После релиза "Souls Highway" Beseech стали одной из самых любимых мною групп в стиле готик/дум. Великолепный вокальный тандем Эрика Моралена и Лоты Хоглин, и конечно же красивая музыка – главные составляющие успеха этой шведской команды, впрочем как и любой другой. Вышедший позднее "Drama" не назовёшь приятным сюрпризом, скорее это лишь очередной, хороший альбом, ничего не значащий для карьеры группы.
Ну и наконец последняя работа из того же разряда что и "Drama", она не подняла команду на новую ступень и вряд ли заставила пятиться назад, но если так будет продолжаться и дальше, то к Beseech скоро начнут терять интерес. Музыка стала, кажется, ещё более депрессивная, не то что бы такого настроения у них не было раньше, просто композиции в этот раз более холодные, потерялись те чувства которые так цепляли на "Souls Highway", меньше стало запоминающихся мелодий. Все композиции относительно ровные, вполне соответствующая названию альбома музыка, хотя иногда за тучами возникают проблески солнечного света в виде "Last Obsession", или даже "The Outpost". Это пластинка настроения, сегодня она может разочаровать, а завтра вы будете считать что лучше "Sunless Days" ничего и придумть нельзя.«
Очень занятное творение пришло к нам из Голландии – страны тюльпанов, травки и красных фонарей, а также родины очень неплохих gothic metal коллективов, таких как: The Gathering, Within Temptation, After Forever, The Wounded, и т.д.
Продолжая славное дело своих соотечественников To Elysium (сформировались в 2000 году) исповедуют/проповедуют (?) классическую форму звучания готического металла а-ля "красавица и чудовище", т.е. сочетание брутального мужского вокала и нежного женского. В связи с этим в их творчестве можно найти много вещей, опробованных еще в ранних работах таких звезд готик-сцены как Theatre of Tragedy и Tristania, но на втором альбоме команды "Nightmare's Nest" есть и некоторое количество достаточно оригинальных идей.
В музыке To Elysium достаточно неплохо сочетаются и ангельский женский вокал и дьявольский, утробный рык вокалиста; стрекочущие барабаны и клавишные пассажи; жесткие гитарные риффы и симфонические аранжировки. В целом звучание диска действительно напомнило мне о золотых временах дебютного альбома Theatre Of Tragedy, но с поправкой на безвозвратно ушедшее время. Звучат голландцы более плотно и массивно, одним словом не так "средневеково", что можно рассматривать и как плюс и как минус – в зависимости от ваших личных предпочтений.
Дуэт вокалистов действительно хорош, но не великолепен. Дело в том что контраст между ревущим изо всех мужицких (и похоже что последних) сил вокалистом, и кристальным голосом вокалистки выражен чрезмерно сильно, и по началу режет слух. В этой ситуации сложно сказать, кто из певцов "лажает" больше. Вот западные коллеги считают, что голос Esther De Vos слабоват для такого типа музыки. С другой стороны может это Rein Doze неправильно рычит...
Рекомендуется к ознакомлению всем ценителям закаленной готической стали, а далее разберетесь сами...«
Все-таки как ощутима разница между действительно мрачной и депрессивной музыкой и обычной безвкусной тягомотиной, хотя со стороны поначалу может показаться полное сходство двух произведений. Однако, чтобы создать депрессивный настрой, оказывается недостаточно медленно ползать по грифу, высекая один и тот же рифф и низко рычать. Пес его знает, что там в действительности для этого нужно, но факт в том, что Excommunion понятия об этом не имеют. Вследствие этого их труды, кажущиеся на первых минутах привлекательными, на поверку оказываются совершенно безынтересным и нудным материалом. Я бы назвал "Superion" неудачной копией Immolation. Да, именно так, только без депрессии (а с ее жалким подобием), без ритмических высокотехничных выкрутасов, без мрачных мелодий. Excommunion способны лишь на медленные однообразные рифы либо на бешеный чес и бласт-биты. Третьего не дано, так что все композиции двухмерны и предсказуемы. Зато, конечно, прочая атрибутика соблюдена безукоризненно, как то низкий вокал и антихристианские тексты. Дабы придать своим произведениям глубокомысленный или даже эпический налет, группа растянула трэки на шесть-семь минут, что напрочь убивает в альбоме последние остатки хорошего. Слушать на протяжении такого времени одну и ту же нудятину мало кто выдержит. При этом никаких претензий к технике – то, что имеется, исполнено на высоком уровне постольку, поскольку в этом стиле иначе и не бывает. Проблема в том, что растрачена техника впустую, растрачена на создание безликих воззваний к дьяволу и детских аргументов против христианства.
