Уже по дебютной работе – "Secrets of Life" стало понятно, что молодая шведская формация Platitude не пойдет по проторенной пауэ-дороге, а постарается привнести в этот популярный, но, увы, заезженный до невозможности жанр что-то свое. Так оно и получилось. Если "Secrets of Life" еще можно было с некоторой натяжкой отнести к пауэру, то новая работа "Nine" является смесью сразу нескольких жанров и среди них пауэр занимает далеко не первое место. Если честно, то музыка Platitude вообще не поддается четкой классификации. Здесь есть элементы прогрессива, есть обычный, традиционный, мелодичный хэви-метал, временами явно слышатся ссылки на творчество Йорна Ланде и лишь в очень скромных пропорциях присутствует пауэр. К плюсам данной работы можно смело отнести возросший профессионализм музыкантов, безупречную технику, наличие инновационых идей и широкий творческий диапазон. Platitude не боятся экспериментировать и это, на мой взгляд, очень выгодно отличает их от других групп, упершихся в строго определенный жанровый "коридор". К минусам, если это конечно можно считать минусом, можно отнести то, что "Nine" нужно прослушать не один раз, чтобы открыть все его сильные стороны. С первого раза альбом производит впечатление достаточно серой, неинтересной, "никакой" работы, но впечатление это, к счастью, обманчиво. Просто, как и всякая серьезная музыка, "Nine" требует определенной подготовки от слушателя. Ведь согласитесь, если включить вашей бабушке последний Nocturnal Rites ничего кроме инфаркта эта музыка у нее не вызовет, но это совершенно не означает, что Nocturnal Rites плохая группа. Поэтому последние творение Platitude я рекомендовал бы "продвинутым" слушателям, не зациклившимся на строгой жанровой градации и имеющим достаточный опыт, чтобы понять и оценить этот действительно незаурядный альбом.«
С некоторых пор любой проект, в котором отметился шикарный драммер и отличный шоумен Майк Террана однозначно привлекает моё внимание. Почему? Достаточно перечислить основные группы, где товарищ с ирокезом оставил свой след – Rage, Squealer, Axel Rudi Pell, Metalium, Artension, Yngwie Malmsteen и ещё кучка не столь значимых проектов и групп. Посему свежеиспечённая группа Zillion и заставила уделить ей самое пристальное внимание. Тем более, что, помимо Майка, на пластинке засветился не менее достойный человек – басист Йенс Бекер (Running Wild, X-Wild, Grave Digger). И от этих ребят вполне можно было бы ожидать крепкого хэви-диска.
Но тут выяснилось, что главными в проекте являются не Майк с Йенсом, а некто Сандро Джампьетро. Единственное, что удалось выяснить об этом невысоком усатом итальянце, так это факт его участия в проекте Михаэля Киске SupaRed. В данном же случае Сандро выступил в роли многорукого/многофункционального то ли Шивы, то ли Гая Юлия Цезаря. Мало того, что подавляющая часть лирики и музыки принадлежит итальянцу, так ещё продюсирование, запись, сведение и прочее делал тот же Сандро.
А на выходе получился довольно-таки обычный для Frontiers олл-старз-продукт. Качественный и гиперпрофессиональный мелодик-хард-рок с лёгким креном в сторону хэви-металлической атмосферы, довольно бодрый и нескучный (40 минут звучания стоит занести в плюс), пара звучных имён, совершенно никакое оформление. Есть бодрые вещи, есть мидтемповые композиции, от баллад тоже никуда не денешься – каждой твари, так сказать, по паре. Сандро, как выяснилось, является обладателем довольно симпатичного вокала – мужественно-роковый голос с хрипотцой стал явным украшением пластинки. А обсуждать работу ритм-секции – просто кощунство.
Таким образом, господа хард-рокеры, освободите в вашем шкафу, забитом аналогичным стаффом ещё немного пространства, с тем, чтобы положить туда диск Zillion и раз в год прослушивать.«
КОНЦЕПЦИЯ (от лат. conceptio – понимание, система), – определенный способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; ведущий замысел, конструктивный принцип различных видов деятельности.
