Обычно юбилейные пластинки любой группы преподносятся как некая веха, подведение итогов многолетней деятельности, своеобразная выжимка лучших моментов из жизни коллектива. Особенно, если рекомый альбом уже десятый – многие ли могут похвастаться тем, что выпустили 10 дисков (даже не говорю о качестве). Особенно, если это касается такой группы, как U.D.O.. Правда, в музыкальной жизни Диркшнайдера было уже столько юбилеев и вех, что, складывается ощущение, Удо устал от празднований и сия работа как-то подсознательно создавалась как довольно рядовой (даже нарочито рядовой и обычный) диск немецкого классика. Диск слабо похож на любой из предыдущих дисков сольного проекта белобрысого вокалиста. Нет, на месте, конечно, остался харизматичный вокал, гитарные соляки, кажется, те же самые и со всем остальным – порядок. Но нет главного – куда-то делись непревзойдённые драйв, завод и энергетика, которые всегда были присущи дискам как U.D.O., так и Accept. Пластинка превратилась в монотонную и откровенно скучноватую сорокасемиминутную песню "по мотивам...". Когда такое было, чтобы на диске не кого-нибудь, а САМОГО Удо Диркшнайдера не было ни одного хита, который с первого раза ввинчивается в мозг слушающего индивидуума? Здесь же на роль хороших (хороших – не более того) песен претендуют заглавная композиция и сингловая "24/7". Знаете, бывает такое, когда группа в ознаменование какого-то юбилея рисует на скорую руку (не хочется – но лэйбл подгоняет) сборничек из всяческих бонусов, Би-сайдов и прочего стаффа, который написать написали, на обычные номерные диски он явно не годится, а выкинуть жалко. И совершенно не хочется ругать Удо, упаси Бог даже подумать о том, что Диркшнайдер выдохся... Посему, спишем очевидную беззубость "Mission No.X" на некие нам с Вами неизвестные обстоятельства (у кого не бывает, чёрт возьми, в жизни проблем?) или проблемы в жизни голосистого бундеса и будем ждать решения этих проблем и очередного, неюбилейного, круглого носителя музыкальной информации "от U.D.O.", напичканного шикарным тевтонским хэви.«
По правде сказать, до недавнего времени я отличался довольно предвзятым отношением к этой финской команде, считая Entwine одними из никчемных представителей второго эшелона gothic love metala, и потому даже не пытался всерьез вникать в их творчество. Но моя верность таким убеждениям была подорвана прослушиванием великолепного во всех отношениях альбома "Empty World Excursion" финской же команды ShamRain, в которой за микрофонной стойкой находиться ни кто иной, как фронтмен Entwine – Mika Tauriainen. Конечно, творчество ShamRain не имеет ничего общего с love metal и готикой, но в любом случае я был заинтригован, и вот теперь, когда ко мне на рецензию попал свежий мини-альбом Entwine "Sliver", пришло время развеять все сомнения и разбить стереотипы.
Диск содержит ни много, ни мало – пять треков: из которых два – "Break Me" и "Still Waiting" – абсолютно новые вещи команды, "Carry On Dancing" – кавер Savage Garden, а еще два трека "Still Remains" и "The Pit" – записи с живого выступления группы, состоявшегося 30-го октября 2004 года в Хельсинки. Не слишком много для всесторонней оценки, но вполне достаточно дабы вынести положительное заключение.
Уже с первого трека чувствуется, что коллектив обладает своим собственным саундом: мелодичная и в тоже время достаточно мощная музыка, гитарные риффы и россыпи клавишных партий, а над всем этим великолепный вокал Мика Тауриайнена, не приторный, не сладкий, абсолютно нормальный, красивый голос. И пусть лирика Entwine обычная для стиля "хроника любовных происшествий" в таком исполнении я верю в то, что это честно и от сердца.«
Разные мнения складываются об этой группе. В определении ее стиля и качества сложно судить однозначно. Очевидны элементы dark metal, но... Некоторые песни иначе как думом не назвать, но... Уж слишком незамысловатые мелодии, которые кто-то считает "красивейшими", на кого-то они наводят смертельную скуку, кто-то не переносит без содрогания вокал, а первая мысль при прослушивании – это же To/Die/For!! В детстве! Подобные мысли относят и к альбому далекого 1999 года, неожиданно открывшего мне эту группу на кассете в дописке к Tristania, и к альбому Evershade, созданному всего двумя людьми. "На Plaintive Scenes" народу было побольше, а звук "поживее", однако преследовало ощущение сырости. Казалось, что Yearning еще не вылупились. Не имела чести слышать следующее их творение, но, полагаясь на музыкальное чутье, почти уверена, что именно "Evershade" обеспечил группе аттестат морально-музыкальной зрелости и окончательный переход из третьего эшелона во второй.
