После невразумительного и скучного "Graveyard Classic 2", Барнс сотоварищи, видимо, решили реабилитироваться перед народом, одарив их солидной порцией драйва, с учетом недополученного в прошлом году. Лично мне такой перекос лица нравится чрезвычайно, ибо подвижности этой команде порой действительно не хватало.
Судя по названию нового релиза – "13", я, было, подумал, что будет непременно тринадцать трэков (логично?). Нет, песен всего одиннадцать, ну и черт с ними. Немного напугало в трэк-листе название седьмой композиции "Deathklaat". Здорово напомнило экзерсисы Макса Кавалеры и его проекта Soulfly. Но, к счастью, ничего страшного – в этом ключе Six Feet Under пока еще не заиграли. Пока это еще старая дэсуха, только теперь группа изрядно прибавила обороты.
Большинство композиций довольно быстрые и агрессивные, достойное продолжение "Murdered In The Basement" и "Ugly" – отличных композиций с альбома "Bringer Of Blood", только на новом диске вещи поагрессивнее. Пожалуй, единственный альбом группы, где нет ни одного трэка, в ходе прослушивания которого ждешь, когда же он закончится. Например, после угарных "13" и "Shadow Of The Reaper" даже неторопливые "The Poison Hand" и "This Suicide" идут на "ура". В многих композициях присутствует излюбленный многими ритм – когда ударник сильную долю отстукивает на рабочем барабане. Для энергичного мотания головой лучше не придумаешь.
Думаю, никто не питал иллюзий по поводу нового альбома Six Feet Under. Я о том, что кардинальные изменения в их творчестве вряд ли возможны. Так, незначительны отклонения. Пока их функция заключается в создании материала для поднятия настроения. И пока они эту функцию выполняют. Хороший релиз для активного отдыха в выходной день.«
Ну, зачем, скажите, зачем нужно было это делать? Я понимаю, что народу интересно, как будет слушаться одна композиция AC/DC в исполнении Six Feet Under. Вот "T.N.T.", что присутствовала на первом сборнике "кладбищенской классики", более чем достаточно. Нет, решила группа переиграть не что-нибудь, а целый альбом австралийских рокеров "Back In Black". Какую цель музыканты при этом преследовали – никто не знает.
В оригинале музыка AC/DC суть ничем не отягощенный драйв, искрящийся вспышками электрических разрядов. То, во что их творения превратились благодаря нашим дэтстерам, драйвом никак не назовешь. Этот драйв убит неповоротливостью тяжелого дэтового саунда и однообразным рычанием господина Барнса. Это похоже на тупой, без эмоций, пересказ одной из глав творчества AC/DC. Все равно, что заставить петь компьютер. Да и игра музыкантов какая-то вялая, даже потуги сделать вещь поэнергичнее не слышны.
На мой взгляд, "Graveyard Classics 2" – зря потраченный год творческого пути (для группы) и зря потраченные деньги (для поклонников). Ну а смысл создания этого диска – почти философский вопрос... Вопрос, на который нет ответа. Конечно, "rock and roll ain't noise pollution", но в исполнении Six Feet Under звучит именно так. Ужасная тягомотина.«
После выхода дебютного диска группы "Romantic Tragedy's Crescendo" Macbeth сразу окрестили "вторым театром Трагедии". И скажем прямо было за что. Со свойственным итальянцам вкусом и страстью группа исполняла эмоциональный и экспрессивный готик-метал с классическим дуэтом ангельского женского и дисторшированного мужского вокала a-la "красавица и чудовище", но все же это был лишь второй Theatre Of Tragedy...
Продолжения пришлось ждать долго. За это время "Театры" окончательно сменили стиль, оставив пустовать вершину Олимпа, а про "Макбет" стали ходить всевозможные слухи, вплоть до того, что группа прекратила свое существование. Однако ребята лишь сменили вокалистов и спустя четыре года вернулись на божий свет со своим вторым релизом "Vanitas". И это был культурный шок. Даже те из моих знакомых кто с прохладцей относится к готик-металлу, весьма положительно отзываются об этом альбоме, что уж тут говорить о фанатах стиля. С этим альбомом Macbeth перестали быть чьим бы то ни было двойником, окончательно обрели свой собственный уникальный стиль и по праву заняли пустовавший трон королей готик-метала. "Vanitas", на мой взгляд, является одним из величайших шедевров в истории готик-металла. На нем группа наполнила жизнью легенды средневековой Италии, где чувства сконцентрированы сверх меры, а любовь, смерть, ложь и надежда хлещут во все стороны словно кровь из разрезанных вен...
