При мимолётном упоминании "шапки" свежего альбома бывших королей power metal (ныне вычурный трон, по-видимому, пустует), суровые и верные старым традициям поклонники "тыквенников" недовольно морщат лоб и бурчат нечто не слишком позитивное. Мол, не было нужды именовать пластинку столь бравурно. Неужели нельзя было просто придумать новых кроликов, которых нелегко достать из смоляного цилиндра? Мне подобная риторика кажется оправданной лишь отчасти. Заметьте, Андреас Дерис и команда повзрослевших пампкинов вовсе не намекала на лавры двух предшествующих частей, и между "Legacy" и "Keeper Of The Seven Keys pt. 3" вовсе не стоит ставить знак равенства. Наследие оно и есть наследие. Не больше, но не меньше. Лет десять поклонники канючили о необходимости выпустить продолжение. Вуаля! Пожалуйте в магазины! Не вижу бурных проявлений радости! Хелловины с самого начала заявляли о том, что в полной мере возвращению к корням не бывать – всё слишком изменилось, чтобы запустить машину времени. Дерис недвусмысленно намекал на частичное обращение к классическому периоду – что ж, разве оно не случилось? Суть дела в том, "Legacy" – в первую очередь КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ продолжение истории Хранителя. Именно тематическое с учётом прошедших лет – по словам вокалиста группы, время действия данного "романа" перенеслось из седых 80-х в 2005 год. Только так! По этой причине двухдисковый релиз не стали разбивать на две главы (более того, будут продавать по цене одной компашки) – своевременность должна быть соблюдена, а выпуск третьей и четвёртой частей с разрывом в год-два мог убить актуальность. Запутанно, но в соответствии с внутренней логикой Helloween вполне убедительно и рационально.
Музыкально "Legacy" представляет собой умеренную мешанину из современного варианта творчества немцев и задорной непосредственности старых времён, под которую, правда, подложен обожженный кирпич мрачной атмосферы. Сентенция об all-time Helloween неоспорима – хит "Mrs. God" мог вполне исполнить сам Михаэль Киске где-нибудь на второй части Хранителя. Разукрашенная болванка содержит композиции на все случаи жизни – эпические вещи, сотворённые с размахом и не ради красного словца, лишь бы продемонстрировать преемственность, быстрые и лаконичные боевички, лелеющие драйв и концертные перипетии, и приятные полубаллады (на одной из оных задействована Кэндис Найт из Blackmore's Night). Альбом хорош (именно хорош – не более того) с любой стороны, кроме количественной – 78 минут для Дериса, Вейката и Гросскопфа явно многовато. Концепт концептом, но русское народное правило о том, что надо уметь вовремя остановиться, ещё никто не отменял. Музыкальная грядка выглядит вполне респектабельно, стоило бы лишь взять в руки грабли и немного её причесать, выкинув, к примеру, "Come Alive", "Get It Up" и, возможно, что-то ещё. По какой причине сия мысль не пришла в голову германцам, исключительно непонятно.
Я ни на миг не сомневаюсь, что на "Legacy" квинтет вполне отыгрался за невнятный и откровенно провально-застойный "Rabbit Don't Come Easy" (2003), кажущийся несуразным уродцем своей эпохи, не получившем достаточно родительской заботы и внимания. Разрешив многочисленные проблемы с составом в группе, Андреас Дерис полон решимости повести своих коллег вперёд в будущее. Впрочем, цвет завтрашнего дня определится позже. Каким он будет, мы узнаем года через два.«
Итак, перед нами двенадцатая полновесная студийная работа от легендарных гамбуржцев, выпущенная спустя 20 лет после выхода дебютника. По названию видно, что группа ставила задачу записать альбом-реверанс к легендарным альбомам melodic-speed metalа, "Хранителям Семи Ключей", 87 и 88 года выпуска. Собственно, ничего кроме первооснов, неписанных законов и создания паверных клише, те альбомы в то время не принесли, и в то время, пока остальные якобы-нехелловино-подобные команды ничего нового не придумывали за редким исключением (в 90-е это были Gamma Ray и Blind Guardian, имеющие с Helloween очень тесные связи), сами Хелловиновцы с каждым релизом выпускали что-то необычное, что называется, в новом ключе. Слово ключ здесь неслучайно, т.к. если не считать двух совсем уж несвойственных Хелловин работ "Pink Bubbles Go Ape" и "Chameleon", то с каждым новым релизом, начиная с "Master Of The Rings" (тогда же замена старого "Хранителя" Михаэля Киске на нового, Энди Дериса) и по "The Dark Ride" включительно группа однозначно задавала моду всему паверу, и сотни команд изо всех сил старались подражать таким альбомам, и у кого лучше получится, тех и называли новыми Helloween, совершенно забывая, что легендарный Helloween по-прежнему жив и своих идей и перспектив у него больше, чем у молодой поросли в разы, если не в десятки раз.