Был ли смысл ваять это труд – вопрос риторический, однако на другой вопрос, стоит ли покупать этот диск, я могу ответить со всей уверенностью: нет, не стоит.«
Все ж мэйден поняли, что предыдущий альбом, хоть и хорош, но что-то не то в нем есть. И записали в домашних условиях, как написали в давно забытом журнале "Трах" альбом, на 50% "Piece Of Mind", 25% "Powerslave", 25% "Seventh Son...", так кажется. Я бы, наверное, добавил еще 10-15% от "Iron Maiden", из-за духа альбома, отняв это у "Piece Of Mind". Да вообще, при желании можно найти, что альбом – есть совокупность всего, что делали мэйден. И все ж свежая кровь – в смысле Герс – дает о себе знать, несмотря на то, что он и не писал песни. Откровенно, мне было очень жаль Смита, пожалуй он среди всех был самый музыкальный. И еще откровенно – Герс его не заменил – очень разные гитаристы и Герс, пожалуй не очень подходящий для IM.
Итак, открывает "Tailgunner". Тревожный равномерный гитарный чес, с партией баса, а потом с плотным звуком другой гитары очень я бы сказал напоминает сжатую резину, которая вот-вот расправится. А расправляется она в куплет, который опять какой-то невразумительный, со сдавленным Брюсом. С другой стороны, не может не радовать МакБрайен. Чисто Дикинсон начинает петь только в припеве. Но как будто испугавшись, слова "tailgunner" опять чего-то сипит... Ну наконец радуют гитаристы, сначала чем-то запутанным, а потом разворачивают очень даже пронзительное соло образца 83 под мерный и неумолимый аккомпанемент другой гитары. Отношение к песне у меня не однозначное. Как открывашка – слабовата. С другой стороны – из песни явно прослеживается общий стиль альбома. В общем – не знаю. А потом начинается веселая "Holy Smoke". Плотный тягучий гитарный аккомпанемент, ровный бас, забойный Нико и опять хрипящий – но на этот раз в тему, что поразительно – Брюс. Что мне нравится в песне – куплет переходит в припев без каких-либо тормозящих приколов. Вообще ровная вещь. И гитарный мостик к соло и само соло, опять перехватываемое друг у друга, как будто переливается и перекатывается, и даже где-то контрастирует с самой песней, не теряя при этом настроения. Пришла пора остыть – первая часть следующей вещи холодно и спокойно начинается, так же холодно поет Брюс – правда, подпуская хрипотцы, что впрочем, не портит песни. Нико барабанит сдержанно, при этом не забывая подпускать штучек, которыми он и ценится. Гитарный лейтмотив грустен. Вторая часть песни – скоростная. Правда, что-то переход к ней не продуман, как мне кажется. Гитарное соло прямо-таки опять переливается, на твердую четверку с плюсом. Из-за заикающегося аккомпанемента. Который к концу соло прекращается, с дробями раздаваемыми МакБрайеном. И опять скоростной Дикинсон, который в конце этого кусочка поет просто чистейше. Помните, как он в конце "Revelations"? Так также. И с этим чистым голосом, песня опять переходит в заключительную медленную часть. Красиво, что скажешь. И без отрыва от производства, так сказать, первые нотки "Public Enema № 1". Без раскачки, без затянутых вступлений... Сразу и вперед. Правда куплет – так, переполненный гитарой и Брюсом. Зато какая часть перед припевом! Никакой переполненности, чистый Брюс поддержанный плотной гитарой и барабанными сбивками. И какой драйв в припеве! Где та же вокальная линия накладывается на более скоростной барабан и гулкий бас. Обратите внимание, какую пронзительную и высокую тему в припеве играет гитара, гармонично переплетаясь с остальным. И вот Брюс оставляет все на откуп Мюррею. Гитарный мостик выбираясь из трясины разворачивается в великолепнейшее соло. Не обижая Мюррея – а не приложил к нему руку Смит? А в конце нас опять ждет прелесть – после "Go!".... Опять ускоренный ровный ритм. Еще хочу отметить, что барабанщик в этой песне отыграл на десять баллов. Медленно начинается "Fates Warning"... Может