Главные отличия между прошлой работой и нынешним релизом, это более современный саунд и попытка обрести собственное лицо. Если на "All The Beauty" они играли готик метал с элементами дума и были похожи как минимум на десяток представителей этого направления (особенно на ранний Theatre Of Tragedy), то на "I Have Lost" появились новые веяния. Группа немного поэксперементировала, отчего сильно напомнила мне The Gethering, а невротичное вступление на "Existance", смахивает на вокальные "извращения" Бьорк. Но это отнюдь не значит что Mortal Love прыгнули из одной похожести в другую, в любом случае лучше ассоциироваться с одной-двумя командами, чем с целым поколением оных. Новый альбом наверняка выведет группу на более высокий уровень, ведь материал превосходный и способен заставить многих корефеев жанра задуматься о серьёзной конкуренции.
Несмотря на успех предыдущего релиза, группа не побоялась утраты мрачности и создания целого ряда легковесных композиций, как например "Senses", кстати это только вносит большее разнообразие в альбом, да и красота мелодий компенсирует недостачу тяжести. Например те же The Gethering, в 2000 году записали потрясающий "If Then Else", который несмотря на свою лёгкость, нестандартность, ни чуть не уступал ранним работам. Талантливая группа великолепна в любых экспериментах. На "I Have Lost" есть и простые композиции и многогранные, таящие в себе сюрпризы, как в "Reality". Здесь достаточно много контрастирующих вещей, может из-за этого альбом не чувствуется монолитным, но наверняка мызыканты и не ставили перед собой такой задачи, они просто записывали красивую музыку шедшую от души и не выстраивали сложных математических схем. Ещё раз хочу отметить заглавную и самю жёсткую "Existance", несколько раз меняющую ритмику, время от времени возвращаясь к главной теме, а следующая за ней "Serenity" захватывает преждне всего вокальной работой. Выделяет Mortal Love и редкий голос Cat, очень нежный и в то же время сильный, именно он определяет половину успеха группы. Вообще, на мой взгляд она одна из самых заметных вокалисток появившихся на метал сцене за последние несколько лет.
Кстати, в записи, в качестве гостевого музыканта принял участие соотечественник Mortal Love, небезызвестный Zet из Ram-Zet, он же и спродюссировал пластинку. "I Have Lost" – та работа, которую по достоинству оценят любители тяжёлой музыки в широком смыле, не ортодоксы.«
Страна тевтонов, край пивной может в равной степени гордиться и стыдиться двумя сомнительными достижениями, сходными в том, что сочетают каждое в себе предсказуемую "честную" безликость и исключительную добросовестность (ну, в общем, как у немцев почти во всем, даже в безумных выплесках темного насилия в прошлом). Это – дюссельдорфское жесточайшее порно и специфическая разновидность блэк-метал, иногда относимая к симфо-блэку и считающаяся правопреемником самых значительных и интересных разработок Dimmu Borgir. На деле же, как и современные "Боргиры", исполняют дойчи обычный, но только круто замутнённый и заретушированный утяжелённым блэковым жужжанием и взнузданный ритмическими сбивками пауэр, да-да! Или попросту коммерческий метал, не блэк даже, а расслабляющий кокетливый музон с блэково-дэтово-трэшевой смазкой.
Но приятно встретить и в этой куче близнецов команду, несколько стоящую особняком и заметно выделяющуюся среди прочей мишуры. Ребята из Aeba несомненно талантливы, хоть и развиваются не спеша. В том, что группа после продолжительного раскачивания и топтания на месте уверенно заявила о себе, вероятно, есть немалая заслуга принятого в состав в 1995 году басиста Exul – очень сильного музыканта, великолепно управляющегося со своим инструментом, в силу чего по мощи и проникновенности звука Aeba не уступают поздним Behemoth. Вот только общий музыкальный рисунок отдает неизбежным для Германии глянцем, но что поделаешь! Особенности национального характера...
