Надпись на буклете диска гласила, что при прослушивании этого творения мне предстоит иметь дело с "чистым околосредневековым блэком из глубины Австрийских гор". Как бы в подтверждение сказанному с обложки на меня взирали три средневековых воина, по виду так крестоносцы времен первого крестового похода. Только вместо крестов на их шеях висели пентаграммы, и охраняли они некую крепость в предгорье с бойницами в вид перевернутых крестов. Листая буклет далее, я натолкнулся на фотографии самих музыкантов Nerthus. Австрияки оказались четырьмя в меру упитанными мужиками, причем двое из них были напрочь лысые, а двое слегка волосатыми. Как в последствии оказалось, лысые отвечают за музыку, а волосатые за вокал, и "Black Medieval Art" это третий альбом проекта.
Итак, музыка и лирика данного альбома была рождена мрачными умами Aleks'a K. H. и Clemens'a J. H. под влиянием теней древних предков, во время ментального путешествия сквозь длинные туманные века... и еще в разных других довольно странных обстоятельствах.
Разумеется никакого блэка при прослушивании диска я не обнаружил – его там просто нет. Музыка же представляет собой более-менее стандартную аляповато-лубочную поделку на тему средневековых сражений и прочих других ужасов. Незатейливые гитарные мотивчики со всех сторон обрамляют синтезированные звуки, стилизованные под звучание старинных инструментов как то дудки, сопелки, варганы и т.д. и т.п. Все это было бы и ничего, если бы не звучало так по-детски наивно. Более того, обладая сразу двумя вокалистами, команда не демонстрирует каких-либо выдающихся вокальных партий, так невнятный гроул, хрипы и нестройные хоры. Можно вспомнить массу примеров, когда и один человек пел на десятки голосов, да так что волосы вставали дыбом и выворачивало кишки. В музыкальном плане творчество австрийцев более всего напоминает героические потуги некоторых представителей северных народов на ниве викинг-металла. Даже удивительно, что такие взрослые мужчины занимаются столь странными вещами: пентаграммы и перевернутые кресты в купе со средневековым антуражем. Определенно без грибов, что в изобилии растут в предгорьях Австрийских гор из коих, как было сказано в начале, и происходит эта музыка, дело не обошлось.
Одним словом альбом для любителей всяких средневековых штук и псевдофолковых мелодий. Даром что Nerthus посвятили "Black Medieval Art" старым европейским мастерам ранней музыки.«
На этот релиз стоит обратить внимание, в первую очередь, поклонникам всего фолково-викингого и скандинавского. Glittertind – норвежский проект, в котором занят один-единственный музыкант Торбьорн Сандвик, которому в текущем 2005-ом году исполнится всего-навсего двадцать лет. Тем удивительнее, что такой молодой человек записал весьма интересную пластинку. Диск полностью исполнен на родном языке музыканта, который не только записал партии всех инструментов (разве что барабаны компьютерные), но и довольно неплохо спел. Лирика посвящена, как полагается в таких случаях, родине Торбьорна – от песен, где потомок викингов отдаёт дань красивой и строгой скандинавской природе до таких исторических событий, как эпидемия 1349-го года и побоища с христианами. Не обошлось, конечно же, и без народно-пивной песенки :)) Как я уже упомянул, "Evige Asatro" спет на норвежском языке, но в буклете к каждой песне даны комментарии на английском, так что разобраться не составит труда. Что же касается музыки, то это довольно простенький, но бодрый и симпатичный микс разухабистого фолка с викинговым духом, неповторимым скандинавским колоритом и примесью трэша с капелькой панкухи – применительно к Glittertind можно вспомнить о Finntroll, Otyg, Cruachan и, отчасти, Falconer (сугубо первый альбом). Есть, конечно, отдельные минусы – это касается, в первую очередь, неживых ударных, но в общем и целом "Evige Asatro" – хороший альбом и, если Торбьорн продолжит в том же духе, то имеет все шансы стать одним из самых сильных и значимых хэви-металлических скальдов.«
ShamRain – в который уже раз меланхоличные финны. Но нет, это вовсе не gothic love metal (хотя вокалистом команды является не кто иной, как Mika Tauriainen из Entwine) и уж тем более не погребальный дум, да и вообще это не металл. Насколько я могу судить, ShamRain исполняют dark atmospheric rock и "Empty World Excursion" их дебютный альбом.
