Теперь уже всем известная тру-блэк формация выпустила свой второй полнометражник. Попробуем разобраться, стоило ли торопиться. Первое впечатление – а нет ли путаницы в хронологии выпуска альбомов? Ибо именно этот альбом звучит гораздо сырее "Liberation". Сырее – во всех смыслах, кроме "мокрого" :) Дебют запоминался своим саундом, этот альбом не выделяется ничем. Разве что повысилась общая скорость – но это только для отличия от первой работы. Что касается работы Фроста (не забыл я, не забыл, хотя в данном случае немудрено) – она, как, впрочем, и отличный вокал, смачно покрыта слоем тру-грязи и ушла глубоко – в фундамент построения Великой Тру-Звуковой Стены. Стена получилась очень ровной и правильной – в соответствии со стандартом – но и работу отдельных музыкантов скрыла. И стоило ли Фросту отказываться от предложения Gorgoroth (напомню, что Фросту в 2004 году было сделано предложено вновь занять место драммера) – большой вопрос. Конечно, нынешний Gorgoroth – ещё та штучка, но лично мне мерещится такая редкая в нашем кругу вещь, как звёздная болезнь.
Итак, получился ли альбом у уже не новичков норвежской сцены? На мой взгляд – нет. Что с равным успехом может служить как симптомом нехватки моего музыкального вкуса, так и – реальной неудачи группы.«
Вот такого я уже не понимаю. Есть в Ирландии фолк-металлическая команда Cruachan, выпустившая, дай бог памяти, в году 1995 свой дебютный альбом "Tuatha Na Gael", отличавшийся ужаснейшим качеством записи, но, тем не менее, ставший культовым. А все потому, что музыканты группы были одними из первых, кто соединил древнюю кельтскую мелодику и тяжелые металлические рифы. Дальше дело пошло куда лучше, и теперь даже сложно представить себе мировую фолк-метал сцену без этой группы. Так зачем изобретать велосипед в XXI веке? Вставай на плечи гиганта и вперед. Но нет, еще одна ирландская фолк-метал формация именуемая Waylander издает в 2001 году свой второй диск "The Light, The Dark And The Endless Knot", отличающийся такой-же паршивой реализацией как и упомянутый мной "Tuatha na gael". Разумеется ни о какой культовости тут не может быть и речи. Все сделано настолько криво, что сводит на нет даже те немногие хорошие моменты, что встречаются на этом диске.
Итак, мы имеем музыку лежащую посередине дороги между думом и дэтом с некоторыми вкраплениями фолковых элементов, как-то ведущие партии флейты на некоторых песнях. Гитаристы стараются быть достаточно разнообразными, порой ударяясь в эксперименты a-la Primordial (еще одна культовая ирландская группа), а временами зарубая туповато-мясные куски, но ни в том, ни в другом оригинальности им явно не хватает. Все это приводит к потере цельности звучания, и звук становится крайне бестолковым.
Вокалист поет на разные манеры: переходя от чистого вокала, до ужасающе хрипящего гроулинга. И то и другое у него получается достаточно мерзко и неприятно для слуха. А если учесть что тексты песен не обладают особой оригинальностью, а проще говоря, довольно посредственны, я даже не знаю, кому посоветовать ознакомится с этим диском. Право же в Ирландии найдется достаточное количество и более интересных групп. Хотя с пивом и Waylander потянет... если это пиво "Гиннесс" :)«
Да! Вот он тот самый релиз, который я так долго искал! Пожалуй, самый первый gore-grind альбом, который я услышал в своей жизни. Было это чуть меньше десяти лет назад, и была это взятая на "послухать пару дней" кассета. Конечно, тогда я в силу возраста и неопытности в мире экстремальной музыки не смог понять всей прелести этого направления, но то, что музыка произвела на меня колоссальнейшее впечатление – факт. Уже тогда, вполне здраво воспринимая гроулящих дэтстеров, я и не мог предположить, что можно так здорово вокалировать, изображая низким булькающим рыком засорившийся унитаз. Ознакомиться с лирикой тогда было сложновато, особенно в наших краях (нужно было топать к патлатым барыгам, которые с радостью слупят с тебя втридорога), но одно лишь слово "мясо!" будоражило и выматывало. И всякие каннибалкорпсы – эталон патанатомической лирики для пионеров – отходили на второй план. Не-ет, такими шокирующими способами звукоизвлечения можно вести повествование о чем-то более откровенном, экстремальном и шокирующем до ступора.