Как видим, слово "концепция" довольно мудреное, и само понятие включает в себя массу категорий. К тому же, как правило, объяснение сути той или иной концепции представляет собой длинное, нудное, порой непонятное и очень часто неудобоваримое повествование, изобилующее специфическими терминами и речевыми наворотами. В общем, достаточно десяти минут ознакомления с содержанием такого труда, и возникает угроза вывиха челюсти от накатывающей зевоты. Есть два обстоятельства, при которых такая травма невозможна: во-первых, красивое, ровное и логичное построение концепции ее автором; во-вторых, сильная тяга и любовь читателя (слушателя) к предмету исследований. Так что же привело к тому, что вот уже на протяжении двух недель альбом "Murder's Concept" непрерывно вращается в проигрывателе, как дома, так и на работе? Попытаемся разобраться.
Польская брутал-дэт банда Yattering существует с 1991 года, то есть ребята на сцене не новички, тем не менее "Murder's Concept" всего лишь второй полноформатник в их дискографии. Вообще-то я практически никогда не отступаю от правила ознакомления с работами какой-либо группы в хронологическом порядке. Но в этот раз, волею случая все сложилось иначе: имея на руках работу поляков 1998 года "Human's Pain", мне все же пришлось стартовать с середины. Может тем лучше, ибо если я вместе с восторженными речами начну проводить сравнительный анализ двух релизов, получится еще одна весьма объемная концепция :-)
Музыка Yattering достаточно сложна, как научная теория, к тому же витиевата и непредсказуема, как образ мыслей маньяка-убийцы. Не знаю, справедливо ли будет назвать это "высокоразвитый брутал-дэт", и правильно ли это вообще, но то, что группа подвела под свое творчество, помимо идеологической основы (лирика), серьезную материальную базу – факт. В эту материальную базу включим современные производственные мощности (студия, инструменты и т.п.) и высококвалифицированный персонал (музыканты). Результат просто не мог быть иным!
Как и положено всякой концепции, объяснение ее сути начинается с простых вещей, общих понятий – композиция "The Art Of 20th Century" четко соответствует данному правилу, как в музыкальном плане, так и в плане лирики. Быстрое прямолинейное рубилово сменяет совсем иной риффовый и ритмический рисунок, за ним еще один, затем еще одни, который, на первый взгляд, никак не вяжется с предыдущим. Но прелесть всей задумки понимаешь, когда в завершении трэка слышишь то самое рубилово, что было в начале, и тут-то все составные части складываются перед нами в одно единое целое, и композиция приобретает законченные формы. Прекрасные формы! Дальше – сложнее. Композиции "The Murderer", Life For Life", "Exterminate", "...An Inanimate" – блестящее развитие основ, положенных в начале. Примечательно то, что в плетении узоров участвуют не только гитаристы, но и ударник, которому время от времени тоже дают сказать свое веское слово. При наличии изобилия навороченных риффов, музыка ни капельки не теряет в напоре и остается мощной и агрессивной, что не может не радовать.
Завершают альбом коротенькая "Damaged" (всего две с половиной минуты) и отличный, мощный инструментал "Rescue". Кстати, рифф в начале композиции "Damaged" сильно смахивает на "Hunter-Killer" Fear Factory. Итого десять трэков – десять глав серьезного повествования об убийстве, убийцах и их жертвах... Новая концепция death-metal, знакомство с которой заставит лишний раз пересмотреть свои взгляды на этот стиль.
Из двух недель прослушивания "Murder's Concept" первая у меня ушла на то, чтобы понять это, врубиться. Вторая же прошла в легкой эйфории от кайфа, который доставляло прослушивание диска. Вот на такие работы действительно не жалко времени. Настоятельно рекомендую релиз любителям death-metal, даже тем, кто знаком с творчеством Yattering, но остался к ним равнодушен. Попробуйте еще раз, непременно! Да, может быть некоторые части композиций плохо стыкуются друг с другом (именно поэтому "пятерка" без плюса), но в наше время трудно разработать идеальную концепцию, предусматривающую все возможные отклонения и сбои. Зато результат с лихвой окупит все Ваши усилия.
Думаю, Вы уже догадались, что этот диск обязан присутствовать в коллекции серьезного дэтстера. Альбом для тех, кто не только дико угорает, но и осознанно подходит к прослушиванию.«
Поглядев на фотки музыкантов, напяливших на головы спецназовские маски и грозно взирающих с буклета на фоне ночных небоскребов, я было подумал что это будут очередные американские злобные дэтстеры да и еще, судя по названию, не изуродованные интеллектом (в плане музыкального содержимого). Оказалось, что я ошибся, да еще и дважды! Группа вовсе даже из Швеции (хоть и играют по-американски и совсем не "шведятину") и музычка хороша.