Музыка ShamRain представляет собой комбинацию из очаровательно-печальных мелодий, создающих темную, романтико-меланхоличную атмосферу, и более быстрых, цепляющих, эмоциональных элементов. Если проводить аналогии, то творчество группы ближе всего к последним работам Anathema и командам на подобии Antimatter. Это один из тех дисков, вставив который в проигрыватель вы можете просто откинуться на спинку кресла, выключить свет, закрыть глаза, расслабиться и просто слушать. И я вас уверяю не так уж и много найдется альбомов способных оказать такое умиротворяющее воздействие на воспаленный мозг современного городского человека, обреченного как белка в колесе, крутиться в череде мелькающих как в калейдоскопе событий, лиц, вещей... а ведь иногда так хочется остановиться, забыть про все дела и обязанности, сбросить каждодневную маску и просто побыть наедине с собой.
Открывает альбом инструментальная композиция "Statues", являя собой как бы начало экскурсии в этот мир легкой грусти. А уже на следующем треке мы встречаемся с вокалом Mika... О боги! С превеликим удовольствием прослушав этот альбом я даже остался не в ладу с самим собой. Ну кто бы мог подумать, что вокалист второразрядной love metal команды способен на такие глубокие и неподдельные эмоции. Мне даже сложно представит, как можно спеть эти песни лучше, чем это сделал он. Вся поэтика, все настроение текстов передано до мельчайших нюансов. А музыка, какая музыка... Плавные гитарные партии, лишь несколько раз на протяжении диска дают эмоциональный всплеск, нарушая атмосферу умиротворенности, воссозданную звуками флейты, скрипки, акустической гитары, клавишных партий и легкого прикосновения электроники. Никакой готики, никакого металла, никакой пошлости и обыденности... само совершенство.
В заключение я хотел бы повторить слова одного человека об этом альбоме: "Empty World Excursion" действительно уникален и интересен – удивительная находка для каждого кто хочет ощутить вкус другой Финляндии. Ммм... Финляндия..."
Гм, не знаю, то ли он имел в виду, что я подумал, но русская водка определенно лучше!«
К своему десятилетнему юбилею главные эпидемиологи российского пауэр-металла подошли с солидным багажом, фактически превратившись из гадкого утенка в прекрасного лебедя. Первые два альбома группы представили общественности лишь наивную и незрелую еще формацию, исповедующую нетипичный в те времена для российских просторов музыкальный материал. С приходом вокалиста Максима Самосвата группа шагнула на несколько ступенек вверх, что отразилось в интересном альбоме "Загадка Волшебной Страны". Вышедшая год назад потрясающая метал-опера "Эльфийская Рукопись" вообще подняла команду Юрия Мелисова до недосягаемых высот. Масса восторженных откликов, аншлаговые выступления, награждение престижной европейской наградой – разве этого не достаточно, чтобы на некоторое время отойти от дел и спокойно почивать на лаврах? Видимо, в Эпидемии собрались ярые трудоголики, потому как не успели еще отгреметь литавры и фанфары во славу "Эльфийской рукописи", как вниманию поклонников предлагается новое творение группы. Впрочем, "Жизнь В Сумерках", не совсем новый альбом, а только заново перезаписанные композиции с предыдущих релизов. Тем не менее, послушать эту работу будет интересно без исключения всем тем, кто интересуется развитием мелодичного металла в нашей стране, а не только лишь фанатам группы.
Старые хиты Эпидемии, спетые теперешним вокалистом, снабженные новыми интересными аранжировками и качественно перезаписанные, вполне могут потягаться с большинством новейших шлягеров других ведущих металлических коллективов из стран СНГ. Из одиннадцати треков четыре песенки позаимствованы с дебютного альбома "Воля К Жизни", другие четыре перебрались из пластинки "На Краю Времени", а три – из "Загадки Волшебной Страны". Может показаться странным, что были перезаписаны композиции "Феанор" и "Чёрный Маг", поскольку, как и раньше, они исполняются Максимом Самосватом, а гораздо интереснее было бы послушать другие композиции, которые ранее пел Павел Окунев. Но такой выбор был сделан поклонниками, голосовавшими на сайте группы, поэтому данный треклист вполне объясним. Заключительная заглавная тема "Жизнь В Сумерках" – переписанная на русском языке композиция "Living In Twilight", шедшая бонус-треком на "Загадке Волшебной Страны". Любителям стёба стоить дослушать альбом до конца, где после довольно продолжительной паузы хидден-треком записана эта самая "Living In Twilight" на английском языке, исполненная злобным гроулингом.
