Бесконечный конвейер, запруженный тысячами душ, теряет свои рамки в туманной промозглости непропорционального мира, живущего по чужим правилам. Исполинский обух, подвешенный на цепи наверху в синильной черноте, призван выбивать дурь из пассажиров странной движущейся ленты. Раз – и остатки оголтелого попа, выкрикивавшего некогда на каждом шагу благочестивые лозунги, как человеческие отходы, сползают с конвейера в бездну. Два – и со звуком лопающегося полиэтиленового пакета, набитого людскими пороками, разлетаются по сторонам грязные ошмётки зажравшегося толстосума, бросившего секунду назад обмякшее тело своего народа и весело бегущего покупать очередной спортивный клуб на берега заокраинного Запада. Три – и мерзкие полуживотные, поставившие свой питательный процесс во главу угла ничтожной жизни, захлебнулись собственной ядовитой слюной. Что за прелесть! Это будет посильнее традиционных и сугубо утилитарных молота и наковальни! Годами выверенные механические движения продолжают громить своей бездушностью наше восприятие, пока, наконец, мы не понимаем, что это вовсе не пресс превращает всё в лепёшку. Это бьётся сердце. Такое странное, но столь близкое многим из нас.
В 2003 году величественное и быстроходное судно Nevermore дало пробоину, не рассчитав грузоподъемность и взяв на борт около десятка пассажиров, коллективно озаглавленных "Enemies Of Reality". Неприятное амбре застойного материала усугубилось сортирным звуком, сработанным неким Келли Греем, и целой колонией червяков на обложке. Реакция адептов была предсказуема и объективна. Диск пришлось "переозвучить" (за дело взялся гений инженерии британец Энди Снип) и даже переснять – червяков оперативно изъяли. Новичка ждали с огромным нетерпением и, как оказалось, эмоции того стоили. Уоррел Дейн и Джефф Лумис оказались слишком сообразительны, чтобы наступить на одни и те же грабли дважды. "This Godless Endeavor" выполнен в лучших традициях классического Nevermore. Мощный, напористый и мелодически отточенный пауэр-трэш в обрамлении фирменного сниповского звука. Комбинация комплексного, мрачного и структурно кривого "Dreaming Neon Black" (1999) и более размеренного и яркого "Dead Heart In A Dead World" (2000). Все составляющие успеха налицо: сложные и разнообразные риффовые структуры, извлекаемые Лумисом и вновь прибывшим участником – Стивом Смитом, превратившим квартет в квинтет, убойная ритм-секция, состоящая из Джима Шеппарда и одного из талантливейших американских стукачей Вэна Уильямса, аритмия которого завораживает в традициях Нила Перта (Rush), проникновенный классический голос Дейна, обладающего потрясающим спектром вокальных стилистик, глубокая и неподражаемая атмосфера, служащая продолжением обложки, нарисованной самим Хью Саймом, и высокого уровня лирика, местами строго социально ориентированная.
