Как-то раз выдающийся американский актер Джон Бэрримор вышел на сцену играть Гамлета в состоянии сильнейшего подпития. А был, он точнее говоря, в стельку. Джон вел себя соответственно. То есть мямлил, забывал слова, натыкался на партнеров и периодически отключался, пока его едва ли не пинками будили... Продрав с похмелья глаза, он схватился за газеты, ожидая прочитать разгром... а прочел такие панегирики, что снова схватился за бутылку. Критик узрел в его пьяной игре редкую искренность, ранимость и т.п. "Понял я одно – слава глупа!" – вспоминал Джон.
Под этим выводом мог бы подписаться Марко Хиетала, который выпить тоже не дурак. Слава – дура. Она нашла этого немолодого ветерана в качестве басиста / бэквокалиста мелодик-пауэр команд Nightwish и Sinergy. Вопрос в том, был ли Марко трезв, когда подписался подпевать и подыгрывать молодняку, людям, которые его должны за учителя держать. На самом деле Хиетала – композитор, басист, вокалист и по совместительству клавишник старой группы Tarot.
Играют Tarot так, как сейчас мало кто играет, а в Финляндии, так и вовсе никто. Никаких тебе скоростных, счастливых мелодий, никакого фальцета и фэнтази. Среднетемповый жесткий рифовый кач, громкие припевы, харизматичный, то скрежещущий, то чистый, героический вокал (не без "хэлфордизмов"), а все вместе звучит как настоящий суровый хэви! Суровый-то суровый, настоящий-то настоящий, но и самобытный, не клишированный, на диво свежий.
Хотя и чувствуется поклонение классикам тру-металлических гимнов Manowar, Accept, Judas Priest, но у Tarot есть свое лицо и это не шутка. Своеобразная мелодика, редкие, но меткие клавишные партии, обаятельный вокал. О вокале-то, что он делает в Nightwish – это одна треть от диапазона и от эмоционального накала, который Хиетала демонстрирует в Tarot. Любителям мелодичного тру-ля-ля металла делать тут нечего. Уже хриплый рев Марко "I Rule!!!" разгонит их, в диком ужасе искать убежища под ближайшей корягой. Потом будет галопирующий боевик "Pure Of The Gods", потом эпическая баллада "Rider Of The Last Day..." наверное на каждую композицию альбома можно написать развернутый отклик, не забыв помянуть полуакустическую "Painless" с едва ли не кантри-привкусом. Но в этом нет большой необходимости. Все песни по своему хороши. Настоящий металл для металлистов!«
"Лайфлесс шэйдс ар ол эраунд-а" – тара-думу-дару-да – "Смоук энд блад ар ол йу си-а"– тара-думу-дару-да-да – "Корпсес лайинг эбаут зэ граунд-а" – тара-думу-дару-да – "Вятс зэ синг зят куднт би-а" – уа-па-пабаду-ба! И следующий трэк. Мерлин – это такой волшебник, а ещё это тройка наших соседей-злодеев, на манер Sinister ревущих дамскими голосовыми связками (не взглянув на фотку, не догадаешься) брутальный железодэт, настойчиво отдающий грайндом. Клеточно-структурная материя буро-красного цвета с коричневыми, бледно-жёлтыми и синеватыми прожилками, не-нежно растянутая из пятидесяти квадратных сантиметров некогда живого оригинала на целую стену клубных фотообоев, заряженный разрывными пулями со смещённым центром тяжести стробоскоп на потолке, вялотекучие кожаные жироупаковки с элементами лимфы под прицелом и рулящий парадом Мерлин – такие вот "Дэскотеки" бывают нынче! Не рекомендуется психически неуравновешенным психам, грудным детям, престарелым, беременным женщинам и женщинам в периоды лактации, живым людям и крупному рогатому скоту в сезоны удоя, а также эпилептикам, ибо стробоскоп. Такой вот бывает музыка, да уж... Беспробудное плёточное лупилово на запредельные дальности, ультраскоростные сверхкороткие соло и яростный рёв. Ни один трэк не запоминается, и это верно, ведь стоит запомнить такое, как при три тысячи сто семьдесят шестой же попытке это напеть наложишь на себя руки. Чумовое рубилово-о-о! И ведь умудряются это играть... Уволить нахрен, пока все вокруг не сдохли. Да. "Это глумление над здравым смыслом!" – кричали в зале, уничтожены. "Ма-ачи мита-ал!" – кричали в зале, засмеяны. Хе-хе...«