В целом же в данном случае можно вести речь о серьезном подходе к блэку, что похвально, по крайней мере, не кривишься, улавливая ушами вызывающе продажные сопли (гитарные) и вопли (бездарные), – тут их просто нет. Вдумчивые и, как сказал бы бородач-"архипелажник" А. И. Солженицын, "внимчивые" глубокие проходы, как бы "борозды" массивных струнных сочленений, подкрепленные мастерским молотиловом. Иногда (и очень к месту) в проходы сии вливаются обильные синтезаторные потоки (за клавишные в те годы отвечала девица с красивым и злым личиком по прозвищу Daemonia). Саунд за несколько лет упорного труда музыкантов изменился в сторону более энергичного, мелодичного и скоростного. Всё же не пятерка, пусть работа и никак не слабая, – собранная, цельная, с удовольствием прослушиваешь раз, два, три, но затем чувствуешь, что приедается. Попытка завершить альбом неким эпическим жестом у Aeba не получилась, – как-то нелогично вышло. А вообще релиз весьма недурственен, лакомство для истинных ценителей. Вкушать его особенно здорово в сурово-мрачном настроении или отрешенно-опустошенном состоянии.«
Давненько не получал я такого зверского удовольствия от пауэр-металл альбома. Почему бы это вдруг – спросит проницательный читатель, ты так сменил свое отношение к жанру, над которым издевался и почти глумился? А потому, что этот альбом испанцев с польским названием просто великолепен! Начать с того, что музыка группы является пауэром (power) в настоящем смысле этого слова. Среди ближайших аналогов я бы называл совсем ранний (времен еще поющего Хансена) Helloween и Running Wild допиратской эпохи. То есть перед нами первобытно быстрый, жесткий, грубовато-неотесанный скоростной металл под завязку полный того, что в металле быть должно по определению, но вот есть, увы не всегда – задора и веселой агрессии. Конечно же Vhaldemar записываются на нынешнем hi-tech уровне, да и владение инструментами у них на куда более высоком уровне, чем у первопроходцев жанра в молодые годы, но преемственность прослеживается довольно четко.
Однако, после первых двух-трех хитов (в духе "Warrior" истошно визжащего юного Хансена) группа обретает собственное лицо – до неприличия мелодичные гитары, мелодии, которые мне вообще-то раньше не встречались у других команд. Кроме того есть и гимноподобный пафос, благодаря которому группу зачислили в легион подражателей Manowar. Да, трушности лирики испанцев может позавидовать и сам ДеМайо, она как ни крути состоит по большей части из слов hell, rebel, avenger, metal и fist но звучит это совершенно непошло. Но если в подходе к делу и преданности идеалам Истинного Металла Manowar на испанцев и повлияли, то в музыкальном полотне Vhaldemar от "воинов" присутствуют какие-то совсем уж гомеопатические дозы. Вместо среднетемпового лязганья – парящие мелодии, вдруг разражающиеся громоподобными припевами, упругий жесткий галоп ритм-секции, лихо закрученные соло. Лидер банды Педро Монге по праву претендует на звание гитарного героя. По счастью для наших ушей не за счет "пилежки", а за счет красивейших мелодий, сыгранных им как на стандартной металлической, так и на акустической и на испанской гитарах. Есть у Vhaldemar даже такая редкая вещь как инструменталы, которые не являются стандартными песнями, к которыми вокал "забыли" записать, а колоритными композициями создающими на альбоме свою атмосферу.