Несмотря на культовый статус Nevermore в металлических кругах грандиозный успех нового предприятия вряд ли возможен – мейнстримовая популярность не задержится погостить в Сиэтле. Впрочем, разве кого-то сей факт интересует? Американцы выдали на гору сильнейший альбом, могущий стать в один ряд с лучшими образчиками их прошлого. Я не сомневаюсь, что именно так оно и будет.«
Однажды я уже рассказывал об этой парочке французских приколистов... Честно говоря, я свято верил, что "Fear Not" – разовый стёб-проект, который всех порадует и будет забыт (на "French Cancan" ребята всё больше делали каверы, чем писали что-то новое). Но нет, Аксель и Арно не сдаются! Carnival In Coal выпускают новый диск "Collection Prestige", и это уже не просто стёб, а вполне зрелый альбом, профессиональным чертам которого позавидовали бы многие современные банды даже из широко известных, стилистику которого назвать иначе как "психопатический авангард" язык не поворачивается. В одном из интервью ребята объясняли слушателям: Carnival In Coal – это попытка смешать старый-добрый диско с современной тяжёлой музыкой, но не на уровне отдельных элементов, а по всем сопутствующим направлениям: настроениями, техникой, музыкальными темами. По смыслу Carnival In Coal нынче ближе к финнам The Wicked, разве что источники вдохновения у музыкантов очень разные. Честно говоря, не понимаю, нафига французам такое извращение, как Carnival In Coal, ведь они определённо способны творить как продвинутый – хитовый – тяжеляк, так и всевозможную попсу на уровне ведущих радиостанций, – ну неужели Carnival In Coal прибыльнее? Или, быть может, эти ребята – дети миллионеров :)? Фанк и франкоязычный рэп, атмосферный блэк и грайнд, поющее диско и плавучее рэгги, техничный дэт и соул – я не верю, что это просто шуточка! Интересно, у Carnival In Coal есть почитатели :)? А диску тем временем – прочная пятёрка. Музыканты всех жанров, учитесь творить правильную музыку :)!«
Постсоветское пространство продолжает радовать меня своими коллективами, которые я не без удовольствия периодически для себя открываю. Мелодик-дэтстеры Asguard (Беларусь) тоже не стали исключением и кое-чем порадовали, хотя, конечно, не на пять баллов.
Во первЫх строках (с) стоит отметить качество записи – превосходно, иначе и не скажешь. Записывался альбом в Беларуси, мастеринг же делали в России, вот такая работа имени дружбы славянских народов дала отличный результат, как в плане слышимости всех инструментов, так и в плане их баланса – никто никого не проглатывает, не глушит, все звучат должным образом.
Альбом "Dreamslave" цепляет своей мощью и напором и, конечно, замечательными клавишными партиями и оркестровыми аранжировками. Концептуальное и, не побоюсь этого слова, эпическое полотно состоит из шестнадцати трэков, разгруппированных на четыре акта, включающих в себя и инструменталки, и "полноценные" композиции. К сожалению, стремления разнообразить материал мелодлиями и прочими вышеуказанными фишками хватило лишь на то, чтобы слушатель, в лице меня в данном случае, прослушал альбом от начала и до конца, не прыгая с трэка на трэк. Здесь злую роль сыграла похожесть, а точнее типичность некоторых композиций, а также затянутость всего альбома. При этом привлекательность самих вещей не позволяет не заметить их предсказуемости, что приводит к довольно быстрому перенасыщению материалом. В отдельности же каждый трэк – отличное мелодик-дэтовое произведение во всех буквально отношениях, даже и придраться не к чему. Яркими примерами тому могут служить композиции "Dreamslave" или "Crash Of Hope".
Твердая четверка, на мой взгляд, вполне справедливая и заслуженная оценка. Верю, что команда способна на большее и лелею мысль послушать их живьем.«
Который уже год между многочисленными Хэлловиноведами и ГаммаРэеманами не утихают споры по поводу того, кто же в итоге больше выиграл – Вайки, расставшийся в Хансеном или Кай, обретший, в отличие от Helloween, большую творческую свободу. Как по мне, так Хансен явно первенствует в этом противостоянии. Всё-таки, полагаю, многие согласятся с тем, что Вейки сотоварищи бледновато смотрятся со своими "Master Of The Rings" и "The Dark Ride" на фоне "Insanity And Genius" и "Powerplant". И год текущий опять обостряет чей спор до предела – в одно время выходят новые пластинки и основной группы Хансена и его экс-коллег. Обе одними только названиями претендуют на многое – Helloween и третья часть "Хранителей", Gamma Ray и простенький, но "Грандиозный" диск... Но сравнивать и противопоставлять эти диски не буду. Остановлюсь только на "Majestic".
Во-первых, хотелось бы выразить "благодарность" издающему лэйблу, активно борющемуся с пиратами (как будто в интернете нельзя было скачать весь диск в отличном качестве за месяц до релиза) – когда я начал прослушивание промки с "Majestic", оказалось, что диск набит кусками, где музыка глушится эдакими радиопомехами (примерно раз в минуту), что категорически не даёт получить хоть сколько-нибудь цельное представление о пластинке. Пришлось выкинуть промо в окно метропоезда и мчаться на Горбуху за нормальным диском.
