В веселой-превесёлой стране Голландии, где народ перемещается по улицам исключительно в прекрасном расположении духа (разумеется, после очередной порции благословенного "каннабиса"), коллективы, стремящиеся исполнять готическую музыку (неважно, какой именно направленности), плодятся, как сотрудники органов правопорядка перед матчем "Зенита" со "Спартаком", и также часто исчезают сразу после, записав одну-единственную пластинку, своеобразный манок для любителей редкостей. Примеров множество – хоть вещай на доску почёта в графу "их разыскивают поклонники". Новоявленные гости не слишком бравурного лейбла Ebony Tears из команды с лавкрафтовским названием Nemesea по-видимому твёрдо решили явиться в музыкальный мир всерьёз и надолго. Их первый и по совместительству последний на сегодняшний день альбом, поименованный в лучших традициях восточной философии или фэнтезийных ролевух, так и пышет здоровьем, как розовощёкий младенец. Шестеро смелых из страны тюльпанов вырастили 45 минут красивого и местами изысканного симфонического готик-метала, от которого за версту веет масштабностью и осязаемым качеством. Первые же секунды компакта, напоминающие два последних парных опуса королей симфо-метала Therion ("Sirius B", "Lemuria"), наводят на мысль, что материал при всей его вторичности слишком хорошо скроен и записан для откровенных новичков. Дальнейшее знакомство подтверждает первое впечатление, но сама музыка, не блистающая новизной, к последним композициям успевает скукожиться. Тут уж ничего не попишешь!
Преимуществ у данного проекта перед сотнями других – с замахом на симфоничность и масштабность – как минимум три. Во-первых, уже упомянутая проработанность материала, который изложен в доступной форме, при этом выстроен композиционно грамотно и при отсутствии новизны не вызывает приступов внезапного сна. Во-вторых, очень уж хорош оперный голосок вокалистки с ненормальным для приличной европейской девушки именем Манда. На балладных отрезках интонационно он напоминает манеру Шарон Дель Адел из Within Temptation. В-третьих, все композиции – с одним лишь исключением – длятся не больше 4 с половиной минут. Видимо, голландцам хорошо известно, что затянутость часто срубает под корень разлапистые ёлки многих даже заслуженных групп. Плюс великолепное оформление, подчёркивающее магический антураж струящихся, как горный ручей, мелодий. В дополнение ко всему сказанному одна рекомендация: пластинку обязательно должны взять на заметку все активные поклонники довольно известного готик-метал акта из тех же Нидерландов After Forever, поскольку местами немесиевцы очень сильно напоминают выше названную команду в её творческой юности – на двух первых альбомах. Впрочем, и без проведения каких-либо параллелей невозможно не признать: "Mana" – достойное пополнение любой готик-металлической коллекции.«
Первая мысль: кто такие, почему не знаю? Да и что еще подумать, когда слышишь из колонок взрывоподобные рифы и безудержное барабанное молотилово, а также благую весть, глубоким гроулингом возвестившую о господстве брутал-дэта в ближайшие полчаса! Четверо перемазанных грязью друзей родом из Словакии одарят нас добрым десятком отличных брутальных вещей, как говорится, в лучших традициях корифеев жанра. И все-то здесь хорошо: и рифы цепляющие, и соляки быстрые и визжащие (правда маловато), и ударник колотит молодцом, да и вокалист не подкачал. Есть ли минусы? Есть. Запись. Плоховато прописаны низы, посему теряется иной раз плотность. Неважно слышны бочки, а какой брутал-дэт без четких двойных колотушек? Та же песня с бас-гитарой, ее хочется почетче услышать. Еще звук гитар показался мне размазанным, как бы расплывчатым. В кашу композиции, конечно, не превращаются, просто это уже моя дурацкая прихоть :-) Впрочем, если люди умеют играть и их конечности произрастают из нужных мест, звуком это не испортишь. По крайней мере, трудно это сделать. И в случае с Contempt на рулезность самого материала вышеуказанные огрехи никак не повлияли. Просто уж очень мощно рубят парни. По-честному. Нет, правда, альбом пролетает на раз-два. И душа просит добавки. Эти словаки – мои явные фавориты на ближайшее время.«
Хм... с такой грудью можно и не петь вовсе, так немного потанцевать древний танец Qetesh, а именно такое название ("The Ancient Dance Of Qetesh") носит дебютный альбом нового sympho-gothic-metal проекта Imperia. Пышногрудая дива Helena Iren Michaelsen, что украшает обложку этого диска, должна быть хорошо известна многим из вас как бывшая вокалистка Trail Of Tears и Sahara Dust (ныне Epica). Компанию по новому проекту Хелен, ради которого девушка даже переехала в Голландию (сама она родом из Норвегии), составили не менее именитые музыканты, среди которых гитарист Jan Yrlund (ex-Ancient Rites, Danse Macabre, Two Witches, Lacrimosa), ударник Steve Wolz (Bethlehem, ex-Deinonychus, ex-Silencer). Но главным действующим лицом команды является все же Хелен. Вы можете лицезреть ее в разных позах на каждой второй странице буклета, начиная с обложки, облаченную в облегающие и полупрозрачные наряды, – но главное, конечно, не это, а музыка и ее голос.