Затем опять последовали три года молчания и вот, наконец, третий диск команды, под названием "Malae Artes" в моих трепещущих руках. Но случилось страшное, да это определенно Macbeth, но группа звучит как-то не так. Все плохо, все пропало. Разочарованный первым впечатлением я даже отложил диск на некоторое время, внутренне понимая, что такая команда не может так уж сильно и в одночасье испортится (хотя прецеденты конечно были). Еще раз внимательно послушав диск некоторое время спустя, я могу сказать: Да ни изменились и превзойти "Vanitas" им не удалось, но определенно "Malae Artes" один из лучших релизов за последнее время в рамках жанра; глоток свежего воздуха в потоке бездарностей, клонов и подражателей.
Сменив половину инструментального состава (таким образом, из основателей в группе остались лишь драммер Фабрицио и гитарист Лука), что не могло не сказаться на звучании команды, группа предстает нам в совершенно новом виде, с новыми идеями и настроениями, однако сохранив при этом уникальный шарм и аромат итальянской страсти...
По заведенному обычаю альбом открывает инструментальное интро тревожной интонации – "nuda veritas". И вслед за коротким вступлением следует "Lifelonghope", и первый сюрприз – группа отказалась от гроулинга. Определенно нельзя сказать что это повредило команде, скорее даже наоборот. Теперь Андреас может раскрыть свой голос в более широком диапазоне, что придает его вокальным партиям еще большую экспрессию, чем раньше, а в дуэте с великолепным голосом Морены все песни звучат просто убийственно красиво. Следующая вещь "my Desdemona" выделяется характерными для Macbeth гитарными рифами. Затем следует "Miss Murderess". Песня начинается как индустриально-готически боевик, а венчается потрясающим припевом. Здесь хочу заметить что музыканты не создали ни одной проходной песни, все треки одинаково интересны, и что самое главное каждый последующий отличается от предыдущего и имеет свою уникальную фишку. А вот "how can heaven love me", вообще показывает нам группу с новой стороны, ведь Macbeth до сих пор не включали в альбомы каверы. И вот сюрприз – чудесная версия песни Сары Брайтман. "Good Mourning" – абсолютно шизофреническая вещица, в духе опереточного номера с абсолютно больной партией ударных (браво Фабрицио!). кстати это одна из трех песен, в которой используется дисторшированный вокал: немного, но по месту. После "Henceforth", следует фортепьянная баллада "Keep The Secret", единственная песня текст для которой написала Морена (всю остальную лирику, как и в прошлый раз сочинил Фабрицио). Следующая вещь "Down-Hearted" опять выдержана в классическом для Macbeth ключе, и здесь опять мы слышим искаженный мужской вокал. Завершает альбом еще одна характерная для группы композиция, опять же со следами злого вокала – "Dead And Gone".
Что ж, я готов ждать еще три года, лишь бы услышать следующее творение коллектива, ибо эта команда определенно находится в числе моих личных фаворитов.«
Завораживающий танец, легкие белые лебеди, плески воды и вдруг, разрывая ткань неба, ржавая железная птица плюхается в голубую гладь тихого пруда, нарушая нежное обаяние создавшейся картины... Ржавые, масляные подтеки, дикий скрип и испуганные возгласы улетающих птиц...
Пожалуй, именно таким вступлением можно показать, как ворвался новый долгожданный альбом в прошлом богов атмосферного готик метала далекой Италии. Новая пластинка по традиции, принесла новые ощущение, новое видение реальности, новое звучание... Если честно еще в разговорах о скором релизе я увидел, скрытое для многих ощущение некоторого дискомфорта. Музыканты обмолвились, что новое творение будет выполнено в лучших традициях нескольких известных музыкантов современной метал сцены, среди которых прозвучало имя Nightwish. Именно это меня и насторожило, вроде бы с чего готик металлерам заручаться поддержкой симфо-пауэров? С учетом честно сказать довольно скверной работы последних у меня закралось подозрение, что ушел для нас старый добрый Macbeth... Впрочем, в реальности оказалось все намного лучше. Новая работа со звучным названием "Malae Artes" в конце марта появилась на прилавках магазинов и немедленно была мною приобретена... Первое впечатление было: "И это Макбет????". Да действительно многое из хороших традиций теперь забыто, на передний план выдвинулись довольно скучные избитые рифы, постепенно проявилась склонность музыкантов к экспериментированию с электроникой и, даже, отчасти речитативами (благо всего в одном треке). Исчез также – один из фирменных штрихов противопоставление гроулинга и чистого женского вокала, причем первого вообще не стало. Теперь среди вокала доминирует плаксивый мужской голос. Отчасти пропали и шикарные, разнообразные мелодии, ажурные аранжировки и просто захватывающие темы, которыми пестрил Vanitas, возникает ощущение, что Фабрицио просто напросто исписался. Но все вышесказанное это мнение человека помнящего старый добрый Макбет.