В 2001 году из группы уходят Роланд Грапов и Ули Куш, очень значительная часть Helloween, что доказало некоторое превосходство дебютной работы Masterplan над последующим альбомом Helloween "Rabbit Don't Come Easy" (хотя тогда, в 2003-м, Helloween и Masterplan создали очень спорные работы, хоть и несомненно топовые в пределах того года). Значительная, но не бОльшая, т.к. не стоит забывать про то, что в Мастерплане есть ещё некий Йорн Ланде, который привносит в Masterplan много своих фишек. Так вот, перед нами вторая работа в отсутствии Грапова/Куша. И какими бы талантами не были Герстнер/Лоебле (новые гитарист/ударник Helloween), до уровня Грапова/Куша им вырасти разве что после трёх-четырёх альбомов уровня "Better Than Raw". И во второй раз Helloween, к сожалению, не смогли выдать альбом такого уровня. Нет, альбом сложнее в разы любых "Keeper Of The 7 Keys I&II", "Master Of The Rings", "The Time Of The Oath" вместе взятых. Скорость повествования (а, вернее, количество нот/ударов на секунду) местами просто молниеносна. Да и альбом получился самым длинным в истории Helloween, 77 минут, не считая синглов. В музыке заметно прибавилось элементов прогрессива, а местами по жёсткости альбом попахивает трешем (!). Но складывается впечатление, что это больше продукт в жанре, необходимость (но ни в коем случае не надуманность!), чем произведение искусства, которым можно назвать добрую половину работ Helloween и всё, что сделали бывшие хелловиновцы в Masterplan. И не лишним тому подтверждением является то, что на свежеиспечённом альбоме нет ни одной песни, кроме "Ocassion Avenue", которую хотелось бы поставить заново, не дослушав до конца. Не всё цепляет, как хотелось бы, с первого раза, хотя слабых треков не замечено.
Но... почему оценка 5, вы спросите. Потому что музыка сделана правильно, местами очень интересно, модерново. Потому что Михаэль Вейкат – один из лучших гитаристов, Маркус Гросскопф – аналогичный по профессионализму басист, а Энди Дерис – просто уникальный певец с безграничным творческим потенциалом. Потому что сделать альбом такого уровня в жанре "павер (простите, мелодичный спид-металл) с элементами всего по-немногу" сейчас под силам лишь всем тем группам, названия которых я уже упомянул в этой рецензии. Остальных (и финнов, в частности) просим не беспокоиться, клишируйте дальше, благо появился ещё один диск для этого. Резюме: "Keeper Of The 7 Keys – The Legacy" – твёрдое второе место в номинации лучший пауэр-альбом года.«
И снова легенды о легендах... The Gathering особенны, это скажет каждый. И тот каждый, что впервые ударяется лбом о монумент, и всякий каждый, что просто проходил мимо – и теперь монумент, с подобострастием на всей площади своего экстерьера вкушающий музыку в подземном переходе. Кто-то сравнивал The Gathering? Глупость. Никому-то их и не сравнять...