Не в первый раз приходится засвидетельствовать – не принципиально, ЧТО сыграно, а важно КАК. В музыке испанцев столько эмоций, неподдельного драйва, чувств, что хватит на пару десятков команд из Скандинавии. При всей своей агрессивности металл от Vhaldemar просто таки брызжет жизнерадостностью и это не вымученный оптимизм, известный в народе как "мажорность", а врожденная испанская энергичность, страстность если угодно. Все-таки солнце, красное вино и воспоминания о реконкисте делают кровь горячее и от этого никуда не деться. Испанцы и в футбол лучше играют. Но главным козырем группы является вокалист. Поющий гитарист Карлос Эскудеро (не лидер, но несомненный козырь группы) обладает уникальным не побоюсь этого слова вокалом. Не будь его у микрофона, группа вряд ли производила столь яркое впечатление. Сочетание пауэрного мелодизма с грубым, хриплым, словно надорванным, но при этом чрезвычайно мощным голосом сразу же хватает за душу... или наоборот вызывает отторжение. Эскудеро не рычит, не хрипит как трэш-вокалисты, не изображает из себя гроулера. Из его глотки как-то сам собой рвется неподражаемый гортанный рев, а в припевах ему помогает нагнать пафоса и остальная команда. Так мог бы петь Кай Хансен, обладай он телосложением Эрика Адамса.
Для тех, кто любит подсказки с чего начать знакомство с творчеством Vhaldemar, я скажу – да с любого трэка! Открывающая альбом "I Made My Own Hell" бьет наповал своей энергетикой, напора в ней столько, что стену можно ломать, ничуть не хуже и скоростной "Breaking All The Rules", но можно начать и с фантастически красивой инструментальной вещи "Mystery", а можно с пафосного "Dreamer". Любители кавер-весрсий получат немалое удовольствие от вдохновенно переигранного "Gorgar" тех самых молодых Helloween на которых я ссылался в самом начале. Сохранив изюминку оригинала Vhaldemar сделали вещь и мощнее и помпезнее оригинала и вплели в нее фрагмент из самого любимой металлистами классического произведения – "В пещере Горного Короля" Грига. Что не затмевает заслуг Helloween. Короче, как бы ни старались некоторые музыканты, лейблы и студии а идея пауэр-металла так и не дискредитирована в массах окончательно. Покуда его берутся играть такие талантливые и преданные делу люди, как эти испанские мачо power все еще rules.«
Перед Вами – вторая пластинка польских нео-прогрессивщиков Satellite и продолжение замечательного дебюта "A Street Between Sunrise And Sunset". Группа, возникшая на развалинах арт-рокового проекта Collage продолжила музыкальную идею, начатую группой-предшественником, несколько усовершенствовав и усложнив таковую. Опять надо отдать должное композиторскому таланту барабанщика Войтека Жадковски, написавшего всю музыку и лирику группы – больше часа тихих и спокойных песен, обволакивающих и баюкающих мелодий, многослойных симфонических арт-роковых аранжировок в духе Yes, Genesis и Marillion с капелькой Pink Floyd, прогрессив-роковой сложностью и щепоткой нью-эйджа. "Evening Games" – это элитная музыка, музыка не для всех, "голубая кровь", как говорится, но те, кто смогут прочуствовать её, в накладе не останутся.«
Печальных красок буйный цвет. Раскрывши крылья, ты летишь над осенним миром, паришь в свинцовых тучах, нагоняющих тоску на застывшие сердца людей. Ты вестник нового мира, уже не можешь помочь им, не можешь вселить в их души радость. Твой крик души лишь луч на всеобщем закате...
Первый полноценный альбом финских ребят освоивших непростой жанр атмосферного готик/дума. Что ж по праву сказать так еще не играл никто, никому и в голову не приходило, что одним из ведущих инструментов можно сделать скрипку. На зависть консерваторам, и на радость коллективу именно этот важный штрих помог группе преодолеть рубеж андеграунда и ворваться на мировую сцену, по сути, создав свою собственную манеру игры, свой собственный стиль. Вторят скрипке ритм гитары, с не особо замысловатыми рифами, но в тоже время старающиеся подчеркнуть скрипичное звучание. Отдельной жизнью живут клавиши, им достались места затихания основных партий, фрагменты песен, где можно перевести дух от головокружительной атмосферы звука. А уж по атмосферности звучания Silentium даст фору таким монстрам как Theatre Of Tragedy, Macbeth и прочим, кстати, вышедшим на сегодня из лидеров. И на фоне этого музыкального великолепия сладковатой печалью разлился голос вокалиста коллектива Martti Aikio и вторившей ему вокалистке Тине.
