Обакэ – это общее название для призраков и всякой нечисти в японском фольклоре, это могут быть какие угодно потусторонние силы, но общей для этих персонажей чертой остаётся возможность менять свой облик. Как ни крути, это хорошее название для неординарной авангардной doom команды из Италии, о которой сегодня пойдёт речь. Да, оказалось, что Апеннинский полуостров может похвастаться не только солидными ортодоксальными traditional doom и progressive / psychedelic актами, но и новой экспериментальной музыкой.
Четверо музыкантов, за плечами каждого из которых на момент создания группы уже был опыт игры в команде, отринув признанные стандарты, взялись за создание уникального материала без оглядки на устоявшиеся тяжмет архетипы. При общем поверхностном сходстве композиций с наследием Джастина Бродрика, Sleep и эталонными современными проектами от drone– и sludge-сцены, Obake никто не будет упрекать в пошлости идей. Построение некоторых песен своевременно напоминает о джазовом прошлом одного из авторов проекта, но за общей тяжестью и экстремальностью это не всегда очевидно. Первые два трека альбома "Human Genome Project" и блистательный "Dog Star Ritual" задают главный мотив всего альбома: линию ведёт тяжёлый качающий и гулкий бас, неторопливая сладжёвая поступь с остановками на то, чтобы дать слушателю почувствовать весь объём перегруженного гитарного звука, истерзанная гитара, изрыгающая искажённые мелодии и ударные, выбивающие ритуальный ритм, создают ощущение участия в оккультной мессе, которое только усиливается манерой пения Лоренцо Форнасари. Его булькающий на грани гроула голос лучше всего проявляет себя на "Dog Star Ritual", самом сильном треке альбома. Инфернальный, угрожающий и бессвязный речитатив на припеве, бессловесное пение на заднем фоне и атмосфера, созданная ambient-бэком и многослойными гитарными партиями, откровенно гипнотизируют.
Следующий трек "The End of It All" своим вступлением также больше похож на заклинание полузабытого восточного культа, но кульминация композиции воистину брутальна – здесь Obake балансируют уже на грани black metal. А вот инструментальная "Szechenyi" полностью отдана на отработку тёмных джазовых импровизаций под drone-аккомпанемент, и следующая за ней неземная "Letters to Ghost" звучит настораживающее спокойно. Но ничего страшного! Нечестивый гитарный экстрим возвращается к нам с "Ponerology"! Гитары брутальны, диссонанс возведён в культ, шум, скрежет и воззвания к демонам Хаоса исполнены от души, от самых глубин чёрной проклятой души. Этот уродливый трек должен помочь вам пересмотреть свои взгляды на определение того, что называется "чёрным искусством". "The Omega Point" прекращает на какое-то время это безумие, хотя здоровой эту атмосферу тоже не назовёшь. Песню характеризует ритмичная drone-мелодия, иступлённый шёпот вокалиста, космические клавишные аранжировки, аномальные сэмплы и грувовый гитарный саунд. Уверен, Obake могут с тем же успехом браться за исследование trip-hop направления, у них обязательно должно получиться. Нечеловеческая и жёстокая "Destruction of the Tower", тревожная инструментальная дорожка "Endocrine Pineal Gland" и громоздкая, неповоротливая "Grandmother Spider" закрывают цепочку экспериментов Obake.
Неординарное сотрудничество серьёзных музыкантов может дать уникальный результат, и одноимённый альбом Obake может послужить хорошим примером подобной эффективной работы. Атмосфера релиза уникальна, игра музыкантов выше всяких похвал, реализация идей в записи не оставляет места для замечаний, но работе в целом немного не хватает связанности. Авторы показывают разные стороны своих музыкальных талантов, но при этом связь между композициями порой не так очевидна, что и не позволяет оценить альбом как безупречный. Однако, это крутой релиз, и других замечаний по нему я вам представить не могу.
После выхода второго полноформатника Folkvang, Wind согласился записать сплит с английской группой Wodensthrone. Прекрасно оформленный диск, содержащий по 4 трека с каждой стороны, был выпущен украинским лейблом Ancient Nation в 2008-ом году и стал последним релизом Folkvang на этой конторе.