Казалось бы – группа из Флориды записывает свой дебютник в Morrisound Studio у дэтового гуру Тома Морриса. Что можно ожидать от этих людей? Новых Cannibal Corpse или Monstrosity? Фиг там. Эти американцы (в составе которых обретается некто Трэвис Смит, который совсем не тот Трэвис Смит, который художник) нагло наплевали на ауру этого заведения и нарулили не самую съедобную смесь из модного ныне дэт-трэша. И, ладно бы, ограничились этой самой шведятиной – яростным и злобным звуковым валом с нехило вопящим вокаллером, но нафига, спрашивается, надо было пихать на каждом шагу ню-металлические куски и разбавлять стену звука исключительно скучными пост-гранжевыми меланхоличными включениями с изумительно плоскими, скучными и нудными вокальными линиями? А слышали бы вы инструменталку "Ashes" – типа грустный акустический музон... Получается, что и своим (американцам) решили угодить и на Европу произвести впечатление и показать – мол, у нас во Флориде не хуже, чем у вас в Гётеборге. И сели между двумя стульями. Точнее, в родной стране их, скорее всего, примут положительно (там их, между прочим, Roadrunner выпускал), а вот поклонникам настоящего шведского звучания только и остаётся, что запускать этот диск с балкона... Слишком уж сумбурным и непонятным он получился.«
Первая работа итальянских симфо-пауэрщиков Domine производит, прямо скажем, удручающее впечатление. Настолько удручающее, что описывать ее даже как-то неудобно, по той простой причине, что описывать-то, собственно, и нечего. "Champion Eternal" – это третьеразрядный пауэр, отвратительное качество записи, отсутствие каких-либо идей, невыразительное исполнение и тусклый, отдающий жестокой любительщиной вокал. Попадись мне этот альбом Domine раньше, чем другие их работы и на этой команде я точно поставил бы жирный крест, как на абсолютно конченных пассажирах.
Рекомендовать этот альбом я не могу даже фанатам данного коллектива, потому что "Champion Eternal" это не тот Domine, к которому мы все привыкли, а что-то совершенно другое, не имеющее с более поздними работами абсолютно ничего общего.«
Шведский коллектив Street Talk, существующий с 1994 года, за минувшее десятилетие отметился тремя неплохими альбомами в жанре мелодичного AOR/хард-рока. И поскольку эти релизы носили названия с характерными окончаниями в словах ("Collaboration", "Transition" и "Restoration"), довольно предсказуемым оказалось наименование комплиятивного собрания лучших треков в ознаменование десятилетнего юбилея группы. На "Destination" представлено аж 18 треков, четыре из которых не выпускались ранее. Создатель, идейный вдохновитель, композитор, продюсер и клавишник группы Фредерик Берг сумел объединить на данном сборнике лучших вещей очень внушительную толпу разнообразного народа, среди которого затесался сам Горан Эдман, известный по работе с Ингви Мальмстином , Джоном Норумом и с группами Brazen Abbot и Kharma. Часть других вокальных партий исполнили Хьюго (Open Skyz, Valentine) и Кристиан Андрен. Еще десятка полтора музыкантов помогали Бергу осуществить задуманное. Среди известных личностей стоит упомянуть легендарного басиста Тони Франклина (Black Sabbath, Blue Murder, Whitesnake, The Firm, Lana Lane, Jimmy Page) и гитариста Свена Ларсона (Galleon). В общем, весьма звездный состав. А потому получилось круто, хотя и на любителя. Качественным AORом нынче никого не удивишь, но у Street Talk получилось быть чуть выше других. Типично американский, донельзя прилизанный мелодичный рок, исполненный в мягком ключе а-ля Toto, Asia, Journey, Bad English и иже с ними, придется по вкусу всем любителям ненапряжной фоновой музыки для радио-эфира во время длительных поездок на роскошных автомобилях где-то на автобанах черноморского побережья. Большинству любителей тяжелой музыки данный альбом покажется еще одним скопищем "розовых соплей", но вот истинного поклонника мягкой мелодичной музыки зацепит надолго. Да и люди далекие от рок-музыки вряд ли останутся равнодушными: уж очень душевно и с любовью исполнены несложные, но удивительно симпатичные песенки о любви и прочих романтических бреднях.«
Группа, в составе которой ребята и из изысканно-мрачной Sentenced, и из припадочных сатанистов-хулиганов Impaled Nazarene, и атмосферно-мистической Legenda, играет безгранично далеко от территории прежних команд музыкантов.
