Альбом "Полуночный Гром" выходил ранее с англоязычной лирикой под названием "Thunder In The Night". Нынешний ремастированный вариант содержит полностью перезаписанные вокальные партии уже на русском языке и новое оформление обложки с буклетом. Увы, но ремастерингу не подверглась инструментальная составляющая альбома. А ведь именно в ней и содержатся те немногие крохи, которые позволили бы хотя бы слушать этот альбом без приступов зевоты. Гитарный звук более-менее сносен, а вот барабанные и басовые партии никуда не годятся, поскольку представляют собой ужасные компьютерные "перделки", набитые в каком-нибудь простеньком аудио-редакторе. Вокал Хольгера Комароффа – чуть ли не самый слабый момент на русскоязычных пластинках Holy Dragons. Море лажи, неприятная хрипотца и неумелые попытки брать высокие ноты вызывают стойкие ощущения дремучей "совковости". Впрочем, по сравнению с предыдущим релизом группы "Обитель Ветров" этот альбом выглядит уже не столь примитивно и кустарно. Появилась какая-то напористость в ритмах, разнообразие в риффах (теперь плагиату подверглись не только Ария с Чёрным Кофе, но и Helloween с Manowar), усложнилась лирика и даже местами начинает возникать интерес к музыке алмаатинцев! Значит, не все еще потеряно. Более того, некоторые вещи вполне могли бы реально зацепить, кабы не паршивый плоский звук барабанов и невыразительный вокал Хольгера. Хотелось бы выделить довольно слаженную работу пары гитаристов: некоторые двухгитарные пропилы сделаны в лучших традициях европейского металла прошлых лет (вспоминаются яркие тандемы Типтон-Даунинг, Хансен-Вейкат, Мюррей-Смит и даже Холстинин-Маврин). Однако же, всего этого не достаточно для приличного места под солнцем. Как ни крути, но вряд ли большинство поклонников тяжелой музыки обратят внимание на этот релиз. Еще меньше смогут дослушать "Полуночный Гром" до конца. Сравнительно небольшая группа людей вернется к прослушиванию альбома еще несколько раз. И лишь считанные единицы назовут Holy Dragons в числе своих кумиров, а "Полуночный Гром" – одним из лучших металлических релизов. Хотя, чтобы увидеть таких личностей воочию, скорее всего, придется прокатиться в столицу Казахстана.«
По всей вероятности, до казахских степей тоже добралась современная тяжелая музыка. И местные акыны ринулись создавать нетленные произведения металлического толка, которые по каким-то неведомым причинам пользуются спросом в соседней России. А как иначе объяснить тот факт, что казахской группе Holy Dragons посчастливилось не только издать несколько своих англоязычных альбомов на российском лейбле, но и некоторое время спустя переиздать ранее записанный материал уже с русскоязычной лирикой? Третий по счету альбом "Обитель Ветров" ранее назывался "House Of The Winds" и выходил в 1999-м году. Но, поскольку в коллективе сменился певец, пришлось перезаписать вокальные партии уже на русском языке. Инструментальные партии оставили такими же, как и были записаны пять лет назад, разве только мастеринг покачественнее сделали. Не хочется долго останавливаться на бесчисленных недостатках альбома (достоинств тут практически не наблюдается), достаточно пробежаться краткими тезисами. Итак, отдельные слова следует высказать в адрес вокала. Он изумительно ужасен. Своим хрипловато-унылым пением Хольгер Комарофф словно возвращает нас в эпоху совок-металла начала 90х. А как он лажает и фальшивит! Может быть, подобный голос способен понравиться кому-либо, но в наши дни такое пение выглядит весьма старомодно, скучно и кустарно. Гитарист (он же основатель коллектива, автор музыки и продюсер всей этой лажи) вполне неплохо справляется с ритмическими партиями, на соляках показывая весьма грязную и однообразную технику игры. Басист и драммер в реальном составе коллектива имеются, но из-за технических сложностей пришлось программировать всю ритм-секцию на компьютере. Нет нужды описывать этот плоский пластиковый звук, который призван отвечать за барабанные партии. Уже только один этот факт способен перечеркнуть все вероятные достоинства, если бы таковые сыскались. Сама же музыка не представляет собой абсолютно ничего интересного. Скучно до отвращения. Заезженные донельзя мелодические структуры и нагло потыренные отовсюду риффы и проходы напоминают о раннем этапе творчества "Арии" и "Чёрного Кофе". Встречающиеся местами скорострельные темы отсылают нас к прото-пауэру середины 80-х, а местами даже попадаются типичнейшие куски совкового трэшняка а-ля "Коррозия Металла" или "Крюгер". А лирика! Быть может тяжело было переводить с английского на русский, но вряд ли от этого изменился сам смысл повествований. В общем, это надо почитать, дабы убедиться в том, что галимый совок-металл никуда не делся, он жив и полон сил. Короче говоря, несмотря на обилие восторженных откликов в прессе, моему вниманию предстала маловразумительная и абсолютно неслушабельная для современного металлера пластинка. Коли найдутся в нашей стране фанаты Holy Dragons, то и "Обитель Ветров" сгодится кому-то на благие дела. Калькуляция итоговой оценки такова: полбалла за старание, балл за хорошее оформление обложки и буклета. Готовьте место в мусорной корзине.«