медляк? Ан нет! Тяжелый бас и барабаны с плотным риффом. И под пресловутую, выдвинутую на передний план харрисовскую лошадку, Брюс наконец-то поет очень пафосную, героическую, просторную мелодию. Потом опять тормозной припев – что-то мне напоминает "Clairvoyant", но не в такой степени. А длинный кусок после припева – такой же длиннющий и скучный в "Prisoner". А потом какое-то непонятное соло. При первом прослушивании я уж было подумал, что ничего ждать от песни не приходится. И опять нет! Прекраснейший пафосный лейтмотив с двух гитар под ровный бой барабанов и гул Харриса, без гитарной подкладки переходит в полное очарования гитарное соло с Харрисом в дополнение. Ровный ритм – вступления "Assassin" прерывает размышления, а дроби МакБрайена впоследствии, заставляют вспомнить, что мы уже в другой песне. Парням явно понравился несколько рваный ритм в куплете. А Дикинсону понравилось хрипеть – и опять – в тему!?. Видимо это все для того, чтобы нагнать больше жути перед припевом, который в контраст ровный и поддержанный другими голосам. Дикинсону похоже понравилось еще одно – всякие вопли, мрачный хохоток и прочие фишечки, которые являются брэндом Диркшнайдера. А гитаристы опять не подкачали, и из сумбура гитарных переплетений сорвались в весьма приличное соло и опять сорвались и опять... И снова навевающее жуткие мысли о Крюгере, стоящем за черным окном вступление. Резко сорвавшееся в плотный клубок гитар, барабанов и мрачного Брюса. Только Харрис сохраняет здравый смысл и держит на себе весь ритм. В припеве, очень музыкальном, надо сказать, все гордо разворачивают плечи, а Брюс расправляет голосовые связки. Какое будет гитарное соло – мы уже знаем... Из прошлых песен. Некий сумбур переходит в ровные музыкальные переборы, звучит, ничего не скажешь. И медленную гитарную концовочку не забыть бы... с Брюсом в главной роли. И опять плотная и драйвовая "Hooks In You" ("Back In A Village" модификации 90). Простенько, весело, быстро, без заморочек. Хорошая подкладочка в припеве. Гитарное соло – такое как и должно тут быть, не очень длинное, без патетики, без заморочек. Что еще хочу отметить и ломаю себе голову – не компьютерная ли обработка – где Брюс поет "set up on her own" перед припевом после соло. Слово "own", на такой скорости поет сиплым хрипом и тут же, без паузы, без подготовки, берет такую мощную, чистейшую ноту!!! И без особой мрачности, приличествующей тексту, начинается "Bring Your Daughter... To The Slaughter". Только Харрис помнит, что песенка в общем-то не для мультика. Дикинсон все больше приближается к Диркшнайдеру. К песне у меня тоже неоднозначное отношение. Нравится ритм, нравятся плотные гитары. Не нравится сумбурный Дикинсон и не музыкальность. Нравится Харрис и гитарное соло – поначалу кажется даже, что Янг из АСDC играет и нравится гитарный напористый кусок с голосом на заднем плане. Не нравится сухость и бесконечные призывы привести дочу на бойню. Впрочем, к концу в песне обнаруживается какой-то скупой драйв. И долгожданный эпик. "Mother Russia". Безусловно, получившийся. И безусловно сочетание текста и музыки. И без названия песни из симфо-вступления можно угадать наши бескрайние просторы и мороз на них. А потом завораживающая басовая капель. И удар по барабанам. Как хотите, но мелодия песни, особенно когда вступает Дикинсон, мне напоминает "Солдатушки, бравы ребятушки". МакБрайен успокоился и не рассыпает дроби. Та-а-ак, и его испугала Мать Россия... Впрочем, ненадолго. Вот ритм меняется, и новое вступление, ко второй части. Она открывается опять несколько сумбурной гитарой под барабанные дроби, чтобы в полную силу завестись в полное драйва гитарное соло под стремящиеся вперед барабаны. Но конец песни опять же мрачный-мрачный... Опять просторы России, опять темный вечер, заснеженное поле, завывающий ветер... Ничего хорошего, похоже, нас не ждет.