Не ждите изысков и наворотов, дэт-метал от Murder Corporation прост, как туповатый Abscess, только более живой, более заводной и интересный. Более подробно поясню: представьте себе замедлившихся Deranged, только не сильно притормозивших, а так слегка. Если убрать безбашенность и снизить скорость до уровня, так сказать, средней веселости :-), получим Murder Corporation. Кстати, такое сходство выглядит ничуть не удивительно, поскольку сей прожект, собственно, и создан музыкантами Deranged! Ребята, видимо устав от скоростной молотьбы, решили малость отдохнуть. Звук тоже у обеих групп немного похож. По поводу текстов сказать ничего не могу – не читал. Да и лень было разбирать каракули, которыми испещрен разворот обложки диска (тексты представлены в виде рукописей самих музыкантов).
Для 1997 года работа выглядит неплохо. Да и сейчас думаю, что покатит на "ура", ибо есть на свете вещи, которые не нужно спешить изменять, дабы не испортить. Быстрый, тяжелый урбанистический дэт, с незатейливыми риффами и мощным гроулингом, что еще надо для отдыха после напряженного рабочего дня? Может бокал вина? Эх, хорошо бы... пива... (с)«
Вот и свершилось Второе Пришествие... Правда, пришествие весьма локальное и интересное, как мне кажется, довольно узкому кругу лиц. И с библией не имеющее ничего общего. "The Second Coming" – так называется второй диск очередного гитарного героя. На этот раз его зовут Торбьорн Энглунд (не родственник ли, часом, Тома Энглунда из Evergrey?). Иконостас этого шведа наверняка забит иконками его гениального соотечественника Мальмстина. Музыка соответствующая... Почти пятьдесят минут неоклассического металла с вялыми попытками добавления пауэра и прога. Диск вполне вписывается в ряд релизов, выпускаемых значком Lion Music, где, между нами говоря, довольно внушительной части групп и проектов не грозит даже тень той славы, которая досталась Ингви Йоханнычу. Так и здесь – избитые ходы, затёртые соляки и сплошная банальщина, где не удалось обнаружить ни одного мало-мальски цепляющего риффа. Ситуацию не спасают и хорошие драммеры-рекруты Андерс Йоханссон (Hammerfall, Ингви) и Андреас Лилль (Vanden Plas) и неплохой вокаллер Микаэль Холм. Так что эта работа может быть интересна только таким же, как Энглунд, маньякам-гитаристам. Остальные могут спокойно пропустить "The Second Coming" мимо ушей.«
Searching for yourself is like looking for the house you stand in.
How could you possibly find it? It's everywhere.
Daniel Gildenlow. "BE".
Под полотном таинственной темноты, нежно обнимающим заключённые в цифровой формат главы изысканной поэмы "BE", в молчаливом ожидании таится такое безмерное количество разноцветных настроений и чувств, что от одного их вида и от осознания масштабности захватывает дух, а море выставленных на обозрение и латентных эмоций кружит голову. Новое творение Pain Of Salvation, заявляющее во весь голос о преемственности традиций и узнаваемое с первой, самой ничтожной, ноты, постепенно расправляет крылья и взмывает в высь, позволяя нам лишь наблюдать за величавым полётом чудо-птицы. "BE" находит своё воплощение в несколько иной форме, с которой мы не привыкли ассоциировать такое приевшееся и обыденное понятие как "альбом". Это, если хотите, связный поток сознания, обличённый в форму музыкальной поэмы (или в случае, если вам чужд пафос, то музыкального радиоспектакля), нечто от корки до корки оригинальное и не имеющее аналогов в музыкальном пространстве нынешних (как и любых иных) времён. Шведские тёмные романтики из Pain Of Salvation, ведомые гением Даниэля Гилденлёу, сравнительно давно стали культовыми обитателями "прогрессивного дома", превратив свой коллектив в настоящее явление в современной музыке.