Многие любители грайнда считают этот релиз Haemorrhage самым лучшим в их дискографии, и это не без оснований, поскольку в дальнейшем все остальные работы испанцев – это развитие идей, впервые воплощенных в жизнь на "Emetic Cult". Здесь, возможно, нет того разнузданного веселья, которое царит на поздних работах, здесь нет такого обилия радостных до идиотизма и зовущих в пляс композиций, зато здесь есть неподдельная мясная атмосфера, заставляющая натурально ощутить запахи разлагающейся плоти и чваканье инструментов "рабочих смерти". Кроме того, самое первое впечатление – самое сильное, равно как и слова, высказанные без раздумий, более точно отражает внутренние убеждения человека. Альбом "Emetic Cult" легкое и непринужденное повествование, оттого и столь впечатляющее.
Впрочем, не все здесь так уж "сурьезно" и медленно, быстрых номеров более чем достаточно, поэтому, дорогие мясоеды, можете смело топать в магазин не за новым, а за хорошо забытым старым творением Haemorrhage. Десять лет прошло, а мы не изменились... Продлим же себе кайф еще на десяток годков как минимум!«
Второй альбом шведских готик-рокеров получился еще более разнообразным и интересным чем дебют. Двигаясь по пути последовательного развития и не отступая от выбранного стиля в целом, участники группы не только укрепили завоеванные позиции, но и привнесли в музыку некоторое количество свежих решений. Музыка, в целом выдержанная в традициях готик-рока 90-х, остается достаточно тяжелой, благодаря мощным гитарным риффам и великолепной работе ритм-секции. Особенно это заметно по динамичным и драйвовым композициям "Engless Desire" и "Circle Of Lust". Тем не менее, несмотря на всю напористость на диске довольно и лиричных моментов. В данном случае показательна композиция "A Madman's Speech", меланхоличная и болезненно печальная. Как и на предыдущем альбоме, временами в музыке проскальзывают нотки восточного мелодизма ("A Shallow Grave"). Но самыми необычными и запоминающимися кажутся: соло на гармонике в песне "Halabja" и этнико-индустриальный ритм "Soon My Friends". Вокал фронтмена команды Aram Yildiz отлично вписывается в музыку команды. Здесь стоит отметить, что Арам обладает замечательной способностью находить особое настроение для каждой песни, варьируя свой голос в разных измерениях от классической готик-роковой манеры исполнения, используя разные эффекты и "фишки". Как и на первом альбоме, мужскому голосу порой вторит чарующий женский бэк-вокал.
На "Here And After" музыканты показали себя тонкими мелодистами, записав поистине цельный и интересный альбом, который станет прекрасным музыкальным сопровождением для дождливого осеннего вечера, огня в камине, бокала коньяка или вина, и легкой грусти... Ведь "Here And After" все-таки готика, а следовательно довольно печальная и мрачная музыка. Музыка темных романтиков, ищущих смысл бытия под светом холодной Луны, в стихах давно умерших поэтов, в шорохе увядших цветов, в холодных и влажных глазах своей печальной возлюбленной...
Очень сильная и по настоящему интересная работа, для особого настроения.«
Итак, в 2004 году вернулся и Riger. Немцы вообще ударники в этом году. Причем до этого была заметна некая тенденция – либо отличники (Aeba, Dorn), либо троечники или хуже (Eisregen, Endstille, Nocte Obducta). Хорошистов что-то не вспоминается. Но вот один теперь точно нашёлся.
