Металлеры, ведущие активную жизнь на фронте национально-ориентированной музыки, пожалуй, должны знать имя Munruthel. Речь идёт одновременно о персоналии и о музыкальном проекте, последний из которых постепенно переименовывается в Коло. Про Коло я ещё скажу, а пока – "Явь, Навь и Правь" от Munruthel. Одноимённая персоналия известна нам в первую очередь активным участием в творчестве легендарной украинской банды Nokturnal Mortum, на которой выросли многие ценители славяно-языческой музыки; проект же Munruthel – это способ музыканта высказать свои совсем уж личные представления об идеализме, красоте и венцах творений – высказать вне мнений. Как и положено для такой музыки, Munruthel почти совсем андеграунден, и лишь удачей сложилось, что Oskorei Music перевыпустил дебютный диск харьковской one man band. Про музыку на этом альбоме много не скажешь – ты либо преданно любишь её, либо не поймёшь и заскучаешь. Я склонен относить себя к первой категории; этнический эмбиент – это один из немногих случаев на сцене нашей тематики, когда ты медитируешь; забавно звучит, но под такую музыку действительно "устремляешь взор навстречу грядущему и не единожды минувшему" с тёплым ощущением умиротворения, вселенской гармонии и понимания. Munruthel на этом диске подобрал хорошие мелодики; диск, кажется, тянется и тянется, и не подозреваешь, когда он закончится, и не ждёшь, когда же он – наконец – закончится. Составленный всего из двух очень длинных чисто клавишных трэков ("Summerside" и "Winterside"), альбом лишь в паре мест разукрашивается тихим вокалом или простым ритмом. Вкладка к диску гордо заявляет: при записи музыки не был использован секвенсор, альбом был записан целиком вживую. Поверьте мне, это адский труд, учитывая, что клавишные партии на нём подчас весьма и весьма богаты! Хотя всё больше они, конечно, амбиентны. "Явь, Навь и Правь" – это сказочная страна.«
Французская группа Anorexia Nervosa образовалась в 1995 году и уже в 97 выпустила свой первый альбом "Exile". Материал дебютного альбома был достаточно далек от метала, и является скорее экспериментом в электронно-индустриальных областях музыки. Не желая продолжать движение в том же духе у основной части коллектива, породило раскол в команде, и ее один за другим покинули один из гитаристов и вокалист. Однако вскоре группа находит свое новое звучание – "Dark Nihilistic Metal", и обретает новых лидеров: певца Hreidmarr'a и клавишника Xort'a.
Материал альбома "Drudenhaus", – это потрясающий по накалу страстей и энергетике симфонический блэк метал с исключительно истерическими вокальными партиями Hreidmarr'a. В чем то этот диск напоминает творчество ранних Cradle of Filth, особенно альбом "Vampire...", но именно на "Drudenhaus" французы заложили основы своего фирменного стиля, что уже к следующему диску "New Obscurantis Order" стал абсолютно неподражаемым.
Болезненные и стальные, словно натянутые нервы, структуры гитарных партий несут на себе функцию обрамления для клавишных (насколько я знаю клавшник Anorexia Nervosa использует для написания музыки реальные семплы симфонических оркестров). Таким образом симфоническая составляющая группы не является красивым дополнением к музыкальному полотну, но основной из его частей. Действительно такое плотного слияния классики и метала сложно обнаружить у какой-либо другой команды, работающей в подобном направлении, не растратив при этом ни грамма тяжести, плотности и жесткости звучания. Словно холодные щупальца, проникают в мозг эти звуки, разрушают все устои сознания и бросают вас в бездну небытия и отрицания того мира, что вы знали прежде. "Drudenhaus" – это толи порыв всепожирающего пламени, толи слезы дождя на могильной плите, толи агония безумной плотской страсти, отрицание или обретение... без сомнения одно, это маленький шедевр среди множества безликих и однообразных поделок.«
Даже, несмотря на мою нелюбовь к данному коллективу, я признаю, что во всем их творчестве встречались более-менее достойные внимания композиции. И данный релиз, являющийся сборником творчества группы за десять лет прошлого века, суть тому подтверждение. В компиляцию "Decade Infernus", вышедшую на двух дисках вошли 32 трэка, взятых с альбомов от "Rites Of The Black" до "Those Who Have Risen" включительно.
