Замечательный коллектив Hallow's Eve из Атланты был создан, как и большинство трэшевых легенд в приснопамятном 1983-м году. Дебютный альбом "Tales Of Terror" увидел свет лишь пару лет спустя, но настоящий прорыв произошел с выходом второго полнометражника "Death And Insanity" в 1986-м году. Добротный классический трэш американской школы с каким-то особенным драматизмом и отличительной мелодикой пришелся по вкусу всем тем, кто был неравнодушен к произведениям групп вроде Nasty Savage, Suicidal Tendencies, Forbidden и Flotsam And Jetsam. Трэш от Hallow's Eve не отличается высокой скорострельностью ритмов и агрессией в вокале. Здесь довольно часто встречаются нетипичные для классического трэша мелодические решения, временами попадаются зачатки прогрессивного металла в духе ранних Fates Warning и Queensryche. Стоит послушать заглавную песенку "Death And Insanity" (эдакий металлический гимн), среднетемповый боевичок "Lethal Tendencies" с запоминающимся риффом, навороченную восьмиминутную композицию "D.I.E", прогрессивный инструментал "Attack Of The Iguana", а также жесткие вещицы "Nefarious" и "Nobody Lives Forever". Сразу станет ясно, откуда растут ноги у множества популярных нынче притрэшованных прог-пауэр-металлических коллективов. Hallow's Eve не очень хорошо известна в нашей стране, разве только фэны со стажем вспомнят, что в этой команде какое-то время играл легендарный гитарист Джеймс Мерфи (Death, Agent Steel, Obituary, Cancer, Testament и т.д.). Но, как бы там ни было, Hallow's Eve – одна из самых ярких и самобытных команд 80-х, а "Death And Insanity" – Классика с большой буквы, достойная быть настоящей жемчужиной в коллекции каждого заядлого металломана.«
Испанский квинтет Mistweaver исполняет вполне скандинавский мелодичный дэт с некоторыми вкраплениями готики, прогрессива, трэша и прочих эпизодических воздействий. Чуть больше в музыке испанцев ощущается влияние Бодомских карапузов, чуть меньше тех, которые "В Огнях". Имеются схожие черты с творчеством Avulsed, The Duskfall, Samael, Danse Macabre и Ancient Rites. Временами чудится призрак Blind Guardian. Немало здесь также элементов фолка и викинг-металла в духе Elvenking, Falconer, Mithotyn. То есть сугубо теоретически "The Aftermath" должен быть оригинальным и нетривиальным. Но даже после многократного прослушивания я не смог избавиться от ощущения вторичности музыки и однообразия в мелодических решениях. Не хватает в испанских наигрышах настоящей скандинавской энергетики, немецкого драйва и итальянской симфоничности. И хотя музыкнаты играют весьма прилично, а Рауль Уэвер поет довольно убедительно (его гроулинг намного ниже, чем у Алекси Лайхо, но схож по окраске), все равно музон вышел исключительно для фонового прослушивания: в одно ухо влетает, из другого выскакивает, почти ничего не оставив в области мозга. Короче говоря, исключительно проходная работа среднего уровня. Что да звуковой составляющей, то саунд получился каким-то глуховатым и несколько сырым. Для самиздата, впрочем, это вполне нормальное явление. Если бы матадоры соизволили отнести свой материал на какой-нибудь известный лейбл и отдали на сведение маститому продюсеру, вполне вероятно, что альбом получился бы гораздо серьезнее и интереснее. Самых лестных слов заслуживает роскошная обложка, нарисованная Майклом Шиндлером, оформлявшим диски для множества команд (Brainstorm, Crematory, Cryptopsy, Freternia, Graveworm, Holy Moses, X-Wild и др.). Однако за глянцевым лоском наружной части буклета скрывается очень неказистое нутро с гнильцой в виде безвкусно подобранной шрифтовой композиции: зачем нужно было на каждую песню заводить какой-то другой шрифт, плохо гармонирующий с предыдущим? Столь противоречивое сочетание плюсов и минусов в данном релизе наводит на мысль: а что будет дальше – шедевр или абсолютный порожняк? Полагаю, время покажет, смогут ли испанцы перерасти детсадовский период и представить европейскому металлическому сообществу действительно зрелую, интересную и оригинальную работу.«
У группы с названием Exodus ("Исход") не сложилось быть изначально среди самых культовых и почитаемых трэш-коллективов, поскольку постоянно происходил исход из группы наиболее востребованных личностей. В самом начале карьеры гитарист Кирк Хэммет свалил нарезать соляки в составе Metallica. А после выхода довольно успешного дебютного альбома "Bonded By Blood" ушел чуть ли не главный человек в Exodus – вокалист Пол Балофф, чья манера пения и безбашенная музыка являлись классическим олицетворением ранней трэш-культуры. Группе потребовалось два года, чтобы обзавестись новым вокалистом и записать второй по счету полноформатный альбом. К микрофонной стойке в Exodus был приглашен Стив "Зетро" Соуза из молодой и не особо известной команды Legacy. Соуза предпочел более успешный Exodus своему родному коллективу, как оказалось, совершенно напрасно, ибо группа Testament, в которую превратился Legacy, сделала очень неплохую карьеру, в чем-то даже затмив Exodus. Но, как бы там ни было, "Зетро" Соуза пришелся ко двору, ибо его вокальный диапазон был шире, чем у Балоффа, да и пел он намного более профессионально и интересно, чем необузданный и неуправляемый Пол. Тембральная окраска Соузы чем-то напоминает голос Бона Скотта из первого состава AC/DC, а временами проявляется сходство с Бобби "Блитц" Элсуортом из легендарных трэш-корифеев Overkill.