С музыкальной точки зрения Imperia представляет собой нечто среднее между теми же Trail Of Tears и Epica, но без мужского вокала – gothic metal с обилием оркестровок. Эти оркестровки являются основным, наряду с вокалом Хелен, элементом музыки группы, и порой даже задвигают гитары на самый задний план, так что "The Ancient Dance Of Qetesh" никак нельзя назвать тяжелым для восприятия альбомом – вполне доступная музыка. Но несмотря на всю относительную легкость материала, и то, что оркестровые аранжировки порой значительно превалируют над гитарными партиями, группе удается сделать свои композиции очень интересными и динамичными. Все песни звучат достаточно разнообразно, то переливаясь восточными мотивами, то приглашая слушателя в мир сказочного Средиземья... а над всем этим витают ангельские звуки пения Хелен. Заметно, что девушка старается не зацикливаться на оперных вокальных партиях, позволяя себе некоторые отклонения в ту или иную сторону, и это тоже радует.
А в заключение – ложка дегтя в бочку меда: думаю, вы уже догадались, что такие сладкие творения как "The Ancient Dance Of Qetesh", от таких all-stars проектов как Imperia, не несут в себе ничего сверхнового и гениального. Восточные мотивы? Бывают и получше – Orphaned Land. Оркестровки? Бывают грандиозней – Therion. Томная девица за микрофонной стойкой? Хм... Я все же склонен считать, что такой пустой по сути, но первоклассно реализованный продукт, как этот диск, сделан в первую очередь для заработка денег. И Imperia их заработает, потому что если вы фанат atmospheric metal с женским оперным вокалом и оркестровыми партиями по типу Epica, пройти мимо "The Ancient Dance Of Qetesh" было бы большой ошибкой с вашей стороны.«
Как всё же приятно осознать, что прошлогодний мини-альбом, нещадно мной раскритикованный, теперь можно смело называть просто мини-недоразумением. И "Нектар, Часть первая" (забегая вперёд – и часть Вторая тем более!), полностью оправдывает своё название, оказавшись сладчайшим угощением для всех любителей блэк-металла. Вернувшись к великолепным идеям рагнарока, или, по-немецки говоря, Galdergammerung'а, группа ещё и похорошела с чисто внешней стороны. Саунд бессердечно, просто антигуманно великолепен, и аристократично блэковый характер его звучания ничуть не подпорчен его вылизанностью. Четыре трека, четыре времени года, каждое со своим настроением, но каждое по своему прекрасно. И, даже вспоминая о существования второй части, жалеешь, что времён года так мало... Длинные инструментальные отрезки выполнены настолько тщательно, профессионально и завораживающе красиво, что отсутствия вокала просто не замечаешь. С другой стороны, когда он появляется, всё становится ещё лучше. Этот классический и безупречно выверенный скрим просто убивает – только послушайте непрерывные 15-секундные партии в Осени. Впрочем, хвалить можно и любого другого музыканта группы. А какие волнительные переходы от теме к теме выдаёт банда внутри треков! Поражает как раз не резкий переход от почти эмбиента к блэку (и наоборот), а вопиющая естественность этих перехода, когда вдруг, лишь спустя минуту, ты осознаёшь, что эмбиента нет, а есть размеренный и даже спокойный, но жёсткий и бескомпромиссный блэк. Предсказать, что конкретно мы будем слушать через минуту решительно невозможно – переходы от темы к теме, от настроения к настроению следуют один за другим. Альбом непредсказуем, как питерская погода, но, если на непредсказуемость погоды можно жаловаться, то для музыки это, конечно, плюс, который, кстати, не часто можно поставить.
