Еще один Лав-металлический коллектив о творчестве которого спорят и будут спорить еще долго. Брутальщикам суждено от такой музыки плеваться, как, впрочем, и любителям облегченного лав-маталла, типа HIM. Мне же, скромному слушателю мелодичного металла остается поведать вам о том, что же из себя представляет первый альбом довольно известной финской команды Entwine.
Итак, "Gone" это сплетение нового более тяжелого, но в то же время и довольно грязного гитарного звучания, которое ложится на типичный для love-metal звуковой ряд из синтезатора и барабанов. И все... Никаких художественных изысков, никаких экспериментов с симфоническими инструментами. Хотя нет. Есть такая композиция на альбоме – "Grace", в которую попытались встроить скрипичное звучание, довольно неплохо для начала. С первого раза слушается превосходно, но раз за разом это пропадает... Хотя совсем обычной музыку назвать нельзя. В ней чувствуется капля грусти, переживаний и еще многих душевных чувств.
Далеко не последнее место в моем изложении должно занять обсуждение вокалиста. Что ж Mika спел вполне приемлемо, особенно в рамках стиля. Его плачущий голос, как нельзя кстати, выбранного коллективом звучания. Особенно удачно он лег на лирические композиции альбома "Grace" и "Closer (My Love)", где, кстати, на заднем плане слышится женский бэк-вокал, несомненно, только украсивший композиции.
По сравнению со своими ближайшими конкурентами To/Die/For дебютник Entwine выглядит блекло. Может, ребята просто перестарались с утяжеленным звучанием, а может им не хватает капельку разнообразия?
Подведем итог: альбом не сложный и воспринимается довольно легко. Звучание пересыщено гитарой, что, несомненно, в минус группе, с другой стороны эмоциональная сторона звучания, которая уходит в плюс. В общем, не шедевр, но что-то в нем есть. Советую любителям Love-metal.«
Шведская певица Эрика, как оказалось, в годы своей бурной молодости некоторое время пребывала в роли супруги самого Ингви Йоханновича Мальмстина. Оно и понятно: смотришь на её фотографии и взгляду предстаёт просто-таки "американская мечта" – крашеная длинноволосая блондинка, затянутая в кожу и с крайне выдающимися... э-э-э... глазами :)) Это на фотках в буклете. А на обложке предстаёт она же, но, насколько я понял, лет на ...надцать моложе – выглядит чуть попроще, но посимпатичнее. И "Cold Winter Day" тоже не самый новый релиз – впервые дебютник певицы появился на виниле больше десяти лет назад, а в текущем году MTM Music переиздали его в серии "MTM Classix". Поклонников тяжёлой музыки диск может заинтересовать сугубо фактом присутствия в одной из композиций ("Emergency") гитарного соляка Мальмстина. В остальном же "Cold Winter Night" – ярчайший представитель коммерческого радиоориентированного поп-рока. В основном спокойные и расслабляющие композиции, изредка сменяемые более-менее шустрыми номерами вроде "Living Like A Hurricane". Стоит отметить, что Эрика является обладательницей довольно симпатичного рокового (ударение на первую "о") вокала. Не зря она даже поучаствовала в конкурсе "Евровидение". К основным хитам диска можно отнести уже упоминавшуюся "Living Like A Hurricane", бонусную "Super Sonic City" и шикарную "открывашку" "Together We're Lost" (представленную на диске ажно в трёх экземплярах).«
Так уж повелось, что дэт-металл раньше никто не подразделял на какие-то особенные поджанры (мелодичный, брутальный, прогрессивный и т.п.). Зато всегда существовала территориальная иерархия смертельной музыки. Любой хэдбангер начала 90-х с первых аккордов мог отличить австрийскую группу от польской, а французскую от голландской. Особняком стоял шведский дэт, практически не имеющий аналогов как по звучанию, так и по ритмическим структурам. А вот что касаемо Америки, то дэт-металла как такового в США не было. За исключением небольшого клочка земли, именуемого Флоридским полуостровом. Было бы даже правильным уменьшить зону влияния до одного отдельно взятого города в штате Флорида... Тампа... Или даже до одной отдельно взятой студии звукозаписи в этом городи... Моррисаунд... Знаменитая кузница легендарного Тома Морриса. Скольких звезд произвел он на свет, сколько подарил он остальному миру источников для подражания! Но самое удивительное, что в данном случае окажется некорректным говорить о территориальной принадлежности дэт-металла. И, хотя термин "флоридский дэт" весьма расхож в металлической общественности, все же существует немалое число поджанров внутри самого этого течения. И действительно, насколько правильным будет сравнение заковыристо-навороченного салата от Atheist и неистового сатанинского дебоша а-ля Deicide? Как можно в один ряд поставить ультраскоростное молотилово Malevolent Creation и необычайно медленные и тягучие песнопения Obituary? И кому в голову взбредет рядом с интеллигентными выкрутасами Death упомянуть мясисто-патологическую кашу Cannibal Corpse? В общем, флоридский дэт очень разнообразен, хотя и довольно предсказуем.