В начале альбома многообещающее вступление с пафосным соло, самым что ни на есть ворсистым гроулингом, "большим" гитарным звуком, атмосферой – еще более внушительных размеров, и уже так и тянет опустить голову и погрузится в "озеро печали", но тут без паузы, забойной перкуссией и ускоренными влажными рифами, на голову падает вторая композиция. Почти сразу начинает петь гитара – спокойная, размеренная, она как будто выполняет роль женского бэк-вокала на фоне визитной карточки Yearning – чистого, низкого, немного занудливого голоса Juhani Pälomaki. Первые композиции подхватывают и уносят вверх, кружат вихрем, а потом спиралью возвращают на землю. Мелодическая линия местами смутно ассоциируется (как бы странно это ни звучало) с эстрадной музыкой 70-80 гг., но не вызывая при этом ощущения сопливости или упрощенности, скорее смутную ностальгию, навевает грустные мысли о радостных моментах, о неизбежной проходящести жизни, вызывает ощущение печальной зрелости и будит в душе какие-то хрупкие струнки, не порванные, но давно уснувшие и заржавевшие. Что-то из детства, поп-музыки и совка. Но это не умаляет тяжести, а только придает композициям минорную изюминку и ощущение тревожной меланхолии. Постепенно музыка становится более медленной, гитара более прокаченной, выползают на первый план соляки. В cобственно "Evershade" гитарный кач больше уступает место клавишам и акустике в обрамлении почти непрерывного полифоничного вещающего пения.
"Deathbearer" – это плавный трехмерный поворот. Ощущение грусти не покидает, но музыка из безысходно печальной переходит в величественно сентиментальную, далее – в довольно зловещую, пару раз "из под полы" даже рвется глуховатое рычание. Наконец перед нами классическая мрачность дума. Как призыв утереть слезы и принять жестокость жизни, забыть лучезарное детство и подставить лицо холодному ветру! Ускоренный гитарный ритм продолжает сменяться партиями на клавишных, символизируя смену настроений, метания души. Все это перемеживается вокальными партиями, как будто голос разума врывается в водоворот страстей. Вот опять усталость, медленный сырой гитарный кач, переливы клавиш... и снова вихрь!!!
Каждая песня и альбом в целом напоминают волнообразную линию, воспринимаются как нечто целое и непрерывное. Если нажать на паузу – потом придется слушать сначала. Ощущение холодной осени еще долго не покидает, намекая своим присутствием, что несмотря на различные инсинуирующие мысли о приторной плаксивости мелодий, Yearning несомненно играют dark и doom, и даже близко не love metal. До групп, играющих в духе To/Die/For им еще далеко брести пешком, найдут ли дорогу?... Надеюсь, они даже не знают, где ее искать.«
Вот еще интересный коллектив из Финляндии, чья стилистика вызвала довольно бурные обсуждения среди моих знакомых, и особенно часто в этих обсуждениях проскакивало слово "хардкор". Полагаю, что здесь немного сбивает с толку вокал, ибо в остальном я бы не стал применять к определению музыки The Machete этот термин. По моему мнению, в музыкальном плане "Regression" – типичный скандинавский трэш-дэт продукт из семейства Soilwork, The Crown и иже с ними, просто со своими особенностями. Здесь совсем нет мелодики в риффах, здесь поплотнее саунд и не всегда присутствует трэшевый расколбас и, конечно же, здесь нетипичный для таких вещей вокал. Видимо он-то и сбивает с толку. Действительно, вокалист бы очень здорово вписался в нью-йоркский хардкор коллектив, да и интонации порой очень похожи: он то орет на одной ноте, то некоторые строфы возьмет повыше, что поубедительнее звучало. Да еще в некоторых композициях есть припевы чистым вокалом того вида, что можно назвать хрестоматийным примером альтернативного MTV'шного нытья. Именно такие фишки придают The Machete некоторую индивидуальность. В целом же эта музыка никоим образом не имеет отношения к хардкор-сцене, даже косвенного, являясь стопроцентно металлическим продуктом. Все сходства не более, чем случайны, ну а метальным саундом кого сейчас удивишь? Многие металкорщики побрутальнее будут.