Что про альбом сказать? Первое – слушается на одном дыхании. Второе, определенные штампы, присущие альбому есть. Причем, мне кажется, в том числе, в результате смены гитариста. Третье – а все ж не все в мире определяется деньгами, и несмотря на коммерческий успех альбома, чувствуется, что парни во многом играли в собственное удовольствие. Но самое главное – это альбом знаменует собой конец эпохи тех мэйден и того их звука, который мы знали.«
Вот и добрались до неоднозначного альбома незабвенной группы. Опять же, окунувшись в историю, вспомним, что размягчением в период с 85 по 90 год страдала не одна группа, а весь тяжелый рок. Кто-то раньше, кто-то позже, кто-то сильней, кто-то меньше... Примеров полно: 85 год – Accept "Metal Heart", 86 год – Judas Priest со своим "Turbo", 87 год – Whitesnake "1987", Black Sabbath, DIO, Ozzy... 90 год – не удержались монстры Deep Purple и Metallica.
Не явились исключением и мэйден. Менестрельское вступление к песне (и диску) прерывается чем-то очень и очень напоминающим такую группу (если кто знает на этом сайте) Space Дидье Маруани. Вступление перемежается неуверенными барабанами, прописанными так, что кажется это не IM, а например, Bon Jovi... Также неуверенно начинает Дикинсон... похоже такую слизь ему и петь-то не хочется. Харрис чего-то суетится. Припев, правда хорош, но какой-то он вымученный. Со вкрадчивым голосом Брюса, песня переходит в соло ничего из себя не представляющее. Однако определенный драйв в песне есть, и я ее с удовольствием слушаю. Если бы только Харрис не лупил как накуренный подросток, а остальные наконец-то проснулись. Следующая вещь на диске – "Infinite Dreams" резко отличается в лучшую сторону. Медленное вступление, с лесенками, выкладываемыми Харрисом, прекращается с тяжелым ударом по барабанам Нико и меланхолично-вкрадчивым голосом Брюса. В куплете есть определенная сумбурность, которая мне весьма нравится. Нико разминается на бочках, гитаристы играют какую-то свою темку, Брюс тоже как-то самостоятелен. Что-то опять же джазовое прослушивается. Во второй части куплета все просыпаются, и не меняя ритма, начинают играть и петь с удвоенной энергией. Затем начинается великолепный припев (если это припев?), в котором уже слышно – это мэйден, а не Twisted Sister. Он базируется на плотном гитарном звуке и уже как следует размявшемся Нико. А какие рулады выдает в конце припева Брюс? Но что лично меня восхищает в песне – барабанный проход Нико перед тем как песня ускорится. Очень чувственно, жаль звучок не тот. С воплем мартовского кота, которого соседний кот укусил за яйца, песня набирает новые обороты и переходит в полный пафоса лейтмотив – что мне в нем нравится, так это то, что он без гитарной овердрайвовой подложки. После небольшой вставки Дикинсона начинается гитарное соло – никакое и опять тот же пафос с лязгающим басом и опять припев. В общем, песня оставляет весьма хорошее впечатление, в том числе из-за хорошего драйва. А потом – одна из моих нелюбимых песен from IM. "Can I Play With Madness" – невнятный хрип Брюса в куплете, тормозной рифф, какие-то сухие безыскусные барабаны, а Харрис басит, как будто сохраняет хорошую мину при плохой игре. Немного спасает припев, более ровный и драйвовый, но тоже таксебешный. Веселенький какой-то. Гитарное соло просто, чтобы было. Зато потом – м-м-м-м – вернемся во времена, когда IM бацали "Run To The Hills". Замечательное вступление прерывается скоростной драйвовой песней, где главенствует со своим слэпом Харрис. Правда Дикинсон не блещет, но мелодика вокала очень и очень неплоха. Достает правда длина припева, но тут с другой стороны Брюс на белом коне. Мостик к соло неплохой и не мешающий развиваться песне, да и само соло тоже, не шедевр, правда, но и плохим не назвать. Оно быстро