Если попробовать обособится от первый двух эпохальных пластинок, то мы имеем довольно добротную работу, которой позавидовали бы молодые развивающиеся команды современной готик сцены. Мелодии по-прежнему легко запоминаются, слова не лишены смысла, а достойный вокал Морены просто не может не выделять группу из толпы нынешнего однообразия. С течением времени часть треком все же взяла верх над моей консервативностью, и я начал проникаться современным звучанием коллектива. К слову "Henceforrth" показал, что группа довольно неплохо справляется со сложными ритмами и быстрыми темпами, в "Lifelong Hope" проглядываются терзания души, медленные мучения, а "Down-Hearted" указала направление развития уже не молодого коллектива. Бальзамом на сердце легла "Dead And Gone" – она словно вернула меня в мир былой гармонии и пафосного звучания, просто шикарное соединение классических начал и современного ритма движения.
В итоге я не стал уж сильно занижать оценку альбома, поскольку что-то в нем все же есть, надо лишь обособится от консервативных догм и взглянуть на мир по-новому, тогда может, и вы увидите росток одного из зерен, посеянных в далеком 1997 году. Рекомендую исключительным романтикам.«
Третий альбом Therm.Eye.Flame ожидался давно, а вот что от него надо ожидать, лучше было не загадывать, всё равно любые догадки были бы разрушены. Так и получилось: шикарное оформление, тексты на русском языке (впервые!), наделённые на удивление актуальными идеями, и главное сама музыка – всё потрясало новизной и неожиданностью. Сама идея написать русскоязычные тексты вероятно преследовала цель вовсе не получения большего интереса отечественного слушателя, но донесения до него своего мировоззрения. Вероятно он сформировалось у музыканта без чьего-либо влияния, однако взгляды на Вселенную ("Сложная структура холодного пространства"), на социум ("Социальная поляризация"), на сущность человеческого бытия ("К развитию?!"), желание освободиться от навязанного этой системой ложного сознания ("Пустота апрельских волн") и различные апокалиптические видения ("Сектора безумия") поразительно напоминают вполне чёткие взгляды великого мыслителя Мигеля Серрано и других эзотерических фашистов. В данном случае имеется в виду вовсе не тупой партизм или орудование бейсбольными битами, но брутальная и странная идеология, полная антигуманизма и ненависти вообще к материальному миру (Демиургу). Однако здесь вряд ли уместно рассуждать об этом, так как сам Art.Flash вероятней всего не поддерживает какие-либо идеологии, причисляя их к ненавистным догмам, хотя отрицание всех идеологий уже само становится мощной идеологией. Вероятно в тексты не надо было помещать некоторые сугубо личные переживания, впрочем это же искусство, тем более не претендующее на то, чтобы стать новой религией...
Учитывая тупость стандартного обывателя, который не проявит никакого интереса к смыслу текстов, а точнее побоится понять их так же, как побоится получить по морде, перейду к рассмотрению музыки, зная, что только это и интересно обывателям, коих вероятно и будет большинство среди читателей этой рецензии. Музыка претерпела такие изменения, что к black metal её теперь если и отнесёшь, то с большой натяжкой. Вот здесь то и раскрывается смысл определения modernized black metal, используемый группой. Блэк в традициях первых двух альбомов чередуется мощными около-дэтовыми фрагментами и значительным количеством электроники. Справедливей всего будет назвать "To Evolution?!" уникальным. Возможно некоторые сравнят его с поздним Satyricon, однако прослушивание "Volcano" показало, что Therm.Eye.Flame звучит гораздо интересней, разнообразней, мощней и без такого крена в попсовость. Вообще же в "To Evolution?!" воплотилось столько самых разнообразных и совершенно неожиданных веяний, что я даже побоюсь приводить сравнения, дабы не сбить с толку читающего. Постоянные смены музыкальных тем могут напрягать, но возможно это просто эффект от контраста с очень цельным и ровным предыдущим альбомом, в итоге же несмотря на это остаётся очень положительное впечатление. Встречается множество интересных тем, так что рекомендую альбом всем, кроме конечно тех, кто считает, что black metal не должен развиваться и Darkthrone – это максимум того, что допустимо.