Нравится вам это или нет, но выход нового альбома московской группы Doppelganger – "Dancing" можно считать самой серьезной заявкой на право занять место на троне российского готик-рока. Конечно, нам все еще приходится делать скидки на реалии российской действительности, когда даже при наличии талантливых музыкантов и хороших идей дело резко осложняется отсутствием элементарной инфраструктуры, как-то студии, лейблы, продюсеры... Но даже если минусов у этой работы не меньше чем плюсов, то одно дело рассуждать о том как все плохо и совсем другое что-то делать и делать достойно.
"Dancing" стал четвертым релизом молодого, но динамично развивающегося воронежского лейбла Shadowplay Release, уже получившего широкую известность благодаря изданию сборника русской готической сцены "Colours of Black". Посему становятся понятны причины ухода команды с мажорной "Мистерии звука", на небольшой, но адекватный по стилистике лейбл, обладающий к тому же завидным потенциалом (а с учетом последних релизов лейбла, вышедших уже после "Dancing", об этом можно говорить еще с большей уверенностью). Спорным остается вопрос о выборе студии. Не то чтобы я сомневаюсь в профессионализме специалистов из Воронежа, но неужели так сложно было найти подобающую контору в Москве? Хотя если цена вопроса упиралась в деньги, то, как говорится no comments.
По музыке диск однозначно является более зрелой, цельной и интересной работой, чем предыдущий альбом команды – "...desire lost forever?". В материале нового альбома очевидна смена звучания в сторону классической готик-рок школы 90-х. Великолепные тяжелые гитарные рифы, чередуются легкими вкраплениями клавиш. Некоторые нарекания вызывает ритм секция. На мой взгляд, она вовсе не "бархатная", как говорит об этом пресс-релиз, а несколько размазанная. Хотя не все композиции, представленные на диске одинаково интересны, и варьируются от абсолютных хитов как "Leaves" и "10 Years", до занятных, но проходных вещей – все песни без исключения пропитаны терпкой атмосферой темной романтики. А вот что мне действительно понравилось на все 100 %, так это вокал Gatan'a. Харизматичный, потрясающий по тембральной окраске голос, создает добрую половину успеха этого диска. Оттого бесконечно жаль, что Gatan покинул команду в начале такого небывалого подъема. И, судя по всему, достойную замену фронтмену группе найти будет крайне сложно.
Завершает альбом бонус трек – результат совместной работы DoppelgangeR и одной из самых перспективных российских synth-goth формаций Requiem for FM.
Диск настоятельно рекомендуется для ознакомления всем ценителям мрачного искусства. Support national dark scene! Blessed be.«
В одну и ту же реку нельзя войти дважды. Эта глубокая по смыслу поговорка приходит на ум, когда затихают последние аккорды нового, уже шестого по счету альбома Soilwork. Что бы ты не делал, повторить тот первый акт вхождения и открытия нового, расцвеченный очарованием неизведанных ощущений, не получится уже никогда. Только попытаться найти новую реку, но вот уже второй альбом кряду группа это делать не спешит. Soilwork вошли в реку с гениальным "Natural Born Chaos" (2002), и за руку их вел знаменитый и талантливый Devin Townsend (Strapping Young Lad), выступивший в качестве продюсера альбома. Та работа прогремела на весь металлический мир, и привлекла внимание достаточно широкой аудитории меломанов, так как наряду с типичными для Soilwork и шведского мелодик дэта элементами, содержала отдающую новизной мелодичную структуру припева с чистым и сильным вокалом Bjorn Strid. Ярким представителем подобной стилистики в недавнем прошлом были великолепные шведы Gardenian. "Natural Born Chaos" отличался, прежде всего, гармоничнейшим сочетанием брутального куплета и мелодичного припева. Вооружившись найденной формулой, группа продолжила подобною практику. Только вот результат получился не совсем ожидаемым. Выпущенный следом "Figure Number Five" (2003), хотя и отметился по инерции положительным отзывами специализированной прессы, но отдавал явной вторичностью материала, лишенного первородного блеска предыдущего альбома. И вот еще одна попытка.
