"Hammerfrost" – это второй альбом известнейшей Viking metal формации, родом из Северной столицы Руси. Как не парадоксально звучит, музыкантам из России вполне удалось преуспеть в творчестве, обратившись к наследию забугорной культуры, и отказавшись от окучивания идеи возрождения славянского язычества, столь популярной у нас ныне в разных, в том числе музыкальных, кругах. Хотя если посмотреть на проблему с другой стороны, выразительные средства у всех одинаковые, а близость и всевозможные связи славянских и северных народов никогда не ставились под сомнение историками.
Таким образом, мы имеем крепко сбитый альбом русской группы, исполняющей скандинавский Viking metal, и издающейся на немецком лейбле Einheit Produktionen. Музыка у питерецев действительно получилось что надо. Запоминающиеся мелодии воинственных песен-гимнов, отличные аранжировки, два типа вокала – искаженный и эпический чистый.
Правда, вот в текстах ребятам, как и многим их братьям по оружию не удалось открыть ничего нового. Стандартный "пересказ Старшей Эдды для детей младшего школьного возраста", но, по крайней мере, видно что они старались и тут выложиться по максимуму. Лирика Nomans Land не столь примитивна как у некоторых персонажей. За примерами далеко ходить не надо, посмотрите хотя бы на их соседей по лейблу Ulvedin.
Вердикт: достойный продукт для России, да и на Западе на стыдно показывать, там есть бойцы куда слабее классом. Хотя есть и гораздо более грозные воины, а вот достигнут ли Nomans Land их уровня, покажет только время.«
Целых семь лет пришлось ждать новейшей студийной работы Брюса "Сирены ПВО" Дикинсона – концертник и сборник не в счёт. Лично у меня почему-то возникало ощущение, что с возвращением Брюса в IM, о его сольниках можно забыть. Вменяемо объяснить это я не смогу, но ощущение такое было. Ощущение, как видите, совсем неправильное :))
А буквально на днях возникла неприятная аналогия с третьим сольником Батлера. Обе пластинки мне попали в руки одновременно, обеим работам предшествовал значительный перерыв и всё такое... И первым я слушал труд басиста Сабсов – по старшинству, так сказать :)) Я, конечно, понимаю, что Дикинсон и Батлер – арии из совсем разных опер, предыдущие их сольники не имели нифига общего и подобные аналогии можно списать на мою паранойю, но как же приятно было улсышать "Tyranny Of Souls"!
Приятно потому, что можно со стопроцентной уверенностью констатировать – непобедимый тандем Дикинсона и Роя "Зи" Рамиреза опять записали шикарную пластинку. Коротко "Tyranny Of Souls" можно описать, как микс "Accident Of Birth" и "The Chemical Wedding" с капелькой (для запаха) из последних двух студийников Мэйден.
Начинается всё с коротенького атмосферного интро "Mars Within". Затем следует "Abduction" – быстрая, энергичная композиция, задающая отличный темп и настроение всему альбому. Следующая "Soul Intruders" зачинается довольно жёстким вступлением и по энергетике не уступает "открывашке", разве что скорости чуть поменьше. "Kill Devil Hill" – та самая "капелька" из IM, классный пятиминутный эпик, так сказать, частный взгляд на "Montsegur". Пятый номер "Navigate The Seas Of The Sun" – самая неметаллическая композиция (при этом – очень вкусная и сочная) с акустической гитарой и некоторыми аналогиями с "Tears Of The Dragon". Следующая "River Of No Return" – слегка мрачноватый номер, сменяется синтезированным воплем Брюса и седьмой композицией "Power Of The Sun", перехватывающей эстафету у "Abduction" в плане скорости и энергии. "Devil On A Hog" выполнена в духе первых сольников Брюса – простенький, но запоминающийся хард-н-хэви. Предпоследняя "Believil" – медленная и дарковая песня (аналогии с "Gates Of Urizen") с хором, который весьма и весьма к месту. И, наконец, завершение – титульная "Tyranny Of Souls" – самая, наверное, мрачная песня на пластинке. И что же в остатке? А в остатке – блестящий, не тускнеющий с годами вокал Дикинсона, отличные композиторские способности Роя Зи и один из лучших (наравне с "Angel Of Retribution") хэви-релизов года!«
Западным фанатам Dream Theater не позавидуешь – есть у них одна проблема, с которой не могут справиться ни года, ни обстоятельства, ни иные вещи нематериального характера. Музыканты их глубоко почитаемого коллектива просто закидывают своих преданных слушателей множеством сольных альбомов и тоннами прочих сайд-проектов, на которых имеют счастье продвигать искусство в массы. Соответственно, адептам театралов приходится регулярно раскошеливаться. Посудите сами! За последний год вышли сольные работы клавишника Джордана Рудесса ("Rhythm Of Time"), вокалиста Джеймса ЛаБри ("Elements Of Persuasion"), басиста Джона Маюнга (в рамках проекта Jelly Jam), несколько пластинок, где барабанил Портной (в том числе у бывшего рулевого Spock's Beard Нила Морза на "One"), а теперь Джон Петруччи, главный идеолог группы и её бессменный поводырь, отпустил в свободный полёт своё очередное творение. И это при всём при этом, что каждая работа из перечисленных не имеет ничего общего с халтурой или простецким выколачиванием денег из добропорядочных американских налогоплательщиков, что при собачьей любви прог-металлистов из США к Dream Theater было бы вполне естественным приложением усилий.
