Наличие в команде людей, работавших над диском, продюсера Луиджи Стефанини, как правило, подразумевает под собой ещё один из длинного ряда релизов итало-пауэра – обязательно отменно спродюсированного и записанного, но не всегда интересного из-за своей вторичности. А уж если и группа итальянская... Но правила для того и существуют, чтобы время от времени возникали исключения.
Raintime – банда из Италии, "Tales From Sadness" – дебютная пластинка этих ребят и, забегая вперёд, надеюсь, что не последняя. Макаронники пошли путём, чем-то схожим с Children Of Bodom. Только, если финны свой дэт разбавили пауэр-мелодиями и гитарно-клавишными запилами, то итальянцы за основу взяли всё-таки свой, так сказать, "домашний" хэви-пауэр (может, несколько более напористый и жёсткий, чем это принято в Италии), от души наполнили его бодрыми гитарными соляками и Стратоподобными клавишами, немелко разбавив это, в общем-то, общепитовское блюдо щедрыми включениями скриминга (удачно оттеняющего основной вокал – чистый, но весьма агрессивный) Бодомского розлива и мелодик-дэтовой энергетикой. На звание оригиналов, может быть, итальянцы после этой работы претендовать не могут, но тот факт, что "Tales From Sadness" слушать очень приятно и производит сия работа довольно свежее впечатление, думаю, мало кто может оспорить. Я жду продолжения!«
Ну наконец-то и в России вышел мой любимый альбом американских трупоедов "The Bleeding". Как и у многих металлюг, Cannibal Corpse был одним из первых коллективов, с которых началось мое знакомство с, безусловно, самым замечательным в мире стилем :-) – death metal. Соответственно, о ранних альбомах этого коллектива память хранит самые приятные воспоминания. Среди релизов группы периода 1990-1994, "Кровотечение" является, пожалуй, самым близким и родным, самым часто прослушиваемым и, естественно, одним из немногих альбомов, где абсолютно всю музыку и лирику я знаю буквально наизусть. Тому есть свои причины. После релизов "Butchered At Birth" и "Tomb Of The Mutilated" группа чуть-чуть полегчала и чуть ускорилась. Собственно, как сама музыка, так и вокал Криса Барнса на "The Bleeding" стали более, так сказать, членораздельными и легко усвояемыми. Для начинающего – самое то. Еще на этом альбоме Барнс начинает часто использовать свой мерзкий скриминг, по поводу чего в буклете сделана заметка Chris Barnes – all vocals. All vocals! Ага, Кинг Даймонд прямо...
Да и если оторваться от легкости восприятия юным неокрепшим мозгом данного релиза, он и без того содержит одни из лучших композиций за все творчество CC: "Fucked With A Knife", "Pulverized", "The Pick-Axe Murders", "She Was Asking For It", "Force Fed Broken Glass". Впрочем, я могу в этот список занести весь трек-лист.
Значимая работа для коллектива, особенно на фоне последующего уходя товарища Барнса. Я знаю, что у Вас у всех этот альбом уже есть, так что достаем его, сдуваем пыль и вперед.
Не могу сказать, что мои познания в области славянского языческого металла безграничны и всеобъемлющи, но по мере возможности я стараюсь следить за этим сегментом экстремального музыкального рынка, тем более что pagan, vicing, и folk metal в целом являются для меня одними из наиболее интересных направлений в тяжелой музыке. Таким образом, было очень интересно ознакомиться с новым творением известной российской команды Темнозорь – "Вольницей в просинь ночей".
Я никогда не был в особом восторге от ранних работ коллектива, но альбом "Вольницей..." несколько поколебал мои убеждения в ущербности этой группы, хотя и на нем нашелся ряд серьезных недостатков, не позволяющих насладиться музыкой на все 100 %.
Первое что сразу бросается в глаза, это великолепное оформление буклета, а это как вы знаете, является скорее исключением, чем правилом для команд нашей андеграундной сцены.