С первого трека "Solicitude" становится понятно каким будет альбом, он словно увертюра к психологической опере (хотя... об этом позже...). Музыка не обрывается и следующая композиция "Forever Sleep" раскрывает нам, каким должен быть вечный сон. Все начинается со вступления клавиш, но вот музыку подхватывают гитары и наконец просто умопомрачительные пассажи на скрипке и чуть хриповатый голос, просто здорово... Наверно не хватит мне слов чтобы описать все треки на альбоме, но я все же попытаюсь рассказать о самых запоминающихся. Нельзя обойти стороной композицию "Requiem", здесь во всей красе противопоставление голосов и даже эксперименты с гроулингом. На предпоследней строке альбома трек "At The Dawn & Wept", почти 2-х минутное вступление не оставит никого равнодушным и дает указание в каком направлении коллектив продолжит свои творческие изыскания... И напоследок вновь "Solicitude" уже новое звучание привычной мелодии, а может просто новое ее понимание?
В итоге конечно судить вам, я свою оценку выставил, и вам все же рекомендую познакомится с данным творением и оценить его по заслугам...«
Очень интересная команда. Начав свой творческий путь еще в 80-е, группа Corrosion Of Conformity успела поиграть и кроссовер, и метал, побаловавшись и сладжевыми и стоунеровскими фишками, и даже поглядывали на Metallica периода "Load" – "Re-load". В связи с тем, что в руки мне попал их свежий релиз, я поспешил ознакомиться с их творчеством поближе и теперь очень рад, что открыл для себя этот коллектив. Как-то они никогда особо не выпячивались нигде, тихой сапой играли то, к чему душа лежала на данный момент, выдавая каждый раз совершенно новую музыку. По крайней мере, мне они на глаза не попадались, за исключением их участия в проекте "Nativity In Black – Tribute To Black Sabbath". Впрочем, будет возможность, я расскажу об их предыдущих релизах в другой раз. Сейчас же хочу обратить внимание на их новую работу "In The Arms Of God".
Не могу провести сравнение с предыдущей работой "American Volume Dealer", так как ее пока услышать не удалось. Тем не менее, неоднократно встречал в отзывах на него обвинения в очевидной коммерческой направленности и сильного сходства с вышеуказанными работами Metallica. Должен сказать, что подобные вещи можно было увидеть уже на работе 1996 года "Wiseblood", тем более, что вокал тоже смахивал местами на Джеймса Хетфилда.