Об инструментальных пластинках рассказывать довольно сложно – скорее оценка, выставленная "Suspended Animation", заменит реки эпитетов и океаны сравнений. Главный враг множества гитарных гениев – отсутствие вокала – не был замечен нашими спецагентами на новом сольнике Петруччи, в прямом и в переносном смысле. Композиции, сами по себе весьма длинные (от 6 до 11 минут с одной пятиминутной вроде балладой), пролетают мимо, как распальцованные лихачи на автостраде. В этом, наверно, соль петруччевского музицирования – от него ни капельки не устаёшь. Сам альбом сделан в лучших традициях и излюбленной манере гитариста, а по фактуре напоминает поздние работы его основного коллектива – более всего, "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002). Тяжёлые, мощные риффы варьируются по стилю и уровню жёсткости, а мелодика заимствуется как из хрестоматийно театровской копилки, так и у побратимов и учителей Петруччи с добавлением наследия классических композиторов. В музыкальных поисках храброму Джону помогают два Дэйва – ЛаРю (бас) и Диченцо (ударные), но вполне очевидно, что эти инструменты лишь дополняют праздник. Бал на "Suspended Animation" правит гитара. Она здесь заполняет всё пространство – то злая, то мелодичная, то мощная, то чуть робкая, но прекрасно запоминающаяся и отличимая. Не забывайте – Петруччи давно застолбил за собой место в пантеоне современных гитарных Богов. Альбом производит великолепное впечатление своей энергетикой и отсутствием нудности, т.е. излишних самоповторов (без которых обойтись всё равно невозможно), а её продолжительность не заставляет в исступлении ругать исполнителей почём зря. Строго рекомендуется к ознакомлению всем поклонникам талантливой инструментальной музыки!«
Говорят, когда долго имеешь дело с чем-то определённым, со временем начинаешь перенимать его черты. С первейших дней своего существования Enslaved вдоволь заигрывали с преданиями и легендами – и, кажется, доигрались, ибо теперь они сами – воплощённая легенда, а вот преданием, надеюсь, станут ещё очень и очень не скоро – благо, кажется, на покой ненасытные викинги пока не торопятся. Великая пара – Ивар и Грютль – вновь готова одарить нас вечным холодом своих глаз, а "Isa" – аккомпанемент для священного обряда очарования, лучше которого едва ли сегодня найдётся. Enslaved – легенда, это свой стиль и особенная философия, чьё следующее слово – всегда лабиринт, подобно витиеватому руническому письму, так близкому ребятам с Севера. Enslaved медленно-верно остепеняются, переходя от агрессивных диссонансов батальной молодости к мягким созвучиям и неторопливой поступи поминальных песен. Как ни странно, здесь же они и вспоминают – молодость в былой задумчивости, изморозь памятных слов и медовую вязкость залитых солнечным светом пейзажей... Получается, "Isa" и "Eld" похожи не только длиной слов в названиях, но и внутренним спектром – шутка ли такой временной откат?