обрушивается в завершающий куплет. А вот свою эпическую вещь IM вставили в середину альбома. "Seventh Son Of A Seventh Son" начинается с хора, грамотно поддержанного барабанами, а затем и поступью бас-гитары. Хор заканчивается, и под эту же поступь, освободившуюся от гитар, начинает петь Дикинсон. Вот тут-то мы его наконец-то узнаем. Тут он поет, а не хрипит, а местами под темку с восточными переливами и вообще заливается. А вот припев – подкачал. Невразумительно, немелодично и суетливо. А затем Дикинсон опять демонстрирует незаурядные данные. После парни решили сделать что-то наподобие "Rime Of The Ancient Mariner". Холодно капает бас, как капли в пещере со сталактита, шепчет Дикинсон. Очень здорово сделаны стереоэффекты, со вкусом. Хор на заднем плане тоже в тему. Но подзатянуто все же. И когда это заканчивается с тремя ударами по барабанам, не может не радовать. А после этого длинная инструментальная часть, которую опять же, наверное, для наполненности перемежают дурацкими тормозными вставками. Соло не шедевр, но слушаемое. Зато какой великолепный кусочек, после вставки с хором... Очень пронзительно и грустно, через нужный интервал между инструментами звучит замечательная тема, которая сменяется еще более грустной нисходящей мелодией, которая тоже сменяется четырьмя вкусными тактами и неожиданно обрывается. Грустное настроение продолжает такое же прозрачное вступление к "The Prophecy" которое обрывает удар барабанов с гитарной темой с этаким характерным, каким-то испанским гитарным ритмом (он почти на протяжении всей песни создает ритм). Дикинсон опять поет, причем очень красиво, а особенно в припеве, после переклички видимо убиенных душ. Там то он разворачивается – прежде всего, очень чисто. А затем начинается гитарный мостик к соло – и сам по себе неплох, и Харрис вспомнил молодость, и Нико очень чувственно играет. И все очень грустно. Потом начинается соло под уже измененный ритм, и это пожалуй лучшее соло на альбоме – то что нужно, особенно в конце, когда ритм опять меняется и что немаловажно, аккомпанемент не отвлекает от гитары. Что тут еще сказать? Только отметить навевающий безысходность акустический кусочек в конце, довольно длинный с одной и той же музыкальной фразой... Это красиво и ни капельки не затянуто. Все тише и тише и вот уже "Clairvoyant" перехватывает басовым вступлением акустическую тему прошлой песни. К басу добавляется равномерный гитарный чес и все это разбивается барабанной дробью. Вступление затянули, а хочется добраться скорее до вкусного. А вкусное – это куплет, полный напора, в чистом виде металлический. От себя скажу, что наверное не я один, кому очень нравится такой ритм. Но все очарование разбивается о дебильный припев, который не просто тормозит все, а убивает все очарование песни. Может быть где-то в другой песне бы он и прокатил... Но к счастью, начинается соло – опять же не шедевр, но вполне приемлемое. И закрывает альбом "Only The Good Die Young" – c тремя ударами резко втыкается драйвовая мелодия опять с лязгающим басом и повторами. Типичный мэйден. Про Брюса не скажешь что он хрипит, не скажешь, что и поет. Нико не мешается, а гитаристы выдают нормальный аккомпанемент. Правда припев, как и почти все на альбоме, подкачал. Зачатки гитарного соло (впрочем, слушаемые) неожиданно переходят в басовое – в манере Ди Майо, правда, все ж у последнего это лучше получается. Харрис – замечательный басист, прочувствованный и здесь он сделал с чувством и толком, однако аккомпанемент со вставляемыми ненавязчивыми фишечками у него получается лучше. Наверное, лучше всех. А вообще, если не считать того, что все и я в том числе, не представляют себе этот трэк в каком-то другом месте альбома (хотя бы из-за его концовки), но лучше бы его сделали открывашкой.