Возвращаясь к оценке собственно музыки можно смело поставить троечку с плюсом. Материал в основной своей массе довольно предсказуемый, но не лишенный привлекательности. Есть весьма убойные композиции, есть и не очень удачные. Однако, учитывая высокое качество записи релиза и, как бы это сказать, "вкусность" звучания, да еще и бодрый настрой, не исключено, что The Machete станет пользоваться значительной популярностью у металхедов.«
В этом году альбом у Hypocrisy получился побрутальнее и побыстрее в отличии от более мелодичного, техничного и даже где-то power-ориентированного "Arrival". В музыке кое-где появились блэковые оттенки, вероятно благодаря свежей крови – Хорг, Холма, которые внесли свой вклад в сочинение музыки для "Virus" и не дали альбому превратиться в самоплагиат которым отдают номера написанные руководителем Hypocrisy.
"A Thousand Lies", "Fearless", "Living To Die" – типичные Татгрен'овские печальные полубаллады, если можно так сказать, не надо даже заглядывать в буклет чтобы понять кто их автор, композиции вполне сносные, но немного приевшиеся, подобных вещей в достатке и в других работах Hypocrisy. А вот наиболее интересные творения написаны в соавторстве с остальными представителями группы. Вот великолепный ударный трэк "Scrutinized", рваная и хаотичная "Blooddrenched", заводная "Compulsive Psychosis", на "Craving For Another Killing" присутствие Хорга слышно особенно, ударные партии словно списаны с Immortal. Наконец, лучшая на альбоме "Inciesed Before I've Ceased" вообще написана без участия Татгрена, я бы назвал её маленьким шедевром делающим альбом более привлекательным.
В целом, "Virus" немного слабее чем "Arrival", но тем не менее достоин внимания, во сяком случае, для меня это наиболее предпочтительный дэт-метал альбом из тех что вышли в текущем году.«
Знатный готический лейбл Ebony Tears предлагает нашему вниманию альбом очередной голландской симфо-готик-метал команды. А сколько их уже было? Within Temptation, After Forever, Epica, Imperia... бесконечные ряды сладкоголосых красавиц, что ж возможно в творчестве Nemesea мы найдем нечто новое и оригинальное? Но нет...
Шестеро музыкантов с невероятно готично подведенными глазами исполняют очень характерную для своей страны музыку. Тяжелые гитары и классические оркестровки, григорианские хоралы и ведущий женский "оперный" вокал, все это нам знакомо по творчеству вышеуказанных коллективов, все слишком узнаваемо, чтобы удивлять, все слишком сладко, чтобы поражать. Признаться, я с большим интересом разглядывал картинки в великолепно оформленном буклете, чем вслушивался в музыкальные эксперименты голландцев. Ну да, была у них пара трогательных и неожиданных моментов, но в целом материал оказался не ахти каким оригинальным. Хотя в качестве исполнения музыкантов упрекнуть трудно: все на своих местах, все очень стильно и качественно, особенно вокальные партии певицы Манды. Единственное чего, на мой взгляд, не достает команде это драйва, и второе – толковой лирики. Если их старшие коллеги по цеху After Forever переросли все эти штучки на латыни и прочую готическую дребедень, обратившись в своем творчестве к серьезным вещам, то ребята из Nemesea накрапали десяток абсолютно невменяемых стишков:
I cry
I still cry
Cry for you
My love
Просто диву даешься как трогательно и оригинально. Работать и еще раз работать, ибо в музыке хорошие идеи имеются, а голос вокалистки так просто чудо, но это не тот уровень счастья, на который я согласен купиться, хотя в коллекции ценителя готического металла с женским вокалом альбом будет смотреться весьма не плохо, да и слушаться, я думаю, тоже.«
Чердачно-кукольная тематика имеет особый аромат адреналина, недаром ей напичкана добрая часть произведений Стивена Кинга и множество кинотриллеров. Поэтому сердце радостно забилось, обнаружив внутри вкладки клоуна и череп на фоне помещения, которое явно не принято освещать. Компанию им составляет перемазанный кровью псих в смирительной рубашке, а на обложке нас встречает дед, который немо гогочет, глядя тебе прямо в глаза. После этого становится ясно, что сегодня не будет никаких Минас Моргулов, равно как и их близнецов Минас Тиритов, а будет что-то пронизывающе жуткое. Поразглядывав буклетик минут пять, уже чувствуешь себя в этом чулане, тянущим руку к клоуну, видишь возникающее из темноты лицо психа рядом с собой, а гогочущий дед захлопывает дверь. Таааааак! Вечер перестает быть томным! Пора переходить к музыке.