Где-то звук, где-то – гитарная техника, да сам материал на "Isa" – это же прямое продолжение взятого семь лет тому назад старта! Разве что сегодняшний Enslaved – это грусть и печаль, почти лишённая враждебности, но просто поющая – одновременно кротко и монументально. Местами кажется, что взамен термина "викинг-блэк" пора употреблять странное "викинг-дум"... Нет, это вовсе не значит, что Enslaved потерял свои "фирменные" признаки, и Грютль вовсе не устал рычать – но даже рёв теперь звучит как-то скорбно, в общем настроении альбома... а потому он всё больше великолепно поёт. Чего раньше не было точно, так это синтезированных звуков, которые на "Isa" то и дело похрустывают, вторя гармоническим гитарам, но звучат на удивление к месту, будто сказаниям о битвах начала времён всегда только они и сопутствовали! Всё-таки Enslaved – мастеры настроения, с каждой новой песней это ощущается всё острее... В их руках эксперимент способен превратиться в тенденцию, но поскольку следовать ей способны только они сами, развития она не получает, ведь в каждый момент творцы уже увлечены новым...
После окончания каждой из рецензий на предыдущие диски легендарных норвежцев я рассуждал: насколько я прав, насколько аргументировано моё мнение? Сегодня я могу спать поистине спокойно, ибо новое творение скандинавского таланта оправдывает самый взыскательный вкус, – и называться ему дурновкусием, если он посмеет возразить! Неспроста, в конце концов, когорта талантливых имён звучит в списке приглашённых музыкантов... А пока – окунаемся в магическую прохладу – тёплых течений, извилистых фьордов!«
Музыка Dream Theater на многих непосвящённых производит странное впечатление. Она сочетает техническую отточенность, граничащую с буквоедством и одновременно с филигранностью лучших мировых инструменталистов, и некую полость, пустоту внутри – назвать лиричной тот классический вариант американского prog-metal'а, который пропагандирует эта бесподобная четвёрка в свой поздний период, начавшийся где-то в районе "Metropolis Pt. 2" (1999), можно лишь с большой натяжкой, но в бездушный кусок металла (прог-металла, если точнее) он с годами, без сомнения, не превращается. Это скорее технические упражнения, покрытые сверху налётом эмоциональной атмосферы, скрывающей под внешним лоском блестяще отлаженный механизм. Так или иначе, несмотря на всю конструктивную критику, с годами исполнение своих музыкальных наработок вживую для Dream Theater превращается в некий искренний парад инструментального излишества, от которого трудно оторваться – настолько действо отточено и вышколено. После выхода в свет "Train of Thought" (2003), не самой удачной пластинки в истории группы, пятёрка американских прог-металлистов ударилась во все тяжкие – а именно, в тур по миру. Ареной для записи очередного DVD театралы выбрали хрестоматийный зал Будокан, что расположен, разумеется, в Японии. По банальной причине того, что нам в ближайшем будущем не удастся откусить кусочек гастрольного пирога штатовских маэстро, приходится довольствоваться малым. Такова судьба, ничего не поделаешь.
Первое, на что невольно обращаешь внимание при лицезрении начальных элементов визуального ряда, – это длина полоски в DVD-плеере, символизирующая продолжительность концерта. Специально для записи своего шоу ЛаБри и компания потела на сцене легендарного зала почти 3 часа – при серьёзной энергозатратности такого рода музицирования Dream Theater позиционируется в качестве нового источника бесперебойного питания. Батарейки у этих ребят действительно никогда не заканчиваются! Вторая отличительная особенность, выползающая на передний план даже по сравнению с предыдущим, вполне качественным и ответственным, DVD "Metropolis 2000: Scenes From New York" (2000), касается визуальных пиршеств, призванных радовать глаз и не превращать концерт в камерное выступление, которому следует внимать с умным выражением во всё лицо. Несколько массивных экранов, подвешенных на заднем плане, делают просмотр "Live At Budokan" уютным и атмосферным, а дождь спецэффектов и прочих прелестей жизни льётся на зрителей, как из ведра, благо Дремучий Театр не относится к числу бедных групп и может себе позволить нанять для такого случая, как очередной гастрольный вояж по матушке-Земле, команду профессиональных "мультипликаторов", а также талантливого местного режиссёра сценических торжеств Юджи Морихару. Весь технический персонал трудится не покладая конечностей – такой великолепный свет, в зависимости от целей прекрасно контрастирующий с визуализацией или гармонично дополняющий оную, приходилось видеть нечасто. Кажется, любое движение Петруччи пальцами по грифу, каждая "переменка" ритмачей и смена клавишной атмосферы Рудессом сопровождается соответствующей трансформацией "дыхания и биения сердец" сотен ламп и прожекторов, установленных по всему залу.