Свежий релиз опять открыл новую грань Corrosion Of Conformity. Первая композиция "Stonebreaker" начинается с очень похожего на Led Zeppelin блюзового интро, после чего из колонок начинает литься очень приятный стоунер. Хороший, добротный стоунер, чуть перегруженные гитары, чистый вокал, иногда чуть с надрывом, легкие и вольные импровизации гитариста на фоне тяжелых риффов, ну и атмосфера: море, солнце, девки, неоновые огни вечернего города, большой-пребольшой автомобиль с шикарным салоном, в общем, сплошная расслабуха, обычный день молодого, богатого повесы-бездельника, жителя города-курорта. Ни к чему не обязывающая музыка, свободная, ни чем не обремененная, от души. Должен сказать, что я не силен в таком направлении, как стоунер, сравнить с какими-то иными коллективами, играющими в аналогичном духе не смогу, поэтому выделить какие-либо сильные-слабые стороны в контексте канонов жанра мне затруднительно. Но в контексте творчества замечательной команды это, безусловно, новый шаг в развитии. Corrosion Of Conformity вновь сделали альбом, непохожий на предыдущие, здесь нет тех фишек 90-х годов, это совсем другая музыка – и отличная музыка. Конечно, не рекомендую релиз упертым металхэдам, но всем любителям стоунера, а также меломанам с широким кругом интересов советую заценить, причем не только данный релиз, но и все творчество группы.«
Жизнь постоянно требует жертв – на место одних коллективов, погрязших в требухе бытия и самоплагиате, приходят другие, таким образом, сохраняя необходимую динамику существования индустрии. Смерти, впрочем, бывают не только реальные, но и мнимые – группа индивидов не умирает, но начинает подпахивать, как пойманная рыба на солнцепёке. Буквально год назад сами собой аннулировались похороны прогрессив-металл команды номер один старушки Европы – Threshold, которая выдала вдохновенный "Subsurface". Теперь я готовился провести мессу за упокой души (именно души, не тела) прог-мет акта номер раз в мире – Dream Theater после механического и бездушного "Train Of Thought" (2003). Но кто сказал, что сюрпризы бывают лишь неприятными? Насколько серо и мрачно выглядела обложка предыдущей пластинки, настолько яркой и вдохновенной представляется картина, помещённая на "Octavarium". Ничего сложного, но птицы, парящие в вышине на фоне головокружительного пейзажа, вдохновляют и окрыляют. Этимология названия, впрочем, не совсем понятна. С одной стороны, это восьмой номерной альбом театралов, содержащий 8 композиций (соответственно седьмая пластинка имела в своём составе 7 треков, а шестая – 6). С другой стороны, перевод слова с латыни ("разные восемь"), на который уповают некоторые поклонники этой версии, не совсем точен, как говорят знатоки, из-за несоответствия множественного числа первого слова (octa) с единственным – второго, хотя сами музыканты недвусмысленно заявляют о том, что все композиции принадлежат к разным стилям. Наконец, "Octavarium Romanum" в католической традиции – это сборник литургий, своеобразный the best из отрывков богослужений конца 16 века. Поиграть в трактовки – милое дело, не правда ли?
Пластинка действительно удивила и поразила. Хотя бы потому, что сравнить её не с чем – в дискографии театралов настолько мелодичной, атмосферной и разноплановой работы ещё не было. От прямолинейности и некоторой тупости филигранных выкрутасов "Train of Thought" не осталось и следа – Петруччи сотоварищи в плане голого инструментализма оторвались по полной программе на своих сайд-проектах. "Octavarium" – настоящее произведение музыкального искусства, восемь глав, не похожих друг на друга. Здесь вы не найдёте и намёка на зацикленность американцев на риффовой механической структуре – более того, новая пластинка впервые после блистательной "Images And Words" (1992) и попсовой "Falling Into Infinity" (1997) не целиком и полностью основана на традиционных риффах Петруччи, скорее – на глубокой и проникновенной атмосфере. Удельный вес Джордана Рудесса (клавиши) значительно увеличился, а многие рулады и антуражные элементы (соло-партии, целые отрезки дискового пространства) перекочевали из его собственных проектов. Симфоничность атмосферы создаётся неожиданными мелодическими ходами гитары и дополняется участием струнной секции (а также флейты и валторны). Последняя 24-минутная одноимённая вещь вообще начинается космическим панно невиданной красоты, напоминающим по манере гитарной игры Стива Хоу (Yes), "скрещенного" с Дэвидом Гилмором (Pink Floyd)! Все треки (кроме "Octavarium") следуют друг за другом непрерывно, а пробелы заполняются звуками окружающего мира и голосами. 75 минут записи, пролетающие, словно одно мгновение. Соскучиться попросту невозможно!
