Оформление последнего, четвёртого студийника шведских экстремальщиков The Haunted – наверняка самое минималистичное, какое попадалось за последнее время. Полностью чёрно-белый буклет с раскиданным по страницам изображением некоего силуэта в костюме, с ножом и с обаятельной улыбкой орангунанга. В то время, как их коллеги по сцене украшают всеми цветами радуги свои пластинки, The Haunted, казалось бы, рискуют остаться незамеченными посреди многокрасочных драконов, зомби и так далее... Всё-таки зачастую слушатель обращает внимание на внешние эффекты. Рискуют ли? Да нет. Исключительно потому, что эти ребята интересны сугубо своей музыкой.
И невзрачное оформление моментально восполняется концентрированным сгустком эмоций, запечатлённым на кругляше под названием "rEVOLVEr". Жесточайший, злейший и убойнейший микст из крайне агрессивного Slayer-оподобного трэша и дэта а-ля At The Gates (напомню, в The Haunted вовсю рубятся два экс-участника из AtG), тяжелейшие и расплющивающие гитарные риффы, оголтелый рёв вернувшегося в родные пенаты оригинального вокалиста Петера Долвинга (участвовал в записи дебютника шведов), лёгкие экскурсы в хардкор, великолепный звук (работа Фредрика Нордстрёма). Единственное, что выбивается из общего ряда – заключительная "My Shadow" с замедленными скоростями, мрачной и давящей атмосферой. Остальные же десять трэков – шикарные образцы того, что теперь принято модерн-трэш-металом. Рекомендую!«
Именно здесь, в этих восьми трэках и сороках минутах содержится то, чем станет дэт-метал в ближайшие несколько лет. После блестящего дебюта "Scream Bloody Gore" Death доработали, развили, улучшили все, что было заложено в 1987 году, результатом чего стал релиз, до сих пор считающийся эталоном классического дэта. Если кто-то и сомневался в музыке коллектива ранее, если многим "Scream Bloody Gore" казался своеобразным "перезревшим" трэшем, то при звуках "Leprosy" даже самые упертые спорщики поднимают руки вверх и признают эту музыку полноценным, мощным, смертоносным death metal.
Ах, детство...:-) Помню во времена моего металлического "пионерства", когда 90% всех металлистов нашего города фанатели от дэт-метал, только ленивый не таскал на куртке нашивку Death "Leprosy". А несимпатичный мужчина с обложки, демонстрирующий свою пузырчатую руку был известен абсолютно всем, незнакомство с этим релизом было проявлением вопиющего невежества. Куда смотрят старшие товарищи? Немедленно просветить "пионера"!
А просветить было чем. На данном альбоме Death уплотнили звук, малость разнообразили структуру композиций, уделили больше внимания солякам, благодаря чему те стали более продуманными, интересными и техничными. Вместе с тем это ничуть не усложнило восприятие альбома, даже наоборот. Поэтому "Leprosy" продолжает оставаться божественным откровением для молодых людей, желающих окунуться в мир экстремальной музыки.
Дьявольская энергия релиза продолжает будоражить умы и терзать сердца металхэдов, вызывая бурный восторг у молодежи и скупую ностальгическую слезу у ветеранов. В чем секрет такого успеха? Увы, Чак Шульдинер унес его с собой в могилу. Но две его составляющие я могу назвать с полной уверенностью: талант и искренность чувств, выражаемых в музыке. У Death было и то, и другое. Идут годы, еще не раз перещеголяют "Individual Thought Patterns", переплетут кружева "Symbolic", переосмыслят "The Sound Of Perseverance", но именно "Leprosy" навсегда останется образцом и примером для подражания.