Музыканты отдаются выступлению без остатка. Диво дивное происходит на наших глазах, когда театралы устраивают потрясающе сложные инструментальные пируэты так, что появляется ощущение неземной лёгкости их игры. С лица выглядывающего из-за гигантской ударной установки Майка Портного не сходит искренняя улыбка даже, когда тот выписывает бесподобные кренделя на всех барабанах, тарелках и элементах перкуссии. Клавишно-ударные перестрелки Портного и Рудесса, чей инструмент установлен на крутящемся вокруг своей оси постаменте, – ещё одно украшение концерта. Джордан играет короткое пассе, а Майк повторяет его на своих "двоих". Петруччи, как обычно, собран и "распахнут" навстречу публике – стройная композиционная структура оставляет немало места импровизации, а Маюнг по обыкновению держится особняком, немного отстранённо и незаметно. В гораздо лучшей физической и вокальной форме, чем несколько лет назад, пребывает Джеймс ЛаБри, на "Metropolis 2000" казавшийся располневшим и грузным, слишком грузным для такого рода музыки. Сет-лист, как несложно догадаться, заточен под последнюю работу (специфика тура обязывает), с которой не исполненными остались лишь "Honor Thy Father" и "Vacant", а в общем и целом – под три предыдущие пластинки. Из раннего сыгран лишь хрестоматийный хит "Pull Me Under" с альбома "Images And Words" (1992), плюс рядом засветились две вещи с мягкотелого "Falling Into Infinity", конкретнее – MTV-образная вещь "New Millennium" и замечательная баллада "Hollow Years". Особенно впечатляет "Stream Of Consciousness", длинная инструменталка и по совместительству единственная вещь с последнего опуса Dream Theater, которую я могу с огромным удовольствием и бесконечно слушать.
"Live At Budokan" удался на тысячу процентов! Это лучший концертник за всю историю группы, аудиовизуальное наслаждение, которое стоит прочувствовать ещё раз накануне знакомства с новой пластинкой именитых американцев "Octavarium", вышедшей 7 июня и обещающей быть снова креативной и талантливой в отличие от горемыки "Train Of Thought". Предвкушаем шедевр! Во всяком случае, композиция "Root of All Evil" хороша, чертовка!«
О, Боги! Группа Ulvhedin была основана в далеком 1994 году и вот в 2004, спустя 10 лет после основания, выпустила свой дебютный альбом. Спрашивается, что делала команда эти десять лет: страдала творческой импотенцией, лечилась от хронического пьянства в полном составе, или попросту была никому не нужна в силу своей абсолютной вторичности? Тот "Языческий манифест", что команда представила нашему вниманию был зачитан, сыгран и спет не то что десятками – сотнями подобных коллективов. Откровенно бездарные, простейшие и не несущие совершенно никакого смысла тексты в лучших традициях "пересказа Старшей Эдды для детей младшего школьного возраста", как я это называю, и не менее вторичная музыка. Единственное что радует это отсутствие матрешечно-лубочных клавишных мелодий а-ля Норвежские танцы, все вполне сурово и по-мужски: гитарные риффы и мощные ударные. Северный ветер, холодное море и скалистые фьорды так и сквозят в музыке Ulvhedin. 100-% Viking metal. Плюс стандартные два типа вокала, основной хрипящий и дополнительны эпический.