Что в итоге. Минусы: звук, почти полное отсутствие мощных соляков, гитарные синтезаторы – не сами по себе, ничего против не имею – а их навязчивость и выпячивание. Плюсы: музыкальность, концептуальность (!) и Дикинсон в большинстве песен. Результат – 9 баллов.«
Neuraxis – канадская группа, чье творчество загадочным образом прошло мимо меня. Хотя ранее альбом "Truth Beyond" был выпущен в России на CD-Maximum и находился, так сказать, прямо перед носом. Но тем приятнее вышло знакомство – теперь нас решили порадовать втройне, издав на двух дисках три полноформатника Neuraxis "Truth Beyond", "Imagery", "Passage Into Forlorn". Давайте вкратце пробежимся по каждому из них в хронологическом порядке.
Альбом "Imagery" представляет собой довольно простой дэт с очень серьезной претензией на приставку "брутал" (не смею утверждать этого однозначно – данный показатель достаточно условен в наше время). Присутствует низкий, но недостаточно плотный гитарный саунд, утробный гроулинг, иногда переходящий в скриминг, звонкий рабочий барабан – последняя фишка, кстати, мне нравится. Довольно простые, но жесткие рифы иногда сменяются довольно мелодичными частями с такими же мелодичными соляками. Такие контрастные переходы удачно разбавляют материал, так что шибко однообразным этот альбом не назовешь.
Следующий по хронологии альбом "A Passage Into Forlorn" уже, без сомнений, является образцом брутал-дэта той марки, точнее того типа, что преподносят нам такие коллективы, как, например, Cryptopsy с Майком ДиСальво, хотя до уровня их не дотягивает. Здесь присутствует очень плотный саунд, частая смена ритма, обилие бласт-битов. Безусловно, нельзя не отметить хардкоровый тип вокала, дополнивший скриминг – теперь два типа вокала приходят на помощь все тому же низкому гроулингу. Появляются также некоторые дэт-коровые мошевые моменты, но их не так уж много.
Ну и венцом творения и самым лучшим материалом данного релиза является, конечно же, альбом "Truth Beyond". Здесь без преувеличения в высшей мере воплотились идеи, проявившиеся на "A Passage Into Forlorn". Звук стал чуть тяжелее, но в то же время резче и прозрачнее – четко слышатся и гитары и бас. Все фишки, о которых было сказано абзацем выше, остались на местах, только стали выглядеть еще круче: более мощный гроулинг и совершенно умопомрачительные барабаны. Нет, до Cryptopsy, с которыми мы сравнивали Neuraxis, далековато, но все равно, очень, очень круто. Добавьте сюда замечательные брейкдауны, замедления то бишь, в которых слышны явные попытки придать материалу еще и мелодичность – и это очень успешные попытки, вовсе не переходящие в резко контрастирующие с основным материалом сопли. Довольно сложный в композиционном плане материал позволяет удерживать внимание слушателя буквально до самой последней секунды, позволяя расслабиться лишь один раз – инструментальный трэк "Memento" длится всего полторы минуты и представляет из себя задумчивые переборы на акустике с простым соло на заднем плане. Далее следует все тот же угарный брутал-дэт.