Не знаю, буду ли я что-либо говорить о второй нектарной части, вышедшей в 2005 году. Надо бы, конечно, ибо она является безусловным продолжением, в то же время почти неуловимо, но несомненно изменившимся, и, в любом случае, не менее сильным, чем ныне описываемое начало. Сейчас могу сказать определённо только одно. Музыкальное течение под названием блэк-металл, несмотря на неубывающие ежегодные сотни релизов, переживает явно не лучшие времена, но, когда слушаешь подобные новинки, такие мысли забываются. Представитель высшей лиги, как минимум, немецкого блэка – вот что такое Nocte Obducta. И один из лучших альбомов уже прошлого, 2004-го года, без малейшего сомнения.«
Вот волна реюнионов докатилась и до одной из самых культовых трэшевых коллективов из знатного града Нового Йорка Nuclear Assault. Хотя, строго говоря, возвращением можно было бы считать концертник американцев с "говорящим" названием "Alive Again", но полнометражник всё-таки больше катит на роль полноценного камбэка. Хотя полноценным сей камбэк можно назвать чисто с технической точки зрения – то есть возрождение группы случилось (практически в классическом составе – Джон Коннелли, Гленн Эванс, Дэнни Лилкер, разве что вместо Браманте был взят некий Скотт Харрингтон), пластинка записана, можно поставить галочку и... забыть об этом. Лично я точно забуду. Почему? Да потому, что включив диск, мне подумалось, что кто-то на SPV перепутал болванки и запихнул в коробочку вместо свежайшего релиза нью-йоркцев очень дебютную демо-плёнку очень начинающих мьюзикантов. Может даже, очень российских... Из очень глубинки... Началось всё с коротенького барабанного проигрыша в духе "Девочки Прасковьи" с последнего Бони НЕМовского диска. То, что последовало следом, как-то совсем не ассоциировалось с трэш-спидом, который – теоретически, должны играть звёздно-полосатые. Нечто, в основе своей довольно медленное, вязкое, с кусочками хардкора и ню-металла, эдакий альтернативный недотрэш-околохэви-совсемнеспид. Где, чёрт побери, агрессия, где скорость, где мощь, где напор? Отсутствуют... Нарочито грязная запись, плоский звук и полузатопленный вокал создали ощущение, что "Third World Genocide" писался примерно в то же время, что "Live, Suffer, Die" и "Brain Death", и на том же оборудовании. Единственным, что хоть как-то позабавило, была стёбная песенка "Long Haired Asshole", напомнившая "Chicken And Corn" Annihilator. Это всё.«
Что такое панк как социально-культурное явление? Не будем пускаться в долгие объяснения, выражаясь одним словом, скажем – протест. Против чего? Против общества, против его правил, норм, образа жизни. На протяжении всего периода существования панка этот протест выражали разным образом, от гневных и острых социально-политических текстов композиций до акций прямого действия. И только с появлением стиля grindcore ужесточившего до экстремальной степени музыкальную составляющую панка, ужесточилась и текстовая составляющая. Петь о политике? Алкоголе? Фашистах? О защите прав животных? Общество это проглотило и воспринимает постольку-поскольку. Нужно было не просто встать в оппозицию, а смачно плюнуть обществу в лицо, затрагивая и глумясь над самым пугающим, неведомым, святым, если хотите, на что наложено табу по определению – над смертью. Описание леденящих душу картин разложения трупа, глумление над оным и прочие приятности до сих пор вызывают у обывателя неприятие и отвращение, переходящее в "праведный" гнев, и это несмотря на то, что со времен выхода "Reek Of Putrefaction" Carcass прошло без малого двадцать лет. Однако, песни про "сотону" и его друзей потребители порой проглатывают не морщась, а вот темы некрофилии... хе-хе, пока еще действенное оружие.
Испанские мясники Haemorrhage вот уже добрый десяток лет радуют фэнов и раздражают поборников нравственности своими gore-grind опусами, сколь отвратительными, столь же веселыми и безбашенными. Второй по счету в их дискографии полноформатник содержит почти сорок минут веселых разухабистых танцев над бездыханным телом. По сравнению с дебютным релизом, "Grume" выглядит менее мрачным и более бодрым и, при этом, столь же мясным. Собственно с этого диска и можно вести отсчет – здесь Haemorrhage стали тем, чем они остаются до сих пор. Примитивные однообразные рифы, повторяющиеся по кругу, веселенький ритм ударных, два вокала, ведущих диалог по основным вопросам патанатомии и... и смерть. Но не в том, виде, в каком ее представляет большинство. Здесь это обыденность, она же предмет насмешек и издевательств. Для тех, кто "не в теме", это не просто плевок – это смачная харкотина в лицо напополам с соплями, сопровождаемая искренней усмешкой. Для нас же с Вами – это повод расслабиться, отдохнуть душой, услышав из колонок знакомые поблевывания вокалиста. Это способ сломать границы и разрушить устои внутри себя самого. Пусть не насовсем, пусть на время, но это принесет только лишь нам понятное облегчение и станет причиной хорошего настроения на текущие сутки. Так что все дружненько слушаем Haemorrhage и колбасимся!«
Думаю что вряд ли найдётся много людей которые заинтересуются новым релизом Dew-Scented, выполненном по старому трэшевому рецепту с элементами дэт. На современной метал сцене такое изобилие подобных работ, что не состовляет проблемы выбрать массу значительно более интересных.