В общем, альбом неплох, он не провален и не туп, но в сравнении с высочайшей планкой, заданной самими же Soilwork на "Natural Born Chaos" все же, несомненно, проигрывает. Структура песен осталась неизменной – брутальный, на базе традиционного гетеборгского саунда с закосами на модерн от Machine Head и Strapping Young Lad, припев и мелодичный куплет с чистым вокалом. До стандартов альбома 2002 года дотягивают лишь "The Crestfallen", напоминающая лучшие работы Gardenian, "Nerve" с отличным мелодией в припеве и "Observation Slave", пожалуй, лучшая на альбоме, с отличной темой в куплете и блестящим, эмоциональным и живым припевом, который великолепно запоминается и на фоне остального материала выглядит настоящим хитом. Среди остальных же песен выделяется лишь "Blind Eye Halo", которая не содержит стандартной мелодичной структуры, а построена как скоростной брутальный долбежный боевик, чья стена звука просто сносит башню и вызывает здоровый оптимизм. Неожиданное гитарное соло добавляет треку изюминки. Оставшийся материал скорее скучен, ибо мелодии не обладают присущей хитам и шедеврам запоминаемостью, а стандартнейшие модерновые риффы раздражают похожестью не только на предыдущие разработки группы, но и на сонмище других мелодик-детстеров и модерн-трешеров, творящих в подобной стилистике. Слабую надежду оставляет завершающая "If Possible", а сопровождающий российское издание бонус "Wherever Thorns May Grow" ничего не добавляет к репутации альбома. Если забыть "Natural Born Chaos", то общее впечатление от альбома после нескольких прослушиваний все же скорее положительное и спокойное, нежели разочаровыающее и раздраженное, и любители новых веяний в металле смогут найти тут для себя приятные моменты, но вспомним все же про однажды пройденную реку. И ничего тут не поделаешь. Остается только отметить отличный звук от Daniel Bergstrand (Strapping Young Lad, Darkane, Stuck Mojo, Meshuggah, Helltrain, Behemoth, Mork Gryning, Lord Belial, In Flames) и совершенно отвратное оформление российского издания, на буклете которого маленькие красные буковки на черном фоне не разглядеть даже с лупой при ярком свете.«
Несгибаемым, непокоренным и несломленным воин с молотком дожил до пятого альбома главной надежды хэви метал 21 века. Если вспомнить, какие напасти постигли лидеров группы в недавнем прошлом (вокалисту Кансу перепало по фейсу, а герой асфальта гитарист Дроньяк расшибся на мотоцикле, да повредил самое дорогое для гитариста – руку) то название альбома представляется более чем соответствующим моменту. Несмотря на преграды, очередной пятый, можно сказать юбилейный, альбом поступил в распоряжение жаждущих фанов.
Первое, что отмечаешь, это тяжелый плотный звук от Charlie Bauernfeind (Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray). Второе – материал выдержан скорее в стилистике хэви, нежели пауэр, музыка стала чуть более тяжелой, и более пафосной, при сохранившейся отличной мелодичности песен. Что-что, а мелодии группе удавались всегда. В рифах стало больше классики хэви, джудаспристовщины и мейденовщины, но бережное отношение к истокам скорее оправдывает группу, ибо сделано все довольно толково. "Secrets" и "Blood Bound" мощные и быстрые мелодичные боевики. "Fury Of The Wild" ошарашивает до боли знакомым пристовским риффом, а добивает похожестью вокала Канса на вокал Хэлфорда. Хорошо это или плохо? Кому нравится хэви метал и Прист, те в восторге, ибо каноны сохранены с бережной почтительностью и пиететом. Получился отличный стремительный боевик с мощной гитарной атакой и мелодичным припевом. Ну а те, кому Прист, да и весь хэви по барабану, вряд ли будут слушать альбом, а тем более читать сию рецензию. Отмечу, что именно эту вещь можно считать программным заявлением группы, ибо здесь то и звучат, как удары молотка, вынесенные в заглавие альбома unbent, unbowed и unbroken. "Hammer Of Justice" – темп чуть замедлился, типичная вещь Hammerfall, но типичная, не суть отвратная, а совсем даже наоборот. На фоне мощи и традиционного подхода явно слышится и эмоциональность, и искренность, и здоровая пафосность, присущая почти всем вещам группы. Но все это представлено гармонично, со вкусом, так что внимать довольно приятно, ну а уж потрясти башкой – милости просим, идеальный ритм и соляки на месте. После прослушивания возникает впечатление, что с хэви в новом веке все в порядке, волноваться не о чем. "Never, Ever" – традиционная баллада, ни хуже и не лучше подобных медляков с других альбомов группы. Вновь хорошо подобрана мелодия, вокал Канса разнообразен, что, несомненно, добавляет изюминки песне. Слащавости нет и в помине, тяжесть и акустика не тянут одеяло на себя, а лишь дополняют друг друга. Тем, кто от баллад западают, должно понравиться, ну а у прочих непредвзятых слушателей раздражения она никак вызвать не должна.