Теперь музыка. Тут музыканты потрудились на славу. Семь песен, каждая со своим особым настроением и мелодией. Открывается диск звуками барабанов войны заглавного трека "Вольницей в просинь ночей". Очень атмосферная вещь, ближе к концу перерастающая в настоящий металлический боевик, с тяжелыми гитарами и грохочущей ритм секцией. За ней следует сокрушающий все на своем пути, боевой и безжалостный "Вранакрик": четкий ритм, блэковая гитарная основа, впечатляет воображение! Одна из самых удачных вещей на альбоме "Где небес лазурь разрывает сердца", восславляющая родные просторы Русской земли. И сразу за ней следует трек который портит всю благостную картину альбома – англоязычная композиция "Watch the falcons fly". Я, конечно, понимаю, что это на 100 % идеологический правильная вещь, но думаю всякому ясно – там, где начинается идеология – искусство кончается. Тупейшая мелодия, совершенно идиотский, антихудожественный текст – в топку! В композиции "Над струнами вен моих лезвия осени", музыканты реализовали очень удачную находку с использованием акустической гитары – вот уж точно "над струнами вен моих...". "Аркона" – гимноподобная композиция с использованием, надо полагать, флейты – мощно и величественно. Завершает альбом несколько необычны трек – "Что ж вы, зори росные, утром в кровь багрянитесь" – с влиянием амбиента и народной музыки.
На протяжении всего альбома используется два типа мужского вокала: преимущественный чистый и дисторшированный, но слава богам, нет и намека на мерзкий визг и верещание.
К недостаткам альбома, можно отнести качество записи. Местами она грязновата, а такую качественную музыку хочется слушать не напрягаясь. Кроме того, несмотря на заметные усилия по написанию текстов, их художественная ценность остается пока не на высоте. Злоупотребление старорусскими словами, значение которых не всегда вяжется со смыслом фраз, и общая размытая смысловая нагрузка лирики несколько напрягают. Понятно, что такие выдающиеся поэты славянского язычества как Лесьяр на каждом шагу не валяются (вот и последний альбом Butterfly Temple, после его ухода из группы на вольные хлеба, подкачал по части лирики), но русскоязычным текстам следует уделять большее внимание, ибо все недочеты, даже мелкие на родном языке воспринимаются очень болезненно.
В целом альбом показал, что у группы имеется большой потенциал и все возможности обрести немеркнущую славу на ниве славянского языческого металла, но только в том случае если музыканты станут еще больше внимания уделять собственно творчеству...«
Надо сказать Rebellion, благодаря первым своим альбомам, стали одной из наиболее уважаемых мною групп на современной heavy metal сцене. Поэтому нового творения этой команды я ожидал с каким нетерпением, с такой же и опаской – ведь с личных фаворитов и спрос другой. Усилило мои опасения и известие о том, какая концепция будет на новом альбоме – трудно придумать тему, более популярную, нежели тема викингов. Однако, забегая вперед, скажу, что к этой составляющей альбома немцы отнеслись очень и очень серьезно, и нареканий она не заслуживает в принципе (особенно если учесть, что это все-таки музыкальный альбом, а не историческое изыскание). Также очень порадовало оформление, на голову более профессиональное, нежели оформление первого и уж тем более второго опуса команды.
А теперь, что называется, о главном – о музыке. Открывает альбом достаточно приятное лирическое интро, переходящее в самый длинный трек альбома "Ynglinga Saga". Известно, что в 90 случаях из 100 за интро следуют забойные боевики (разной степени успешности, конечно). И вот тот самый один из немногих случай: фактическая открывашка есть абсолютно среднетемповая композиция, мощная и самоуверенная. А вот "The Sons Of The Dragon Slayer" как раз очень даже боевик, чем-то напоминающий " Word Is War" с предыдущего альбома. Следует отметить, что эта композиция, будучи весьма неплохой, все же далеко не самая сильная на "Sagas...", а потому следуем дальше. "Ragnhild's Dream" отличается почти рок-н-рольным началом и, в целом, соответствует характеристике предыдущего номера (на "Word Is War", правда, совсем непохоже:)). А вот "Harald Harfager" – это уже хит: лирическое начало сменяется коктейлем из забористого месива основной части и размеренного припева, что, в целом, производит очень приятное впечатление. В самом же конце некто голосом вселенского зла из "Power Of Evil" (все тот же "Born A Rebel") закончит повествование о Харальде, на очереди Эрик Рыжий ("Eric The Red"). Отличный боевик, думаю, даже сам суровый герой этого номера остался бы доволен. "Freedom" и вовсе бесподобна – очень смелые рифы и неимоверно лаконичный припев превращают в пыль многострадальные, и так не оставшиеся друг на друге камни:). RuleZZZ! Крепкая баллада "Treason" словно передышка перед боем, ибо дальше будет настоящая буря! "Sword In The Storm" словно написана под Зайферта: его вокал здесь просто бесподобен, не жалеют себя и остальные музыканты. Итог: героический боевик с прекрасно оттеняющими безумие основной части лиричискими вкраплениями вначале и вконце. "Blood Rains" – это четкий и бескомпромиссный номер, может, излишне простой, но, бесспорно, компенсирующий это нехилой энергетикой. "Ruling The Waves" – очередной (и, что радует, не последний) хит этого альбома, Rebellion, каким мы его уже привыкли видеть. А вот "Canute The Great" – это Rebellion, каким я лично его не видел, а точнее, не слышал никогда. Очень необычный и мелодичный номер, Зайферт поет почти чистым голосом, даже удивляют легкие рифы. При этом трек оставляет сверхпозитивное впечатление, эдакий динамичный хард от мастеров более тяжелых сплавов. Ну а "Harald Hadrade" – мой нынешний фаворит: бомба массового поражения. Таким и должно быть завершение ТАКОЙ работы.