О тотальной необходимости ознакомления с данным релизом (если Вы с ним еще не знакомы, в чем я лично сомневаюсь), полагаю не стоит и говорить.«
Московская банда Легион является одной из самых старейших в России групп, исполняющих тяжёлую музыку. Первый вариант группы появился на свет где-то в самом конце семидесятых. Даже раньше, чем кумиры многочисленных тинейджеров Ария. Свой первый (и единственный англоязычный) диск москвичи выпустили только в 1994-ом году и это, может быть, является причиной того, что Легион нынче популярен значительно меньше, нежели Дубинин, Холстинин и компания. Хотя, начни Булгаков сотоварищи печь свои пластинки лет на десять раньше, допускаю, что ныне толпы школьников носили бы на своих рюкзаказ, банданах и футболках как раз логотип Легиона. Исполняют москвичи довольно простенький, но вполне искренний, эмоциональный и бодрый, хард-хэви с русскими текстами а-ля Маргарита Пушкина с полным набором из рыцарей, богов, падших героев, хозяев зла и так далее. Правда, и от лирики и от самой музыки зачастую попахивает примитивизмом и полным нежеланием как-то развиваться и двигаться вперёд. Хотя, с другой стороны, группа всё-таки имеет шансы получить признание в стране – благодаря, в том числе, запоминающимся на раз русским текстам. Вот только подняться выше уровня хэдлайнеров на местечковых концертах в Р-Клубе Легиону вряд ли светит...«
Не судите меня строго, но к металкорщикам, близким или проповедующим идеи sXe у меня особое отношение, выражаемое в респекте ребятам, выбравшим путь "don't smoke, don't drink, don't fuck". Поэтому я довольно часто позволяю себе вольность прибавить к оценке их творений лишний балл. Конечно, сия процедура проводится отнюдь не со всеми подобными релизами, поскольку музыкальный кал – явление нередкое в любом стиле, и хвалить его как-то язык не поворачивается.
Cataract – коллектив из страны банков, сыра и часов – Швейцарии. Группа, как и их коллеги по стилю – американцы Unearth, является свежим приобретением конторы Metal Blade, к тому же, судя по релизам обеих команд 2004 года, более удачным.
Собственно, с чего это вдруг я взял, что ребята имеют отношение к sXe? Тому есть косвенные подтверждения: наличие на мощном теле вокалиста майки с надписью "straight edge", а также многочисленные сеньксы музыкантов движению sXe и разнообразным sXe crew. Тексты мне читать было лень, но я на 100% уверен в их крайне позитивном содержании :-)
Музыка зацепила своей искренней агрессией и нехилым трэшевым разгоном в первой же композиции, вместо более привычных "прыгательных" риффов. Последние, конечно, тоже присутствуют в достаточном количестве, но при этом очень удачно переплетаются с классическими трэш– и дэт-металлическими фишками. Местами можно четко отследить наследие поистине бессмертных Slayer (да уж, редкий металкорщик долетит до середины Днепра, не использовав слеерские фичи :-). Некоторые моменты очень похожи на неспешный, но очень плотный звуковой напор танковой армады Bolt Thrower. Вокал вполне стандартный для данного стиля: этакий малость побруталевший истеричный хардкоровый ор, что, в общем-то, и требуется, если хочешь протолкнуть в серую массу позитивные идеи.
На мой взгляд, один из наиболее удачных металкоровых проектов, среди присутствующих сегодня на этой сцене коллективов. Не то, чтобы мастхэв, но обратить внимание стоит.«
Свен "Axe" очень хотел стать звездой металла и иконой для нового поколения металлистов. Сначала парень выбрал себе правильных кумиров. Помня как зло плюется изрядная часть металхэдов от нынешнего засилья слащавого пауэра он решил равняться на андеграундных героев эпического хэви Candlemass и Manilla Road. В качестве "самого преданного фэна" он влез на официальный сайт Manilla Road. Желая быть святее римского папы, он заявил, что нынешний Manowar уже не true, но при этом не раз подчеркивал любовь к раннему, темному и мистическому периоду их творчества.
Свен накачал вполне "конанический" торс, который покрыл татуировками с логотипами любимых команд. Затем он собрал группу и звучно нарек ее Solemnity. Написал для команды мрачную и стопроцентно "истинную" лирику, в которой слова blood, fire, metal, hell, reign и warrior пересыпанные для пущей убедительности именами Древних Богов сидели друг на дружке. Затем Свен зафрахтовал себе художника Самих Кена Келли и тот оформил для группы обложку, а буклет Свен оформил собственноручно.
А потом группа добралась и до музыки. Тут-то и выяснилось, что к энергии и желанию быть "крутым как дядька на постере" надо бы приложить такую немаловажную вещь как талант коего у "Топора" Свена и его коллег оказалось маловато. То есть не то что бы бездари, но и печатью гениальности в колыбели не отмечены.