Ценителям "северных традиций" этот релиз приобрести несомненно стоит – для полноты коллекции, а вот простым любителям хорошей музыки я бы посоветовал обратиться к творчеству более прославленных коллективов сцены.«
Дебютный альбом финской команды Pain Confessor – еще один пример довольно популярного сегодня синтеза металкора и мелодик-дэта. Только в отличие от большинства таких коллективов, Pain Confessor все-таки продукт финской мелодик-дэтовой сцены, поэтому мелодичный дэт здесь основополагающий, доминирующий, всепоглощающий стиль. Металкоровые же мошевые вставки, хоть и смотрятся вполне органично, встречаются нечасто и подчас создается впечатление, что они тут "для мебели", ибо довольно быстро исчезают в волнах вездесущего финского мелодизма.
В основной массе весь музон на альбоме представляет собой чередование быстрых и медленных частей, сдобренных недурными мелодиями. Однако творческий спектр группы несколько расширяется со второго трэка "Hollow Souls" – здесь уже во всей полноте можно услышать фоновые клавиши, медленные припевы с чистым вокалом. Искаженный вокал довольно часто меняет свои интонации в диапазоне от повизгивающего мелодик-дэтового псевдо-гроулинга до лающих хардкоровых воплей.
В целом релиз звучит вполне притягательно, этакий "вкусненький" саунд, отличное качество записи, да и собственно музыкальные фишки, гарантирующие группе популярность среди поклонников финской мелодики во всех ее проявлениях. Единственный недостаток, как мне показалось, в том, что альбом быстро приедается, поэтому для достижения наилучшего эффекта лучше его условно поделить на две части и слушать за два захода, что собственно мной и практикуется на данный момент.«
Primordial – ещё одно имя на тяжёлой сцене, по праву заслужившее одно из почётных мест музыкального Олимпа. Мне всегда казалось, что взлёт популярности этой ирландской команды произошёл стремительно... А ведь прошло уже десять лет с момента выхода её дебютного диска! Или я ошибаюсь? Нет, про десять лет – это точно. То есть, быть может, никакого взлёта и не было, а я сужу по собственным ощущениям? Как бы там ни обстояло дело, чёрт с ним, ибо эта команда в любом случае заслужила называться в числе лидеров сцены epic metal. И в её случае это, конечно, весьма и весьма ощутимые ирландские корни. Иногда складывается впечатление, что Primordial постоянно копируют самих себя, но всё чаще я жду от них именно той музыки, которую они уже однажды играли, и, пожалуй, строгое соблюдение стиля в их случае – это скорее залог узнаваемости, а не отсутствие фантазии.
Смотрели "The Rules Of Attraction", в России получивший странный перевод "Правила секса"? Так вот Primordial – это финальная сцена, в которой сыплет ворох снега (говорят, что съёмки происходили летом, и это сцена стала чуть ли не самой дорогостоящей во всём фильме), а один из героев пьёт виски прямиком из квадратной бутылки, весь из себя отверженный... Забавно, конечно, но на самом деле вполне даже печально. Я думаю, эпичность Primordial вкупе со скрытыми политическими заявлениями, непременно посещающими вкладки к их дискам, – это уже не добрая память, а самая что ни на есть жёсткая трактовка современности, и именно эта любовь к корням так напоминает мне примитивные, но искренние чувства того самого героя – и его дамочки... Кажется, должны шутить, а вот хрен там... Primordial мрачнеют раз за разом, хотя это и противоречит тенденциям в музыке, тем особенно подтверждая схожесть тенденций реальной жизни. Фронтмен Primordial Алан с некоторых пор числится в составе итальянских мастеров депрессии Void Of Silence – думаю, эта дружба даёт о себе знать и в музыке ирландцев. Звук на новом диске стал глуше, эмоционально тяжёлый, гнетущий... Музыка подчас близка лучшему, на мой взгляд, трэку команды – "The Burning Season" с одноимённой короткометражки, и надо бы радоваться, только вот не располагает как-то... к радости... и как же жутко выглядят золотистые буквы на чёрно-сером фоне вкладки! Primordial в ударе, снова в строю, гордые и непобедимые. Интересно посмотреть на них не сцене...«
За годы своего существования, Paradise Lost пережили не одно музыкальное преобразование и вот с новейшим альбомом предприняли попытку возвращения к готик-дум стандартам. Я не сторонник обхаивания групп обратившихся в другие стилистические измерения, и сужу не с точки зрения любви или неприязни к тому или иному направлению, а с точки зрения качества самой музыки. Но боюсь что на этот раз даже любителям резкой критики музыкальных отступников, особо не в чем будет упрекнуть этих британцев, так как новейший альбом более всего близок к старым работам. Но не это важно, всем понятно что вторых "Icon" и "Draconian Times" мы бы не услышали, да и не надо. Важно, что несмотря на безконечные поиски, они всегда показывали высокий уровень независимо от стилистики какого-либо из творений. "Paradise Lost" – релиз вполне удачный, но мне лично из всего что вышло после 97 года, больше по душе "Symbol Of Life". Он, хоть и покрыт налётом индастриала, но гораздо разнообразнее и резче. На новой же работе, группа не сделала ничего выдающегося, это просто крепкий, немного прямолинейный, слегка сероватый диск без каких бы то ни было непредсказуемых ходов.