"Pleasures Of The Flesh" был неоднозначно встречен критиками и слушателями. Одни сетовали на то, что, мол, агрессии и скорости поубавилось, а заметного прироста мелодики или техники не прибавилось. Другие, напротив, утверждали, что с приходом Соузы появилась чересчур агрессивная составляющая, зато исчезли интересные мелодические структуры. Кто-то заявлял, что неплохо было бы сделать музыку поразнообразнее, а не пилить все риффы на одной ноте. Но основное большинство единогласно признало "Pleasures Of The Flesh" очень удачным альбомом. Как показал опыт, взятое направление было правильным, поскольку последовавший далее альбом "Fabulous Disaster", развивший идеи своего предшественника, оказался лучшим в дискографии Exodus и по сей день считается одной из самых восхитительных жемчужин американского трэша.
Самые сильные треки на альбоме – среднетемповые "'Til Death Do Us Part" и "Brain Dead" с простыми и ломовыми риффами, заглавная семиминутная "Pleasures Of The Flesh", роскошный триольный боевичок "Seeds Of Hate", а также интересная своим построением композиция "Chemi-Kill". Остальные треки не то, чтобы совсем уж плохи, но не дотягивают до уровня явных хитов. В этом, кстати говоря, немалая заслуга Балоффа, ибо практически все вышеназванные композиции были написаны при его непосредственном участии, что говорит о нем как об очень талантливом композиторе и аранжировщике.
Звук на альбоме, быть может, не самый лучший: как-то пластилиново записаны ударные, куда-то задвинут бас, все преимущества голоса Соузы не раскрыты до конца, но зато гитары звучат довольно плотно и сочно для тех лет. Стоит отметить оригинальную обложку и задник буклета: спереди изображен бар для каннибалов, украшенный разнообразными черепами и костями, и за стойкой в качестве барменов стоят все музыканты группы (кстати, на последующих альбомах все обложки будут украшены физиономиями "эксэдасовцев"), а вот задник представляет из себя продолжение этой барной стойки, и посреди комнаты стоит симпатичный дядечка с копьем, пришедший в данное заведение для услаждения собственной бренной плоти посредством поедания гриля для каннибалов. В общем, суровая такая фотозарисовка для любителей элегантной чернухи. К сожалению, буклетик вышел какой-то неказистый, в нем почти отсутствуют фотографии той эпохи и нет репродукций афиш, что является традиционным для переизданий трэша от компании "ФОНО". Нет здесь также и всевозможных бонус-треков или редких живых записей, сделанных позднее.