Гитаристы, наслушавшись американского андеграунда позапрошлого десятилетия принялись свирепо "резать" олдскульный heavy-speed при поддержке энергичного барадрамщика, который равняясь на Скотта Коламбуса пытается звучать как "барабан войны", то есть гулко, звонко, и где-то вдалеке. Хотя никто из группы не страдает виртуозностью, паралича пальцев тоже вроде бы, как ни у кого не наблюдается, а отсутствие свежей композиторской мысли ребята скомпенсировали напором и честным цитированием первоисточников. Ощущение "сырости" этой музыки проходит при прослушивании второй песни и от не слишком полированной игры, равно как и звука начинаешь получать что-то вроде удовольствия, особенно если перед этим послушал какой-нибудь симфо-пауэр made in Finnvox. Выделить какую-то песню трудно. Но и явных провалов альбом не содержит. Хотя "Open Fire" норовит врезаться в память, "Reign In Hell" впечатляет неожиданной агрессивностью, а на "Blood Will Prevail" на какой-то миг проявляется та самая "эпичность" которую так любят сами Solemnity, мир этими песнями не ниспровергнешь. Вышел у Solemnity, как ни крути не самый выразительный, не самым лучшим образом прописанный, но честный и подкупающий своей жесткостью и хорошей прямолинейностью истинно (true!!!) металлический материал, который Свен по мере сил пытается сделать "мрачным" и "эпическим" с помощью вокальных партий. С мрачностью атмосферы на альбоме все получилось нормально, хотя ребята и не стали тащить в студию девок, фортепьяны и скрыпки, "атмосфера" как раз есть. Атмосфера глубоких восьмидесятых и Восточного побережья США, а под конец – и ФРГ того же периода. Не та это мрачность, что бы самопровозглашаться изобретателями horror heavy metal.
Даже забавно, как на "Open Fire" группа еще отжимает американскую педаль "недоделанного трэша" c рваным ритмом и хриплым лающим припевом, а к "Walpurgis Night" уже самозабвенно пилит в духе совсем раннего Helloween.
Лидер команды все это время надрывается у микрофона. Сомнительность его вокальных данных (при неплохом владении оными) и есть основная, даже главнее отсутствия в составе гениального композитора, проблема команды. Петь-то он умеет, да вот беда – диапазончик от природы узок, не чета плечам. Как парень ни пытается выжать из себя Эрика Эдамса с Марком Шелтоном, все как-то не получается. Черт знает что получается. Не Кай Хансен даже, а, скорее всего Чак Бихлер, и еще сбоку бантик (то есть собственная индивидуальность). Это, конечно, мои личные ассоциации. Которые я, ясное дело, никому не навязываю. Кому-то может быть и нравятся вокалисты, которые звучат так, будто их когда-то схватил за горло тот самый персонаж рисовки Келли, но по мне это самый лучший способ работать в "эпик-металле".
Говорю я все это к тому, что перед нами ни хрена не horror heavy metal, как считает сам Свен и уж точно не power, как написано на стикере, а самый настоящий, словно из 84 года выпавший speed metal. Фэны помянутых в thanx-листе OverKill смело могут брать этот артефакт в свою коллекцию, он им обеспечит немало приятных минут с помощью бодрой гитарной резки, энергичного барабанного молотилова и хрипловато визжащего вокала, который расскажет о том, как льется кровь.
Мое собственное отношение к этой команде неоднозначно, что ясно уже из оценки. Три – мало. Четыре – вроде бы как лишку. Я сначала хотел написать жестоко ругательную рецензию, и уже припал к компу, но решил на всякий случай покрутить диск еще раз и он вроде бы как стал от этого лучше. И не потому что "человек гад, ко всему привыкает и даже когда повесят, только минутку подергается, а потом успокаивается", а просто я расслушал то, что сначала проскочило через ухо. Но третье прослушивание того же эффекта уже не имело. Вроде бы как альбом всего лишь "один из" тысяч выходящих, но его я слушать буду.
Возможно, Solemnity просто дьявольски рубятся на сцене. Возможно, в немецком андеграунде их статус весьма высок. Верю, что они ребята с "сердцем". Это, конечно, не повод охотиться за их дисками. Но с другой стороны, покупка дебютного альбома Solemnity не самый плохой способ потратить пять американских рублей. Все одно бутылка приличной водки дороже. А буде диск не понравится, то его и подарить кому-нибудь можно, что с водкой уже не сделаешь.«
Финская банда с неоригинальным названием на своем дебютнике решила, наверное, просто убить слушателей невиданной доселе музыкой – скоростным молотящим тру-блэком с четким привкусом дэта. Сие музицирование нисколько не радует, так как давно уже приелось, собственно как и слово "legion", которое настолько затерто, что даже вышито у меня на зимней шапке, причем оная никакого отношения к металлическому прикиду не имеет и куплена на стандартной барахолке по случаю и по дешевке. Аналогичные эпитеты вызывают и звуки, несущиеся из колонок.