Сплит стал большим шагом вперёд для Folkvang и окончательно сформировал стилистику проекта. Звучание было выстроено ещё на предыдущих альбомах, а вот лирическая составляющая практически полностью отошла от тем борьбы, духа и так далее. Отвлечённая атмосферная музыка подкрепляется такими же отвлечёнными языческими атмосферными текстами. Первая композиция – медленный инструментал. Вторая и третья – эпические вещи, исполненные в традиционном стиле – основной рифф наворачивается вокруг прямолинейной ударной партии, почти не изменяющейся на протяжении всей песни, а где-то позади этого холодным дуновением морозит уши голос Wind. Одна из композиций спета на английском, вторая на русском. Они – основная и самая интересная часть работы Folkvang на этом сплите. Четвёртым треком идёт кавер на экстремальную беларусскую формацию Sturm, исполненный на языке оригинала. Вещь совсем не в стиле Folkvang, намного более злая, но она, очевидно, как бы знаменует прощание с элементами НС-тематики. Переиграно хорошо и в своём стиле. Сторона Folkvang удалась замечательно.
Для британцев Wodensthrone этот сплит стал вторым официальным релизом. Первым был совместный мини-альбом с группой Niroth. После невнятного интро начинается очень даже хорошая музыка, сильно напоминающая творчество американцев Wolves in the Throne Room и немного украинцев Drudkh. Запись почище, качественнее, мягче, чем у Folkvang, однако и атмосфера здесь другая. Музыка более эмоциональная и разнообразная. Особенно хороши вокалист и барабанщик. Первый своим пронзительным скримингом напоминает Neige из Alcest (успокойтесь, никакого зефира, всё очень серьёзно), а второй весьма мастеровит и многогранен. Сразу заметно, что одним атмосферным Black Metal его работа не ограничивается. Композиция "Scinlaeca" – лучшая со стороны Wodensthrone. Две следующие немного послабее, в них настрой прыгает между злостью и надрывом, делая это немного неловко. Для первой серьёзной записи в дискографии, впрочем, неплохо. Не скажу, что вышло хуже, чем у Folkvang.
В целом, сплит достойный, всем поклонникам серьёзного языческого Black Metal брать обязательно.«
Румыния... Эта страна всем нам хорошо известна, но, пожалуй, не как гигант музыкального мира. Конечно, ложь будет сказать, что там вообще не знают, что такое музыка и как она делается. Румыния известна, прежде всего, за свою природную красоту, ну и, конечно, как же не вспомнить Влада III Цепеша, а именно Графа Дракулу (так уже никто не спросит, что эта за личность). Слухи разошлись про этого ненасытного на кровь графа по всему миру, думаю, любой, даже не совсем смышленый, знает о нем. Так почему же не пустить слух про то, что в Румынии музыку не только слушают...
Перед нами пока единственный альбом совсем молодой группы из Бухареста. Данную работу я бы больше отнес в сторону depressive black, так как атмосфера тут присутствует, но совсем не в понятии стиля. Атмосфера ненависти, злобы, агрессии. Именно в таком понимании она окутывает альбом. Так почему не просто Black Metal, а depressive? Все потому, что данные эмоции возникают только на подсознательном уровне. Тебе не хочется идти крушить, рвать, поджигать, убивать... Ты просто сидишь в комнате, выключив свет, лишь тусклый свет фонаря на улице напоминает о том, что ты все еще в этом мире. И в таком положении, смотря в одну точку, приходят мысли о ненависти, злобе... ненависти к себе, к окружающему тебя миру. Состояние депрессии... когда ты молча, с мертвым лицом погружаешься в поток мыслей, и этот водоворот уносит далеко от реальности. И лишь только глаза тебя могут выдать, которые задаются единственным вопросом: "Смерть, ты где?.." Все это – неповторимая атмосфера, созданная данным альбомом.