На "Paradise Lost" вы услышите отголоски и от "Draconian Times" и от "Host", возможно, он вызовет ряд ассоциаций с какими-либо ещё командами, т.к. в некоторых ритм-секциях мне здесь даже To/Die/For померещился, и только фирменные соло-партии выдают истинных авторов. Из 12-ти композиций выделяются "Accept The Pain", "Forever After", "Red Shift, "Grey", "Close Your Eyes" и "Don't Belong". Т.е. половина альбома – хорошо запоминающиеся вещи, а этого достаточно чтобы поставить альбому достойную оценку. 4 балла – как раз то что он заслуживает на все 100%, не больше и не меньше.
К сожалению особых эмоций от "Paradise Lost" я не испытал, но и скучать не пришлось. Да, вот ещё какая-то неведомая сила периодически заставляет ставить этот CD в проигрыватель. Так что судите сами.«
Насколько я понял из информации на официальном сайте Der Bote, немецкие лейблы оказались незаинтересованными в издании этого альбома, а вот благодаря российскому лейблу CD-Maximum, мы с вами стали первыми жителями Земли получившими возможность ознакомиться с творчеством этого немецкого all-stars проекта. Давайте, что ли порадуемся такой удаче.
Уже с первых минут прослушивания диска можно предположить, что ребята из Der Bote намериваются бросить вызов самим Rammstein. Не знаю, что из этого выйдет, скорее всего, ничего путного и впечатляющего воображение, в силу ряда объективных причин. Но то, что творческий союз таких широко известных в узких кругах любителей тяжелого металла музыкантов, как Виктор Смольский (Rage), Stefan Schwarzmann (Accept, ex Helloween, UDO, Running Wild), Jorg Michael (Saxon, Stratovarius), Sascha Gerbig (Lacrimosa) и других не менее знатных товарищей, подарил миру современный первоклассный музыкальный продукт, не вызывает никаких сомнений.
Эта музыка словно выстрел в висок. Невероятный коктейль из раммштайноподобных риффов, великолепных гитарных соло, напоенных энергетикой heavy metal, изящных клавишных партий и оркестровок, и небольшого количества электроники и сэмплов для предания саунду нужной индустриальной атмосферы и конечно великолепный, мощный, безкомпромисный немецкоязычный вокал Boris Delic. Такую музыку можно по праву назвать миксом из Rammstein и Lacrimosa. А что вы хотели? Бывает и такое... Но мне больше нравится другое определение – танковый синти-поп!
Альбом получился достаточно разнообразным, быть может благодаря большому количеству привлеченных к работе музыкантов, а может благодаря таланту басиста и по совместительству продюссера проекта Frank Itt, сумевшего смешать воедино все компоненты этого блюда. Тут можно услышать и бодрые боевики с запоминающимися с первого раза мелодиями ("Schulding"), и более лиричные вещи ("Und Es Regnet"), так что равнодушных остаться не должно. Единственное что среднестатистическому обывателю воспринимать проект будет гораздо сложнее, чем тех же Rammstein. Во-первых, Der Bote обладают более прозрачным звучанием, в отличие от стены шквального звука Раммов, а во-вторых, из-за гитарных соло. Все-таки дополнительные гитарные запилы вызывают определенное интеллектуальное напряжение у слушателя. Не все такое потянут. Ну а тем, кто не чужд интересных музыкальных экспериментов на современной темной сцене, к прослушиванию рекомендуется.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