Что же, передохнули, понеслись рулить дальше. "Born To Rule" – тяжелючий рифф, и вновь среднетемповое грузилово, расцвеченное многоплановыми соло и гитарными подкладками. Вещица мощная и убедительна, вызывающая ассоциации с падающим молотком. "The Templar Flame" – мелодичное соло в начале песни недвусмысленно готовит слушателя к путешествию в мир Hammerfall – эмоция, мощь, трушность и красивые соло. Ничего нового, да и, слава богу, ибо удалось написать очередной хороший боевик, для убедительности подкрепленный хоровыми распевами. "Imperial" – спокойные гитарные переборы отсылают нас к "Bard's Song" Blind Guardian. Совсем не типичный инструментал для группы, авторства и исполнения by Oscar Dronjak. "Take The Black" вновь радуют слушателя пристовщиной/мейденовщиной – стремительный мелодичный куплет переходит в многоплановый припев с хорошей мелодикой и не дает ни малейшей передышки до самого конца песни. Ничего дурного сказать о треке нельзя. Все ингредиенты (мелодика, скорость, соло и вокал) на месте, подобраны в совершеннейших пропорциях, ни изжоги, ни несварения не вызывают. Как говорится, прошу к столу, извольте откушать порцию классического мелодичного хэви метал. Классика тем и хороша, что заранее знаешь, что не отравишься. "Knights Of The 21st Century" – мощный медленный эпик, со всякими штучками в виде семплов и very depth of hell войса Conrad "Cronos" Lant, ревущего про пророчество. Одно можно сказать – ничего подобного группа раньше не делала. Трек можно было бы признать скучноватым и затянутым, если бы во второй части динамики ему не добавила мощная быстрая вставка с отменными соло. Альбом таким и получился, как последний трек – довольно разноплановым, но не выходящим за рамки высокого качества, установленными группой своим предыдущим творчеством. Пятое послание Hammerfall адресовано истинным ценителям хэви метал, каковые, будем надеяться, и оценят его соответствующим образом. В качестве бонуса чумовейший по пафосности видеоклип на "Blood Bound", красиво снятый в ледяных тонах, присущих оформлению всего альбома. Хороший десерт к основному блюду. Наливай...«
Ну что, уважаемые... Год буквально только начался и впереди нас ждёт масса новых и, потенциально, интересных пластинок. Но второй (первый, конечно же, Judas Priest – это не обсуждается :))) главный претендент на звание "Альбом года" уже определён. Вряд ли кто-то удивится, что этим претендентов стал квартет Kamelot. Лично я не устаю удивляться, каким образом группа, выпустившая скучнейшие и нуднейшие (сугубо ИМХО) "Eternity" и "Dominion", смогла докатиться до таких великолепных пластинок, как "Karma", "Epica" и "The Balck Halo"!
В первую очередь, необходимо дать небольшой совет самым нетерпеливым – не спешите заносить диск в отстой после первого же прослушивания, как я делал после поверхностного ознакомления и с этой работой и с двумя предыдущими :)) Вслушайтесь в эту музыку повнимательнее, постарайтесь проникнуться ею и она раскроет перед Вами массу интересных моментов и закоулочков, Вы познакомитесь с миром, где царит мрачноватая атмосфера ("The Black Halo" явно "помрачнел" по сравнению с предшественниками), яркие и красивые мелодии, великолепный вокал Роя Хана (явно более разнообразный, чем ранее), шикарные аранжировки, волшебная атмосфера (в создании которой поучаствовал и оркестр) и особая музыкальная магия Kamelot'a. Магия, которую сложно выразить словами, но не узнать невозможно.