Если говорить о более реальных и менее безумных вещах, то к звуку тут не должно быть никаких претензий. Жесткий и мелодичный, грубый и мягкий гитарный звук заставляет только наслаждаться тем, как он сочетается с барабанной партией и, конечно, басом. Вокал... Альбом может похвастаться отличным вокалом (сугубо лично мнение, так как знаю, что есть те, кому не понравился), который весьма эмоционально звучит на протяжении всего творения румынов. Переходы с одной интонации на другую проникают в твою голову и расходятся по всему телу. Многие скажут, что это сумасшедшие вопли, так, ребят, это ведь Depressive balck (include suicide), куда без этого в нем! Лично мне хотелось бы ещё отметить замечательный чистый голос, который звучит на "Departure" (и не только), подкрепленный акустическим проигрышем, он просто погружает... И, конечно, как не упомянуть всеми любимого (и нелюбимого) Kvarforth, выступившего в роли дополнительного вокалиста на "Canitude". Про вокал этого человека скажу лишь одно – прекрасно!
В итоге получился достойный, депрессивный, с нотками суицидала альбом.«
Долгое время российская doom-сцена была известна зарубежному сообществу исключительно благодаря легендарной и безвременно пропавшей traditional doom команде Scald. И действительно это было уникальное явление для России – пожалуй, в равной степени как артистическое так и коммерческое, потому что ни одна другая doom-группа того периода не смогла толком отметиться за пределами страны, пусть некоторым и было что показать. Не кузькину мать, но довольно близко. В своё время такие группы как Deceptive, Great Sorrow и Gods Tower писали стоящий, вполне свежий, материал, но думаю, что во многом отсутствие должной пропаганды не позволило им выйти на серьёзный уровень. Ну, хорошо, у белорусов это получилось лучше чем у остальных. Но что было потом? Потом наша сцена постепенно стала превращаться в потрепанный death doom жупел, состоящий из массы команд, надолго застрявших на любительском уровне и упорно старавшихся копировать устоявшиеся тренды. Кто сейчас вспомнит их имена? Примерно в те мутноватые времена, начал формироваться death doom проект Who Dies In Siberian Slush, который в этом году отмечает круглую дату – десятилетие...
Незадолго до перехода к десятилетнему рубежу, аккурат под новый год, Solitude Productions издали второй полноформатный релиз от Who Dies In Siberian Slush – "We Have Been Dead Since Long Ago". Из шести песен, вошедших в альбом, две уже знакомы постоянному слушателю по прошлогоднему сплиту WDISS и Ego Depths "Four Fragments of Fading Life" – это "Refinement of the Mould" и "Spring". Первый трек – цельный кусок мучительного, крайне негативного и максимально медленного, приближающегося к funeral-стандарту, death doom. "Spring" композиционно ближе к "похоронке", но умеренная смена ритма мелодии, хороший среднетемповый риффинг с переходом в соло под конец первой середины песни, создают то настроение, при котором дослушать до конца восьмиминутный трек становится проще – разнообразие завсегда выручает. Что до новинок, то "The Day Of Marvin Heemeyer" – первая новая песня, которую вы услышите на релизе. Этот шестиминутный трек отличается от прежних записей сэмплами на английском, и, что действительно ново, композиция записана буквально на грани – желание исполнителей запилить прямолинейный агрессивный death старого образца видно невооружённым глазом. Нетипичная, любопытная находка, но со своими демонами надо бороться, и в случае WDISS это выражается в следовании своим традициям: "In A Jar" – это пример знакомого по первому альбому сухого максимально медленного death doom с ровным, тяжёлым гроулом. "Ружьё", повешенное на "стену" первого альбома "Bitterness of The Years That Are Lost", выстрелило – частично сюжет трека завязан на привязанности к алкоголю, и хотя стакан на обложке дебютника был атрибутом поминок, кого в конечном счёте это трогает... "Funeral March № 14" – версия похоронного марша композитора Вахутинского, утяжелённая, естественно, и без вокальных партий. Торжественный, неспешный марш едва ли не ласкает слух, и от гитарных партий действительно щемит в груди и отдаёт холодом. Заключительная композиция "Of Immortality" – интерпретация стихотворения Арсения Тарковского "Жизнь, жизнь". Концептуально – хорошее продолжение традиции, начатой на первом альбоме с записью композиции "Завещание Гумилёва", музыкально – сухой, умеренно мелодичный материал, именно такой, какого можно ждать от группы. Когда в качестве одной из составляющих песни используются не только свои идеи, но и опыт людей, работавших в других сферах искусства, за музыкантов можно только порадоваться, поэтому отсылки к работам Вахутинского и Тарковского рассматриваются исключительно положительно, именно таких элементов не хватает некоторым современным группам. Не надо бояться время от времени обращаться к наследию прошлого.