Краткое содержание композиции (любой): стартовый истеричный скриминг "Йа-а-а-а-а!!!", пулеметная очередь рабочего барабана, тремоло гитар, выводящих безынтересные мелодии. Все это с хорошим звуком (еще бы – студия Abyss), но без изюминки, без искры (божьей?).
О чем думают пять печальных товарищей из The Legion? О качестве записи? О деньгах? О сотоне? Видимо так. Однако пора бы и о народе подумать, прежде чем впихивать нам подобные опусы.«
Похоже, шведские юноши из Dragonland всерьёз вознамерились стать первейшими звёздами на пауэр-сцене. После двух неплохих пластинок, выпущенных на греческой Black Lotus Records, ребят заприметили дельцы из Century Media, быстренько черкнули с ними контракт и посадили в студию для производства третьего полновесного диска. Чтобы шведы не расслаблялись, им в помощь был придан Том С. Энглунд из Evergrey, помимо продюсирования пластинки, сыгравший соло и исполнивший несколько вокальных партий.
Полагаю, что после этой работы, шведов перестанут путать с группами, чьё название имеет какое-то отношение к драконам. Также полагаю, что секстету удалось выпустить один из лучших пауэр-релизов 2004-го года. Скрупулёзно продуманный и чётко структурированный стафф, спаяный из лучших достижений Edguy, Rhapsody, Angra, Hammerfall. Скоростное гитарное поливалово, воздушные клавишные, монолит ритм-секции, неплохой тенор вокалиста, необходимая толика эпичности. Кстати, при том, что певец Йонас Хейдгерт довольно неплох, мне кажется, что именно вокал является слабым местом диска. Не хватает ему... глобальности что-ли... Какие-то отдельные композиции выделять не очень хочется, за исключением завершающей диск трилогии "The Book Of Shadows" – три композиции общим звучанием на одиннадцать минут практически не содержат вокальных партий, зато просто-таки напичканы симпатичными соляками с привкусом египетской экзотики. Внушительная работа!«
Целых четыре года прошло с тех пор, как финские "Сумеречные стражи" пополнили из без того длиннющие списки пауэр-релизов своим дебютником "Tales Of The Brave" – видимо, изо всех сил пробивали контракт со Spinefarm. Причём их второй труд был изнурён в 2002-ом году, а в формате CD попал на прилавки магазинов лишь два года спустя. Можно было бы с умным видом почмокать губами и предположить, что материал за эти два года как-то подустарел, если бы не одно "но" – он и два года назад был совсем не нов. Избитое название группы, довольно обычная для стиля красочная обложка с какими-то волосатыми и крылатыми мужиками и неудивляющая смесь европейской пауэр-мелодики, сугубо финских неосимфонизмов, итальянской помпезности и клавишно-гитарных дуэлей. Материал, который ежегодно выпускается в больших, мягко говоря, количествах способен привлечь внимание только очень упёртого поклонника стиля. Лично у меня, как у оголтелого фаната Judas Priest, относительный всплеск эмоций вызвала закаверованная древнейшая вещь англичан "Rocka Rolla". Но, как вы понимаете, вокал Халфорда таки покруче будет, нежели у фронтмена финнов Весы Виртанена. Хотя звучит песенка довольно бодренько. Кстати, позабавило, что в буклете даже указан некий гость Хенри Леппа, автор "extremely vulgar burp", или, попросту говоря, громогласной отрыжки :)) И, раз уж заговорили о вокале, в двух-трёх местах Виртанен оченно напомнил экс-вокалиста Falconer Матиаса Блада. Вот, собственно, и всё.«
Это, наверное, самый странный диск, который мне доводилось держать в руках. Дело даже не в содержании, хотя с его идентификацией тоже изрядные проблемы. Дело в том, что я впервые вижу выпущенный монстром нашего лицензионного рынка selfrelease. Так скоро дело дойдет и до демо.