Отдельно хотелось бы отметить вокал Зайферта. При всех своих плюсах и минусах этот вокал как нельзя лучше подходит музыке Rebellion и является очень весомой частью ставшего уже фирменным саунда. Само же творение немецких сталеваров еще больше укрепило старую как мир аксиому: как же, черт возьми, приятно, когда сбываются не худшие опасения, а самые смелые надежды! Молодцы!«
Начну с того, что Nevermore – это действительно явление на американской
метал сцене, в большей степени известной как крупнейший производитель "мяса" и прочей недомузыки, групп с подобным уровнем и авторитетом в мире, на данном континенте критически мало (среди них ещё Iced Earth), у этой команды свой узнаваемый саунд сочетающий традиционную, но умеренную брутальность американского андеграунда и мелодичность европейского, тоже умеренную,
идеальный вариант содержащий в себе всё в идеальных пропорциях, плюс тех же
характеристик неповторимый голос Уоррена Дейна. Это универсальный сплав
способный удовлетворить самые разные слои музыкальной общественности.
В прошлом году Nevermore записали не самый свой удачный альбом "Enemy Of Reality", похоже группа сама это прочувствовала и стремилась как можно быстрее реабилитироваться, и вот "This Godless Endeavor" готов. В стилистическом плане изменений не произошло, а основные сходства прошлого и нынешнего релизов в том, что оба содержат по два сразу же распознающихся хита: на "Enemies Of Reality" таковыми были "The Voyager" и незабываемая "Tomorrow Turns Into Yesterday", а на новом альбоме это определённо "Sentient" и "Medicated Nation". По сути, мне казалось что итоговый результат этой работы почти идентичен тому что был у прошлой. Но "This Godless Endeavor" не так прост как может представиться после первого ознакомления. Постепенно начинают открываться и остальные, так называемые "ровные" композиции и реальная картина формируется немного позже, по мере усваивания материала, тогда во всей красе предстают "Sell My Heart For Stones","The Psalm Of Lydia" и монументальная "This Godless Endeavor", здесь всё гораздо продуманнее и гармоничнее. Конечно, данный альбом не повергнет в такой восторг как "Dead Heart In A Dead World", подобный успех вообще тяжело повторить, но будьте уверены, что немалую дозу эмоционального заряда вы обязательно получите, разочарованных не будет.
Возможно кто-то посчитает что я слегка завысил оценку, но абсолютно убеждён, что даже самый беспристрастный и придирчивый рецензент не поставит "This Godless Endeavor" ниже 4-х баллов, альбом силён, о чём свидетельствуют оценки всех ведущих западных метал изданий. Реабилитация состоялась!«
Вот еще один отечественный мелодик-дэтовый проект. Как и многие их коллеги, ребятки придерживаются неторопливых среднетемповых композиций, по самую крышу напичканных мелодиями. Впрочем, обилие непрекращающихся мелодичных переливов смотрится как само собой разумеющееся, а вот обложка сразу создает отрицательный настрой – лично мне эротико-вампирическая тематика давно остохренела и уже даже смеха не вызывает. Но не все так плохо, на диске присутствует пара-тройка тем, способных зацепить даже искушенного слушателя, нет, не своими новаторскими наворотами, а просто приятственными мелодиями. Довольно прилично смотрятся припевы, исполняемые вокалом а-ля объевшийся сырых яиц Джеймс Хетфилд, дублирующий тему лидер-гитары. Плюс клавиши в паре композиций создадут атмосферную подложку. Ну вот и все отличительные особенности. Хотя какие это особенности?