Все равно, несмотря на некоторые огрехи и недостатки данного переиздания, фанаты "олдскульного" трэша получили несомненный подарок, поскольку такие эпохальные альбомы, каковым является "Pleasures Of The Flash", должны присутствовать в фонотеке каждого заядлого меломана со стажем.«
Если бы злая судьба распорядилась иначе, то не Metallica занимала бы пьедестал лидера, и не "Kill'Em All" стал путеводной звездой для последующих созидателей трэш-металла 80-х. Ибо группа Exodus ведет свое начало с далекого 1981-го года, когда пресловутой "Металлики" еще и в помине не было. И играл в те годы в составе Exodus славный гитарист Кирк Хэммет. Хэтфилду с Ульрихом удалось переманить Хэммета в свои ряды, и во что все это вылилось, мы все прекрасно знаем. Фортуна улыбнулась металликовцам, и группа выстрельнула свой дебютный альбом в 1983-м году, моментально попав в разряд культовых коллективов нарождающейся эпохи трэша. В том же году и Exodus, наконец-то, подготовили к выпуску свой дебютный релиз, выпущенный ограниченным тиражом в США. Но по различным причинам полноценный выход "A Lesson In Violence" (а тогда предполагалось именно так назвать альбом) состоялся лишь двумя годами позже, когда Metallica, Slayer и другие команды уже имели по одному, а то и по два номерных альбома. Таким образом, выпущенный в 1985-м году "Bonded By Blood" стал лишь просто очередным хорошим трэш-альбомом, уже не претендуя на первенство и оригинальность.
Довольно легко обнаружить колоссальное сходство дебютников Exodus и Metallica: похожее звучание, риффы и соляки. Истерично-визгливый вокал Пола Балоффа сильно напоминает голос молодого Джеймса Хэтфилда, поющего "Whiplash" или "Four Horsemen". Впрочем, отличия все же есть. В музыке Exodus значительно меньше прямолинейной мелодики и хитовости в припевах и риффах, зато гораздо больше скорости, ярости и хулиганства, что роднит Exodus с другими легендами Bay-Area Thrash Metal – Slayer, Megadeth и Anthrax.
Компания "ФОНО", взявшись за переиздание классических трэшевых альбомов, выпустила "Bonded By Blood" в оригинальном виде (ранее обложка с сиамскими близнецами, олицетворяющими добро и зло, была запрещена, и теперь винил с таким рисунком – настоящий раритет), снабдив буклет большим числом фотографий группы, а также поместив на развороте дюжину черно-белых афиш тех лет. Наивные постеры, нарисованные от руки, сейчас вызывают лишь улыбку, но тогда все эти злые крючковатые буквы казались верхом жестокости и агрессивности. Кстати, на этих афишках логотип Exodus имеет весьма широкий спектр разнообразных вариаций, что в те годы было неудивительно – каждый художник извращался как мог, и о каком-либо единстве стиля и речи быть не могло.
Лучшие треки на пластинке – "Bonded By Blood", "Exodus", "And Then There Were None", "A Lesson In Violence", "Deliver Us To Evil" и "Strike Of The Beast". На данном переиздании также включены два концертных боевичка, записанных в Лондоне в 1989-м году уже со Стивом Соузой на вокале. Кстати, очень сильно чувствуется разница: эти же композиции, спетые Балоффом, кажутся значительно злее и энергичнее. Соуза по-своему хорош, но лишь для более позднего периода Exodus, когда первородная злоба и скорость уступили место продуманным мелодическим структурам и среднетемповым риффам.
Можно долго обсуждать достоинства или недостатки "Bonded By Blood", но нет нужды говорить о том, что это стопроцентная классика жанра, ведь многие группы конца 80-х равнялись на этот релиз, пытаясь скопировать скоростные и злобные запилы Гари Холта и Рика Ханольта, а вокалисты всех мастей стремились выдавать такие же истеричные завывания, которыми славился легендарный Пол Балофф (R.I.P.).«
Ну почему, почему достаточно большое количество любителей black-metal считают, что клавиши в блэке это фу, кака, нехорошо, и "не блэк"? Лучшего инструмента для создания или подчеркивания той или иной атмосферы, думаю, просто не найти. А какой блэк без злой атмосферы, "мрачной и замогильно ужасной"? (с). Не буду спорить, может такое обилие клавиш, как скажем у Dimmu Borgir 1997-99 гг. или вон у японцев Tyrant и ни к чему, но то, что сотворили Carpathian Forest, просто не может остаться без похвалы. Альбом "Defending The Throne Of Evil", на мой взгляд, образец идеального баланса звучания инструментов для блэк-метал. На фоне мощных, крушащих риффов пробиваются таинственные клавишные партии, похожие на слабые огоньки в кромешной темноте. Огоньки, которые вовсе не освещают, а только подчеркивают глубину мрака, они как предвестники смерти, идущей на нас "оттуда". Ведь неспроста "Carpathian Forest wants you dead!" Просто великолепно слушаются среднетемповые трэки; эти повторяющиеся риффы вместе с клавишами не только создают атмосферу, но и вгоняют в какое-то подобие транса, из которого выходишь либо после очередного разгона, либо по окончании композиции. В самом деле, чувствуешь, как "evil surrounds you..." Никаких приколов, все честно, серьезно, открыто и действительно мрачно, до тотальной черноты. Наиболее яркие вещи: "It's Darker Than You Think", "Skjend Hans Lik", "The Well Of All Human Tears", "Hymne Til Doden", "Spill The Blood Of The Lamb".