На этом альбоме почитателей группы ждёт как минимум один сюприз. Группа больше не играет немецкий симфо-блэк. Симфу смыло, как цунами прошёлся. Ни одной кнопочки не осталось. Нет больше колдовства "Hamingja". Остаётся у нас тут не менее традиционный немецкий дэтоблэк. Остаётся и вокал двух видов – он хуже не стал, это точно. Можно отметить только то, что гроула стало больше; вот, например, на треке "Angriff" скрима почти и нет. Звук тоже хуже не стал, но этому удивляться не стоит. Настроение альбома вполне бодренькое, есть даже веселенькая вещь "Branschiff", напоминающая запилы Suidakra. Мелодичности в целом много. Хорош и завершающий боевичок "Spiegellos". Но...
Остаётся общее впечатление вымученности. Носится в воздухе какой-то дух усталости вместо духа прежней неукротимости. Мало треков, подобных мощному второму. А послушайте "Schoepfer Der Hetze". Красиво, чёрт побери, но только скрим от ругани и спасает – без него был бы толстый пушной зверь песец. Толстый в смысле полный. Всё это я считаю серьёзными недостатками альбома. И противное ощущение, что альбом либо последний, либо последний, который можно слушать, не оставляет меня...«
Тупая трушная долбёжка секунд на десять, сразу с использованием клавиш, потом взрыв эмоций в виде яростного скримящего крика на бесконечно долгие для нормальной глотки десять секунд, и тут же, без пауз, первый куплетик, спор жесткой гитарки и клавиш наедине, второй куплетик, просто клавиши без всего остального, мощный гроул, смена темпов и тем... Вот он, самый первый трек одного из самых наиклассических альбомов немецкой блэковой сцены. Альбом для всех, кто любит жестокую музыку, не лишённую при этом красоты и мелодичности правильного сорта.
Отличный вокал, с поразительной лёгкостью выдающий как традиционный жесткий немецкий скрим, так и суровый гроул. Фантастическое красивое использование клавиш (не зря альбом считается симфой). Частые смены тем. Немаловажным моментом – для многих – является и любовь группы к родному языку.
В общем, немцы плюнули далеко. Несравненно и очень неожиданно дальше, чем в первой попытке. Ощутимо дальше, чем в последующей. Мало того, дальше, чем в последней, совсем новой, выпуска 2004 года. В общем – это то, что можно считать лицом группы Riger. Приглядитесь к нему повнимательнее, очень рекомендую.«
Неоднозначный альбом. Несмотря на то, что мне он буквально "сорвал крышу", поставить высшую оценку не поднимается рука. Причин тому несколько, и самая первая – довольно посредственная запись. Глухой и сырой гитарный звук, насколько я понимаю, никогда не был главной отличительной чертой "раgan" и "folk" металла. Хотя да, конечно, я забыл о "slavonic folk" – здесь ситуация несколько осложняется общей спецификой отечественных андеграундных студий. И все таки... Для тех же Butterfly Temple это е является большой проблемой, и пишутся они вполне достойно. А вот Темнозорь... Их нападки на уже упоминаемых BT совершенно непонятны (естественно, если абстрагироваться от идеологии), а обвинения собратьев по цеху в посредственности и непрофессионализме заставляют невольно усмехнуться:в плане музыкального мастерства у Темнозоря выделяется, пожалуй, только барабанщик. Музыка же в целом достаточно проста, если не сказать – примитивна. Такая себе русская корневая металлическая частушка. Вполне, впрочем, приятственная на слух.
Еще один минус альбома – некоторая сложность восприятия материала. Выведенная на первый план флейта – это, само по себе, красиво и интересно, однако лишь в том случае, если звучит что-то действительно фолковое. Но я при всем желании не могу назвать таковой, к примеру, третью песню, которая, к тому же, записана на английском (как и еще один трек. Последнее особенно напрягает: да, понятно, лирика адресована всем потомкам индоевропейцев-ариев, и все такое, но никак мне, видимо, не перебороть стереотип "русский пэгэн – русский текст". Концепция концепцией, но, допустим, у Nocturnal Mortum мне всегда ближе были именно русскоязычные композиции. И многие, судя по уже прочитанным рецензиям, со мной согласны, а посему, за знание иностранных языков автору темнозоревских текстов Gorruthu – пятерка, а за "ненашенские песни" – минус пол-балла.