В ряду скоростных "тампонов" всегда выделалось трио: Morbid Angel, Malevolent Creation и Monstrosity. И если первым двум всегда крупно везло, то последние оставались как бы в тени своих более именитых коллег по цеху. По прошествии доброго десятка лет померший было смерть-металл вновь стал набирать обороты, и позабытые некогда кумиры снова взялись за гитары, дабы выплеснуть накопившуюся злобу на головы молодой поросли, охочей до брутальных инсинуаций. Четверо волосатых парней мрачной наружности, совсем было отчаявшихся после ухода штатного рычальника Джорджа Фишера в ряды Cannibal Corpse, откопали на плодородных землях Флориды лысого паренька по имени Джейсон Эвери, обладающего весьма незаурядным громогласным рыком, и нарулили свеженькую пластинку под вывеской Monstrosity. Для старых поклонников группы это большой подарок. Фэны любой продукции от Тома Морриса тоже пребывают в восторге. А вот любители современного дэт-металла дружно воротят нос. Дескать, в каком веке живем! Избитые риффы, старомодный звук, банальные текста... Мол, наслушались мы такого рубилова в те далекие годы, когда Россия еще входила в состав давно забытой империи. Металлисты со стажем резонно возразят: "Ну а что с того?". Да, здесь нет ничего нового. Да, "Rise To Power" напоминает работы Morbid Angel и Malevolent Creation начала 90-х. Зато сколько агрессии, мощи и злобы прет из этой пластинки! Сколько душевных (то есть слишком немелодичных) гармоний слышится здесь под неистовый перестук всех тридцати двух барабанных бочек, по которым молотит сороканогий Ли Харрисон, по ходу дела и спродюсировавший на пару с Моррисом все это безобразие.
И те, и другие будут по-своему правы. Ибо нет здесь Истины, а есть лишь золотая середина. И именно поэтому "Rise To Power" получает среднюю оценку с незначительным перевесом в положительную сторону, поскольку смогли-таки флоридские мизантропы вышибить из очей моих предательскую ностальгическую слезинку. Что поделать, такие вот сантименты.«
Оказывается, героический андеграунд по-прежнему жив. Condemned Cell своим примером утверждают этот факт, после длительной работы выпуская свой дебютный диск "Shadows Of The Past" – выпуская полностью на свои средства, при этом имея, на мой взгляд, достаточно предпосылок для поддержки если не со стороны ныне называемых мажорными отечественных компаний, то уж от небольших полуподпольных лейблов точно. Однако выбор Condemned Cell таков: альбом выходит под гордым лейблом Condemned Cell – и только. Не знаю, продиктован ли этот поступок обстоятельствами или идеологией, но смотрится он, пожалуй, даже романтично – или, по крайней мере, оригинально – так, бывало, появлялись на свет альбомы норвежских чернушников и английских депрессивистов, появлялись почти тайно, но в веке прошлом, а что теперь? "Музыкальный стиль, в котором мы попытались выразить своё миропонимание, давно уже мёртв" – так говорит об альбоме немногословная вкладка к диску. Воистину "Тени Прошлого"...