Но самиздатовским происхождением диска его странность не заканчивается. Странно в нем все – от нарисованной явно цветными карандашами обложки и имиджа музыкантов, которые с их лысыми головами и козлиными бородками походили бы на хардкорщиков, будь их лики чуть поживее, а одежда не столь мрачно-однотонной, до собственно звуков, прописанных на дорожках диска. Музыка, которую кто-то определил как пауэр с элементами хард-н-хэви на самом деле представляет из себя нечто в неудобоваримом темпе. Я готов был бы простить начинающей команде и неумение играть, но отсутствие энергетики и задора – роскошь которую не должны позволять себе даже готы, не говоря уже о команде, которая в буклете передает привет всем true metal bands. Команда, наверное, злоупотребляла валиумом. Ощущение при прослушивании возникает такое, что периодически в студии засыпали, роняя стриженные головы на грудь поочередно гитарист, басист и барабанщик, клавишник спокойно почивал в углу, накинутый половичком, а уж тот приговоренный парень, который отвечал за звукозапись и вовсе сопел в две дырки, навалившись пузом на пульт, от чего ни одна из ручек не работала и верхов, равно как и низов разобрать не представляется возможным. Хрен бы с ней с записью, но когда из двенадцати номеров альбома не оседает в памяти ни одной мелодии, это проблема, которую побудкой звукорежиссера не решить. Да и сам по себе уровень владения инструментами оставляет желать... Похода к хорошему преподавателю. Да, пару раз парню что владеет шестью струнами доводилось сбацать что-то в акустике, но этого ЧЕГО-ТО мало, да и вообще, мы ведь говорим о металлическом (как бы) альбоме. Клавишные у группы есть, но если бы их не было, этого бы никто не заметил. Широченная пробоина ниже ватерлинии имеется и на уровне ритм-секции.
Единственный кто в группе не спал в ходе записи – это вокалист. Так и представляю себе, как он бегал от коллеги к коллеге, увесистыми пинками пробуждая в них музу. Но если сам по себе факт его бодрствования достоин уважения, то результат тоже не вызывает восторгов. Конечно, условный "пауэр-металл" с низким вокалом, почти басом – это зело оригинальное решение, но вот воплощение этого решения то еще. При всей природной мощи и колоритном тембре голоса, да пожалуй, и эмоциональной насыщенности (должен же хоть кто-то в команде отдуваться) владеет им певец ахово. То есть что-то вдохновенно рокочет и завывает в полном отрыве от музыкальной линии. Опять же в балладных частях его манера пения еще туда-сюда, но вот когда группа, глотнувши для нейтрализации валиума каких-нибудь возбуждающих таблеточек, пытается поддать газу, тут он совсем отстает и возникает подозрение, что парень забрел не в свою студию.
Странным образом к концу альбома, видимо, когда уже привыкаемость наступила, заключительная трилогия, которая так и называется "Theater Of My Life" и звучит вполне сносно. Но именно что сносно. За это балл. Владеющим английским (хотя бы и со словарем) стоит ознакомиться с лирикой. Она у Inishmore умная, небанальная, мрачноватая. За им второй балл. На большее и моей широкой души не хватает. Не стоит, наверное, начинать разговоры о том, что, такие как я горе-критики не способные и кузнечика сыграть "заклевывают" творцов. Творцам тоже думать надо, прежде чем втюхивать доброму доверчивому покупателю сырой продукт. Повара за перемороженный, а потом еще и недожаренный с одного, но подгоревший с другого бока кусок мяса могут и побить. Так почему мы должны иначе относиться к музыкантам, которые сбывают нам селфрелизом альбом тех же качественных характеристик?«
Иногда на меня, как на всякого профессионального потребителя музыки, накатывает приступ черной меланхолии сопряженной с философским скептицизмом. Я перестаю получать удовольствие от прослушивания новых дисков и начинаю думать скептические мысли по поводу перспектив тяжелой сцены. Разумеется, это всего лишь временная аберрация сознания, вызванная замусоренным состоянием ушей. Всякий раз в тот момент, когда я готов был уже махнуть рукой и сказать, что ВСЕ! Что в рамках любимого мной жанра уже нельзя выпустить ничего и традиционного и новаторского, и мощного и мелодичного, как в руки мне попадался диск, на котором все указанные характеристики содержались в превосходных степенях и точка!