Счастлив до неприличия по поводу присутствия в фонотеке данного релиза, посему всем любителям брутала настоятельно рекомендую приобрести этот двойной CD. Группа заслуживает самого пристального внимания.«
Прогрессив-...что? Да с первой частью определения стиля этого австралийского коллектива вопросов не возникает. А вот дальше есть над чем поразмыслить. Несмотря на ощутимое во многом сходство музыки Alarum с работами таких замечательных коллективов, как Atheist или поздний Death, назвать "Eventuality" вот так сразу прог-дэтовым релизом не получается. Да дэтовые риффы и ритм-секция здесь явно присутствует во многих местах, однако их мощь значительно снижается благодаря довольно жиденькому гитарному звуку. Впрочем, справедливости ради нужно заметить, что не следует саунд утяжелять, поскольку частично растворится в грязном дисторшене прекрасная ювелирная работа гитаристов, будь то замороченный рифф или соло. Еще одна особенность релиза это обилие своеобразных, как я их называю, лирических отступлений – атмосферных гитарных переборов, задумчивой бас-гитары и ярких мажорных соляков, пронизанных солнечными бликами, будто смотришь жарким летним днем в чистое небо. Далее, несмотря на присутствие искаженного вокала, в композициях явно преобладают, как по времени, так и по значимости места с чистым вокалом, все ключевые моменты исполняются именно им. Ну и кроме этого в основном музыка строится все же не на дэтовых фишках, поэтому было бы логичнее назвать Alarum более пространно: прог-металом, отдельно указав влияние тех или иных стилей, фишек, коллективов. В данном случае явно слышны джазовые импровизации вкупе с жесткими риффами, а также склонность к задумчивости, атмосферности и медлительности, как разморенный летним солнцем отдыхающий на пляже.
"Eventuality" – совершенно умопомрачительная работа, достойная занять место в ряду лучших работ в калейдоскопе прогрессивных металлических трудов: богатое ритмическое многообразие, яркая палитра настроений и превосходное сочетание жесткости метал-риффов и плавности прекрасных мелодичных соляков. Я уже не говорю про высокое мастерство музыкантов, и гитаристы, и басист и, конечно же, ударник здесь демонстрируют буквально высший пилотаж. Отличный диск, более чем достойный одного из почетных мест в фонотеке металхеда, особенно любителя прогрессива.«
Кто из вас в детстве не любил поиграть в "войнушки"? "Русские" и "Немцы", пластмассовые пистолеты... эх, молодость моя. Но детство кончилось, и очень может быть, что некоторым из вас позже пришлось держать в руках не игрушки, а настоящее оружие и тут возможно было не до игр... и все же если в ваших глазах не до конца погас тот лихорадочный детский блеск, а в ушах еще звучит отзвук далекого "Ура!" и "Бей фашистов!", есть просто отличное средство повернуть время вспять – новейший альбом "Navigator" от крутейших милитари-электронщиков Funker Vogt (кстати, немцев по национальности).
Новый жирный кусок бесконечной драмы о тяжелых армейских буднях переносит место военных действий с суши на море, и вот перед нами весь комсостав Funker Vogt в чреве атомной субмарины: среди труб, манометров, заслонок и прочих предметов интерьера подводного крейсера. Не изменив себе и людям немцы продолжают лихорадочно лабать ядреную смесь злого EBM и утяжеленного милитаристской эстетикой futurepop.
Массированный артобстрел маршевыми танцевальными битами и фирменные, но от того еще более эффектные в применении фишки, закладывают детонирующую основу в узнаваемый саунд команды. Вот он – "Navigator" – во всей красе, взрываясь заглавной "Killing Ground", растет, и шириться, ударной волной электрогитар сметая все на своем пути, осколками безусловного хита "Fallen Hero" втыкаясь в плоть и мозг, заставляя тело биться в танцевальных конвульсиях, ядовитыми химическими соединениями электронных наслоений проникая в кровь... агонизирующее сознание в вихре бесконечной войны, снова и снова: "Vorwarts!" (Вперед!).
После трехлетнего перерыва с момента выхода альбома "Survivor", группа выстрелила достойным продолжением, и не беда что "Navigator" очередной музыкальный и текстуальный штамп, сошедший с конвейера военного завода под маркой Funker Vogt. Большего, чем очередной инъекции военизированного EBM/futurepop, от них никто не ждал и не ждет, а то, что они делают – делают на славу.«
Вот так и станешь потихоньку отчаянным поклонником скрытой символики, наблюдая за тем, как раз за разом художники-оформители "прочитывают" новый материал коллектива как открытую книгу и рисуют обложку в соответствии с его качественными характеристиками. "Американские прог-рокеры из Spock's Beard наконец-то добрались до заправки", будто бы кричит нам с иллюстрации одинокая бензоколонка, смирно наблюдающая за удалением раритетного автомобиля. После того, как рулевой команды Нил Морз на ходу покинул движущееся средство, четверо оставшихся на борту – Ник Д'Вирджилио, Алан Морз, Рюо Окюмото и Дэйв Мерос – некоторое время не могли справиться с управлением. На первом самостоятельном диске "Feel Euphoria" (2003) никакой эйфории в их действиях не было и подавно. Калифорнийские молодцы будто с азов учились водить четырёхколёсное чудище, поэтому получалось это у них несколько неуверенно, нелепо и, в общем и целом, маловразумительно. Пластинка оказалась доверху набита качественными прог-поп композициями, но для тотального успеха одного мелодизма было явно недостаточно. И в пору бы нам плакать о том, что великое пророчество исполнилось и без Нила его соратники несостоятельны в своих музыкальных упражнениях, но "Octane" поспел вовремя.