...С момента первой doom-волны прошло порядочное количество времени, death doom тренд поистрепался, и от тех групп, что выступали под этим флагом, остались преимущественно воспоминания, оживляемые порой призрачными слухами, вялым шевелением на форумах и редкими релизами, которые, кажется, не всегда интересны и самим исполнителям. Однако, нет-нет да и случится какая-то активность: то Откровения Дождя появятся на поверхности, то Роман "Boss" кого-нибудь вытащит на концерт, а то и новые группы отметятся альбомами, впрочем, редко попадающими в разряд популярных. Сейчас в фаворе другие тренды, и вопрос "плохо это или нет" не стоит. На нашей death doom сцене Who Dies In Siberian Slush выглядят гарантом стабильности и известного качества. Сказать честно, признавая технические и композиторские плюсы их нового альбома, мне трудно принять его эмоционально, однако на "We Have Been Dead Since Long Ago" команда подаёт, как мне кажется, очень хороший пример другим музыкантам: есть к чему стремится, есть куда расти, и при должном терпении и навыках можно записывать интересный материал, который на фоне множества новых релизов будет узнаваем и свеж. "Печаль плохих парней" – примерно так авторы альбома описывают его концепцию. Звучит убедительно, но я добавлю, что эти плохие парни очень хорошо поработали.
За прошлый 2012 год очень часто приходилось сталкиваться с категоричными в своей восторженности утверждениями касаемо некоторых новых metal-релизов, со всех сторон раздавалось "дебют года", "альбом года", "открытие года" и так далее. Я и сам для себя насчитал не меньше трёх команд, попадавших в каждую из этих категорий. Однако, рассказать про мощнейший stoner / doom rock / prog metal коллектив Royal Thunder (США) времени совсем не было.
Когда мы говорим Royal Thunder, мы подразумеваем драйвовый и сильный рок. Но что мы действительно подразумеваем, когда речь идёт о Royal Thunder, так это драйвовый и сильный рок с женским вокалом, потому что погоду в группе делают не одни только бородачи с гитарами и тот парень, что сидит за ударной установкой. У них есть Мелани Парсонс, и это не просто красивая женщина и отличная рок-вокалистка, она также и великолепный фронтмэн, чья экспрессия добавляет несколько пудов крутости живым выступлениям группы. Именно она задаёт хулиганский тон песням "CVI", именно её грудной мелодичный голос и грубоватая женственность придают уникальности высококлассным риффовым наборам парней из Атланты, но в то же время мне трудно представить одно без другого, Royal Thunder – это, в первую очередь, группа, поэтому не будем разделять. Почти все песни из тех десяти, что вошли в альбом, начинаются с тяжёлого блюзового вступления, во время которого парни раскачиваются, Мелани распевается, а слушатели готовятся принять основной удар, что за этим следует дальше? Преимущественно постапокалиптический блюз – ни больше, ни меньше! И хотя первая песня "Parsonz Curse" является исключением из упомянутого мною правила (темп на уровне среднего, но тяжесть остаётся предельной на протяжённости всей дорожки), то уже "Whispering World" (вот это сила!) и "Shake And Shift" построены по этой формуле. В то же время "No Good" – прямолинейный раздолбайский рок-хит, в котором не хватает только пары восклицаний вроде "оуе, бэйби" или что там теперь поют в таких случаях? Но сейчас уже не те времена, и следующая композиция "Blue" за девять минут своего времени развивается от современных искусных вариаций на тему слияния post metal и southern rock до более категоричных проявлений последнего. "Sleeping Witch" оказалась изматывающим, замедленным blues / doom треком, но как раз его тяжёлые части слишком тяжелы. В песнях Royal Thunder много ярости и мощи, но в таких треках как "South of Somewhere" или "Minus" сквозит тяжёлая меланхолия, так сочтём это небольшой передышкой между очередными раскатами грома, который музыканты готовы обрушить на головы слушателей в любой момент. Если вы послушаете "CVI" хотя бы один раз, по поймёте, за какие заслуги Royal Thunder были номинированы в 2012 году Metal Storm Awards в категориях "Best Sludge / Stoner Metal Album" и "Best Debut Album". А покамест я негласно дам им одно из первых мест в своём хит-параде.