Итак, о музыке. Хансен сотоварищи потратили целых четыре года на то, чтобы подойти к своему восьмому полнометражному диску. И время это потрачено было не зря. С первых звуков открывающей диск "My Temple" становится ясно, что Gamma Ray медленными, но уверенными шажками отодвигается от стиля, одним из основателей которого стал Кай лет двадцать назад, и уверенно чешет в более брутальные дебри. После этого диска немцев запросто можно обвинить в исполнении самого что ни на есть хэви в самой жёсткой его интерпретации. Стафф Gammay Ray стал явно тяжелее и жёстче, музыкальный монолит сваливается на голову так же неожиданно, как первый снег в России, и так же сокрушительно, как цунами в Таиланде. Причём, делается это не в ущерб великолепной (as always) мелодике и разнообразию гитарных риффов. И совершенно никаких баллад, никакой лиричности – только драйв и фонтанирующая энергия. Вывод? Какой тут, нафиг, вывод!? И так всё ясно!«
"Приятные во всех отношениях" ребята из Satariel (а именно так сказали бы про них в каком-нибудь клубе знакомств) произвели на свет очередной неплохой образчик музыки от банды второй волны. С почившего в бозе Hammerheart Records команда перебралась на один из самых брутальных лейблов современности Regain Records, однако на стилистике команды это отразилось в точности до наоборот – в отличие от достаточно – не слишком уж, но вполне нормально – тяжёлого "Phobos And Deimos", новый диск шведов "Hydra" на поверку оказался чем-то таким, что никак не назовёшь шведским дэтом: мелодика и мягкость, мягкость и мелодика – вот доминирующие компоненты диска, и едва ли в нём есть что-то другое. Кажется, с финнов началось понятие melodic metal – не мелодик-что-нибудь, а просто мелодичный металл – не так ли? Шведы, похоже, подхватили волну. Иногда мне всё больше кажется, что подобная музыка вполне способна звучать на MTV... Ну да ладно, не будем о грустном.
Satariel новым альбомом, в принципе, не подкачали. Да, налицо облегчение (как бы пошло это ни звучало) звучания, однако добротности музыка не потеряла. Гитары заполучили гармонический саунд, акустическая гитара – переборами или "боем" – стала нередким гостем трэков. Структура песен до невозможности традиционна – куплет-припев, не ждите большего – квадраты повсюду. У Satariel куплеты сопровождаются исключительно скримингом, припевы – исключительно тенором. Я не успел проверить вторую часть следующего предположения, но почти уверен в его правильности: такой диск сразу понравится, но скоро наскучит. Или же не стоит слушать его пяток раз кряду. Однако не думайте про диск плохо, "Hydra" – это все как одна броские мелодии и крайне чёткая ритмика, а припевы покупают первыми же звуками чарующего голоса вокалиста. Припевы с партиями – повторюсь – только чистого вокала – вообще конёк Satariel; мягкий ровный голос вокалиста, кажется, становится от диска к диску только приятнее, а его партии – многочисленнее. Я буду только рад, если на следующем диске команды ничем не выдающийся скриминг исчезнет, дав волю одному лишь чистому вокалу. А пока рекомендую ознакомиться со свежим релизом группы "Hydra" всем тем, кто скупает все подряд релизы Spinefarm в поисках "чего-то подобного Eternal Tears Of Sorrow, но потяжелее" ;).«
Грустно сие констатировать, но очень хороший немецкий коллектив At Vance потихоньку начинает терять своё лицо и становиться усреднённым пауэр-коллективом. Что-то, видимо, всё-таки произошло с группой после выпуска блистательного диска "Only Human"... Куда-то подевались та лёгкость и искромётность, которые отличали лучшую пластинку немцев, Матс Левен (прекрасный, без сомнения, вокалист) в данном случае явно проигрывает Хартманну – голос Оливера однозначно лучше подходил музыке, сочиняемой Олафом Ленком, который, в свою очередь, почему-то перестал писать мелодии, которые настолько прочно прилипали к слушателю, что оставалось только удивляться. Да и в составе случились очередные изменения – группа сократилась до формата квартета, а с предыдущего диска остались только Ленк и Левен, к которым примкнули басист Джон "ABC" Смит и барабанщик Марк Кросс (Metallium, Winters Bane). Нет, не подумайте, что всё так плохо.