"if_then_else" – постулат мира того времени. "если_то_иначе" – бессмысленное сочетание операторов ветвления, донельзя удачно говорящее о светлом принципе современной беспринципности: если так, то по-другому, и то же – повторять. Любопытно, а их уже признали национальным достоянием Нидерландов? The Gathering – это ведь, по сути, та группа, для которой мы давно уже малы – не по размеру, так сказать... Но она по-прежнему остаётся с нами, и не особенно парится быть другой, как кажется. И они как никто другой способны менять настроения – чужие сознания и их же бессознательности. The Gathering, давным-давно отбросивший постулаты, своим "if_then_else" вторит собственной непохожести: рок-н-ролла здесь нет, есть грок-н-тролл, трип-хоп не существует, его место занято влип-током, и любые другие слова становятся пластичными вблизи их поля; The Gathering перебирают драйвовый медленный тянец с ритмичной меланхолией аккуратно – коготками, как файлы в картотеке всех жизней, – рисуют улицы светло-серого дождя и нас на них, рисуют ретроспекции, стирают повседневность. "if_then_else" пока ещё не "Souvenirs", он светел и космичен, протяжен и задумчив, не строен, как ты ждёшь, но строен, как ждёшь, но не ты... В самом деле, они не повинуются форме, эти молодые ребята из страны смешных печений и легализованного секса! Совершенно необычная музыка с обширной площадью поражения, магический подобно хамелеону голос хиппушки Аннеке и магические метаморфозы мелодики... The Gathering призван дарить самые нежные чувства, и плюйтесь, если против, – это мелочи!«
Предыдущий альбом данной датской формации запомнился смешной обложкой, на которой откровенно бездарная художница с весьма "распространенным" скандинавским именем Katja изобразила страшного вида не то клоуна, не то черт его знает какого еще персонажа театральных подмостков. Самое смешное заключалось в том, что на лбу у этого персонажа была нарисована ярко выраженная ж... ну, в общем, то самое место, на которое опирается любой рецензент, в момент написания рецензии. На обложке нового релиза, зловещий клоун, на это раз в образе Гамлета, присутствует вновь. Все с той же пятой точкой на лбу.
Что касается музыки... Ее можно охарактеризовать необычным термином "театральный хард-н-хэви". Есть весьма заметные вкрапления пауэра и прога, но в целом это скорее хард, чем хэви. Правда современно звучащий и не имеющий с динозаврами 70-х 80-х ничего общего. Другими словами, Evil Masquerade играют обычный "тяжелый рок", но при этом сильно разбавляют его всякими театрально-оперными фишками. Не могу сказать, что это идет им на пользу. Хотя сама музыка весьма качественная, да и с исполнительским мастерством у команды проблем так же нет. Однозначно нет претензий к бывшему вокалеру Royal Hunt Хенрику Брокманну. Впрочем, как и к другим пассажирам, основу которых составляют люди из датской пауэр-проговой команды Wuthering Heights. Как и на предыдущем альбоме, здесь так же отметились гостевым участием почти "тезки" Андрей Андерсен и Ричард Андерссон. Оба выдали по клавишному запилу, что только украсило и без того щедрую и своеобразную музыку коллектива.
Сразу хочу предупредить: не стоит ругать Evil Masquerade после первого же прослушивания. Музыка группы достаточно непроста для восприятия, но это ни в коей мере не означает, что она плохая и уж тем более, вторичная. Как раз наоборот. Команда очень самобытная и поэтому требует от слушателя некоторых усилий. Впрочем, через пять-шесть прослушиваний Evil Masquerade раскрывается во всей своей красе.
Так как прямых аналогов данная команда не имеет, то с рекомендацией затрудняюсь. Думаю, что "Theatrical Madness" понравится в первую очередь вдумчивому, любящему качественную музыку слушателю.«
Ну, вот, нашла коса на камень, – затянувшееся "Богоубийство", похоже, заканчивается самоубийством. Нет, бешеный Глен, из красивого неглупого парня превратившийся в обрюзглого седоватого злыдня, жив и здравствует, но вот союзу его с братьями Хоффманами пришёл конец. Кто уж там из них оказался виноват в том, что такой неудобоваримый релиз увидел свет, неизвестно, но судятся они за авторские права на композиции наверняка не из-за творческих разногласий, а оттого, что устали совместно существовать, обкормившись богатым урожаем богохульной нивы за долгие годы.
Впрочем, если Бентон, проявившись на интересном, хоть и очень неоднозначном, альбоме Vital Remains, был инициатором экспериментального внедрения элементов power в топорный "детсадовский" дэт на "Scars Of The Crucifix", его стоит за это похвалить. Однако в маленьких, как всегда, песенках Deicide для юных дьяволят мелодичные партии лидер-гитары звучат не более чем серия приколов; для подобного, чтобы развернуться, требуется обширное музыкальное полотно. Стандартные, уже попросту надоедливые боевички Deicide здесь не годятся. Всё это давно несерьёзно, и потуги на эпичность и прогрессивное звучание провалились; положение не спасают ни многоэтажный мат Бентона (в одной из вещиц, так и названной "Трахни своего бога", он шлёт проклятья всем встречным и поперечным из христианского сонма, чем напоминает скорее пьяного хулигана на мосту, чем убежденного философа-сатаниста), ни грубые, сильные, четкие риффы (медленный вариант раннего Deicide), ни те самые "медвяные" соло, умащающие дэт со всех сторон.