Крутой альбом, изданный как на CD, так и на виниле, концерты по всей стране, контракт с Relapse Records – о чём ещё можно мечтать? Но это риторический вопрос, гораздо важнее то, как Royal Thunder пришли к тому, что имеют сейчас? А было всё не просто: группа вела активную деятельность с самого начала своего создания в 2004 году, были регулярные концерты перед любой публикой в любых клубах при отдаче на все 100%. Запись Ер собственными силами, создание мерча и его распространение во время концертов – никто не помогал им в этом, семь лет усердного труда вывели Royal Thunder из южного андеграунда к вершинам американской рок / метал сцены. Издатели советуют этот альбом фанатам Mastodon, Baroness и Black Tusk, я советую этот альбом всем поклонникам высококачественного тяжёлого южного stoner doom rock’а.
Польский инструментальный дуэт Echoes of Yul уже пятый год успешно экспериментирует в своих музыкальных лабораториях, ловко играя с такими константами как doom, post metal, ambient и drone. Постоянное функционирование проекта вылилось в последовательную запись полноформатного релиза в 2009 году, затем – сплит-альбома и сингла, а теперь и второго альбома – "Cold Ground".
Первые впечатление от материала подвели меня к выводам, которые я счёл за поспешные, однако, и при последующих прослушиваниях альбома я обращал своё внимание на следующее: композиции "Cold Ground" звучат чище, чем те, что вошли в дебютный "Echoes of Yul", industrial-сэмплов стало немного меньше, и акцент ставится уже не столько на остроту и жёсткость звука, сколько на его глубину. Говорить об этом сложно, такая музыка скорее завязана на образах, её детальное рассмотрение и попытки типового анализа (откуда и какой рифф был взят) разбиваются о волны сильного эмоционального резонанса. Пугающе большое число треков на альбоме (13) абсолютно сбалансировано их протяжённостью и качеством. Самая короткая дорожка "Octagon" длится всего полторы минуты, но заключительная композиция "Last" даёт почти десять минут звучания. Атмосфера "Cold Ground" имеет много общего с духом хоррора, преобладавшим в палитре настроений первого альбома, но свежесть звучания, видимо, вызванная чуть большим креном в современном post-направлении, привлекает качественно по-другому. Скелеты на обложке вводят в заблуждение – эта музыка живая, она дышит, меняется и самопроизвольно принимает удобные ей формы. Композиции действительно свежи и даже притом, что большинство из них остаются только вариациями двух-трёх основных мотивов релиза, слушаются часто на одном дыхании. Чёткой риффовой структуры нет, также как и нет вокальных партий, которые позволили бы ориентироваться на построения вроде куплет / припев. Роль вокала всё также исполняет сэмплированная речь – повторяющиеся снова и снова фразы, короткие, в несколько слов, монологи звучат жутковато, но общего впечатления всё равно омрачают, другого здесь, кажется, и не надо. Альбом предельно неоднозначный, и с каждым прослушиванием он увлекал всё больше и больше так, что теперь я даже могу выделить несколько треков, к которым я возвращаюсь вне очереди: "Save Yourself", "Message" и "Last" – вот одни из них.
Секреты смешения вышеуказанных жанров в нужных пропорциях были указаны ещё Jesu, и даже на постсоветском пространстве можно, пусть и с натяжкой, найти последователей этого пути – в своей мягкой форме Mozergush улавливали похожие настроения, насыщая их серьёзной дозой укуренности и экстрима. Принимая во внимание минимализм проекта, я хотел было даже сравнить его с героем американской глубинки Methadrone, но Echoes of Yul звучат размашистее, живее, насыщеннее. Те или иные элементы "Cold Ground" можно найти в музыке ряда команд, но эти сравнения не умаляют индивидуальность проекта. Солидная, серьёзная работа, закрепляющая и развивающая успех первого альбома.