Не обошлось и без приглашённых гостей, добавивших таки свою толику в многообразие красок и звуков Камелота – Шаграта и Йенса Йоханссона, вокалистки Epica Симоны Симонс (или Саймонс?), вездесущего бэк-вокалиста Томаса Реттке. Да и про Миро с Сашей Пэтом, записавших и спродюсировавших это великолепие, нельзя не упомянуть.
И только один момент, присущий, впрочем, не только этому диску и этой группе, расстраивает – в списке "The Black Halo Tour 2005" есть Испания, Германия, Италия, Швейцария, Голландия, Греция, Бельгия и так далее. Россия, как обычно, отсутствует...«
Датская группа Exmortem имеет внушительный стаж на дэт-металлической сцене – около десяти лет. Срок более чем значительный. Богатый опыт в нарезании экстремальных аккордов чувствуется сразу – техника у датчан на высоком уровне, равно как и качество записи релиза. Однако сам материал свинячьего восторга не вызывает – типичный, вполне стандартный дэт, с некоторыми незначительными особенностями. Многие композиции выглядят несколько сумбурными, но не из-за высокой скорости, а благодаря каким-то мутным риффам, которые, видимо, предназначались для разнообразия и усложнения. Гитары частенько выдают коротенькие мелодичные проходы и резкие аккорды, оторванные от основной гармонии, порой идущие вразрез с ней, вследствие чего проскакивают диссонансы, придающие музыке некоторый странный, может чуть мрачноватый оттенок. Иногда гитары кажутся вообще не связанными с ритм-секцией, будто они живут какой-то своей жизнью, выдавая ведомые одним им звуки, привнося атмосферу тотального хаоса, охватывающего пространство в радиусе слышимости музыки Exmortem.
Ну что еще? Два типа гроулинга – один повыше, другой низкий и утробный. Из десяти композиций только две медленных, остальные сыграны на высокой скорости под почти не прекращающийся бласт-бит. Любители дико поколбасится останутся довольны. В целом же ничего неожиданного – Exmortem одни из многих. И вряд ли они в этой массе будут сильно выделяться.«
Не знаю как вы, а я долгое время не мог понять, что означает часто употребляемый в рецензиях некоторых товарищей, термин "итало-пауэр"? И чем этот самый пресловутый итало-пауэр отличается, скажем, от германо-пауэра или скандинавиан-пауэра?! И только недавно до меня дошло, что итало-пауэра попросту не существует в природе. Есть итальянские команды, которые при определенном угле зрения можно зачислить в пауэр-когорту, но не более того. Ведь если разобраться, то так называемый итало-пауэр, это, прежде всего Rhapsody, Labyrinth, Domine, а так же "побочные" продукты участников двух первых коллективов – Cydonia и Vision Divine. Можно, конечно, вспомнить еще пару-тройку имен, но речь не об этом. Самое интересное, что никто из перечисленных коллективов практически не злоупотребляет пауэром в "чистом" виде. Я имею в виду первоисточник под названием "Walls Of Jericho". Более того, у многих коллективов прослеживается явное стремление вообще дистанцироваться как можно дальше от все тех же Helloween и иже с ними. Примером тому может служить новое творение итало-пауэрщик... (тьфу!) новое творение группы Labyrinth. Описывать их музыку, особенно в ее нынешнем виде, занятие достаточно бессмысленное. Если пользоваться штампами и клише, то это, как сказали бы, прог-пауэр. Если использовать нормальный человеческий язык, то описать то, что играют итальянцы, будет достаточно сложно. Потому как их нынешний стиль вообще не поддается классификации. Если разбирать "Freeman" на составляющие, то здесь можно найти все что угодно, начиная от все того же прога, пауэра, хард-н-хэви, спида и пр. Все это сдобрено фирменной лабиринтовской лирикой и мелодичными проходами. Голос Роберто Тиранти хоть и потускнел со временем, но все равно остался достаточно выразительным. Если сравнивать нынешнюю работу Labyrinth с предыдущей, то "Freeman" на мой взгляд, более интересен. И в первую очередь из-за того, что музыка группы обрела какую-то, созвучную названию диска, свободу и легкость. И пускай она имеет мало общего с Labyrinth времен "Sons Of Thunder" и "Return To Heaven Denied", но именно этим она и интересно. Потому, что для любой команды нет ничего более худшего, чем пошлый самоплагиат.