Конечно, по сравнению с яркой "Эльфийской Рукописью" данный релиз кажется не столь крепкой работой, но не стоит забывать, что это лишь переиздание старых композиций, которым попытались добавить лоску и сгладить шероховатости. На мой взгляд, эпидемиологам это практически удалось: "Жизнь В Сумерках" фактически подводит итог десятилетнего периода деятельности группы и представляет из себя грамотно подобранную и качественно скроенную компиляцию. Все-таки отечественный пауэр имеет право на жизнь, даже не смотря на то, что жанр в целом обречен на вымирание.«
"Куй железо – пока горячо" – гласит народная мудрость. Но не прислушались к совету древних финские меченосцы, и выковали свое железо, такой блестящий кругляшёк (в смысле второй диск "Iron"), лишь спустя три года после выходя дебюта. К чему была такая задержка абсолютно не понятно. Ничего кардинально нового группа слушателю не предложила, словом неимоверно развилась в никуда. Как и предыдущее творение Ensiferum, сей опус можно смело именовать – Power Viking metal. Галлопирующие ударные, прифольклоренные мелодии, хор в стельку пьяных викингов и отчаянно гавкающий вокал вперемешку с паверно-спидоносными завываниями. Отчаянный микс из Финских Троллей и Детишек Бодуна. Кроме того, весьма радуют лирические проигрыши в виде акустической гитары и клавишных партий.
В целом не самый плохой альбом в рамках жанра, но вот если сравнивать с новыми звездами battle metal'a – Turisas, то Ensiferum определенно упустили пальму первенства. Материал "Iron" на первый взгляд очень хорош, но практически не отличается разнообразием и после нескольких прослушиваний окончательно приедается. Собственно этот факт очень заметен на концерте, когда группа один за другим выдает свои боевики и начинает казаться что играют ребята одну бесконечную песню. Барабанщик так вообще всю дорогу не слазит с одного ритма. Такая музыка определенно не предназначена для частого и вдумчивого прослушивания, хотя под настроение в особенности с пивом самое оно :)
Ну и чтобы жизнь нам медом не казалась музыканты завершили свой альбом слезливой балладой с очаровательным женским вокалом и великолепной мелодией – "Tears".«
Brutal black – вот так, очень необычно, заявляется стиль этого альбома, написанного неудержимым швейцарцем Владимиром. Именно тем, который поразил загадочным проектом Mirrorthrone. Weeping Birth – это ещё один его проект.
Brutal black – и как же удивительно точно эта музыка описывается этим несложным определением. И можно не употреблять слова death – оно и так подразумевается. Vladimir пробует здесь себя в качестве вокалиста-рычальщика – и у него это прекрасно получается. Он измывается над гитарами, эксплуатируя их во всевозможных ипостасях (лишь здесь ему помог человек со стороны) – и результат прекрасно слушается. Драм-машина здесь, кажется, взлетит или просто загудит – на столь высокие обороты её тут заряжают – и это настойчиво приковывает внимание.
Владимир не смог сделать совершенно обособленный проект, хотя, думается, собирался, и кое-какие чёрточки Mirrorthrone прослушиваются, но это ни в коей мере не недостаток. Местами слышен моментально узнаваемый чистый вокал Владимира. Не менее узнаваем тембр гитар, вспоминаются и некоторые наигрыши. Почти столь же большую роль, что и в Mirrorthrone, играют клавиши. То величественно взлетающие где-то за горизонтом, то пикирующие коршуном вслед за мечущимися всхлипами гитары, они делают весомый вклад в ту атмосферу, что завораживает с первой и не отпускает до последней секунды альбома, и которая, строго говоря, совсем не присуща "бруталу". Ведь это всё-таки блэк!
Настоятельно рекомендуется всем, кто находится в поиске чего-то необычного. Суперзамечательный пример, чего может добиться действительно талантливый человек в одиночку и ещё одно искреннее "браво!" Владимиру!«
Кто только не использовал словосочетание "Future World" в названиях своих песен или альбомов! Пожалуй, среди самых известных можно назвать легендарную композицию Helloween и один из лучших релизов датской команды Pretty Maids. Дошла очередь и до звездного интернационального состава Artension, где что ни имя, то смачный след в истории современного металла. Собравший группу экс-украинский хлопец Виталий Куприй известен по работе с другим all-stars проектом Ring Of Fire, голосистый парень Джон Уэст активно работает на конкурирующую организацию Royal Hunt, а Майк Террана имеет попросту гигантский послужной список, в котором значится добрая дюжина знаменитых коллективов. Лишь гитарист Роджер Стаффельбах, также стоявший у истоков Artension, не был замечен в каких-либо иных раскрученных проектах. Собственно, состав на новом релизе остался практически тот же, что и на всех остальных альбомах. Лишь в третий раз поменялся басист. Теперь и это место занято не менее культовой личностью. Сам Стив ДиДжиорджио, игравший с Testament, Death, Sadus, Iced Earth и Vintersorg, оказал честь куприевской бригаде, безукоризненно сыграв все басовые партии на "Future World". Столь сильный состав моментально приковывает к себе внимание, а потому к подобным альбомам начинаешь придираться особенно сильно.