Как всегда, проблема отечественной метал-сцены номер раз – отсутствие грамотных ударников, а порой и вообще ударников. То есть Вы поняли, драмсы здесь тоже запрограммированы, о чем честно сделана соответствующая отметка в буклете.
В целом приемлемый, качественно записанный материал, хоть и среднестатистический по своей сути. Единственный выпирающим из однородной массы пупком является заключительная композиция "When The Sun Is Going Down" – красивая медленная вещь, исполняемая классным глубоким гроулингом. Если бы такой вокал был на всех треках, работа смотрелась бы куда интересней. Альбом, между прочим проглатывается достаточно легко, и начинает надоедать уже под конец. Вот тут вступает в действие десятый трек – Ваши старания вознаграждены. Да, звезд мелодик-дэта Edenbeast не затмит, но составить компанию (но пока не конкуренцию!) способен. Ждем продолжения.«
А шведы из Axenstar всё не угомонятся... Пятеро с виду вполне серьёзных мужиков уже третий альбом подряд перепевают то, что Sonata Arctica перепевала со Stratovarius в самом начале текущего века. Я, конечно, прекрасно понимаю, что пауэр-метал, на сегодняшний день, один из самых (если не самый) востребованных и продаваемых стилей. Но, господа музыканты! Нельзя же так настойчиво выдавать на гора вторичную, если не третичную, копию коллег по стилю. И пусть оригинал весьма хорош (имею в виду Стратов), но после одной-двух-трёх переработок он превращается в совершенно пресную жвачку. Но Axenstar всё нипочём, посему нате Вам – "The Inquisition"... Единственный плюс, который лично я обнаружил в этом релизе – обложка. Действительно, классная и сочная работа финского художника Янне Питканена вполне способна привлечь взгляд и как-то выделиться среди пары-тройки сотен пластинок, лежащих на прилавке. Но на этом плюсы кончаются. Точнее, почти совсем кончаются. Имею в виду реализацию материала, но кого можно удивить чистейшим и стерильнейшим звучанием, где всего в меру – и вокалист вполне вписывается в контекст, и гитары не забывают выдавать соляки, и клавиши с ритм-секцией на своём месте. Запись и сведение – супер. И это всё. Ни одной песни (или хотя бы мелодии) даже близко за ухо не зацепилось. Так что могу посоветовать включать этот диск разве что фоном при проведении каких-нибудь домашних работ. Просто для того, чтобы что-то там звучало, влетая в одно ухо и немедленно вылетая из другого.«
За чисто поле
За сине море
За реки быстрые
Озера чистые
За воды болотные
Зимы холодные
За травы осенние
Всходы весенние
За небо бескрайнее
Тропка есть тайная
Творчество музыканта из Новосибирска – Севера – пожалуй, один из самых удачных опытов воскрешения в музыке истоков русской духовности и истинно русских ценностей. Здесь нет кричащей "русскости", резных ложек и матрешек, но словно исподволь перед глазами слушателя встают вполне очевидные образы истории и быта Русского Народа. Погружение в музыкальную атмосферу "Родных просторов" должно вызывать у слушателя чувство самоидентификации и понимание своей связи с родом, идущей по крови и генам через века и расстояния, от седой старины до наших дней.
Завораживающая цикличность первого трека "Исток" отсылает нас то к идее вечного коловращения: смены времен года, умирающей и возрождающейся природе, то к образу девичьего хоровода в Купальскую Ночь.
"Таинство" построено на противоречии тревожных и таинственных нот, будто бы рожденных сумрачным умом колдуна, и основной удалой, скоморошьей теме, полной биения жизни. Ближе к концу композиции эти две линии тесно сплетаются, вызывая ощущение скрытой тревоги перед неведомым...