Надо отдать должное мастерству музыкантов, рубят как надо, но сам альбом совершенно безсодержательный и ни чем не запоминающийся, композиции настолько друг на друга похожи, что моментами не улавливаешь где закончилась одна и началась другая. Dew-Scented предложили нам тысячу раз переигранный всеми материал, который может прокатить только на каком-нибудь концерте и то в качестве разогрева. Выйди этот релиз лет 10-15 назад, когда подобная музыка была более актуальна, может и оценка была бы другая, хотя сомневаюсь что даже в те годы он мог бы составить конкуренцию монстрам стиля.«
Австралийская команда The Eternal, может, и хотела кого удивить, но не получилось этого у них никак. Посмотрите внимательно на обложку, прочитайте название альбома. Поняли, что в такой упаковке подаётся? Угу, либо doom, либо gothic. Точнее gothic-doom с преобладающим чистым вокалом. В духе Paradise Lost периода "Draconian Times", а при использовании в нагрузку женского вокала появляются ассоциации с Beseech. Романтично, меланхолично, но не депрессивно – для семейного прослушивания в самый раз. Пригласите свою девушку на ужин, зажгите пару-тройку свечек, на стол – полторашку пива (помни, что пить вино при свечах – избитый трюк), The Eternal – в родной сидюк. Про стандартный набор тем песен говорить нет смысла, но с другой стороны, о чём в таких случаях поётся? Не о проблемах же незаконной миграции варварских племён или трудностях сосуществования туземцев и коал? Единственное, в таком случае сюда тематически не вписывается "Remembrance Scars", речь в которой идёт не просто об анонимном индульгировании, но об ужасах войны. Материал альбома в общем качественный, грамотно исполненный и записанный, но не сильно цепляет. Не чувствуется, что от сердца.
...А, казалось бы, чего в Австралии грустить? Хотя, верно, у них там давеча снегом кенгуру всех засыпало.«
Весьма занятно. Финско-язычный хэви-метал – такого мне слышать, пожалуй, еще не приходилось. Был, правда, эстонский рок (Sic!) – Kosmikund, но про тех ребят и в самой Эстонии мало кто знает (как мне говорили сами эстонцы, хотя возможно они и ошибаются), так что вряд ли вам удаться раздобыть их записи, хотя послушать такое весьма приятно и интересно..., а сейчас вернемся к нашим... суоми.
Итак, Kotiteollisuus, достаточно старая финская команда, успевшая издать на родине более пяти полнометражных альбомов и бессчетное количество синглов, решила заявить о себе на весь мир, ну или, по крайней мере, на весь бывший Союз. Последнее им, в той или иной степени, скорее всего удастся, так как их диск "Tomusta Ja Tuhkasta" ("Из пыли и пепла") напомнил мне творчество одной нашей хэви-метал команды – Черный Обелиск с альбомом "Пепел" (не правда ли забавное совпадение).
Что бы такого можно сказать о группе после этого? Пожалуй ничего. Дело в том, что ничего сверх оригинального ребята не делают, а то, что делают, – делают профессионально и качественно: ненавязчивые мелодии, качевый гитарные риффы, мужской вокал и финский язык. Так что если вы фанат качественного хэви, такой диск вам однозначно будет интересен, для всех остальных – только в качестве экзотики.«
Талантливый гитарист-многостаночник Gus G. и сотоварищи не перестают радовать своим творчеством, не побоюсь сказать, всех без исключения любителей качественного тяжмета. Третий релиз Firewind опять пронесся "огненным ветром" по моим ушам, оставив самое благоприятное впечатление. Сумасшедший драйв, напор и в то же самое время необычный для такого жесткого стиля мелодизм – все это присутствовало у Firewind и раньше. Достаточно вспомнить первые два альбома группы. Отличия нового релиза от них весьма незначительные. Что только радует, так как от добра добра искать – занятие сомнительное, а подчас и вовсе глупое.
Из фишек этого альбома можно отметить гостевое участие в инструментальной вещи "Feast Of The savages" легендарного терзателя шести струн Марти Фридмана, чье "фирменное" звучание можно узнать, даже не зная о его присутствии на этом альбоме. Другая фишка – два видео-бонуса. Первый – клип композиции "Tyranny", второй – та же самая композиция в концертном варианте и сюжеты из повседневной концертно-репетиционной жизни Firewind. Ну а третья фишка – завершающая альбом красивая баллада "Land Of Eternity", в которой Gus G. раскрывается как незаурядный мелодист. Которому, кроме тяжелых, скоростных "боевиков" не чужда и обычная лирика.
Хорошая, крепкая, профессиональная работа. Пять баллов!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