Но что я, в конце концов, все о плохом? Брюзжащий критик с позором изганяется, уступая место восторженному слушателю Несмотря на все недостатки записи, Темнозорь звучит действительно мощно. Вторая вещь альбома, "Вервольф" – безумно энергичный языческий гимн, в котором удивительно гармонично чередуются два типа вокала – чистый и "как-бы гроул" (засвечен на альбоме, кстати, и лютый скриминг Князя Варгота – лидер Nocturnal Mortum поучавствовал в записи и спел часть партии песни "Горизонт Весны..."). Баллада "Что шепчут курганы зарницам рассвета", при всем звуковом минимализме, по-настоящему эпична и трогательна, и заслуга в этом не только музыкантов, но и автора лирики: она, в отличие от текстов многих "паганцев" отечественного разлива не режет ухо, более того, величественна и в самом полном смысле слова поэтична. Инструментальные композиции (их целых три) интересны и неизбиты: первая, "Эхом славы.." – своего рода попурри из мелодий альбома, а финал последней, благодаря своим народным песнопениям, звучит настолько аутентично-фолково, что просто мурашки по коже... Очень искренний альбом, тут как-то даже глупо спорить. И уж точно не тянет он на звание "разочарование года", каковым наградили его многие читатели Dark City. Всем бы молодым таких "разочаровывающих" релизов.«
О сколько нам открытий нудных готовит мелодик-дэт... Нет, это не опечатка, именно нудных. Согласен, придумать отличную запоминающуюся мелодию не так то просто, еще труднее придать индивидуальность творению, построенному на штампах, но это отнюдь не повод ставить высокую оценку релизу, которые не производит впечатления, несмотря на, возможно, недетский труд музыкантов, его создавших.
Наши соседи, украинцы Flying исполняют мелодик-дэт с довольно жиденькими гитарками и еще более жидким сиплым бяканьем вокалиста. Честное слово, будь вокал помощнее и поплотнее, я бы накинул еще балл. Думаю, что задача номер один для группы – решение вопроса с вокалом.
В остальном, претензии к музыкантам касаются собственно материала. Основные недостатки – крайне простые и совсем незапоминающиеся мелодии и невыразительная работа гитаристов. Последним, думаю, не следует увлекаться риффовым чесом – этим уже давно никого не удивишь – а больше обратить внимание на соло, дуэли гитарные устроить, совместно с бас-гитаристом помудрить. Партии бас-гитары, кстати, тоже не мешало бы разнообразить. Скучная картина, получаемая на данный момент, складывпется именно из-за стандартности всех составляющих. Все время одна и та же ритм-секция, без малейшего намека на фантазию, однообразные риффы и проскакивающие то тут, то там такие же однобокие мелодии дают вот такой занудный итог.
Впрочем, команда, способна позажигать живьем на концертах: при большом скоплении народных масс, с громким звуком и сознанием слушателей, притупленным энным количеством литров пива, музон Flying прокатит. На диске имеются разные по настроению номера, есть как ударные вещи, так и более лирические композиции, что для концерта самое то, но исходя из изложенного выше, студийная работа при прослушивании оной дома в проигрывателе вызывает лишь зевоту. Надеюсь Flying в дальнейшем оправдают свое название, отправив в это самый "flying" свою собственную фантазию.«
У большинства представителей российского блэка, на мой взгляд, две основные беды. Беда один – отсутствие интересного звука. Беда два то, что не имея звука, мы пытаемся сделать "в их стиле, но круче". Увы, это априори невозможно. И если лет десять назад можно было оправдать хотя бы беду номер один, то сейчас оправдать нельзя ни её, ни беду номер два. Нахема может занять одно из лидирующих мест в моём личном списке "самый-самый российский блэк". Ударение, как вы уже поняли, надо ставить не на "самый-самый", а на "российский". Да, это не комплимент. Но что мне остаётся делать, ведь очень хочется, чтоб наши группы были и запоминающимися, и, хоть в чём-то, оригинальными. В данном случае с первым ещё более или менее сносно, то со вторым просто никак. Совсем не тот случай.