То же самое случилось с альбомом французов Nightmare. Мое предыдущее знакомство с их творчеством исчерпывалось банальной "дописью" какого-то куска ихнего концерта на второй стороне кассеты полученной мной по линии клуба FOD. Запись эта продемонстрировала неплохую старорежимную хэви банду со сверхмощным вокалистом, что, конечно же, заставило меня пару раз эту кассетку прокрутить, но мое первое мнение о Nightmare было не самым приятным (и что самое главное – несправедливое).
"Французская Ария" – подумал я, глядя на немолодых уже, хотя и находящихся в хорошей физической форме мужиков, нарезающих перед толпой в Гренобле что-то в духе максимально умрачненного Iron Maiden. То есть – национальная хэви металл институция и за пределами родины ни богу, ни черту, ни фэну неведомая, местный "культ" и бог с ним...
Тем более силен был мой восторг от новейшего диска Nightmare "Silent Room". Заявленная в пресс-релизе концепция (что-то о провале в виртуальное пространство) и стиль "симфо-металл" не настраивали ни на что хорошее, а скорее всего на очередную средней паршивости прог-оперу, но слушать было НАДО. Я завел диск, повернулся к центру спиной и принялся было наводить порядок на рабочем столе, запихивая файлы в папки, как после коротенького и смертно мрачного интро на меня навалились скоростные тяжелые гитары, потом невероятной мощи и эмоциональной насыщенности (я то грешным делом думал, что перепеть Иорна Ланде образца Beyond Twilling невозможно, дурак!) завел над плачущими клавишными "save me... love me... crying...", а уж потом возник хор. Тут я мышку-то компьютерную и выпустил.
В общем, перед нами динамичный, жесткий как ящик кирпичей металл, покрепче иного модного псевдотдэта будет, но вот аранжирован он с просто таки дьявольской изобретательностью и красотой. Да, пожалуй, реклама не соврала и это симфо-металл. Но дело в том, что "симфа" бывает разная. В данном случае это потертое по стикерам слово означает не навязчивое цитирование пары-тройки общеизвестных классических тем, и не вымученные академические хоры, где бы их и не надо вовсе. И уж тем более не оркестр ошалелых от безденежья музыкантов родом из Восточной Европы, за хорошо прожаренный гамбургер готовых днями напролет озвучивать своими скрипками да гобоями вымученные идеи залетных западных суперстаров.
"Симфонизм" скорее относится к невероятной по нашим скудным временам глубине, драматичности, в хорошем смысле слова серьезности музыки французов. И хотя периодически появляются упомянутые хоры, они появляются именно там где надо и, поверьте на слово, звучат не так надуманно, как у главных неоклассических гигантоманов Therion. Nightmare достигают драматического, почти трагичного звучания без излишней помпезности, напыщенности. Проблема "певца и хора" мучившая еще классиков 19 века решена ими блестяще. Одну фразу поет (и как!!!) вокалист Nightmare, накачанный мачо Джо Амур, вторую подхватывает хор, в котором задействованы все участники группы и приглашенные музыканты, потом Джо "отбирает" ведущую партию обратно. Nightmare не злоупотребляют хором. Заглавная вещь альбома "Silent Room" спета Джо в гордом одиночестве. (Это самый быстрый, самый мощный, самый прямолинейный трэк альбома на который снят "зашитый" на диск скромный, но впечатляющий клип). И "дуэт" сверхколоритного Амура и хоров в конечном итоге намного более соответствует самой идее "единения металла и классики", чем сиреньи подвывания одинокому "мальмстинутому" вокалисту, что имеем у большинства "неоклассических" команд. Впрочем, иногда мне сдается, что Джонссон и уничтожил ведущий вокал по причине того, что не мог найти подходящего певца, способного озвучить его грандиозные замыслы. У Nightmare с этим никаких проблем нет. Джо Амур соединяет в себе почти оперную "эпичность" и виртуозное владение голосом характерное для Ронни Дио с наждачным металлическим драйвом Криса Болтдендаля. Хотя в таких сравнениях нет нужды, Амур – самобытный вокалист, ветеран сцены, просто без сравнений с более известными персонажами не обойтись если хочешь кому-то описать такую, в общем-то непередаваемую словами вещь как тембр голоса.