"Родные просторы". Трек, напоенный образами русской природы: пение птиц, шелест леса, журчание ручейка, завывание ветра в бескрайних полях, шум дождя и раскаты грома, рисуют целостную картину Русского мира.
"Память седых холмов". О былых временах, о княжеских пирах, о могучих богатырях и битвах кровавых, о битвах кровавых ведут свой неторопливый рассказ седые курганы.
"Словища" – еще один трек, рисующий образы природы, даже в более позитивных и величественных красках чем "Родные просторы".
"Вечерело..." – меланхоличный трек, построенный на звуках акустической гитары и сопелки, медленно перетекает в заключительную композицию "Печалью сумерки густели (За горизонт!)", название которой говорит само за себя.
В целом музыка альбома это dark ambient с ощутимым влиянием фольклора, соединивший в себе звуки живой природы, акустических инструментов и электроники. Диск "Родные просторы" является достойным продолжением дебюта "Извечное коловращение".«
Для большинства тех, кто непонаслышке знают творчество Warrior (а таких, надо сказать, немного), история группы покрыта мраком. Известно, что на их счету два альбома, записанных в 80-ые, потом двадцать лет тишины, потом мощная "Code Of Life", заставившая обратить на себя внимание многих поклонников тяжмета. На той пластинке на вокале отметился малоизвестный парень по имени Роб Рок:), что, бесспорно, наряду с убойным саундом стало одним из главных козырей работы. Редкие адепты heavy metal могли также слышать альбом "Ancient Future", который по моему глубокому убеждению, несмотря на не слишком высокое качество записи, не уступает "Code Of Life", хотя, надо отметить, они лежат в разных плоскостях пусть и одного стиля. Рецензируемая же пластинка с самого начала меня несказанно удивила. После "Code Of Life" я, признаться, ожидал работы в том же ключе, как в музыке, так и по качеству распространения в массах. И если о первом пойдет речь ниже, то о втором сказать просто нечего – выход релиза имел все шансы стать самым незаметным событием года. В принципе, объяснение этому оказалось найти совсем несложно – уж больно некоммерческой оказалась пластинка: саунд, родом из восьмидесятых, прямолинейный материал "на любителя", релиз словно возвращает нас к "Ancient Future", будто бы и не было 20-ти лет простоя и не было "Code Of Life". В месте с Робом Роком группа потеряла и приставку "new age" рядом со словами "heavy metal", а про материал "The Wars..." можно смело сказать "небесспорный". Тем не менее у пластинки хватает и сильных сторон: "классический", пусть и не особо выдающийся вокал некоего Mark'a Storace, а главное – наличие действительно очень достойных вещей, таких, как сама заглавная композиция (по совместительству еще и "открывашка"), злой боевичок "Hypocrite", тяжелая баллада "Love Above All". Остальные треки за некоторым исключением имеют примерно равные шансы зацепить слушателя, и шансы эти, надо сказать, достаточно велики.
Таким образом, итог этой работы – крепкая 4, которую ни старомодный саунд, ни халтурная дистрибьюция, ни, положа руку на сердце, качество материала, ни к 3, ни к 5 склонить не смогут.«
"Чистый doom: никаких синтезаторов, флейт или скрипок в записи альбома использовано не было". Ну, и прекрасно!
Первая песня так хороша, что оторваться от неё невозможно, и до второго трека я добрался не сразу, потому как заглавную "Doom Over The World" прослушал три раз подряд – ударный дум-стоунер, который сами музыканты называют "apocalyptic doom", в лучших традициях жанра! Но на фоне всего альбома этот номер своей бодростью здорово выделяется – такого здесь вы больше не услышите, так как парни свято чтят традиции "pure doom metal" и ни на шаг от них не отступают, о чём заявляют повсеместно, не забывая при этом слать проклятья на головы всяких позёров ("Е*ать вас тыщу раз!" – это самое мягкое из того, что там сказано). В разделе thanks упоминаются даже такие слова как Cathedral и ко всему прочему имя некоего Осборна. И сам буклет оформлен в надлежащем ключе: тут еретика казнить собираются, там ведьмы аккуратно висят – все при деле. Рок-н-ролл, может быть, и мёртв, а true doom – точно жив (как бы кощунственно это не звучало)! И играть его – дело богоугодное.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