На самом деле, большинству поклонников группы, особенно тем, кто начал знакомство с бундесами с предыдущей пластинки "The Evil In You", нынешний нео-хэви-пауэр с толикой хард-рока вполне придётся по вкусу – растерять талант сочинителя в одночасье невозможно, подтверждением чему классный боевик "Now Or Never", пронзительная "Chained", среднетемповая "Heaven" и шустрая (хоть и несколько торопливая) "Tell Me". И это именно те песни, которые, ИМХО, более всего схожи с композициями, которые Ленк писал для вышеупомянутого "Only Human"... Как обычно, не обошлось без обращений к классике – Баху, "Зиме" Вивальди и "Полёту шмеля", который вошёл на диск в качестве бонуса. Вот только не скажешь, что эта пластинка сбивает с ног и заставляет крутить её снова и снова... Крепко, профессионально, качественно, но не хватает самой малости, какой-то изюминки, чтобы признать "Chained" СОБЫТИЕМ... Просто ещё одна хорошая работа. Не более того, но и не менее.«
А ведь действительно – не стареют душой ветераны. Хотя ветераном в общепринятом смысле этого слова Винсента Фурнье назвать сложно – это патриарх, монолит, чья творческая деятельность по продолжительности превышает возраст многих его поклонников. Подумать только – этому человеку с неизменным мэйк-апом через каких-то три года исполнится шестьдесят лет! А он уже на протяжении тридцати пяти лет и двадцати четырёх пластинок (не считаю огромное количество сборников) всё ещё интересен и свеж. Конечно, он уже не способен так шокировать своими сценическими выходками, но не потому, что иссякла фантазия, просто он уже всем всё доказал. Так что остаётся просто наслаждаться своим любимым занятием и одаривать фанатов прекрасными альбомами. И "Dirty Diamonds" в очередной раз полностью подтверждает умение Элиса писать яркие и сочные хиты. Хуковые рок-боевики "Woman Of Mass Destruction" и "Dirty Diamonds" в стилистике "Poison" и "Trash", спокойная околобитловская "Perfect", лёгкая и заводная "You Make Me Wanna", тягучий кантри-шлягер "The Saga Of Jesse Jane", тихий и спокойный, практически дискотечный, медлячок "Pretty Ballerina", простенький, но бодрый и зажигательный рок-н-ролл "Steal That Car", задумчивый блюз "Six Hours" и довольно неожиданный бонус "Stand" с рэпперским речитативом – пачка хитов на все случаи жизни. Можно ли как-то критиковать этот диск? Нет, можно просто констатировать появление очередной шикарной пластинки от Короля шок-рока.«
Словно услышаны были мои слова, сказанные в обзоре на "The Armageddon Theories". Заполучив "Colonizing The Sun" незамедлительно помещаю его в проигрыватель и с радостью отмечаю, что команда нашла золотую середину. Группе удалось создать сплав качественной музыки и высочайшей техники.