Начну с вокалиста, это первое, что бросается в уши. Может быть, его связки и вправду очень похоже устроены. Похоже на Дэни Филса, если я ещё этого не говорил. Но если даже так, зачем так старательно копировать? Человеческое восприятие – штука тонкая. 95 голосов из 100 сливаются в 3-5 общих манер-типов-стилей пения-кричания-скримления, но не вызывают никакого внутреннего отторжения своей похожестью друг на друга. А вот когда появляется 101-й, очень странно похожий на одного из выделяющейся пятёрки...подсознание взбрыкивает и его приходится долго успокаивать. Даже с учётом моей непривередливости это оказалось непросто. Быть может, вокалист это делает неумышленно. Быть может, у него просто так получается. Если так, я ему и всей группе сочувствую, ибо избежать словечек типа "клон" будет сложновато...
Инструментальная часть тоже ничего неординарного из себя не представляет. Звук на мой взгляд пустоват, о гитарах вообще что-то сложно сказать, если специально к ним не прислушиваться, чего я и не делал по причине отсутствия энтузиазма. Клавиши задействованы очень активно, но их звучание так же приглушено, как и звучание всего остального, да и само их использование недопустимо однообразно и несмело... в отличие от тех, кого группа слушала слишком много. Да что говорить, даже в оформлении буклета сквозит подражательство. Казалось бы, оценка ясна, но... По чистой случайности, из-за острой нехватки времени (даже обновить файлы на флэшке некогда) альбом провёл в моём плеере очень длительное время, и... не надоел. Всё-таки есть у Нахемы что-то в музыке, в настроении такое, что позволяет получать удовольствие снова и снова. Вокалист старается, опять же :) ... Кроме того, использование русского языка лично я горячо приветствую... "Смотри, как летучая мышь..." ммм, вкусно! В итоге оценку я основательно пересмотрел.
Мне сложно разобраться в собственных чувствах – уж очень они двойственные. С одной стороны явная способность группы создавать интересный материал. С другой... может это просто неуверенность в собственных силах? Если так, то будем надеяться, что это пройдёт. А оценку я тогда не пожалею!«
И снова финны, и снова love metal, и снова... мимо кассы, вот такая она жестокая вещь – мода. Как только красавчик Вилли Вало и Ко стали набирать безумную популярность на волне успеха своей пресловутой придумки, получившей название Love Metal, вслед ринулись тысячи подражателей, как в Финляндии так и по всему миру. Люди, не достигшие успеха в мелодик-дэте или блэке, смывали с лица сажу и гуталин (в смысле корпспейнт, так это звучит более тру), выбрасывали утыканные, преднамеренно затупленными, шипами напульсники (ведь поранится все-таки можно), и говорили примерно следующие. Ну что может быть проще: незамысловатый мотивчик, плюс в меру тяжелый гитарный риффчик, да россыпи клавишных партий. В песнях любовь расцветает грешным цветом во всех сортах и видах: ты ушла, а я остался, я ушел, а ты осталась, как все плохо – все пропало – наверное мы все умрем. Но не тут то было. Успеха HIM, похоже, никому из них не добиться. Так устроен мир, кому-то быть первым, кому-то – вторым, третьим, десятым, двадцать пятым...
Разумеется, второй диск Charon не представляет из себя ничего ужасного, даже наоборот, содержит довольно приличную музыку, которую вполне можно слушать. Парни хорошо знают свое дело и дают слушателям все, что те желают: тяжеловатые гитарные риффы, обрамленные в ожерелье хрустальных клавишные партии, хорошие мелодии, чувственный мужской вокал, которому периодически вторит ангельский женский... правда все это уже тысячу раз было, и все такая скука...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