Братья и сестры! Это высочайшего качества музон! Это VIP-блэк-дум-индастриал-метал! Уши приняли стойку, а затем хищно и алчно бросились на него (на музон всмысле), как голодные овчарки. Такую музыку хочется слушать напротив камина, среди антиквара, дорогих сигар и коньяка! Я думаю, что минут десять мои глаза и улыбка на лице были в точности, как у того клоуна, что в буклете. Вальсирующий ритм, холодящие аккорды пианино, издевательски повизгивающая скрипка (она, кстати, ведет на протяжении всего альбома). А чистый вокал звучит более зловеще, чем иной скриминг или гроулинг, которые естественно тоже присутствуют. Издевательский смех, дьявольская каллиопа, хоровые распевы, и это только первая песня!!!!! Остальные также изобилуют различными украшениями и дополнительными звуками. То здесь, то там слышен эффект "ветхой" пленки, благодаря чему создается ощущение, что ты слушаешь винил, пролежавший много лет и найденный в том самом чулане. Эдакое будущее из прошлого.
Все песни разнообразны, но при этом нету ощущения "оливье". "A Chird Face" в середине явила собой чистейший "Moontower" (даже вокал был копией Дэна Свано). Безумно порадовало название песни "Elegantly Decayed" – "Изящно разложившийся" (не на софе, как вы понимаете). Музон порадовал не меньше, ибо им оказался прекраснейший бодрейший индастриал, подправленный гроуло-скримингом, какими-то электронными криками и веселенькими вставками "а-ля шарманка". Особо запомнилось начало "Кошмара Кассандры", в основном за счет красивого, почти средневекового мотива на фортепиано и скрипке и гитарной "работы", проследить которую было невозможно – как аккорд повесили, так он и висел минут пять!
Альбом дает полное ощущение сытости – он выполнен с огромным вкусом, он разнообразен, разностилен, прекрасно записан, великолепно оформлен... да что тут еще писать, ручки-то подрагивают:)!!!!
P.S. Я уже одной ногой в магазине, пускаю слюни на следующее творение старины Джэка!!!«
Очередной отечественный дэт-проект. Скромное промо в виде CD-R болванки и вкладки с минимумом информации и, под стать оформлению, не блещущий оригинальностью по содержанию материал. Квинтет Murk Exorbitance лабает среднетемповый дэт, обладающий собирательными характеристиками, поскольку содержит всего понемножку от любой мало-мальски известной банды в этом стиле. Бесхитростные рифы и несложный ритм, сквозь которые четко ощутимо желание группы сделать просто хорошие композиции. Это, впрочем, даже хорошо, к чему заморачиваться? Уж лучше качественно отыграть несложную программу (это тоже уметь нужно), чем облажаться при попытках создать корявый прог-дэтовый продукт. А уж в криворукости Murk Exorbitance обвинить никак нельзя – четкая, слаженная работа, уверенность в каждом звуке и плюс очень хорошее для самиздата качество записи. Справедливости ради нужно заметить, что легкие ритмические заморочки все же присутствуют в паре композиций, но они там не ради красного словца, просто таким путем пошла сочинительская мысль – ничего выпадающего из ряда прочих композиций альбома эти вещи не содержат.
Насколько удалось группе создать привлекательный релиз сказать трудно. Среди многообразия однотипной продукции трудно выделиться, особенно являясь таким же продуктом. Поэтому пока мы ограничимся троечкой и пожелаем коллективу использовать свой потенциал в правильном направлении и найти себе персональное место под солнцем.«
После ухода Кипелова из Арии и создания нового проекта, я с нетерпением ждал его альбома и когда казалось что он уже вообще не выйдет, вдруг появляется точная дата релиза "Реки Времён". Огорчал только тот факт, что до записи этой работы Кипелов умудрился растерять всех талантливых экс-арийцев, присоединившихся к нему в самом начале. Возможно идеи Валерия в определённой степени зажимали в Арии, ведь ранее на каждом альбоме группы было не более двух (а то и меньше) композиций его авторства, остальному хода не давали Холстинин с Дубининым, насколько же их действия были обоснованными, нам дал ответ собственный альбом Кипелова.