Резво начав карьеру, они в определенный момент остановились. Первый альбом являл собой уникальный материал, сплав рок-н-ролла с мелодичным дэтом, и мрачной готической атмосферой, второй и третий неожиданно дали крен в стоунер, что понравилось не всем. Пару лет назад они обещали возврат к корням рок-н-ролла и многие фэны впали в уныние – неужто нас ждет унылое ретро а-ля White Stripes?!
Но как оказалось корнями рок-н-ролла для Лиги Экстраординарных Джентльменов являются Motorhead! Под них и мимикрируют со страшной силой бывшие блэкстеры. Элементы дэта, равно как готического мрака исчезли, можно сказать дематериализовались. Остался хрипато-горластый, алкогольно-застольный, трехаккордный, бодрый металлический рок-н-ролл, очень сильно похожий на Motorhead, как-то не переходящий тонкую грань между почтительным цитированием и грубым "дером". Всплывает в памяти и сольное творчество Слэша. Едва ли потому, что The Black League наслушались Слэша, скорее потому что рок-н-ролл есть рок-н-ролл хоть в Финляндии, хоть в Калифорнии. Медленные мрачные композиции являются натуральным блюзом! Даже девочки на подпевках где-то возникли. Бывший свирепый гроулер Ярве обнаруживает в высшей степени обаятельный, прочувствованный, хриплый мужественный вокал (если вас еще не задрали фальцеты, то у меня они в печенях сидят), пробивающий на скупую мужскую слезу.
Редкий диск, который смело можно поставить своему папаше-ветерану, крепко сидящему на наследии Deep Purple и Nazareth, и, увидев радостную улыбку на его физии, довольно хмыкнуть, мол, молодые тоже умеют настоящий, традиционный рок играть, а не только бешеную долбу. Вот только боюсь что одному рокеру-динозавру этот альбом не слишком понравится. Лемми. Может быть, он даже побьет весь состав The Black League за плагиат. А может быть, напротив, благословит как преемников, и сядет вместе выпить по кружечке.
А когда Таннели Ярве станет совсем старым и не сможет зажигать в металлической группе он может эмигрировать в Америку, где в одночасье сделается звездой-миллионером белого блюза.«
Отставной гитарист "воинов", классически образованный музыкант Дэйв Шэнкл возвращается на сцену!!! Вопрос в том, хрена ли он так долго молчал, ибо ему есть что сказать. Перед нами настоящий героический хэви-металл с хлесткими мелодиями, плотным, но и кристально чистым "мэноваристым" (продюсер-то кто?!) звуком, в меру пафосной атмосферой и лирикой, пылкими гитарными соло. Любого поклонника жанра и Самих ровно через 28 секунд обуревает восторг. Даже не в том дело, что DSG играют "правильно", а в том, что Дэйв, чей вклад в музыку Manowar был более чем скромен, оказывается великолепным композитором! Хит сидит на хите, погоняя хитом, что не часто бывает в современном хэви. Песни моментально запоминаются и крутятся в мозгу, призывая жить, крушить, или, скажем, заниматься спортом. Шэнкл куда лучше толп плагиаторов передает дух, а не букву творчества Великих, но в целом музыка быстрее, мелодичнее, гитарнее, чем среднетемповое свирепое лязганье Manowar. Ну почему в бочке меда обязательно должна быть ложка дегтя!