Творческий путь за эти десять лет представлен достаточно полно, так что можно пронаблюдать, как изменялась группа с течением времени, если о таком изменении и развитии можно говорить. Acheron всю свою сознательную жизнь лабали простенький дэт с какими-то, на мой взгляд, неполноценными гитарами, служащий лишь аккомпанементом для их дьявольских песнопений. Единственное, чем они разнообразили свой музон, так это добавлением клавиш на альбомах "Anti-god, Anti-christ" и "Those Who Have Risen". Между прочим, получилось неплохо, мне, например, нравятся композиции "Blessed By Damnation", "Fuck The Ways Of Christ" и "Immortal Sigil". Но все же пунктом первым для Acheron является идеология, возможно, это явилось препятствием для музыкального развития.
В целом релиз довольно слушабельный, разнотемповые дэтовые композиции, иногда с добавлением клавиш, настроения не потрят, хотя изредка некоторые вещи кажутся вымученными. Идеальный продукт для таких как я: нравится всего несколько композиций, вследствие чего покупать альбомы давит жаба. А тут вот, пожалуйста, неплохая сборочка – более, чем достаточно. Если не имеете представления об Acheron, то для информации можете смело приборести этот double-cd, ознакомиться и поставить на полку для прослушивания в будущем пары-тройки трэков. Если приспичит.«
После того, как Арьен Лукассен покорил мир своими гениальными арт-роковыми и металлическими операми в проектах Ayreon и Star One, куда были вовлечены прославленные музыканты самых известных групп, стало модным клепать подобные концептуальные солянки. И вот уже лубочная сказка про страну Авантазию наделала немало шума в стане пауэр-металлической публики. И вот уже сногсшибательная Missa Mercuria покорила сердца поклонников мягкого мелодичного прог-металла. Появились и другие менее заметные акты подобного плана. Одним из самых ожидаемых не так давно событий было появление проекта Genius, созданного итальянским гитаристом Даниеле Ливерани (Empty Tremor, Khymera). Первая часть этой трилогии оказалась отнюдь не блинным комом, а вполне достойным творением, правда и не таким уж сногсшибательным. Публика встретила "Episode I" весьма прохладно. Виной тому не самая лучшая подборка вокалистов (хоть и очень талантливых) и какая-то мягкотелость в инструментальных партиях – народ ждал смачного металла, а получил помесь хард-рока и какого-то дремучего прогрессива. Зато лирическая составляющая оказалась на редкость необычной и интересной. Пока большинство создателей рок-опер обращались за вдохновением к вымышленным фэнтэзи-мирам или реальным историческим событиям, Ливерани наваял сложную научно-фантастическую вселенную, способную потягаться в стильности и многоплановости с удивительными мирами Арьена Лукассена. На роль рассказчика был приглашен басист Филип Бино (Ring Of Fire, Steve Vai). Мягкий речитатив этого чернокожего музыканта как нельзя кстати пришелся в качестве логической прослойки между композициями. Основная вокальная партия досталась Марку Боалсу (Ring Of Fire, ex-Yngwee Malmsteen's Rising Force). Выбор этот весьма спорный, ибо голос у Боалса совсем даже средненький, так что главный персонаж на первом альбоме получился еще более тусклый и скучный, нежели герой Тобиаса Замета в проекте Avantasia. Недостатком первого эпизода трилогии явился также и тот факт, что вокальных партий Марка было чересчур много, что придавало этой работе определенный привкус затхлой мальмстиновщины.