Впрочем, не стоит драматизировать ситуацию, приклеивая на "BE" ярлыки вроде "лучший альбом". Особых причин для такого отношения нет. Каждая из пластинок шведов – лучшая, в зависимости от вашего настроения, поскольку сравнивать друг с другом, к примеру, "One Hour By The Concrete Lake" (1998) и "The Perfect Element" (2000) или "Remedy Lane" (2002) – дело неблагодарное и гиблое. Они просто разные. Новое творение "BE" предсказуемо блистает своей сверхконцептуализированностью, которая, впрочем, не превращается в обузу для музыки. Недаром выше была использована формулировка "радиоспектакль" – точнее выразить смысл происходящего по ту сторону динамиков сложно. Потрясающий философский концепт, вращающий реальность вокруг (псевдо)человеческих ценностей и вечных понятий, медленно, но верно раскрывается на всём протяжении 75 минут записи, которая представляет собой традиционный для Pain Of Salvation арт-металл (специфический сплав из прог-рока и прог-металла, сдобренного на этот раз неким депрессивным и загадочным прог-эмбиентом). В изобразительных средствах у Даниэля Гилденлёу (автора всего материала, аранжировок, концепта, стихов), исполнившего партии на дюжине инструментов и заведующего как всегда лид-вокалом, недостатка нет. Концепт, поверхностное описание которого предложено на двух страницах великолепного 28-страничного буклета, полностью оформленного самим Гилденлёу, представляет собой жемчужину диска. Вообще "BE" – это своеобразная игра с сознанием слушателя, понятиями и трактовками, поскольку по ходу развития лирики в книжке помещено около 60 пронумерованных иллюстраций. Тот, кто по-настоящему проникнется духом этой пластинки, несомненно будет искать разгадку этой ментальной головоломки.
Музыкальное пространство записи также исключительно богато, и несмотря на самобытность арт-металла шведов в определённые моменты в памяти возникают совершенно полярные ассоциации – от Queensryche времён "Operation: Mindcrime" с их закадровыми эффектами и классических Supertramp до Роджера Уотерса верхом на "Стене", Вангелиса с его фирменными клавишными (мелодию "Pluvius Aestivus" Гилденлёу просто позаимствовал у заслуженного грека, конкретно из композиции "Blade Runner") и даже пафосных "кадрилей" и бэк-вокала, тяготеющих к самим Queen ("Dea Pecuniae"). При этом даже музыкально "BE" оригинален от корки до корки. Чего стоит одна композиция "Vocari Dei", представляющая собой "запись" звонков на ... автоответчик Богу?!? Или многочисленные диалоги между песнями, в которых задействованы приглашённые актёры. В любом случае POS – это по-прежнему, прежде всего, три вещи: непередаваемая атмосфера, захлёстывающие эмоции и глубокая концептуальность. Когда мысленно представляешь, сколько сил и ресурсов группа затратила на создание этой пластинки, испытываешь к её авторам глубокое уважение.
Беззаветным циникам и лютым пессимистам, которые продолжают брюзжать о заезженности музыкальных стилей и о невозможности Творчества в новом тысячелетии, стоит спрятаться в тёмном подвале и не казать носу на прогрессивную улицу. Этот год набросал в их огород столько камней, что такой булыжник как "BE" может лишь пошкрябать хладные тушки. Всем любителям современного прогрессива – строго рекомендуется!«
Польские братки из Lost Soul нашли свой рецепт приготовления качественного экстремального блюда. Смешиваем Morbid Angel и Behemoth (образца 1999 года), добавляем чуточку клавиш для фона, получаем "Übermensch..." (ох, словцо-то какое!) Получилось очень даже здорово! Выглядит, конечно, не совсем ново. Можно было даже группу назвать Morbid Behemoth :-) – было бы еще и остроумно. Тем не менее, свежую струю ребятки внесли, а большего, собственно, и не надо. Отличный блэк-дэт, обилие классных стремительных риффов, скоростных искрометных соляков, метрономно четкая работа барабанщика. Дублирование некоторых риффов клавишами только усиливает этот напор. В основном все сыграно на высокой скорости, но присутствует и медленная композиция "Soul Hunger", этакая передышка, которая также чертовски хороша.
А знаете, что еще порадовало? Вменяемые инструментальные трэки. Это касается и интро "The Dawn", и "Incinerate" с "Apeiron", и аутро "The Crown". Да, приготовившись в первый раз услышать банальное могильное или нойзовое интро, я был приятно удивлен: это действительно не хочется перематывать. Эти инструменталки и правда придают дополнительные оттенки альбому и настраивают слушателя на определенный лад.
Если бы альбом не был повторением пройденного, я бы к пятерке плюсик подрисовал, однозначно.