К плюсам данной работы можно отнести необычное, но от этого не менее интересное, звучание, новые идеи и сохранившийся типично лабиринтовский мелодизм. К минусам – все то же, что относится и к плюсам. Ортодоксальные поклонники группы такое "перерождение" могут не понять. На мой же взгляд – "Freeman" один из самых интересных релизов 2005 года.«
"Illnath!" – воскликнул я уже на первых секундах прослушивания. И на пятых. И на последних. Сходство просто поражает! Ровно такие же скорости. Ровно такое же настроение. А уж когда я вокал услышал, я просто ушам не поверил – они просто неразличимы! Что думать, я просто и не знаю – альбомы-то выпущены в один год, мало того – в один месяц, мало того, в разных, и очень неблизких странах – Дании и, рассматриваемый альбом, аж в Японии! Для тех, кто знает Illnath, я сказал достаточно. Для тех же, кто не знает, рекомендую узнать. Теперь копнём чуть глубже и сравним потщательнее. Вокалист всё же уступает Illnath-овскому, пусть и незначительно. По крайней мере, здесь нет ни гроул-бормотания, ни отчаянных высоких воплей, которые так приятно демонстрировали вокальные способности вокалиста Illnath. Женского вокала тоже нет. Соляков здесь тоже много, но они совсем не так цепляют, или вообще не цепляют. Клавиш много, но они совсем не выразительны, их часто плохо слышно и их россыпи удивительно однообразны. Заметьте, именно то, что цепляет, именно то, что запоминается, разнообразит, и в конечном счёте, выделяет группу и вынуждает выделить для неё в голове отдельную полочку, именно то, чего так много у Illnath – так вот именно всего этого и нет у этого ржавого ребёнка. После прослушивания девяти треков складывается впечатление, что прослушан только один, просто длинный. Приколол и сайт www.metal-archives.com – в их (ну, вернее, в лице одного из их многочисленных соавторов) понимании BSC исполняют Sympho power w/harsh vocal... Чтоб окончательно запутать читателя, с удовольствием вспомню, что очень похожим определением на форуме метлиба кто-то обзывал и Children Of Bodom (ещё один ребёнок, кстати). В общем, моё дело обрисовать, а ваше – решить, надо оно вам или нет. В плюсах, в любом случае остаётся экзотика. Весьма озорная, между прочим...«
Несмотря на то, что австралийский акт Dungeon существует уже более пятнадцати лет, мне как-то не доводилось слушать этих достойных представителей страны бывших каторжников и невменяемых животных (один утконос чего стоит :)). За эти много лет через группу прошло более двадцати участников, коллектив суппортировал практически все известные составы, долетевшие до Австралии, от Мальмстина и Edguy до Destruction и Mayhem, а пару лет назад Dungeon оказалась в мастерской Лимба Шнура. Но всем ведь известна приверженность Шнура к довольно-таки второстепенным пауэр-командам, посему нельзя сказать, что эта пластинка как-то меня заинтересовала по умолчанию. Думалось, что это – очередной бледный клон той же Рапсодии.
Но всё-таки сентенцию про то, что по одёжке встречают и так далее, никто не отменял. Поэтому после прослушивания "One Step Beyond" моё отношение к австралийцам весьма резко поменялось. Не могу сказать, что ветераны австралийской сцены придумали что-то дюже новое и оригинальное. Наоборот, музыканты собрали в кучу влияния всех своих любимых коллективов и выдали на гора классную хэви-металличеескую пластинку. Здесь можно обнаружить самый широкий диапазон инфлюэнций – от хард-рока и классического хэви (Judas Priest, Iron Maiden) до европейского пауэра (Helloween, Blind Guardian), трэша и даже предгорий дэта. Особых хитов, способных моментально вознести группу на хэви-Олимп, здесь нет, но можно отметить открывающую диск "The Power Within" – крепкий и жёсткий пауэр с претензией на эпичность, мрачноватую среднетемповую "Taranno Del War" с симпатичным вступлением и клаасной работой инструменталистов и быструю "One Step Beyond". Остальные композиции несколько послабее первой тройки, но определённое удовольствие любителям мелодичной тяжести "One Step Beyond" определённо способен доставить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