Во второй части эпопеи автор учел все вышеназванные недостатки. Во-первых, теперь стало меньше второсортного хард-рока, наметился сильный крен в сторону прог-металла, причем порой довольно жесткого. Во-вторых, Боалса стало совсем мало – он лишь эпизодически появляется в композициях, а основные песнопения распределились между остальными персонажами. В самой истории произошли существенные изменения, поэтому часть героев почила в бозе, зато появились новые личности. Это существенным образом повлияло на качество материала. Теперь вместо престарелых легенд прошлых лет на альбоме представлены более молодые и энергичные люди. Можно с уверенностью сказать, что на сей раз кастинг у Ливерани получился на редкость удачным. Такого сильного состава вокалистов пока не удавалось собрать никому. Помимо упомянутого Марка Боалса на втором эпизоде можно послушать восхитительный голос Даниэля Гильденлева (Pain Of Salvation), мощный хриплый вокал Рассела Аллена (Symphony X) и красивое пение Эдду Фалаши (Angra), который здесь очень сильно косит под своего предшественника Андре Матоса. Кроме того, по персонажу досталось Джеффу Мартину (Racer X), Джонни Джоэли (Hardline, Crash 40, Axel Rudi Pell), Роберто Тиранти (Labyrinth, Athlantis) и Эрику Мартину (ex-Mr.Big). Партию женского вокала в композиции "To Be Free" великолепно исполнила несравненная Лив Кристин (ex-Theatre Of Tragedy). В хоровых подпевках активно поучаствовал Оливер Хартманн (ex-At Vance), который в первом эпизоде озвучивал конкретного персонажа. В общем, хорошие подобрались вокалисты, да и спели хорошо. Неудивительно, что каждая песня, основную партию в которой исполнял тот или иной певец, по стилю оказывалась похожей на материал, что присутствует в творчестве основных команд этих вокалистов. Например, композиция "Beware" с Тиранти вполне могла сойти за очередную тему Labyrinth, а "You Won't Escape" с Алленом как будто выдернута из какого-то альбома Symphony X. Все композиции по-своему хороши, даже попсовенький медлячок "My Dear Son" с Эриком Мартином. Отдельных слов стоит навороченная десятиминутная песенка "All My Fault", в которой хардроковый по сути голос Джонни Джоэли приобретает какую-то типично прог-металлическую окраску. Уж не у Рассела Аллена он научился так хрипло и мрачно петь во время совместной работы над пластинкой? Другая десятиминутка, закрывающая альбом, опять-таки представляет из себя неплохой образчик приятной во всех отношениях музыки. Даниэль Гильденлев здесь просто восхитителен: его загадочный и вкрадчивый голос наилучшим образом подходит к изумительной мелодии и гармоничным партиям Ливерани.
Короче говоря, если не обращать внимания на некоторые откровенно проходные моменты, все пока еще не особо впечатляющий гитарный звук и присутствие Марка Боалса (ну не выгонять же главного героя?), то получается довольно сильный релиз, который быть может и не так хорош, как полноценные работы рекрутированных певцов в составах соответствующих групп, но зато в качестве рок-оперы может расцениваться по очень высокой шкале. Есть здесь что-то и от атмосферности Ayreon, и от мягкости Missa Mercuria, и даже от помпезности Avantasia. Быть может, теперь я гораздо больше буду ждать выхода последнего эпизода трилогии Ливерани, нежели завершающей части повествования Тобиаса Заммета.«
Красотки в голливудских фильмах довольно часто предстают в двух полярных ипостасях. В некоторых сценах они очень обаятельны и эффектны. В этом немалая заслуга визажистов, модельеров и прочих товарищей, стригущих бабло на применении патентованных методов по улучшению морды лица. А в некоторых эпизодах американки корчат крайне неприятные гримасы отвращения, ненависти и презрения. И вот из-за этих перекореженных лиц иной раз начинаешь испытывать стойкую неприязнь ко всем этим псевдокрасавицам. Голос Марка Боалса лично мне напоминает такую вот типичную голливудскую девицу, засветившуюся в каком-нибудь третьесортном боевике. В общем и целом, его голос очень неплох, наполнен силой и