Первое, на что падает взгляд, это обложка и логотип. Вместо привычной рисованной графики на обложке представлена трехмерная модель некоего многорукого робота. Если верить информации из буклета, то этого терминатора сотворил сам Дерек Риггс, известный своими роскошными художествами для Iron Maiden. То ли Дереку настоелозило рисовать кисточкой разнообразных монстров, то ли Риггс недавно закончил курсы трехмерного моделирования и решил блеснуть своими знаниями, но сам факт остается весьма неутешительным: красный многошарнирный робот выглядит довольно неубедительно и кустарно на желто-черном фоне какого-то техногенного коридора. После симпатичных обложек с индейскими мотивами с двух последних альбомов Artension этот "артворк" смотрится как-то чересчур аляповато. Не лучшим образом выглядит и логотип. Если на первых четырех релизах знак группы был выполнен каким-то нелепым готическим шрифтом, то уже на "New Discovery" и "Sacred Pathways" лого имело вполне законченный и весьма современный вид, смотрелось стильно и органично. Кому и для чего потребовалось менять удачное решение? Подобный финт произошел недавно и с Rage, когда на смену устоявшемуся и запоминающемуся логотипу пришла банальная надпись рубленым шрифтом с металлическим оттенком. Все то же самое и здесь: простая гарнитура без засечек и стальная текстура. Уж не Террана ли является инициатором подобных коловращений? Ведь именно он играет в обеих группах. В буклете творится еще худшее непотребство. За исключением нескольких любопытных фотографий, ничего радующего глаз найти не удается. Простой белый текст поверх все той же стальной текстуры. Прямо халтура какая-то, а не дизайн. Подобный минимализм как-то совершенно не подходит для группы вроде Artension, поскольку сама музыка располагает к более сложным и интересным решениям и в области внешнего оформления.
Если говорить о самой музыке, то здесь не произошло каких-то явных изменений. Все такой же мрачновато-тревожный куприевский стафф, отдаленно напоминающий помесь Royal Hunt с творчеством Ингви Мальмстина, разве только стало поменьше напористости, чуть сбавились обороты, значительно возросла роль гитары, а клавишные навороты перестали быть абсолютно доминирующими. А еще стало меньше эмоциональности в голосе Уэста. То ли он устал работать сразу на два лагеря, да еще подрабатывать в проекте Дэвида Фейнштейна и на сольных нивах, то ли попросту решил потихоньку переквалифицироваться из металлических вокалистов в певца мейнстримового плана. Иначе как объяснить новый холеный имидж Джона, модную короткую стрижку и усталость в глазах? Лишь в балладе "Take Me In Your Arms" появляется настоящий Джон Уэст – искренне эмоциональный, откровенный и чувственный. Кстати, какая-то напряженность сквозит даже в игре самого Виталия Куприя: некоторые партии сыграны немного грязновато и простовато для инструменталиста такого класса, да и сами мелодии либо отдают замшелой вторичностью, либо переходят в несвойственные для Куприя мажорные области, отчего появляется гаденький попсовый привкус. Конечно, до уровня Виталия многим клавишникам современных метал-банд как спичкам до телеграфного столба, но совершенно непростительно после ярких и самобытных предыдущих альбомов скатиться в банальный самоплагиат, да еще и сыгранный без особой души. Стоит послушать инструментал "I really, Really Don't Care", где отчетливо слышна неряшливая лажа Куприя, яростно пытающегося впихнуть максимум нот в не предназначенное для этого пространства. Быстро играть – не значит удивить. Да и звучит эта композиция просто отвратительно. Не особенно впечатляют две куприевские трактовки классики: прелюдию Баха и идущий бонусом в европейском издании фрагмент "Лунной Сонаты" лучше послушать в исполнении любого классического пианиста в какой-нибудь областной филармонии. Радует лишь вышеуказанная баллада "Take Me In Your Arms" и заглавный трек "Future World", который вполне мог бы вписаться в материал "Sacred Pathways".