О сколько нам открытий чудных в мире death metal готовит восточная Европа... Хочется спросить, где ж Вы все раньше были, когда мир до посинения заслушивался морбидэнджелами и каннибалкорпсами? Вот и смотрят теперь на Вас со снисхождением и усмешкой и дэтстеры-америкосы, и фанаты их. Ну ничего, мы им еще покажем... :-) К тому же вон и Morbid Angel чего-то загинается потихоньку :-)«
"A few years ago he murdered eight girls, raped them afterwards"
Prostitute Disfigurement "Deeds Of Derangement"
И откуда в такой замечательной стране как Голландия берутся такие изверги? Вроде к одним из самых распространенных форм расслабления государство относится более чем либерально :-) Тем не менее, сквозь розовый свет и туман легализованной марихуаны выползают и предстают перед нами товарищи, одержимые (в шутку ли, всерьез ли – не важно), идеей разделать все, что создано из плоти и крови. "Обезображивание проститутки" – шибко длинное и сложное для российского среднестатистического металхеда название хоть и отражает тематику лирики альбома, но в музыкальном плане предлагает всем любителям мяса нечто гораздо более простое. Брутал-дэт, исполняемый группой, однообразен и прямолинеен, но при этом очень подвижен и бодр, если даже не сказать весел. Темп композиций варьируется от разудало-скоростных до среднеползучих, с преобладанием первых. Периодически проскакивают ни к чему не обязывающие, если можно так сказать, соляки, основная цель которых не поразить нас сногсшибательным мастерством, а просто добавить настроения, то мрачного, то опять-таки веселого. Вокал – чрезвычайно глубокий утробный (и даже внутриутробный :-) гроулинг, иногда скриминг чего-нибудь подпоет. Короче, слов ни черта не разберешь. Впрочем, чего мы там не слыхали? Вряд ли ребятки придумали новый способ разделки трупа...
Хотелось бы сказать пару слов по поводу соотношения вокала и музыки: лично мое мнение, надо бы или вокал "облегчить", либо саунд утяжелить. А то гроулинг как бы доносится из глубоко законспирированного gore-death-андеграунда, а музычка, в плане звука, уж какая-то удобоваримая. Даже, может, слишком удобоваримая. Обратите внимание, при этом не делаю ни одного намека на коммерциализацию сего релиза :-) Дело не в этом. Возможно такое соотношение суть золотая середина, найденная музыкантами. Но мне вокал и музыка Prostitute Disfigurement кажутся категориями полярными.
Впрочем, все вышеизложенное ничуть не влияет на оценку, данную мной альбому, поскольку "Deeds Of Derangement" действительно цепляет и порождает позывы поколбаситься. Так что релиз, что называется, попрет.
P.S. Но с таким-то вокалом... Можно бы и потяжелее да помясистее!«
Уважаемые любители фолк-музыки! Перед нами новый альбом Morgenstern, так сказать с пылу с жару. За последнее время в моей коллекции накопилось порядочно всякого добра, но вот альбом "Fuego" этой группы у меня единственный, так что буду судить его не ссылаясь на творчество прошлых лет. Как говориться, театр начинается с вешалки, а вот музыкальные альбомы, конечно, с оформления. В данном случае на фоне тусклых языков пламени мы видим непонятный символ, формой напоминающий треугольник, лица музыкантов, имя коллектива и название альбома, написанное прописными буквами с эффектом "от руки". В буклете, который оформлен в тусклом золотистом цвете, запечатлены тексты и фотографии музыкантов в средневековой богато украшенной одежде с соответствующей атрибутикой. Удручает только тот факт, что ни один музыкант не одарил нас улыбкой.
Теперь же можно, наконец, приступать к самому музыкальному полотну альбома. Первые звуки, как впрочем, и все последующие, представляют из себя так хорошо нам известный немецкий металлический фолк (в коем металла больше, чем всего остального). Почему же фолк? Да потому, что есть дудки (обратите внимание на 8-ую композицию в особенности!), акустические пассажи, хоть и не такие отличающиеся и запоминающиеся как у Empyrium, всё-таки стиль разный... А ещё есть редкие хоровые подпевки, а главное есть сама атмосфера, говорящая тебе, что это всё же фолк. Эту атмосферу создаёт своеобразный голос вокалиста, живой и эмоциональный, пререканий у меня не вызвавший и средневековые мелодии, раскинутые по всему диску. Иногда можно услышать женский вокал, хорошо ложащийся на музыку, а иногда даже вместе с мужским, что не может не радовать :).