обладает интересной тембральной окраской. Но стоит прислушаться более внимательно, и тут же ощущаешь схожие чувства неприязни. Уж не знаю в чем дело, но еще со времен работы Боалса штатной канарейкой у Мальмстина его тщедушное блеяние чертовски напрягало и раздражало, хотя все же "Trilogy" звучит и по сей день очень клево. Минуло полтора десятка лет, Ингви Йоханович успел поменять дюжину разнообразных певцов, а Боалс ударился в сольную деятельность, периодически отвлекаясь на сторонние акты вроде метал-оперы "Genius". Ранние единоличные потуги Марка в области неоклассик-рока и мелодичного металла не вызвали особенного ажиотажа вокруг его персоны. Потому был организован более-менее постоянный состав, озаглавленный Ring Of Fire, в который согласно проверенному рецепту были ангажированы известные и уважаемые люди. Еще в начале сольной карьеры певца маститый чернокожий гитарист Тони МакАлпайн и клавишный кудесник Виталий Куприй помогали Боалсу выдвинуться на передовые позиции, внося в его невнятный творческий сумбур долю прогрессивности и изрядную толику неординарной мелодики. После записи первого альбома свалил предыдущий гитарист и вернулся вроде бы ушедший МакАлпайн, а перед записью третьего релиза вдруг уволился Куприй, на место которого был приглашен Стив Вайнгарт. А зато сильная ритм-секция в лице удивительного драммера Вирджила Донати (Planet X) и бастиста Филипа Бино (Steve Vai) осталась в неизменном виде. Все эти пертурбации в составе фактически не повлияли на качество нового материала. На "Lapse Of Reality" мы слышим все тот же боалсовский стафф где-то на стыке мальмстинизрованного хард-рока и мелодичного металла, приправленного изрядной долей прогрессивности и техничности. В целом, мелодии получились интересные, где-то даже получше, чем на "Dreamtower". Хотя, все же несколько не хватает привычных куприевских запилов на синтезаторе. Зато в игре МакАлпайна стало меньше завернутых приблюзованных ходов, плохо сочетающихся с основной музыкальной идеей. Да и вообще темы с третьего альбома больше тянут на звание хитов, они более доступны и запоминаемы. Однако, несмотря на то, что эту пластинку записал сильный состав звездных участников, все равно получилось как-то скучно и не шибко свежо. Немалая "заслуга" принадлежит самому Боалсу, ибо как ни крути, а его характерный голос портит всю малину. Мягко говоря, Марк и прогрессив-металл – вещи малосовместимые. Харду какую-нибудь петь или, на худой конец, всю ту же неоклассику – это вполне ему по плечам. Но для той музыки, каковую играют в Ring Of Fire, требуется голос посильнее и энергичнее. Так что всем тем, кому были в кайф прошлые работы коллектива, стопудово попрет и этот. А другим лучше воспринимать альбом, не прислушиваясь к вокальной партии. Жалко, что нет караоке-версии "Lapse Of Reality". Без Боалса получилось бы отнюдь не хуже, как в боевиках без тупых красоток с перекошенными лицами.«
Выпуск альбома, сплошь состоящего из кавер-версий композиций любимых групп – занятие уже давно ставшее распространенным. Занимались этим и Slayer, и Helloween, и Acheron, и даже Napalm Death и Six Feet Under. Последние выпустили на сегодняшний момент аж по два таких релиза, при этом англичане Napalm Death грозятся продолжением такой серии. На фоне всего этого разве можно удивляться, что горячие испанские мачо, труженики патологоанатомической отрасли, последовали тому же примеру?
Планируют ли Haemorrhage продолжение музицирования такого плана не известно, но пока они решили остановиться на EP продолжительностью 23 минуты. На диске представлены каверы коллег группы по грайндовым делам, таких как Defecation, Carcass, Regurgitate, Impetigo, ну и себя любимых не забыли – есть и одна их собственная композиция "Oozing Molten Gristle". Музыкальные интересы группы не ограничиваются кровавыми банями, поэтому, помимо перечисленных выше номеров, присутствуют каверы Entombed, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, Impaled Nazarene и даже UFO. Вот такой вот винегрет.