Да, трон зла действительно существует, располагается он на данный момент в Карпатском лесу. И защищать его нужно обязательно от нападок служителей христианской веры. В том числе и при помощи "Cold Murderous Music" :-)
Что ж, в 2003 году Carpathian Forest провели эту оборонительную операцию блестяще! "Пусть только сунутся! Видишь, как гуляем?!" (с).«
Признаться, я не люблю концертные альбомы и стараюсь избегать попадания "живняков" в свою коллекцию. Слушать подобные релизы без видеоряда лично представляется такой же бессмыслицей, как просмотр видеоклипов с выключенным звуком. Как правило, живые концерты не вносят ничего нового, а иной раз даже способны составить ложное представление о способностях группы, ибо зачастую музыканты играют не столь чисто и красиво, как на студийных записях, либо реальная энергетика в зале во время концерта передается не столь захватывающе. Поэтому гораздо предпочтительнее смотреть диск или кассету с видеоверсией выступления.
В случае с американскими классиками трэш-металла из Нью-Джерси получилось несколько иначе. Аудиовариант живого выступления группы Overkill в "Paramount Theatre" в марте 2002 года оказался очень убедительным и реально интересным для прослушивания. Нет нужды говорить о том, что на "Wrecking Everything – Live" собраны лучшие хиты за почти двадцатилетнюю карьеру группы вроде "I Hate", "Deny The Cross", "Shred", "The Years Of Decay", "In Union We Stand" и "Evil Never Dies". По какой-то причине не прозвучали некоторые другие шлягеры команды типа "Elimination" или "Fuck You". Зато есть новые боевички вроде "Bleed Me", "It Lives", "Battle" и "Long Time Dying". Альбом достойно закрывается классической песенкой "Overkill".
В отличие от более мелодичных и коммерчески успешных трэш-монстров вроде Metallica, Megadeth и Testament или прогрессивно настроенных команд типа Flotsam And Jetsam, Forbidden или Mekong Delta оверкилловцы всегда придерживались более простой и расколбасной версии трэшняка, когда во главу угла поставлены скорость, угар, мощь и агрессия. Такое направление в трэше активно продвигали также Exodus, Nuclear Assault и Despair. Так что в некотором роде примитивные, но жутко энергичные композиции Overkill очень выгодно слушаются на сцене.
Простые, но ломовые риффы Дэйва Линска и Дерека Тэйлера бьют напролом, заставляя многочисленную толпу синхронно махать хаерами. Эта новая парочка гитаристов мало чем уступает прошлому тандему Джо Комю и Себастьяна Мэрино. Бас основателя группы ДиДи Верни, как всегда, безупречен: подобно бульдозеру он врывается в сознание слушателя, крепко сдобренный молотобойной работой драммера Тима Малларе. Злобный вокал Бобби "Блитц" Элсуорта в сценической ипостаси мало чем отличается от студийных записей. Его уникальный хриплый вой вряд ли можно с чем-либо спутать, разве только есть некоторое сходство с голосом Стива "Зетро" Соузы из Exodus, Майкла Уэйна (ex-Metal Church, Reverend, Wayne) и где-то даже с пением Брайана Джонсона из AC/DC или Удо Диркшнайдера.
Звук получился очень удачным, все инструменты хорошо сбалансированы. Дабы не портить впечатления, шум толпы в зале свели к минимуму, предоставив музыке наибольшее пространство. Это позитивным образом сказалось на восприятии альбома: с одной стороны ощущаешь необходимую атмосферу зала, и в то же время слушаешь бомбовую игру музыкантов вживую.
Короче говоря, отличный "живчик" получился. Для такой седобородой легенды вроде Overkill это является несомненной удачей, поскольку первый в истории группы концертник "Wrecking Your Neck Live", вышедший в 1995 году, был не особо впечатляющим.«
Помнится, когда я впервые услышал Houwitser, (это был альбом 2003 года "Damage Assessment"), я дал себе обещание ознакомиться со всеми работами этих сумасшедших голландцев. Что ж, на 75% я это обещание выполнил, ибо присутствуют в моей фонотеке "Embrace Damnation", "Damage Assessment" и рассматриваемый нами диск 2002 года. Да, не в хронологическом порядке я начал знакомство с их творчеством, но это не беда.
