, лежащего на стыке готики и дума.
Что касается вокала певицы Flowing Tears, то голос Стефани по истине сказочно волшебен. Словно терпкое вино он теплом растекается по вашим венам, достигая самых потаенных уголков души, словно темный бархат ласкает кожу, чарующий голос, полный темного колдовства и потаенной страсти...
Этот диск может стать настоящей находкой для тех, кто ищет достаточно спокойную, мелодичную музыку, не перегруженную чрезмерной тяжестью и агрессией, но обладающую расслабляющей, печальной, меланхоличной атмосферой. "Jade" – определенно лучшее творение в этом жанре.«
После долгих пяти лет творческой абстиненции канадцы наконец-то порадовали мир новой работой. Надо сказать, время было явно не впустую потрачено – альбом получился сильно отличающимся от предшественников и явно не в худшую сторону, качественное развитие налицо.
Но обо всём по порядку. Во-первых, в группе произошли некоторые изменения. К вящей радости многих (и к такому же неодобрению остальных) на вокал снова вернулся лорд Ворм. Jon Levasseur же, наоборот, оставил группу (хоть к записи данной работы немного и причастен) – его сменил Alex Auburn (ех-Quo Vadis). Ну и во-вторых, группа явно стала окончательно проектом вокруг фронтмена – барабанщика Flo Mounier. Он указан и как автор концепции альбома, и весь звуковой ландшафт альбома служит, по большому счёту, лишь сопровождением его игре. Да, именно барабаны вынесены на первый план, всё остальное – гитары, вокал – далеко позади. И именно поэтому, думается мне, не должны быть особо разочарованными почитатели Майка ДиСальво – вокал совсем уж второстепенную роль играет на этом альбоме. Да и Лорд Ворм заметно добавил – вместо однообразного однотонного завывания он теперь не только поёт, но и позволяет себе вариации – от вкрадчивого шёпота до безумного рёва.
Ну и собственно о музыке. А музыка на этом альбоме стала гораздо более разнообразной, чем на всех остальных вместе взятых. Она быстрая и медленная, агрессивная и лиричная, драйвовая и меланхоличная – удивительное разнообразие для этого коллектива. И последний эпитет, который может прийти в голову – дет. От этого стиля на альбоме нет практически ничего. И если непрекращающееся соло на барабанах (кстати, что касается скорости, то "None So Vile", по-моему, сильнее впечатляет) трудно вообще к какому-либо стилю отнести, то гитары на заднем плане производят почти исключительно коровые риффы, только редкие соло заставляют вспомнить о Чаке Шульдинере. Ну и всё-таки традиционно детовый вокал Ворма, который, кстати, в этот раз поёт не только английские тексты, но и немало французских (что неудивительно для команды из Монреаля) куплетов и даже несколько строчек по-немецки (что объяснить труднее), причём с на удивленее идеальным произношением.
Итог – богатая и интересная музыка, образцовая техника. Достойный альбом.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