А о самом звуке стоит сказать отдельно. Мне всегда не очень нравился характерный саунд Artension. Какие-то ненатурально бухающие барабаны Терраны (после записей в Rage, Axel Rudi Pell или Squealer это тарахтенье выглядит какой-то сущей нелепицей), глухая донельзя гитара Стаффельбаха, странным образом задавленный голос Уэста и своеобразное звучание синтезаторов Куприя. По отдельности каждый компонент вызывал не самые приятные эмоции, но, как это ни странно, в общей куче воспринимался как единственно возможный вариант. Очень специфический мелодический настрой композиций Artension неплохо сочетался с этим своеобразным зажато-перекрученным саундом. Все то же самое осталось и на "Future World", только приобрело максимально ярко выраженный оттенок. Теперь все инструменты звучат еще более глухо, зажато и как-то неестественно. Но самое главное – звучание клавишных стало удручающе безобразным! Невозможно поверить в то, что опытный виртуоз Куприй может выдавать такой плоский звук на серьезных рабочих станциях Korg. Но, как ни крути, на "Future World" партии рояля прописаны ничуть не лучше, чем на дешевых "самограйках" Casio, фоновые подкладки не имеют должной глубины, а фирменные сольные проходы пересыщены ненужными эффектами и выглядят оторванными от основной композиционной линии. В общем, перемудрил где-то Виталик, продюсируя свой последний альбом.
Подводя итог, хочется еще раз отметить череду странных несоответствий. Куча известных и уважаемых людей делают в целом неплохую музыку, но получается все это как-то совершенно не так, как ожидаешь. Вместо мощной и интересной работы поклонники группы получают массу странностей и нелепостей, которыми так и пестрит "Future World". Быть может, кто-то в корне не согласится с данным утверждением, но лично для меня последняя работа прославленного интернационального коллектива является самой скучной и недоделанной в дискографии. Не хотелось бы прослыть "черным пророком", но быть может это начала конца?«
Хотите знать, как можно испортить хороший альбом? Все очень просто: надо наклепать 18 вещей и 72 минуты мучить слушателя музыкальными откровениями прошлого века. Именно так и поступил неистовый терзатель шести струн Ингви Йоханович.
Вместо того, чтобы отобрать 8-9 хороший вещей, как это было раньше, он, как в братскую могилу, свалил все что его неукротимая натура успела создать за последние три года. Если Маэстро перешел на посекундную тарификацию, тогда это понятно, но если нет, то смысла в таком подходе лично я не вижу. Зачем раз в три года выпускать практически двойной CD? Ну, кому под силу выдержать эти 72 минуты?! Кстати, именно подобная практика привела к падению в выгребную яму некогда очень популярной группы Metallica. Помните такую? Они тоже начали клепать нудные и тягомотные альбомы длинной в час и более и в результате оказались там, где и оказались.
Ну да ладно, вернемся к нашему гениальному самородку.
Упоминать слово "самоплагиат", особенно когда речь идет о Ингви Йохановиче, уже даже как-то и несолидно. Однако придется. Была, помнится, у Маэстро одна замечательная пластинка – "Seven Sign" . И была там одна красивая инструменталка – "Brothers". И вот надо же такому случиться, спустя 11 лет Ингви Йоханович опять написал замечательную инструменталку – "Guardian Angel", куда без зазрения совести втиснул целые фрагменты из "Brothers". Если прислушаться, то ссылки на свое же собственное творчество присутствуют у него практически в каждой вещи. Не считая "Cherokee Warrior": очередное подражание Джимми Хендриксу с очередной демонстрацией вокальной "мощи" Маэстро. Кстати, с каждым годом это у него получается все лучше и лучше. В третьей вещи "Cracking The Wheep" Ингви спел вполне достойно. Поначалу даже я подумал, что это поет Дуги Уайт, однако, ознакомившись с буклетом более подробно, с удивлением узнал, что в этой вещи lead vocals принадлежит нашему любимому гитарному гению.
Новый релиз Ингви Йохановича оказался богат на инструменталки – аж 4 штуки! Правда, две из них (темы И.С. Баха) можно было услышать еще на московском концерте 1989 года. Да и на всех других концертах YJM. Теперь они получили собственные названия и таким образом "легализовались".