Чем же примечателен "Rage Inside The Womb"? А тем, что и так по жизни сорвавшиеся с цепи музыканты разошлись не на шутку. После "Embrace Damnation" этот альбом еще более мощный и бескомпромиссный! Даже на следующем релизе 2003 года ребята чуть сбавили обороты... Но здесь! Гитары – еще тяжелее, вокал – еще брутальнее, звук – еще плотнее. И риффы пожестче. И спешить нам некуда – мы ж мясо разделываем! :-) И на соляки особо размениваться нечего. Ну, конечно, не всегда эта адская машина потихоньку ползет, перемалывая кости. Иногда музыка резко разгоняется – это подобно взрыву, будто бы вышедший из себя мясник огромным топором начинает кромсать тушу, пренебрегая техникой безопасности и правилами гастрономической разделки. Только стук лезвия о разделочную доску, и кровь во все стороны... Чрезвычайно жесткий, даже жестокий альбом. Учтите, что этими прилагательными я характеризую только музыку, про лирику я вообще молчу :-).
Очень крепкий напиток. Только для истинных ценителей. Принимать внутрь с соблюдением мер по обеспечению безопасности окружающих. Особенно соседей :-)«
Путешествия по дороге, ведущей в никуда, петляющей между нагромождениями груд камней, белесых костей скелетов в лохмотьях... Путешествие по миру боли и страха, миру крови и смрада, по темным подземельям, где от стен отражаются крики путников и воздухе висит чад от редких факелов... Все это дорога в ад...
Мое новое повествование о дебютном альбоме довольно неординарного коллектива, рожденного в недрах Италии в 1999. Группа основана вокалисткой коллектива Morgan. Именно она решила взять курс на качественный готический метал. Но их готика – совсем не то, что мы привыкли понимать под термином Gothic rock/metal. Перед нами довольно трагичная, порой почти темная музыка с мощным и чистым "ведьменским" голосом Morgan. Ребята начитавшись алхимических трактатов эпохи средневековья представили нам их музыкальное оформление...
По самому музыкальному ряду скажу, что основной упор сделан на синтезаторные партии, которые обрамлены местами акустической, местами тяжелой электрогитарой. Огромное количество разнообразных звуков звучащих на протяжении всего альбома наполняют его колоритом выбранной эпохи, здесь и горящие дома, и крики людей, и всевозможные скрипы и т.п. Темп опять же не выбился из рамок стилистики.
А вот сравнивать мне оказалось не с кем, а все дело в том, что более никто не решился пойти по стопам итальянцев. С другой стороны вышедший двумя годами позже второй альбом коллектива "A Whisper Of Dew" во многом напоминает предшественника, но наверно так же сильно и различен с ним.
Из композиций отмечу лишь две, хотя мог бы говорить и говорить, поскольку каждый трек альбома заслуживает того, чтобы о нем было написано. "Little Zombies" – проявляет в себе формат, в котором работает коллектив, именно здесь выражена неимоверное горе и страдание людей во время бойни в городе... и "Five Tech Drops" – несомненный хит альбома.
Оформление выполнено в духе наскальных рисунков, кровоподтеков темно фиолетового цвета и тенистых конечностей монстров, что по разумению музыкантов нарисовано в пещерах ада. Рекомендую всем, кто верит в загробную жизнь...«
Что ни говорите, а самое первое впечатление (пусть, местами, и обманчивое) призваны произвести на слушателя оформление диска, которое во многих случаях прямо и ясно указывает, что же за музыка скрывается на блестящей поверхности компакта. Во многих случаях, но не всегда. В случае с суомской группой Machine Man, исходя из визуального ряда, вполне логично было бы предположить что-то на стыке готики и дюже популярного лове-металла. Да и вокалист своей прической и прикидом оченно смахивает на любимца девиц среднего и старшего школьного возраста Юрки из 69 Eyes...