Альбом не очень продолжительный, около 41 минуты; он долго не надоедает, ибо совсем не приедается и вызывает приятные эмоции. Среди этих минут есть и балладные местечки, но не очень затянутые и не занудные, впрочем, даже на этих "местечках" гитарный дисторшн не смеет нас покидать.
Давайте обратим внимание на металлическую составляющую. Она собой представляет "тяжёлую" гитару с эффектом дисторшн, схожую по звучанию с ранним In Extremo. Гитарист играет местами очень мелодично и интересно, он не только держит ритм. А вот на заметку: иногда акустика и электрогитара играют одновременно (например, на 4-ом треке), при всём при этом, электрогитара не заглушает свою старшую сестру, что очень даже гуд. Наверное, музыканты отказались от использования большого количества народных инструментов, чтобы не превратить музыку в кашу и мешанину. Можно судить о хорошем вкусе музыкантов. Присутствуют также соляки, что сильно разнообразит музыку, при том при всём они не отдают нафталином 80-х. Есть так же и излюбленные "подтяжки" (это когда гитарист пальцами левой руки зажимает струну и поднимает вверх вдоль лада, дабы сделать звук чуть более высоким; сообщаю для тех, кто не знает). Барабанщик меня тоже порадовал не меньше гитариста. За станком сидит настоящий перец, лихо работающий бас бочкой (в пределах стиля, разумеется), легко держащий ритм и проталкивающий хорошие и интересные ритм партии, хотя джаз-школой не пахнет, но общая разнообразность партий присутствует. Я не барабанщик, так что не судите очень строго, если я что-то упустил.
Судить что-либо о стихах я не берусь, немецкий я знаю достаточно слабо, постараюсь это исправить, только вот не во время выхода рецензии в свет. Что же сказать в заключение? Возможно альбом не блещет оригинальностью, но всё же это хороший металлический альбом с сильной фольклорной составляющей, увлекательный и не сильно напрягающий, весёлый, спокойный и даже грустный местами. А что нам ещё надо-то?
P.S. Я никак не отметил работу басс-гитариста, так как ничем сверхъестественным он не отличается, но и в грязь лицом не ударяет точно, ровно держа ритм вместе с барабанщиком. Видимо, опять же, слышно его не очень чётко из-за нежелания музыкантов забивать напрасно музыкальное полотно слишком низким металлизированным звуком.
P.P.S. А в десятой песне вокалист поёт, похоже, на манер Rammstein... ;-)«
Год, может полтора, назад мне посоветовали послушать Lacuna Coil, тогда же у меня как раз оказался их свежеиспеченный альбом. Собственно особого впечатления он на меня не произвел, разве что навел на мысль, что девушке стоило бы немного умерить свой пыл, а то порой за ее голосом, впрочем не таким уж и плохим, сложно расслышать музыку.
Сегодня попробую вам рассказать, с чего же все началось. Уже в далеком 1997 году, кстати сказать богатом на музыкальные открытия, свежеиспеченный итальянский коллектив Lacuna Coil записывает свою первую пластинку, оставив ее без названия. Но назвать ее полноценной нельзя, поскольку содержит она всего 6 треков. Что ж, такие миньоны можно простить группе в период ее становления, ведь нужно же было как-то о себе заявить... Впрочем российская публика данный альбом смогла услышать лишь спустя 7 лет.
Сразу после выхода альбома группу окрестили едва ли не вершиной gothic metal, что для меня явилось большим открытием. На мой слух, там вообще никакого металла нет, максимум gothic rock. Ребята видимо решили, что особенно с музыкой заморачиваться не стоит, посему ключевым элементом каждой композиции стал не музыкальный ряд, а простенький, и даже несколько попсовый голосок вокалистки. Сразу оговорюсь, что я против самого голоса ничего не имею, но вот не тянет он для серьезной музыки...
Музыка построена на облегченных (по звучанию, а не по технике) гитарах, порой даже пытающихся косить под метал, но вот только до устойчивой тяжеловесности им далеко. Барабанщик тоже отдыхал весь альбом. Вот кого всегда слышно – так это клавишника, что тоже негативно влияет на восприятие: все-таки лучше когда ведет гитара, хотя как говорится на вкус и цвет...
Ни одна песня меня что-то не зацепила, хотя судя по только хвалебным отзывам на большинстве известных сайтов, все должно было быть иначе. Итог: альбом простенький, но не посредственный, ребята играют неплохой gothic rock, но у них нет перспектив, а значит нет и будущего...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