Что касается отработавшего за микрофонной стойкой Дуги Уайта, то кроме теплых слов в его адрес сказать нечего. Настоящий профессионал и единственное украшение этого релиза. Единственное, потому что роль остальных участников проекта сведена к минимуму. Клавиши задвинуты на третий план, басс оккупировал сам Ингви Йоханович, драммер хоть и неплох, но погоды, понятное дело, не делает. Драммера, кстати зовут Патрик Йоханссон. Я уж грешным делом подумал, а не тот ли это Патрик Йоханссон, который так мощно распевает в Space Odyssey?! Выяснить это не удалось, так как на вкладке, кроме светлого лика Маэстро, места не нашлось больше никому.
В общем, подводя итог, можно сказать, что "Unleash The Fury" мог бы получить твердую пятерку, если бы не "довески" из откровенно проходных вещами. Если бы на этом диске было бы не более десяти вещей, и из них хотя бы одна баллада, а время звучания не превышало бы 50 минут, то, возможно, это было бы лучшее из всего того, что сумел создать Ингви Йоханович за последние семь лет. Потому как его последней достойной работой до сих пор является, на мой взгляд, альбом 1997 года "Facing The Animal". С тех пор он, к сожалению, так и не смог вернуться на прежний уровень, вымучив три бледных и каких-то "проходных" альбома. Новый релиз однозначно лучше двух предыдущих, но все равно, до лучших творений Маэстро он явно не дотягивает. Крепкая, профессиональная работа, но не более. И опять этот самоплагиат...«
Канадская банда Exciter по праву является одной из самых заслуженных групп, стоявших у истоков появления спид-метала. Появившиеся в 1979-ом году и взявшие название одного из самых-самых-самых хитов Judas Priest, они и по части музыки логически продолжили дело Пристов, доведя классический хэви до бешеных скоростей. "Blood Of Tyrants" на сегодня является последней студийной работой четвёрки из Оттавы. Что забавно, первые пластинки Эксайтеров "Heavy Metal Maniac" и "Violence And Force" по праву являются классикой для фанатов стиля с двадцатилетним (и более) стажем, но, при этом, именно "Blood Of Tyrants", сугубо ИМХО, одна из самых сильных работ. При том, что за двадцать с лишним лет существования группа имела все шансы скатиться в пучину самоповторов, пластинка слушается очень свежо и забойно. К первобытной ярости и агрессии ранних пластинок со временем добавились, естественно, возросший уровень канадцев, как музыкантов и композиторов, да и возможности для записи явно не те, что раньше. А отсюда – тридцать пять минут шикарного спидняка, сгустки брызжущей энергии, спрессованные в десяток трёх-четырёхминутных извержений, отличный вокалист, визжащий не намного хуже Роба Халфорда и Кинга Даймонда. Никаких новомодных модерн-трэшевых фишек, никаких клавишных – сугубо мощь, напор и бронейбойная агрессия, микс Judas Priest и Manowar, разогнанный и ускоренный в разы. Остаётся только один вопрос – будет ли когда-нибудь продолжение?«
Рад познакомить вас с ещё одной интересной бандой-новичком, на этот раз – французской. Всё же в среде викинговой и фолковой музыки есть ещё непаханое поле настроений. Nerthus и Enid радовали раньше, никому неизвестные Mirrorthrone и Sternenstaub несказанно порадовали совсем ещё недавно, а ведь всё это новички! Хочу я вам сказать лишь одну вещь – Nydvind играет так, что сравнить не с кем. Т.е., конечно же, любители разбирать музыку по риффам и тактам наверняка только фыркнут, не услышав ничего особенного. Но им всё равно не угодишь, ведь, в конечном счёте, нот всего семь. А вот настроение создать, да ещё своё, оригинальное, не выделяясь, по сути, более ничем – это надо ещё суметь...
Вдумайтесь в само название альбома, оно на редкость выразительно. "Eternal" – и в вечность канули ваши ваши мысли, эпичность и пафос притянули и сковали воображение. Чистый вокал, нежная грусть тихо позвякивающей гитары и снова воздушная эпика. "Winter" – и тру блэк змеится покалывающим холодом, а скрипучий скрим напоминает о том, что тепла ждать не следует. "Domain" – да, Nydvind не вселенная, это всего лишь замкнутая область. Да, вот они, рядом, домены Bathory, Moonsorrow, Enslaved, Falkenbach и многих других. Но всё же это отдельный домен. Отдельный и красивый. Красивый по своему, и со своим именем. Как хочется назвать это фолком – и как сложно это сделать...
...И титульный трек – как воплощение души Nydvind...
Это только дебют, и я оставляю большой запас на повышение оценки. Я уверен – этот запас понадобится.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