Музыкальное наполнение композиций меняется также, как и лирическая составляющая. К примеру, "The Root Of All Evil" заканчивает трилогию о бывшем чрезмерном увлечении ударника театралов Майка Портного "зелёным змием" (остальные две части – "The Glass Prison" с "Six Degrees Of Inner Turbulence" и "This Dying Soul" с "Train Of Thought"), а "Sacrificed Sons" посвящается трагедии 11 сентября (композиция начинается как баллада, но через пару минут переходит в драматический тяжёлый эпик). Музыкально на "Octavarium" присутствуют связующие элементы как с блестящими "Images And Words" и "Awake" (1994), так и с мягким и несколько слезливым "Falling Into Infinity", а также с поздними работами. Апогеем записи является одноимённая композиция, пожалуй, лучшая тема за всю историю коллектива, своеобразная ода прогрессивной музыке, отсылающая нас к классике как в музыкальном смысле (к примеру, ссылки на "Gates of Delirium" с "Relayer" Yes налицо), так и в лирическом (в третьей части автор строк, Портной, в завуалированной манере перечисляет свои любимые песни из репертуара Yes, Genesis, The Who, The Doors и так далее).
"Octavarium" – это прогрессивный металл, каким он должен быть. Безупречный альбом, на пространстве которого вы не найдёте ни одного, даже самого мизерного, недостатка. Лучшая прогрессивная пластинка года, чтобы там ни вышло, чёрт побери! 75 минут чистого удовольствия и праздник, который всегда с тобой. Да, и я снова обрёл веру в музыкальные откровения. Перед вами одно из них!«
Стылый воздух и сонная вода... Лихолесье являет собой продолжение цепи всемирного упокоения – пастельных оттенков постоянства существования. В этом контексте существование тянет за собой... "Родные просторы" – это прямое следствие "Извечного коловращения", диск более задумчивый, пространный... Кажется, в следующий момент музыка перестанет звучать, останется лишь звук всего истинного, чистого от будничной накипи, и флейты с бойранами тогда – средство отчуждения и освобождения... Странно говорить об этой музыке в терминах привычных природных явлений, странно говорить о природе через звуки – петь... Лихолесье, кажется, всё ближе к единению с той фантазией, которую мы хотели бы называть своей природой, пока та – природа далёкая, красивая и безрассудная, и нашей близко с ней не встать. Лихолесье, кажется, всё ближе к тишине лёгкого бриза, ведь теперь оно выглядит не так, как на первом диске, – не просто легче, но по-другому в принципе. Это не столько эмбиент, сколько очень спокойный фолк, и хотя звучат в нём, например, аудиовставки из каких-то фильмов, звучит и гитара, и птичий щебет, и полуденная колыбельная... Музыка, кажется, никакими особенностями не примечательная, но в своём мире славная, ибо один из немногих естественных миров... Сопровождая жизни... Не имеет смысла говорить лишнее...«
Как гласит народная музыкальная мудрость, встречают по обложке, а провожают по уму – то бишь по содержимому. Но становится совсем грустно, когда непонятное и беспричинно глупое оформление, выполненное в бездарной манере начинающим "покорителем" графических пакетов, задаёт установку на весь сеанс прослушивания. Не смею уразуметь, каким именно местом думал при создании "Paper Blood" благочестивый господин Андре Андерсен, бывший наш соотечественник, а ныне лидер и единственный композитор Royal Hunt, но место это к голове не имеет никакого отношения. Последняя декада двадцатого века застолбила за датским коллективом статус одного из наиболее талантливых пережитков эпохи Rainbow – играя прогрессивный хард-рок, группа вырвалась за пределы просто последователей второго блэкморовского бэнда и выработала свою собственную узнаваемую мелодику, благодаря которой японские фанаты стали регулярно гостить на седьмом небе (разумеется, от счастья). По крайней мере три пластинки – "Clown In The Mirror" (1993), "Paradox" (1997) и (особенно крупными буквами) "The Mission" (2001) – были навсегда вписаны в объёмные скрижали стиля. Но пришла беда – отворяй ворота. Андерсен, под грузом всё большего дефицита идей, стал скатываться на банальный, хоть и на сто процентов свой, power metal, имеющий касательное отношение к тому, что Royal Hunt делали до сих пор. "Eyewitness" (2003) не стал эпитафией – совсем наоборот, но по горячим следам можно было лицезреть тенденцию, которая полностью материализовалась на "Paper Blood". И имя ей – абсолютная стагнация и полная потеря ориентации в музыкальном пространстве.