Дэйва подводит вокалист. Говорят, он его старый и хороший друг. Не спорю. Он, может быть, и певец-то неплохой, но не для этой группы. В мелодичном хард-роке или пауэре он был бы уместен и даже хорош. Например, на "Widows" Зайбель поет почти как Байрон и это комплимент. Но для того, что бы соответствовать столь крепкому и боевому материалу ему откровенно не хватает силы, "мяса", агрессии. Эх, если бы Дэйв привлек к записи бывшего коллегу Эрика... но это уже ненаучная фантастика. Хотя, почему нет? Или пусть заставит своего друга поработать над собой. Или дружба дружбой, служба – службой.
Но, в самом деле, это придирки. Мы ведь говорим о подлинном, тру-хэви металле, сердце у парня на нужном месте, а что может быть важнее! По большому счету не та группа, музыку которой хочется анализировать и разбирать. Под нее надо рубиться. Stay Metal! Hail and Kill!«
Самое время поговорить о родственных связях в тяжёлой музыке. Точнее даже – о братских. Итак, кто же приходит на ум. Ну, например, бразильские братаны Кавалеры и Колесне из, соответственно, Sepultura и Krisiun, братья-англичане Каванах, шведы Эмотты, да и безумные братья Янги тут не лишние. Все эти товарищи основную часть своей карьеры играли вместе, кто-то и сейчас числятся под одной вывеской. Совершенно другое дело – братья Диркшнайдеры. Во-первых, оба – вокалисты. Во-вторых, оба обладают весьма запоминающимся и харизматичным голосом. Но Петер создал свою первую группу Danton тогда, когда Удо уже записал самые-самые диски Accept, а дебютник нынешнего состава Vanize появился буквально за год до окончательного развала классиков немецкого хэви.
И тут можно заявить что-нибудь пафосное в духе "Vanize подхватили знамя Accept" и прочая. Ибо "Bootlicker" – совершенно логичное продолжение (но не развитие) саунда и идей Accept. Понятно, что есть некоторое количество скептиков, утверждающих, что Петер просто пытается выехать на славе брата и своей фамилии, которая ныне является ГОСТ'ом в тяжёлой музыке. С одной стороны, это не лишено основания, ибо "Bootlicker" – стопроцентный бундесовый хэви-метал, быстрый и угарный, с упором на тяжёлые и упругие гитарные соляки. Вот только голос Петера всё-таки проигрывает в своей мощи старшему брату. Да ещё и продюсированием диска занимался никто иной, как Штефан Кауфманн. Но мне всё-таки думается, что, если Петер и пытается подражать Удо, то это ни в коем случае не связано с какими-то меркантильными соображениями. Просто старший приучил младшего к хорошей музыке :)) Так что, сей диск в коллекции прожжённых Акцептоманов и просто поклонников канонического хэви будет явно не лишним.
Вот только обложка, где некий человек на негативе старательно вылизывает женскую, так сказать, обувь чё-то не того... Каким-то, панимашь, фетишизмом попахивает :)«
Большинство поклонников старого TOT в один голос кричат, мол, плагиат чистой воды, бездарность, посредственность... Но я-то уж никак не согласен с такой точкой зрения. Macbeth – это уникальное явление в свете музыкальных преобразований последних лет.