Всякого выдающегося вокалиста уж почти 30 лет принято сравнивать с Ронни Дио, а с недавних пор – с Иорном Ланде, которого почти официально провозгласили правопреемником Ронни как "Голоса" с большой буквы. Так вот, если и не по богатству тембра, то по мощи, по металлической жесткости, эмоциональному накалу, по тому самому проклятущему драйву, Джо Амур задвигает норвежца на вторые роли, (хотя тот мне тоже симпатичен). Иорн более вокалист хард-роковой школы. Он все-таки слишком уж суперстар в шелковой рубашке и обтягивающих брюках, слишком уж часто в его интонациях слышится пресловутое "yeah baby". Петь о любви у него выходит лучше, чем о душевных муках и подавленной ярости. Само по себе это скорее хорошо, но лично мне клокочущий гневом и болью голос Амура более близок. Но как бы он ни был хорош, а к голосу потребен соответствующий музыкальный материал, да и игра коллег не должна подводить. И Nightmare не подвели лидера. Не страдая виртуозностью и не увлекаясь технической стороной дела, они сыграли, как и подобает всякой металл-команде – мощно и с душой.
Оторванность от центров мировой металл-индустрии видимо возымела свои положительные результаты, и Nightmare звучат очень самобытно, и хотя корни их на сто процентов в классическом металле 80, прямых аналогов нет. Посекундное же ковыряние в саунде в поисках "влияний" – дело ничтожное. Это heavy metal, просто слишком уж мало в нем общих мест. Если проводить сравнения с уже знакомыми коллективами, то все те же Beyond Twilight и приходят на ум, но у датчан темп приближался к нулю, и, несмотря на тяжесть, музыка строилась вокруг просторных клавишных пейзажей Циллера и вокальных пируэтов Ланде. Nightmare же играют тяжелее, динамичнее, периодически взвинчивая темп до полновесного "металлического галопа" с гитарными завихрениями в лучших традициях самих Iron Maiden.
Перед нами концептуальный альбом, чья история тоже достойна внимания. Вместо блуждания по вымышленным мирам в поисках мечей Эмеральда (Rhapsody) или витания в каких-то уж совсем абстрактных философских эмпиреях (Ayreon) Nightmare сочинили мрачную, а в итоге кровавую, но вполне реалистическую историю о том, к чему приводит злоупотребление виртуальными развлечениями. Главный герой альбома – четырнадцатилетний паренек без друзей до того заигрывается в виртуальные "стрелялки", что после очередного апргейда берет пистолет в руки в "реале". С самыми печальными последствиями для окружающих. Смотрите клип.
Но эта пресловутая концепция не виснет на альбоме ненужным грузом. То есть, здесь нет растянутых спичей между песнями и нудно-многозначительных инструменталов. Только песни. Только хорошие песни. А история удобно размещается в буклете. Имеющий глаза да прочтет, имеющий мозг да осмыслит. Группа умело варьирует тяжелые квазибаллады ("медляков" от них не дождешься, видимо) с хлестким скоростным материалом и все мои пресловутые рассуждения о симфоничности их звучания и синтезе металла и классики не помешают заценить диск поклоннику, скажем Grave Digger или Manowar – настолько суровы, тяжелы и мрачны уроженцы солнечной Франции.
Лично мне очень трудно выделить какую-то песню как "забойный хит" альбома, но не потому, что они все одинаковые, а скорее, потому что они все хороши. Да, роль "ударника" отводится сверхмощной "Silent Room", но ничуть не хуже ее "Prisoner Of System", быстрая, по хорошему прямолинейная вещь с хриплым жестким пением, есть еще мой личный фаворит "Mind Matrix Schizophrenia", но на этом месте могла бы оказаться и любая другая вещь. Не являясь поклонником технического разбора музыки (где типа верха, а где низа) я все-таки должен отметить превосходный, плотный и при этом кристально чистый звук, отстроенный группе известным Тернье Раффнесом, который раньше вроде как специализировался на блэк– и готик-металле. Для эстетствующих субъектов: спартанское черно-сине-красное-оформление буклета стильно и как нельзя лучше подходит к музыке.
Я бы рекомендовал альбом всем ценителям самобытных суровых металлических банд. Фэны Lefay, Nevermore, Evergrey, (Beyond) Twilight или Mystic Prophecy однозначно стоит взять это имя себе на заметку. А потом и в коллекцию.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