На этом релизе Theory In Practice усилили свои старании в заморачивании композиций, здесь каждую секунду и в каждом риффе или ритмическом рисунке наблюдаются хитрые кружева, ни один отрезок времени не затрачен на бессмысленный гитарный чес. Различные фразы гармонично перетекают одна в другую, как в калейдоскопе создавая новый узор, и ты стараешься уловить, как же так незаметно один вид сменяется другим. На этот раз высокая техника не похоронила под собой музыку, теперь композиции действительно могут называться композициями – это законченные музыкальные произведения, обладающие целостностью и имеющие смысл. При всем при этом, не забывая, что это все-таки дэт-метал, группа не растеряла тяжести и агрессии – настоящий интеллектуально-звуковой штурм, усиливаемый мощнейшими очередями из стремительных гитарных соло. Вот он прогрессив-дэт, вот таким он и должен быть. Без сумбура, без истерик, гармоничный сплав тяжести и высокой техники, продолжающий оставаться Музыкой.
Прямо больше и нечего сказать. Действительно выдающаяся работа, достойная считаться одной из жемчужин любой фонотеки.«
Релиз от латвийской группы, выпущенный силами латвийского лэйбла в сентябре 2005 года. Получив промо-пакет, я был немало озадачен тем фактом, что зная о сцене Мексики, Сингапура, Таиланда, я не знаю ничегошеньки о сцене в принципе недалекой от нас Литвы. Буду стремится восполнить этот пробел.
К сожалению, я не держал в руках полноценный релиз, а всего лишь его блеклое подобие, но и промо дает наглядное представление о серьезном подходе лейбла к своей работе. Промо оформлено в виде картонного конверта с минимумом информации (названия треков на литовском, английском, контактная информация), и обязательной в таких случаях надписью "PROMO COPY, NOT FOR SALE". Оформление скромное, но достаточно стильно выполненное (на фронткавере картина заката и лого банды). Чего можно ожидать от кругляша спрятанного в такой конверт? Я ожидал pagan/black, или даже folk и почти угадал, НО ТОЛЬКО ПОЧТИ!!! Obtest – это мелодичный death/trash, и хотя пик популярности данного направления давно прошел, уступив место более брутальному gore, brutal и techno, а также вариативному metal core, в исполнении этого коллектива он обретает вторую жизнь. Литовские музыканты умело совмещают скорость и агрессию c красотой и мелодичностью родного фольклора. Причем последний, здесь существует в виде чего-то неуловимого, нематериального, на уровне восприятия. Музыканты не пользуются народными инструментами и нечто этническое можно услышать только в своеобразной мелодике гитарных партий, да в голосе вокалиста. Эх, нацепить на этого парня бы тигеляйчик, кольчужку, да в руки топор и к английским берегам, жечь монастыри и хватать монашек (а может монахов?), за их упитанные задницы. PERGALE!!!!! PERGALE!!!!! (Победа! Победа!!!!!!)
Качество записи превосходное, равно как и исполнительский уровень, этот продукт вполне созрел для экспорта на мировой рынок, и то, что все песни исполнены на литовском, придает ему еще большую ценность для моих ушей.
Рекомендую всем тем, кто устал от In Flames и их многочисленных клонов, девять треков нескучной, не штампованной, честной музыки + 2 литра темного пива, а не рецепт ли это хорошего (ОЧЕНЬ!) настроения???? =)«
Кто сказал, что Тоби сотоварищи выдохлись? Эдгаевцы по-прежнему гнут свою версию хеппи-павера, и, похоже, снова остаются королями своего небольшого, но пафосного трона. На макси-сингле "Superheroes" мы слышим по большей части Авантазийно-Мэндрейкнутую музыку, включающую в себя 5 основных треков: классические в рамках Эдгая, энергичные "Superheroes", "Spooks In The Attic", пафосную "Blessing In Disguise", квиноподобный "Judas At The Opera" с Михаелем Киске на втором вокале, мажорную балладу "The Spirit". Шестым, бонус-треком идёт эпическая версия "Superheroes", превратившаяся из задорного боевика в оч-чень красивую балладу. Тобиас Самметт по-прежнему может считаться самым молодым и харизматичным из профессионалов своего музыкального дела. Да и вокал его от альбома к альбому становится более дерзким, что ли. Остальные музыканты (и Самметт в том числе) – который диск подряд представляют собой дружную, сплочённую команду, которая медленно, но верно становится, даже страшно говорить, легендарной.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