"Реки времён" представляет собой ни чем особо не выделяющийся материал выдержанный в том же ключе в котором творит Ария. Очень чувствуется недостача в коллективе Терентьева и Маврина, который надеялся (как он заявил в одном из интервью) что это будет группа, а не прект одного человека под диктовку которого всё и происходит. Тут не раз приходится сталкиваться с дисгармонией, где стихи плохо рифмуются с музыкой, это явно слышно на заглавной "На Распутье" в которой хорош только припев, всё остальное – сплошная нелепость, в том числе и само стихотворение – самое неудачное. Подобная ситуация наблюдается в балладе "Я Здесь". Кипелов привлёк на свою сторону немалую часть фанов Арии именно как вокалист этой группы, и вокалист – великолепный, но наверняка мало кто из поклонников задумывался о его композиторских возможностях, а задуматься есть о чём. По сути, этот альбом резко оголил недостачу творческого потенциала Кипелова, не сложилось и с новым составом, ребята пишут не плохую музыку, но до уровня Арии им очень далеко, о Манякине я вообще молчу. Нельзя не заметить что и сам Кипелов уже не тот, альбом пропет как-то, академично что-ли, нет тех эмоций с которыми он раньше выкладывался в каждой песне.
Что касается положительных моментов, то к ним следует отнести очень достойный боевик "Дыханье Тьмы", весьма актуальную для нашего времени "Матричный Бог", и наконец наиболее понравившаяся мне "Призрачный Взвод", сглаживающая негативное впечатление от предшествующей ей занудственной "Реки Времён". "Пророк" пожалуй упущу, так как написана она Мавриным. Конечно нет слов от виртуозной работы Виктора Смольского, хотя ему сложно себя показать в обилии незамысловатых и незапоминающихся мелодий.
Фактически на отечественной сцене появилась вторая (хотел сказать – второсортная, но думаю повременить до следующего альбома) Ария, только не такая эмоциональная и талантливая. Мне ещё не приходилось на арийских альбомах встречать столько ляпов, сколько допустил Кипелов, "Крещение Огнём" просто шедевр в сравнении с "Реки Времён", реальную слабость этого альбома откажуться признавать только самые заядлые поклонники Валерия, которые готовы проглотить всё что он запишет. Помоему Кипелов держит к себе интерес пока гастролирует со старыми композициями. После массовых уходов, в Арии остались две главные творческие единицы – Холстинин и Дубинин, которые собственно и отвечали за большинство всей музыки группы, поэтому им не составляло труда сформировать новый состав, ведь хороших исполнителей (будь то вокалисты или инструменталисты) достаточно много, а вот композиторов подобных двум упомянутым личностям – попробуй сыскать, в этом плане Кипелову не повезло. О безперспективности его группы пока говорить рано, но он определённо не конкурент Арии.«
Когда Андре Матос свалил из Ангры, я, грешным делом подумал, что парню стало тесно, душно и неинтересно консервировать себя в рамках одного коллектива. Творческая натура талантливого бразильца требовала выхода, реализации всех замыслов, полета, в конце концов... Но...
После ухода Матоса Ангра выдает великолепный "Rebirth" , а сам он вместе с Сашей Паетом делает что-то неудобоваримое под названием "Virgo". Потом появляется новая формация Shaman которая своим первым же диском снимает все накопившиеся к тому времени вопросы. Матос по прежнему великолепен. И от второго релиза шаманов ожидалось нечто похожее на их первый альбом. Но вместо этого мы получили... слегка модернизированный, ужесточенный и утяжеленный Virgo. Странная музыка, не имеющего ничего общего с "традиционным" Матосом. Прежде всего удивляет и, чего уж греха таить, расстраивает мешанина стилей. Чего здесь только нет... Есть и хард, и панк, и фолк, и оперные фишки, и хэви, но вот старого доброго "анграподобного" пауэра нет и впомине. Хотя все сыграно и исполнено на высочайшем уровне. Все таки композиторское образование Матоса дает о себе знать. Голос все так же безупречен (хоть и стал более жестким) и уже после пятого-шестого прослушивания начинаешь понимать, что, наверное, ничего другого Андре Матос сейчас просто не в состоянии создать. Из пауэр-штанишек он похоже навсегда и бесповоротно вырос и на первом месте для него стоит самореализация. Которая и приводит к появлению таких вот нетрадиционных опусов. Однако, повторюсь, несмотря на "странность" данного релиза, перед талантом Матоса я все равно снимаю шляпу. Этому альбому можно смело ставить и шесть баллов из пяти, (за исполнительское мастерство) и двойку (за обманутые ожидания). Впрочем, с вещами неординарными и опережающими свое время так было всегда.
Категорически не рекомендую данный релиз поклонникам Ангры и всем без исключения пауэрщикам. Некогда всеобщий любимец, вокалер, о котором мечтал сам Кай Хансен, талантливейший бразильский самородок Андре Матос теперь играет в другой лиге...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