Какого же было моё удивление, когда, включив "Scars & Wounds", я услышал самый что ни на есть Iron Maiden! И, в первую очередь, "вина" за это лежит на том самом вокалисте Antony. Знаете, во всяческой ярко жёлтой прессе любят печатать письма матерей со всех концов России, который нянчат просто-таки сотни отпрысков Губина/На-На/Маликова и прочее. Так и представляется, как карликовый секс-мэшин Андрюшка Губин пачками осеменяет своих поклонниц от Москвы до самых до окраин... А металлисты, собственно, чем хуже? Дикинсон тоже, видимо, решил попасть на страницы российских изданий и оставил свой след в Финляндии. Смех смехом, но фронтмен Machine Men своими вокализами просто офигительно напоминает Сирену ПВО. Видимо поэтому вопрос, какую музыку играть, у фиников решился сразу и окончательно. Начали они как кавер-группа Железнодевцев, со временем докатившись до полнометражника собственного производства.
Только вот избавиться от пристрастий оказалось не под силу. Посему призрак Iron Maiden просто-таки безостановочно топчется на каждой минуте звучания диска. И если пара-тройка композиций (вроде "Against The Freaks") вполне слушабельны, то остальная часть песен является довольно скучным эрзацем творчества англичан. На диск в качестве бонуса добит пятипесенный миньон, заканчивающийся классикой "Aces High". Собственно, достаточно послушать одну эту песню, чтобы понять, что Machine Men вряд ли могут претендовать на что-то большее, нежели звание кавер-группы великоих англичан. Вроде бы всё сыграно качественно и профессионально, но совершенно отсутствует та энергетика и харизма, которая присуща Дикинсону сотоварищи.
"Повествуя, дрожу от страха"... Эта крылатая фраза из античной "Энеиды" Вергилия послужила названием для французской группы, исполняющей нечто, чему сами музыканты дают определение "lust metal". Сразу хотелось бы отметить достоинства данного релиза. Во-первых, очень стильно (хотя и абсолютно непрактично) выполнен буклет. Во-вторых, в лирике прослеживается довольно серьезная концепция, завернутая на фантастической (скорее даже на фантасмогоричной) истории про то, как хреново пытаться сотворить жизнь на другой планете по образу и подобию земной: преобладающие среди людей злые чувства приводят к неизменной катастрофе. Еще одно из возможных достоинств Horresco Referens является мешанина музыкальных стилей и вариантов пения. Но это спорный момент. Здесь есть почти все: чистый вокал, истеричный, хрипловатый, готический, притрэшованный, много гроулинга и скриминга, примоченный речитатив, многоголосье и хоровые распевы и прочие вариации на тему. Причем все эти голоса либо жутко смахивают на кого-то, либо звучат абсолютно не в тему и с немалой долей фальши. Точно такая же ситуация обстоит и с музыкой. В основе своей являясь обычным мелодичным дэтом шведского разлива, "...Of Our Souls" частенько переползает на территории готики, дума, трэша, блэка и пауэра. Кому-то такой оригинальный зоопарк может понравиться, но лично мне сложно слушать в одном флаконе одновременно Cradle Of Filth, Prong, Autumnblaze, Lake Of Tears, Metallica, In Flames, Children Of Bodom и Absu. Тем паче, что сыграно все это мракобесие весьма и весьма посредственно. Зачем-то вывели на передний план барабаны, провалив бас. Драммер лажает просто по-черному, не поспевая за гитаристом практически в каждом квадрате. Впрочем, не исключено, что использовалась драм-машинка, поскольку как-то все уж ненатурально и рафинированно звучит, несмотря на кривизну сведения. Гитарист стремится играть быстро, но частенько увлекается и поливает бездушно, причем грязно и скучно. Риффы тоже не отличаются особым разнообразием: иной раз какой-нибудь абсолютно неинтересный кусок проигрывается зачем-то раз шестнадцать подряд. В общем, занудно и как-то несерьезно. Забавно, кстати, слышать на протяжении всей композиции "Purity Of Sex" стоны некоей дамы в состоянии сексуального экстаза. В некоторых композициях весьма недурственно вклиниваются скрипочки, но это проявление творческого мышления длится очень недолго. Вообще-то все эти эксперименты с разными вокалами, стилями, постоянное вклинивание инородных инструментов и звуковых фишек создают некое ощущение какой-то инопланетной сексуальной оргии с садомазохистскими извращениями. Слушать это во второй раз я вряд ли отважусь, уж слишком все это давит на голову. Поменьше занудства, побольше разнообразия в мелодических линиях, получше звук и почище техника игры. И тогда у "дрожащих повествователей" будет неплохой шанс ославить в последнее время бурно развивающийся французский металл.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