Несмотря на кажущийся разброс в источниках создания альбома, выглядит все достаточно однородно. Во вкладке ребятки поясняют, что хотели переиграть оригиналы в собственной манере, что, собственно, и получилось. Посему все одиннадцать треков представляют из себя всегда один и тот же веселый разухабистый грайнд, призывающий к массовым танцам – типичный Haemorrhage. Считайте, что это их новые песни.
Релиз является обязательным приобретением для фанатов группы, а для всех остальных единственным препятствием может стать ну разве что небольшая продолжительность звучания. Лично я приобрел бы диск только из-за одной композиции – кавера Suicidal Tendencies "Fascist Pig" – уж очень подвижная и удалая получилась вещь.
Как ознаменовать двадцатилетний юбилей успешной деятельности коллектива? Можно всем составом упиться в хлам и не выходить из запоя недели две. Можно высокопарно и помпезно объявить о роспуске группы и уходе из мира музыки. Можно устроить грандиозный тур по городам и весям всех пяти обитаемых континентов. А можно скромно выпустить юбилейный альбом. К тому же юбилейный вдвойне. В данном случае, "FWX" – это не только завершение второй творческой декады, но и десятый по счету полноформатный релиз для легенды прогрессивного металла Fates Warning. Уже одного взгляда на буклет достаточно, чтобы понять – на наш суд, несомненно, представляется сложная и неординарная работа. Давайте присоединимся к парочке пожилых супругов, вальяжно расположившихся на обочине в ожидании приближающегося издалека торнадо. И послушаем то, что на сей раз приготовили нам заокеанские кудесники.
Большинство композиций, как обычно, написано гитаристом Джимом Матеосом, и лишь в трех треках лирику написал вокалист Рэй Алдер. Матеос – великолепный мелодист и грамотный аранжировщик. И на данной пластинке все грани его таланта раскрываются во всей своей красе. Традиционно для Fates Warning тягучие и мрачные мелодии очень проникновенно пропеты узнаваемым голосом Алдера, что в совокупности с отточенной исполнительской техникой дает ту самую неповторимую атмосферу, которую Fates Warning взращивали все те годы, пока другие апологеты прог-металлического движения заморачивались на скорострельности пассажей, сложности ритмов и заумности аранжировок.
Запатентованные меланхолия и печаль, крепко перемешанные с отрешенностью и мрачностью, ожидают слушателя уже с первых же аккордов. "Left Here" – классический вязкий номер в духе поздних Fates Warning, имеющий, тем не менее, довольно красивую мелодическую основу. Здесь четко прослеживается, как тягучесть риффов, характерная для "A Pleasant Shade Of Gray", органично соединяется с электронными фишками от "Disconnected" и удачно дополняется мелодикой где-то из области "Perfect Symmetry" или "Parallels". Тяжеловатая композиция "Simple Human" чем-то напоминает нечто среднее между работами ранних Queensryche и поздних Dream Theater. Роскошный акустический перебор в "River Wide Ocean Deep" предвосхищает настрой всей композиции, именно эта секвенция проходит красной линией через всю песню, постепенно нагнетая тревожную атмосферу, лишь к середине достигая апогея. Именно в этой теме наиболее комплексно звучат гитарные партии, электронные фишки и удивительный голос Алдера. Родись такая простая на первый взгляд тема у кого-то другого, может быть и не получилось бы чего-то путного. Но у Fates Warning даже совсем избитые ходы звучат невероятно вкусно. В "Another Perfect Day" стоит прислушаться к умопомрачительно техничной работе драммера Марка Зондера. Снова мрачный и тягучий трек "Heal Me" почти восемь минут играется практически на одном и том же риффе, не вызывая при этом никаких приступов зевоты. Пожалуй, так только великие Pink Floyd могли по нескольку минут играть одну и ту же ноту, абсолютно не надоедая. Коротенький инструментал "Sequence" лишь усиливает наметившуюся мелодическую канву всего альбома. Что тут же отражается в композиции "Crawl", которая снова несет странный симбиоз тревоги и грусти. Медляк "A Handful Of Doubt" несколько выбивается из общей мелодической концепции альбома, но в целом все равно весьма неплох. На "Stranger (With A Familiar Face)" снова мерещатся вездесущие "сонные театралы". Кстати, бас Джоуи Вера в этой композиции звучит особенно ярко. Закрывающая альбом десятая (а как же иначе?) композиция "Wish" имеет немало общего с работами пресловутых "флойдов", что лишний раз доказывает гипотезу о том, будто Fates Warning движутся прямой дорогой к классическому арт-року, все дальше уходя от канонов модного нынче прогрессив-металла, каковым его представляют группы вроде Dream Theater, Vanden Plas, Dreamscape и иже с ними.