Долго не доходили у меня руки отрецензировать этот замечательный DVD любимой группы... Помнится, как-то очень давно я описывал второй DVD Deicide, "Doomsday L.A.", и, находясь под впечатлением от восхитительного "The Stench of Redemption", влепил релизу 5 полновесных баллов. Сейчас, спустя пару лет, должен признать, что всё-таки погорячился – тот DVD заслуживает лишь четвёрки. "When London Burns" удался лучше своего последователя, а почему – сейчас объясню.
Наверное, вы сами это знаете, но напомню, что DVD этот, в своём роде, уникален. Снят он был во время лондонского концерта 20 ноября 2004-го года от рождества Христова, спустя всего неделю после ухода братьев Хоффманов из группы. В кратчайшие сроки Deicide нашли им замену – легендарного Джека Оуэна (Cannibal Corpse) и великолепного Дэйва Судзуки (Vital Remains). Перед обоими гитаристами была поставлена задача за 6 дней (!!!) выучить сет-лист Deicide. Забегая вперёд, скажу, что им это удалось прекрасно.
На часовом концерте было сыграно 17 вещей. 15 из них – сама собой разумеющаяся классика, 2 других трека – "Scars of the Crucifix" и "When heaven burns" с тогда ещё свежего альбома. С одной стороны, новинок совсем мало. С другой стороны, почти все из сыгранных старых песен, безусловно, заслужили увековечивания на DVD, так что всё в порядке. Тем более, как сыгранных! "When London burns" не понравится чистоплюям и прочим ценителям "видеоклиповых" DVD – концерт снят всего-то на 4 камеры, причём не в самом лучшем качестве. Хотя, звук записан неплохо. Однако, общая сыроватость компенсируется энергичнейшей подачей. Музыканты сыграли от души. Похудевший со времён съёмок клипа "Scars of the Crucifix" Глен, донельзя довольный уходом ненавистных Хоффманов, белозубо скалится, яростно мотает башкой, вдохновенно ревёт и даже пытается что-то там соображать на своём басу. Редко когда его увидишь в таком хорошем настроении. Стив, как всегда, отбивает каждый удар по высшему разряду. Дэйв работает динамично и зло, заряжая в нужных моментах отличный скриминг (вот чего действительно недостаёт Deicide на концертах – бэк-вокала). Джек... ну, Джек стоит на месте, привычно обрабатывая гитару с умным выражением лица, но я уверен, что он тоже был заряжён энтузиазмом партнёров. Играет группа очень быстро. Краткий курс подготовки новые гитаристы прошли успешно – материал Deicide они отыграли ничуть не медленнее, чем материал своих тогдашних основных групп. И с такой же хирургической точностью. Единственное заметное отличие – импровизационные соло. Если Хоффманы и были в чём-то старательны, так это в конструировании своих соляков, лишь на первый взгляд кажущихся оголтелым пиликаньем. За неделю выучить такое было нереально, поэтому Джек с Дэйвом переиграли их по-своему. В то время соло ещё не исполняли большой роли в музыке Deicide, так что получилось сносно. Не особо вдающиеся в подробности слушатели даже не заметят изменений.
Кроме концерта, на диск включена документалка "Behind the Scars", на протяжении получаса погружающая нас в личную жизнь Deicide (ещё с Хоффманами) и дающая некоторое представление о процессе записи "Scars of the Crucifix". Вышло в меру познавательно, интересующимся группой следует ознакомиться.