Ещё раз вспомню про оформление: толстая книжечка, тексты песен продублированы и на английском языке, к каждому тексту есть отдельная картинка, причудливый коллаж, а также объёмные лаковые полоски на страницах, что я вообще вижу впервые! Воистину профессионально!«
Альбом посвящён параноидальным галлюцинациям, ощущению смерти и вечной депрессии. Указанные явления подкрепляются соответствующим сюжетом, разворачивающимся в космосе, как пожалуй наиболее холодном и депрессивном месте. Около сотни кораблей вынуждены покинуть планету, устремляясь в бездонную неизвестность, неся в себе угнетённых безысходностью людей, они становятся массивными железными гробами. Одному космонавту выпала другая судьба, чем остальным, он подвергается воздействию инородного объекта, разрывающего его тело, выпускающего кровь в открытый космос, парализующего мозг, приносящего только боль и невыносимые мучения. Вероятно в момент пика страдания и происходит окончание трансформации организма в совершенно иную форму, и далее он летит поражённый необычайной лёгкостью ощущений и созерцающий апокалиптические ландшафты бушующей Вселенной. Но страдания не заканчиваются, ведь не зря он выжил...
Это весьма адекватный взгляд на наше будущее, каким оно будет, оставь мы всё так, как есть. Конечно, общество потребления, управляемое вампирическими биороботами, не желающее сбросить оковы системы и проявить индивидуальность, обрести реальный взгляд на мир, встретит именно это, только боль и смерть. Описанию столь футуристичных явлений конечно способствует модернизированный black metal, подобно космонавту подвергшийся воздействию извне. Прогресс по сравнению с первым альбомом произошёл замечательный, здесь уже нет тех лесных веяний, здесь только тёмное, холодное, болезненное, космическое рубилово, прямолинейно атакующее сознание деструктивными риффами, около-дэтовым чётким ритмом. Это несомненно оригинальный альбом, один из моих любимых, как разделяющий присущую мне, да и многим здравомыслящим и осознающим своё происхождение людям, тягу в космос и депрессию, вызываемую гравитационным пленом и материальной тюрьмой Духовного...«
С этого альбома начался большой эксперимент по модернизации black metal, впоследствии развиваемый до весьма необычных и извращённых форм, здесь же пока не отошедший далеко от своей основы. Дух и настроение вполне соответствуют рамкам жанра, музыкальные приёмы достаточно оригинальны, но не заставляют ещё искать свою челюсть под столом, оформление же и вовсе в лучших традициях стиля, несмотря даже на преобладание зелёного цвета. Да, есть тут что-то, не позволяющее говорить о сходстве с какими-либо другими блэковыми творениями, что-то довольно новое, возможно создаваемое специфическим звуком, а в большей даже степени взглядами музыкантов на саму музыку. Есть эта новая идея, модернизация, которая однако не мешает воплотить в музыке дух какого-то совершенно древнего примитивного язычества, исходящего из глухих лесов, своей мрачной сущностью давящего на музыканта, который и так находится в состоянии глубокой депрессии и мизантропичной ненависти к стаду тупых обывателей. Уединение возможно имело бы положительный аспект в данном случае, если бы не ощущение близкого апокалипсиса, стоящее в атмосфере и проникающее повсюду, и как следствие – желание вообще покинуть эту планету или даже материальный мир как таковой... Возвращаясь к музыке отмечу, что под модернизацией тут подразумеваются вовсе не те явления, которые можно наблюдать в большинстве современного трэнда, именующего себя black metal, "Spherical" выдержан в ключе того, что принято называть "true", несмотря даже на существенную непохожесть звучания. На мой взгляд альбом достоин того, чтобы его знали как соотечественники (а группа то из Сочи!), так и за рубежом.«
"Down" – переломный альбом в истории Sentenced, так как на нём мы уже не услышим тех прекрасных звуков, что издавала лужёная глотка первого фронтмэна группы – T. Jarva. В одном из кабаков ему быстро нашли замену. Ушёл в 1995 Ярва, а с тем и музыка изменилась. Не осталось и следа от того лихого звучания, представлявшего собой смесь death'a и heavy. Зато отныне музыканты называют свою музыку "меланхоличным роком", а их альбомы потихоньку начинают занимать высокие позиции в финских чартах. Отчего так? Чёрт знает!