Получилась одна из коммерчески сориентированных, но невзрачных поделок, имя которым – легион (вот-вот, "Legion", доведенный до совершенства, выпустить, поди, хотели). Что можно посоветовать? Вернуться в конец старых-добрых 90-х, когда Deicide исполняли пусть и неоригинальную, но техничную и запоминающуюся музыку, видимо, поздно. Настала пора прощания? Бог так и не убит, Бентон тоже. Продолжать в том же нечистом духе – прийти к забвению. Будем верить, – история их рассудит, а что касается креативности, то ребята ещё не такие дряхлые, чтобы завязывать с любимой профессией. Только подойти к труду надо с умом, а не компостировать его (т.е. ум) оголтелым дьяволопоклончеством. Надеюсь, мы ещё о них услышим.«
Американские апологеты расколбасного трэша Overkill, судя по последним пластинкам, вполне имеют право претендовать на звание "трэш-Motorhead". Которую уже пластинку пятёрка экстремистов нарезает один и тот же стафф, совершенно не пытаясь как-то меняться – тот самый случай, когда группа чётко нашла свою нишу, влезла в неё и шаг вправо, шаг влево, прыжок на месте карается самыми строгими мерами. Но всё имеет свойство стареть – вот и музыканты из Штатов не становятся с возрастом моложе, а трэш – такая музыка, где необходимы, в первую очередь, молодецкие драйв, угар и далее по списку. Посему "ReliXIV" не вызывает большого количества положительных эмоций. Вроде и играют всё то же самое, но... Возраст, панимашь... Рефлексы замедляются, хуковость сменяется чередой однообразных и совсем не блистающих эмоциями песен, а работа над пластинкой напоминает попытку шестидесятилетнего пенсионера забраться на десятый этаж без лифта – тяжело, ноги болят, но надо. Именно это, как кажется, и происходит с Overkill, которые, между прочим, буквально через считанное количество лет будут отмечать свой тридцатилетний юбилей – создаётся впечатление, что американцы последние пару-тройку, как минимум, дисков записали просто по инерции – пальцы рефлекторно бегают по грифу, барабанные палочки стучат по пластикам и железу, но всё медленнее, скучнее и мрачнее. И уже нет особых надежд дождаться чего-то свежего и сочного. Качественно, профессионально, но слишком правильно и бездушно. Разве что заключительная "Old School" способна порадовать слушателя – простенькая и слегка раздолбайская песенка с нестройнымыми хоромыми распвками. Но этого маловато...«
Валерий Александрович по-прежнему гнёт линию брутально-мелодизированного хард-н-хеви, где с недавнего времени присутствует лёгкий налёт компьютеризации не только в текстах, но и в обработке музыки. Прогресса (читай: прогрессива) в музыке нет. Но... Пушкина пишет по-прежнему осмысленные тексты, а вокальная форма Кипелова сейчас намного лучше, чем на момент расставания с Арией. Участие Смольского в группе скорее эпизодическое, чем доминантное. Голованов вживую вполне справляется за двоих, заменяя и Маврина, и Смольского с лихвой. Может, как композитор он менее одарён, но как техник подходит к группе абсолютно. Ритм-секция (Харьков, Манякин) тоже одна из лучших в пределах России. Потому в целом по профессионализму и концертному мастерству группа Кипелов даже из четырёх человек является, скорее всего, лучшей на нашей сцене. Про сами песни (коих девять на альбоме) отдельно ничего не буду говорить: все цепляют либо сразу, либо после нескольких прослушиваний. Если вы до сих пор любите классический хеви с современным звучанием, красивый голос (безусловно, лучший в России), относительно глубокие тексты, мощные припевы и техничные спид-металльные сольные пассажи, то альбом Кипелова для вас. Если Вы ограничиваетесь исключительно русскоязычной музыкой, то альбом откроет вам много новых и интересных моментов в музыке.«
Компиляция "Days Of Purgatory", выпущенная в формате двойного диска, является своего рода подведением итогов десятилетней деятельности флоридской группы. Причём, не только Iced Earth, но и её предшественницы – Purgatory. Кстати, Purgatory – это и есть та самая фигуристая демоническая барышня с обложки, она же – персонаж комиксов. На пластинку вошла 21 композиция, отбранные с первых трёх полнометражников группы (включая шикарные "When The Night Falls", "Angels Holocaust", "Pure Evil", "Dante's Inferno", "Travel In Stygian" и мою любимую инструменталку "The Funeral") и самого первого демо "Enter The Realm". Причём пять композиций с демо-плёнки (три из которых "Colors", "Iced