Два года группа готовила свою первую пластинку, которая в корне изменила представление слушателей об atmospheric gothic/doom metal. В отличие от основателей стиля итальянцы от устойчивых мелодий перешли на легкие и быстрые. Но не подумайте, что легкие – это простые и посредственные, вовсе нет. Музыка Macbeth сложна и насыщена все возможными переменами. В основу музыкального ряда положены средневековые мелодии. При этом "мозг" коллектива Фабрицио старается приблизить свою музыку к великим музыкантам прошлого. Эффект классического звучания вытекает из отказа от использования современного синтезаторного звучания, с их пластиковым звучанием. Музыканты стараются не выделять какой-либо инструмент, но все же ведущая роль в их творчестве за клавишными. Побочный ряд электрогитары, скрипки, барабаны...
Вокал выстроен по принципу "beauty & the beast", за счет этого создается контрастное звучание, прекрасно ложащееся на интеллектуальную музыку. Некий шарм придает приглушенный шепот на дальнем плане и эффекты хорового звучания. Сами вокальные партии выстроены просто идеально, ребятам удалось в полной мере показать характеры своих героев. За женское начало отвечает – Cristina, за мужское – Vittorio.
Самое невероятное – это высокий профессионализм, которого группа смогла добиться за два года. Нечасто встретишь молодые и толковые коллективы. На сегодня появилось много групп работающих в том же ключе, что и итальянская команда. Наиболее интересные – Silentium, Draconian и Mortal Love... При этом каждая из команд нашла в жанре что-то свое...
Пробегусь по наиболее интересным трекам. Несмотря на единство музыкального ряда, идеального по построению, я все же осмелюсь выделить несколько треков, а именно "A Gothic Overture" – красивая музыкальная зарисовка-вступление под шум дождя, "The Twilight Melancholy" – очень интересная ритмичная композиция и, несомненно, одна из величайших баллад 90-х "Moonlight Caress".
Подводя итог, скажу, что ребята еще доставят нам огромное наслаждение своим последующим альбомом. Потенциал высок, как и мастерство. Рекомендую трагикам и романтикам.«
Пытливый ум настоящего фэна найдет здесь хорошие моменты и убедит себя, что не все так уж плохо. Но пытливый ум фэна требовательного так делать не будет. Коль скоро нет на диске мощных хитовых песен, кроме "Man On The Edge", так стоит ли насиловать разум и искать в этой каше из среднетемповых внутренне вялых бум-бумов, соло-запилов и чахлого вокала высший смысл? При длительном прослушивании и, так сказать, сравнительно-историческом анализе альбом обнаруживает немалые достоинства. Например – плотный звук, например стильное оформление, например глубокую трагическую атмосферу эпика "Sign Of The Cross" (одной из немногих вещей с диска, которую Мэйдены продолжают играть с вернувшимся Брюсом), или до одури остроумную партию баса в "Lord Of The Flies"...
Но суровая правда в том, что немногие фэны группы, даже и те, кто убедил себя, что альбом хорош, с первого раза в легкую прослушали его весь и ВОСХИТИЛИСЬ. А если альбом любимой группы не получается отслушать враз и при этом получить удовольствие, то наверное это неудачный альбом? Все защитники всех провальных альбомов исходят из какой-то странной концепции, что провальный альбом это – начало неостановимого падения группы в бездну. А поскольку падения любимой группы в бездну не желает никто, то вот отсюда судорожные попытки убедить мир и себя, что провального альбома нет, не было, быть не может, потому, что не может быть!
Но, по счастью, людям (и группам) свойственно не только падать, но и вставать и даже снова бежать, и не стоит делать трагедии из того, что как-то очень хорошим музыкантам довелось выпустить не очень хороший альбом. Со времени выхода провального "X-Factor" утекло немало воды, пота и пива. Группа записала достойный стоять на полке с собственной классикой "Virtual-XI", а потом воссоединилась в классическом составе, создала чумовой камбэк диск "Brave New World". А потом "Rock In Rio" – эталон концертника, а потом... снова вялый и путаный, хотя и тяжелый и мрачный и мелодичный "Dance Of Death". Но это все уже другая история к скучному и унылому "X-Factor" мало отношения имеющая. Вот.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