Что бы там ни говорили злые языки, а "FWX" получился реально крепкой работой, действительно достойной для подведения итогов двадцатилетней деятельности. Вряд ли стоит добавлять что-либо еще кроме единственного тезиса: если вы любите интеллектуальный металл без ненужных инструментальных выкрутасов, то Fates Warning приготовили специально для вас фантастически интересную пластинку. Кстати, на обочине дороги еще довольно много свободного места. Присоединяйтесь!«
Несомненно, этот полутоновый альбом – самый спорный в истории Fates Warning. Если рассматривать только ценителей творчества американской легенды прогрессивного металла, то получается примерно две одинаковых по количеству и диаметрально противоположных во мнениях половины. В первой сосредоточатся все любители ранних работ этой неординарной группы. Ко вторым попадут те, кому старый материал кажется излишне навороченным и недостаточно самобытным. Первые плюются при упоминании последних работ коллектива, вторые восторженно ликуют. "A Pleasant Shade Of Gray" – это новое лицо Fates Warning. Именно с такого рода музыкой команда Джим Матеоса и Рэя Алдера готовилась перешагнуть в новое тысячелетие. Тягучая и липкая, словно сгущенное молоко, эта музыка проникает в самые потаенные уголки души, вызывая целый всплеск эмоций и настроений. Здесь хватает всего – и атмосферной отрешенности, и гнетущей подавленности, и сгущающегося мрака, и каких-то потусторонних мелодических решений. Дюжина вещей, не имеющих собственных названий, а лишь порядковые номера, представляет собой концептуальную историю со сложным подтекстом. Чтобы до конца прочувствовать целостность и продуманность этой грандиозной работы, стоит несколько раз послушать альбом от начала до конца, тщательно смакуя каждую из пяти десятков минут этой бесконечно депрессивной и трагичной увертюры. Если ранний Fates Warning еще можно было сравнивать с Queensryche или Dream Theater, то на "A Pleasant Shade Of Gray" окончательно сформировался собственный стиль группы, аналога которому вряд ли можно отыскать даже в самых глубоких дебрях прог-металлического наследия. Если "театралы" двинулись в сторону тотального усложнения инструментальных партий, то "фейтсы" устремились максимально все упростить, чтобы на фоне протяжных и холодных нот отчетливо проступала вся та дождливо-осенняя меланхолия, которую так непросто выразить, используя одни лишь модные фишки и крутую технику игры. Кстати, вовремя слинявший из Dream Theater клавишник Кевин Мур принимал в записи этого альбома самое активное участие. Так или иначе, но не понимавшие творчество Fates Warning и раньше, вряд ли оценят и этот релиз группы. А вот для тех, кому хочется глубоко окунуться в филигранно вылепленный прогрессив-металл без лишних наворотов и гитарно-клавишного эксгибиционизма, этот "оттенок серого" покажется наиболее удобоваримым. Приятного прослушивания!«
Четверка итальянцев, крепко заразившись вирусом шведской смертоносной мелодики, забили на типичные для своей родины девиации в области помпезного поп-металла и ринулись наяривать модный нынче замес из мелодик-дэта с уклоном в трэшатинку. В музыке Node можно вполне отчетливо обнаружить сразу три составляющих. Во-первых, здесь прослеживается сильное влияние классической немецкой школы трэш-металла (Kreator, Destruction, Sodom). Во-вторых, довольно много позаимствовано от современной шведской сцены мелодичного смерть-металла (Dark Tranquillity, Carnal Forge, The Haunted). А в-третьих, постоянно чудится влияние великого Шульдинера: то поющий гитарист Даниэль Ботти начинает откровенно косить под Чака, то инструментальные партии съезжают со стандартных дэт-трэшевых рельсов в заповедные области экзерсисов легендарных Death. Временами даже мерещится дух "бодомских карапузов", а местами встречаются и ломаные структуры, характерные для "сонных театралов". Иными словами, "Das Capital" – отличный образчик умелого сочетания техничности, мелодики, агрессии и оригинальности в подаче материала. Не ошибусь, если скажу, что Node похожи сразу на многие команды и, одновременно с тем, не похожи ни на кого в принципе. В лирической составляющей нас ожидает вполне концептуальная подборка на военно-политическую тему: все композиции повествуют о разнообразных событиях первой половины прошлого века (Октябрьская Революция, Вторая мировая и т.