Earth" и "Solitude" вошли потом в дебютник группы, а две другие – "Enter The Realm" и "Nightmares", более нигде не издавались), записанной ещё в 1988 году, изданы именно в том варианте, в котором записывались для кассетного релиза за девять лет до появления обозреваемого двойника, а песня "Winter Nights" (также более нигде не издававшаяся) была записана вообще в 1986-ом году. Изменения коснулись разве что вокальных партий, которые полностью исполнил Мэтью Барлоу, а также части партий ударных и баса. Ну и, конечно, дядька Джим Моррис поработал над новым сведением в своей Morrisound Studio. Так что, это не просто банальная сборка, призванная тряхануть кошельки поклонников группы, а очень даже качественный и интересный подарок фэнам Iced Earth.«
Ни для кого из нас с вами не секрет, что американцы все как один страшно любят комиксы. Причём, складывается ощущение, что обычные книги в этой стране вообще не читают, зато комиксы там впереди планеты всей – их коллекционируют все от мала до велика, продают/покупают на аукционах, над их оформлением трудятся не самые последние художники, по ним снимают фильмы. Правда, фильмы какие-то примитивные обычно получаются... Исключение – "Город греха", хотя сейчас не об этом. Исходя из вышеизложенного, совсем неудивителльно, что и хэви-металлисты в своём творчестве обращаются к рисованным книжкам. В 1997-ом году на экраны вышел фильм "Spawn" (с Мартином Шином, Джоном Легуизамо и Мелиндой Кларк), снятый по одноимённому комиксу авторства Тодда МакФарлэйна, а за год до этого на свет появилась концептуальная пластинка "The Dark Saga" великолепных американцев Iced Earth, основанная на этом же комиксе. Так что перейдём от кинематографа к музыке.
Верный своей привычке к безостановочной ротации кадров, мастермайнд группы Джон Шаффер за год, прошедший с выхода "Burnt Offerings", произвёл очередную перетряску состава. На этот раз перетряска получилась довольно скромная – место за барабанной установкой занял Марк Пратор. Открывает диск не самая достойная роли "открывашки", честно говоря, песня "Dark Saga", на которой группа только разогревается и раскачивается перед одной из самых своих лучших композиций – жёсткой и надрывной "I Died For You". Третья песня "Violate" – простецкое прямолинейное рубилово, сменающееся ещё одним хитом "The Hunter" с традиционно шикарной мелодикой и блестящим вокалом Барлоу. Следующие за ней "The Last Laugh", "Depths Of Hell" и "The Suffering Scared" – стандартный пример композиционного построения Шафферовских песен – чередование спокойных, затягивающих в омут проигрышей и напористых кусков. "Vengeance Is Mine" являет собой логическое продолжение (несколько усложнённое структурно) "Violate". И две последние песни (агрессивная "Slave To The Dark" и очень эмоциональная "A Question Of Heaven") – достойное завершение неплохого альбома.«
В очередной раз убеждаюсь, что пресс-релизам если и можно верить, то с оговорками. Зачастую, весьма значительными оговорками. Определение "Modern thrash metal в духе Overkill, Testament и Annihilator" вроде бы поначалу обещает целых сорок пять минут удовольствия. Это выдержка из аннотации в третьей пластинке "Pictures Of Pain" польских трэшеров Horrorscope. Но, во-первых, Джефф Уотерс и американцы играют хоть и трэш, но явно из разных бочек. Во-вторых, модерновостью в музыке поляков и не пахнет, ибо квинтет ориентируется на весьма старый стафф (десяти-пятнадцатилетней выдержки), при этом, тут поверим пресс-релизу, гитаристы действительно пытаются время от времени нарезать что-то техничное в духе очень раннего Annihilator. В этом и главная засада диска – попытка совместить довольно простой и драйвовый штатовский трэшак с техничными уотерсовскими запилами приводят к тому, что и энергетика классического (живого и напористого) трэша как-то теряется, а техника Леха Шмиховица и Кржиштофа Пистелока явно уступает их канадскому коллеге, хотя есть несколько соляков (таковые, правда, можно пересчитать по пальцам одной руки), которых не постыдился бы и главный "Уничтожитель". При этом пластинка наполнена весьма мрачной, практически стоунерной, атмосферой тёмного и сырого подвала – наверное, фотосессия на музыкантов так повлияла :) Вывод? Вывод простой – всё-таки дэт и готику наши соседи играют значительно более интересную и качественную. А вот с трэшаком у поляков проблемы...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