Я уверен, что если бы Андерсен продолжал клепать вещицы в своём исконном стиле, то даже банальные хард-рокерские потуги (коих у группы доселе не было), замешанные на прогрессивных традициях, не вызывали бы столь странного чувства дежа-вю, но prog-power до жути скуп на достижения и однообразен до плюс бесконечности. Название пластинки симптоматично – "бумажная кровь". Нам ещё не хватало резиновых эмоций и железных сердец (Accept не трогать!). После релиза прошлого альбома Royal Hunt покинули его многолетние участники – гитарист Якоб Кьяер и басист Стин Могенсен, но это вряд ли что-то меняет, ведь творческий тоталитаризм Андерсена перебить не в состоянии никто и ничто. Одинаковые "пестни", скоростное перебирание по клавишам, захлёбывание в самоплагиате, клонированные мелодии и идиотское звучание бэк-вокала не могут спасти ни зачастую добротные вокальные линии, ни шикарный – впрочем, как обычно – вокал американского таланта Джона Уэста. "Paper Blood" – качественный и мелодичный альбом, который станет востребован в свете постоянного спроса на такую музыку, который с годами не уменьшается, но, прохаживаясь по воспоминаниям о старом варианте коллектива, становится как-то не по себе. Вероятно, это последний диск заслуженных датчан, имевший неосторожность появиться в моей коллекции. Дальний чулан и ритуальное прослушивание раз в полгода ему обеспечены. Надо ли говорить, насколько я разочарован...«
Загадка – финны, но не Stratovarius, играют мелодичный пауэр, но не Sonata Arctica, издаются на Spinerafm, но не Twilightning, микшируются в Финнвоксе, но не... Хотя с Финнвоксом сложнее – кто тут только не был. А правильный ответ – Dreamtale. Эти суомские пассажиры издают уже свой третий диск – "Difference". Глаз как-то сразу зацепился за название пластинки ("difference" means "различие, разница, несходство") и затеплилась слабая надежда, что название может отображать музыкальную составляющую диска. Точнее, разницу между "Difference" (простите за тавтологию) и предшественниками. Но не тут-то было... Как выяснилось довольно быстро (буквально с первого, напрочь Стратовариусоподобного, трэка "Lost Souls"), финны – люди серьёзные и, уж коли выбрали определённое направление, сворачивать с него не собираются. Пластинка – всё тот же хэппи-хэппи-пауэр, которым были напичканы и два первых релиза наших соседей. Различие обнаружилось, разве что, в составе группы – за микрофонной стойкой обнаружился новый вокалист Яркко Ахола. Певец он весьма неплохой, обладающий как нельзя лучше подходящим вокалом для такого типа музыки, но на этом дифференс и закончился. А в остальном у нас (пардон, у них) всё по-старому – бодрый, оптимистичный и шустрый музон в духе соотечественников плюс, как и ранее, инфлюэнции от Rhapsody. И, может быть, довольно спорная ассоциация, но мне подумалось, что если бы Scorpions образца начала восьмидесятых годов решили бы поиграть мелодичный пауэр, получилось бы что-то похожее на Dreamtale. Проходиться в очередной раз по поводу плагиата как-то надоело, но в остальном всё на самом хорошем уровне. Поклонникам Рапсовариуса и Стратоарктики диск обязательно понравится, а остальные такую музыку по-любому слушать не будут :))«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