п.). Из десятка оригинальных композиций группы сложно выделить какие-то особенные темы – весь материал довольно крепко скроен и слушается как единое целое. В качестве бонуса фантам творчества Queensryche итальянцы подарили неплохой каверок на шлягер "Empire". Короче, получилось очень даже неплохо. В меру жестко, но не слишком зло. Мелодично, но не приторно. Шустро, но не с кашеобразной скорострельностью. Прогрессивно, но без излишних занудств. Любители модных течений в экстремальном тяжмете будут довольны новым творением итальянцев. А ярым сторонникам всего кроваво-мясного лучше обратиться к творчеству более брутальных деятелей.«
Грусть светла... сквозь бессонные ночи
И дождь на воде оставляет следы
Но кто-то должен узнать
Что за сердце...бьется в этой груди
Fatum – "Angel Heart"
Именно слова одной из композиций как нельзя лучше характеризуют творчество бравых екатеринбургских думмеров, вот уже много лет играющих на малолюдных уральских метал сейшенах и вот, наконец-то решившись рассказать о себе стране... Познакомился я с этой командой на презентации их дебютного альбома в феврале этого года. Концертное выступление оставило у меня довольно неоднозначное восприятие о группе и, дабы лучше с ними познакомиться я на выходе приобрел их диск...
Приятной неожиданностью было для меня то, что играют Fatum хороший, даже можно сказать профессиональный Doom metal. Ребята не стали заморачиваться введением в музыку разнообразных неметаллических инструментов, зато из пара гитар, клавишные и ударные вершат просто непостижимое. Зачастую приходится слышать, что doom самый мелодичный из метал направлений, но подозреваю что такой мелодичности вам еще слышать не приходилось... Если честно, то мне понравилось, что собранные в одном несколько печальном ключе мелодии поражают своим разнообразием... А приятный, далеко не мальчишечий голос вокалиста, превосходно дополняет музыкальный ряд. Как и положено ведущую роль ведут гитары, зачастую с акустическим звучанием, хорошего качества записи. Когда слушаешь их песни чувствуется хорошая проработка каждого штриха, каждого шага композиции... И ничего лишнего, никаких вылезших где не надо гитар, никаких сбивающихся ритмов – все закономерно и выверено до предела... При этом часть песен записана на русском, а часть на английском языке, но это вовсе не мешает общему восприятию материала, скорее подчеркивает умение музыкантов сочетать несочетаемое.
На 48 минут дебютника всего 8 композиций, и если честно после прослушивания создается ощущение какой-то незавершенности процесса, хочется еще и еще и это желание заставляет вновь и вновь нажимать повторения...
Из песен хочется отметить "Valley Of Roses" – новое звучание, но в то же время не потерявшее классических черт, "Angel Heart" – отличная вещь, не постесняюсь назвать эту песню просто хитом альбома, шикарная лирика, завораживающее звучание и напоследок музыканты оставили полностью инструментальную восьмиминутную "Faded Flowers" – по сути вариации на простенькую мелодию, но зато какие...
Подводя итог скажу, что чем больше я слушаю современные серьезные метал коллективы, тем больше убеждаюсь, что метал в России не умер, он скоро выйдет из подполья, и уж тогда развернется во всей своей красе... От всей души рекомендую... Всем...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