В общем, DVD удался не блестящим, но очень хорошим. На нём есть динамика и злость, которых немного недостаёт "Doomsday L.A.", вышедшему спустя 2 года. В России релиз издан СОЮЗом в лакированном слипкейсе, найти его за совсем небольшие деньги несложно. Рекомендуется всем, кто интересуется Death Metal, как бы вы не относились к Deicide. Это ведь, как-никак, первое издание классики жанра в видео-формате.«
Широко известная в узких кругах воронежская команда Cold Design представляет нам свой новый мини-альбом. После перемен в составе претерпела некоторые изменения и сама музыка группы. Теперь направление, выбранное музыкантами, можно охарактеризовать как combat-electro. Полностью русскоязычная пластинка погружает слушателя в атмосферу белой ледяной зимней стужи и черной безысходности. Черно-белый альбом. Именно такие ассоциации возникают при вдумчивом прослушивании этой работы. По сравнению с предыдущими творениями музыкантов, новый альбом звучит чересчур электронно, что скорее всего не порадует некоторую часть их поклонников, зато лирика и общая атмосфера на высоте. Хотя нового материала мы услышим не так и много. Пластинка дополнена изрядной долей ремиксов, которые на мой взгляд являются совершенно не обязательным звеном в данном конкретном случае. Оформление работы очень добротное и оставляет только положительное впечатление. Особенно это касается большого красивого постера и открытки с автографами музыкантов. Подводя итог хочется сказать, что данный релиз – это в первую очередь хороший повод для знакомства с группой. Отношение же поклонников раннего творчества музыкантов к этому альбому может оказаться весьма двояким.«
Группа Kladovest была основана в 2004-ом году тремя людьми. Инструментальной частью занялся некто Дмитрий, лирикой и оформлением некто Александр (оба из Украины), а вокал был доверен чеху Radalf, участнику Cruadalach, Realm of Algol, Hyperborean Desire, Mramor и Nemesis. Первый альбом этой троицы изначально вышел тиражом в 100 копий на кассетах на Stuza Productions, конторе Thurios, вокалиста Drudkh, Astrofaes и Hate Forest. Довольно ожидаемо музыка представляет собой гипнотический атмосферный Black Metal, однако не особо похожий на творчество тех же Drudkh. Звук очень сырой, размытый, вгоняющий в транс. Общий темп невысокий, прогулочный. Всё это немного напоминает "Filosofem". Мелахолии, впрочем, практически нет. Kladovest – это нечто вроде выхода в астрал в древнеславянских верованиях, потому и музыка соответствующая по настрою, отвлечённая, созерцательно-вдумчивая. Иногда, правда, в ней просыпается непонятно откуда взявшаяся злость, но это редкость.
Если опуститься в более низкие слои бытия, то окажется, что альбом "Kladovest" не особо изобретателен на интересные риффы и цепляющие музыкальные ходы, местами он откровенно скучный. И вокал крайне раздражает – резкие рваные вопли нарушают гипнотизирующее течение музыки. Тексты на слух не воспринимаются – хорошо хоть, что их можно прочесть в буклете (советую, кстати). В целом, эта работа неплохо воспринимается в соответствующей обстановке, но искать в ней что-то особенное не порекомендую. Это просто неплохой старт. Дальше дело пошло лучше, но об этом в другой раз.
P.S. Кому интересно – альбом содержит кавер на "Glacial Darkness" Astrofaes.«
В 2008 году в городе Омске было образовано фольклорное трио Spieleband. В самом начале своего творческого пути в распоряжении музыкантов находилось два африканских барабана да одна волынка. Арсенал более чем скромный, что однако не помешало группе расти и развиваться. Выступая на различных фестивалях и концертах в родном городе группа в конце концов обзавелась полноценным составом, успев записать дебютный альбом и перебраться на постоянное место жительства в Санкт-Петербург. Материал, представленный слушателю на альбоме "Spielekraft" новизной не блещет. Все это мы уже где-то слышали и не раз, однако у музыкантов определенно наблюдается свой стиль и подход к исполнению каждой отдельно взятой вещи. "Площадная" музыка Италии, Франции, Англии и Германии обретает свое новое звучание. Барабаны задают ритм, лидерство берет акустическая гитара, ее подхватывает волынка, а над всем этим фольклорным великолепием словно звонкий ручеек, струящийся по камушкам, парит нежный женский вокал. Очень красиво и изысканно. Пусть опять же и не ново.
Коллектив продолжает выступать и развиваться, ну а мы ознакомившись с их дебютным творением, пожелаем ребятам дальнейших творческих успехов.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