Разумеется, когда в наше распоряжение прибыл ещё и новый сольник мистера Морза – "?", подводить итоги гораздо комфортнее и рациональнее. Квартет оруженосцев Морза не смог сотворить нечто, что бы затмило свежее творение своего недавнего мастермайнда – всё-таки их креативные возможности не достигли ещё наивысшей планки, но приличный уровень композиторской смекалки им уже по плечу. "Octane" повествует нам историю, именующуюся "A Flash Before My Eyes" и разворачивающуюся на пространстве 12 композиций. Мелодически новый альбом является грамотным гибридом старых пластинок группы и "Feel Euphoria". Структурно – в отличие от "?" Морза – здесь нет ничего сложного, да и, судя по всему, такой установки изначально не было. С другой стороны, композиции, прекрасно сочинённые, отлично ложатся на слух и надолго запоминаются. Вокальные линии местами выполнены в нравоучительно-дикторском тоне вроде того, что присутствовал на концептуальном альбоме "Snow" (2002), последнем с участием Нила. Ударник Ник Д'Вирджилио потихоньку освоился за микрофонной стойкой и чувствует себя уже довольно уверенно, хотя – здесь всё логично и очевидно – не может увильнуть от подражания Морзу, поскольку в таком случае весь шарм Spock's Beard был бы погребён под завалом музыкальных "новоязов". Единственное, чего бы хотелось посоветовать участникам коллектива, – так это избавиться от излишнего количества балладного материала и сделать побольше "вольных" проговых кусков – наподобие тех, что завораживают в открывающей диск полуинструменталке "The Ballet Of The Impact".
Вердикт музыкального суда – оправдательный по всем пунктам обвинения. Да, американцы ещё не доехали до очередной творческой отметки – а по сути, как бы то ни было, догнать Морза в обозримом будущем им вряд ли удастся. Но пластинка получилась очень качественной. Вспомним, ведь Нилу для создания шедевра понадобились аж три сольные попытки. Для "споков" нынешний релиз – второй. Подождём?«
Этот двойной концертный альбом американских прогрессив-рокеров Spock's Beard вполне можно отнести к хрестоматийному случаю живого представления в данном стиле. Честно сказать, за два часа прослушивания не создалось ни малейшего ощущения, что внимаешь концерту рокеров. Так и представляется – зал консерватории, приглушённый свет, на сцене группа в смокингах, а в тёмном зале сидит, затаив дыхание, публика, чтобы, не дай Бог, не смутить своими криками и аплодисментами творящееся на сцене. И в такой обстановке и проходит один из концертов в поддержку последнего диска американцев "Octane". По большому счёту, довольно сложно описывать происходящее – здесь нет никаких импровизаций, общения с залом и попыток хоть на ноту уклониться от студийного исполнения композиций. Посему и создаётся впечатление, что слушаешь обычную сборку Споковских пьес, только где-то в перерывах добавлен слабый шум толпы, для создания ощущения живости. И это ни в коем случае не потому, что кристально чистая и чёткая запись предварительно была выглажена и причёсана в студии. Просто американцы умеют играть только так – ни шага в сторону. Посему, коли Вы являетесь поклонником умного прог– и арт-рока, "Gluttons For Punishment" обязательно пропишется в Вашей коллекции. Вот только два часа подряд это вынести под силу не каждому :))«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