Так вот, под этим самым "меланхоличным роком" подразумевается то, что скорее можно назвать gothic/love-metal'ом, хотя границы у данного стиля несколько расплывчатые и чёткое определение дать затруднительно. Можно даже причислить их к лику отцов-основателей стиля, так как этот путь был тогда не таким проторенным как теперь. Слегка пропитый голос вокалиста Laihalla, в целом неновые музыкальные ходы (Sentenced и далее будет выезжать на подобных приёмах), тексты о том, что уже пора бы в петлю ( Noose") или лезвием по запястьям ( Bleed"), про сумрак ( Shadowdown") да про любовь ( Sun Won't Shine") – всё это уже тогда неплохо зарекомендовало ансамбль на родине. Да и у нас его любят. Не так как 69 глаз, ЕМУ, Шалом и другое, но любят. Удивительно, я не припомню, чтобы Sentenced хотя бы раз выступали у нас в стране. Любителям всего вышеперечисленного рекомендуется.
P.S.: Сами музыканты тогда говорили, что это у них юмор такой мрачный – про суицид и другое, только здесь не чувствуется этого самого юмора – брешут, верно.«
В египетской мифологии Сет – бог олицетворяющий злое начало; убийца бога Осириса. В современной Франции под таким именем функционирует один из ведущих экстремальных актов метал-сцены этой страны вина, заплесневелого сыра и Эйфелевой башни.
После своего дебютного мини CD альбома "Les Blessures De L'Ame" (был издан в 1998 на лейбле Season Of Mist), получившего массу положительных отзывов специализированной прессы по всему миру, группа шаг за шагом стала пробивать себе дорогу к славе. На сегодняшний день группа сделала уже 4 таких шага (последний из них именуется "EraDecay"), ну а мы рассмотрим лишь второй.
Подписав контракт с Osmose Productions, в 2000 году команда выпустила свой второй альбом, получивший название "L'Excellence". На нем в рамках black metal группа слила воедино очень разные влияния экстремальной метал-музыки, отвергнув ряд границ и условностей материнского стиля, в конечном итоге Seth получили отличную смесь ярости и тяжести в удобоваримых пропорциях. Дело дошло до того, что их пригласили участвовать в музыкальном шоу на Французском телевиденье, а в скорости подоспел и видео-клип получивший ротацию на Французском аналоге MTV – музыкальном канале "MCM".
Итак, на "L'Excellence" квартет адских мушкетеров рубит бескомпромиссный и злобный симфо-блэк с каждой новой песней наворачивая все больше различных фишек и примочек. Здесь вам и шизофренические в своей простоте клавишные партии, и непонятно откуда вылезшая акустическая гитара (зато как в тему(!)) и какие-то компьютерные прибамбасы и нахлобучки. Вокалист надрывается насколько хватает сил выдавая ядовитый скрипучий скриминг... Единственное "но", и это на мой взгляд вообще большая проблема для блэка, при всей монументальности, экспрессивности и эмоциональности музыки, вокал за частую не дает таких ярких ощущений. Да певец часто верещит, ревет или визжит, так что дух захватывает, но это чисто физиологически, а эмоционально его голос не передает слушателю никаких чувств, никаких эмоций... даже в галимом второсортном лам-металле певцы радуют на порядок больше, хотя быть может так и должно быть. Нельзя петь с чувством о том чего самому не удалось пережить. Любовь к девушке – это испытывал каждый, но вот всякого ли трахнул Сатана!? Или о чем они там... не разобрать, половина песен на французском языке.«
1994 год. Как полон он на события в тяжёлой музыке, сколько великолепных творений состоялось в те дни. Не перечесть... Время, когда black-metal набирал силы и развивался в своё удовольствие, время, когда многие death-metal группы выпускали свои серьезные последние творения, или распадались, время, когда зажигались новые звёзды, и время среди которых герои моего обзора: At The Gates с его фундаментальным для своего творчества творением "Terminal Spirit Disease".
Не скажу точно, кто придумал такое понятие как Swedish Melodic Death-metal. Но уверен, что такие гранды этого стиля как Opeth и In Flames ещё бегали по лесам, в поисках этого самого чарующего звучания. А Thomas Lindberg и Co, уже на тот момент авторитетные люди шведской death-metal сцены, несколько, отодвинулись от прежней агрессии и начали давать в своей музыке больше композиции и, так сказать "пианиссимо". "Terminal Spirit Disease"– это шесть небольших композиций (плюс три чумовых хита-концертника с предыдущих альбомов) наполненных одной музыкальной идеей. Особенно стоит выделить заглавную одноимённую композицию и, конечно, очень нежную инструментальную "And The World Returned", сделанную с классической гитарой, скрипкой и виолончелью.
Жаль, что эта команда на данный момент не функционирует, они бы точно делили бы славу с Hypocrisy...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