Какой из музыкальных стилей мёртв? И был ли он таким? Пожалуй, подобная музыка едва ли была бы способна долго жить как отдельное направление, будучи излишне противоречивым и отнюдь не таким явным в своих границах. Альбом "Shadows Of The Past" записывался на протяжении трёх лет и был выпущен на четвёртом году хронологии московского дуэта, и за это время умудрился впитать в себя влияния многих музыкальных творений тяжёлой сцены, не всегда близких по настроениям и публике. Мёртвый стиль, который оживляет этот дуэт, кто-то назвал бы не то фьюнерал-думом, не то сладжем (меры агрессии мне неизвестны, пардон); говоря проще, это мрачный дум-дэт с элементами слоутемпового блэка старой школы. Если же отбросить классификации, музыка Condemned Cell – это ярость и отчаяние, выраженные в неброской форме гитарно-клавишных излияний, не особенно техничных и далеких от верхов студийного качества, но очень – очень сильно пропитанных чувством. Самая сильная сторона альбома – атмосфера. Глухая заросшая паутиной мрачнуха – "Shadows..."; бездумное противостояние и бездумное же созерцание – "...Of The Past". Одинокие акустические пассажи – no fun, no move, ребята; скрежещущие соло – звук разрывающихся тканей, органики и камня, и прощай – прощай планета. Говоря о звуке, я сразу вспоминаю дебютник Dark – пожалуй, из-за специфических клавишных, – и первые альбомы Esoteric – из-за странного смешения грязного дисторшна и мягких прохладных акустических переборов. Вокал – глубокий гроул а-ля первые альбомы Septic Flesh, почти театральный скриминг и надрывные речи. Программированные ударные. Высокие гитары с визжащими соло и протяжно хрустящими ритм-партиями. Бездушные клавишные. Печально... Хотя, как и всякое безумство, альбом срывается на безудержное веселье тоже – правда, совсем редко.
Condemned Cell – музыка далеко не для всех. Думаю, большая часть слушателей подарит релизу грубое клеймо, однако они будут куда менее оригинальны, чем те, кто гордо выберет этот диск для своей коллекции. И не судите об альбоме по первому трэку – в контексте альбома он наименее понятен. Попробуйте три-четыре-пять – там и ответ, для Вас ли этот диск. А я скажу за себя: сейчас на улице ленивая гроза и монотонный дождь, почему-то пахнет едким дымом, а я кручу "Shadows Of The Past" уже в третий раз – как Вы считаете, это знаково?«
Сложившаяся ныне ситуация с Nightwish очень напоминает мне забавную историю жизни радио-ди-джея из Нью-Йорка Говарда Стерна, весело изложенную в фильме "Части тела". Там вся его аудитория делилась на две категории – первая его безоглядно обожала, вторая дико ненавидела, но и те и другие не прекращали слушать его передачи. Нынешний статус финнов примерно аналогичен. Абсолютно любой, кто хоть немножко знаком с творчеством группы или восторгается музыкой суомцев или оплёвывает их изо всех сил. Но и те и другие (не сомневаюсь) всё-таки их слушают.
А это значит – прослушают и новый, пятый по счёту, полнометражный диск "Once". Предыдущая пластинка, как мне кажется, явно не дотянула до супермегаплатиновых "Angels Fall First" и "Wishmaster", так что было интересно, что нового группа приготовила за прошедшие два года. А приготовили финны одиннадцать новых песен. Часть из них, в принципе, получились легко узнаваемыми Найтвишевскими шлягерами ("Nemo", "Planet Hell", "Dead Gardens", "Dark Chest Of Wonders"), последнюю композицию "Higher Than Hope" вполне можно было бы и не помещать на диск. Кроме того, есть симпатичная композиция "Creek Mary's Blood" со всяческими шаманско-индейскими песнопениями, динамичная "Wish I Had An Angel" с танцевальной ритмикой в припевах и отличным агрессивным вокалом Хиеталы, а в несколько затянутой, отчего и скучноватой, "Ghost Love Score" (минуте примерно на пятой) показалось, что финны, как и Удо, решили воткнуть соляк по мотивам "Подмосковных вечеров", но нет – просто начало было похоже. И опять хочется сказать, что Марко для группы – крайне удачная находка, вносящая в выверенную до миллиметра правильность и чёткость композиций толику лохматости и непричёсанности. Не обошлось и без любимой фишки "больших", так сказать, групп – привлечения хора и многочисленного оркестра. Оркестр, правда, вышел поменьше, чем у Therion на "Lemuria / Sirius B" (человек эдак на сто поменьше :))), но свою лепту всё же внёс. И второй раз за пять пластинок Тарья озвучила песню на родном языке ("Kuolema Tekee Taiteilijan"). Получилось забавно, хотя сама композиция, прямо скажем, не фонтан.
Так что теперь и у поклонником и у противников группы есть ещё один повод поспорить о достоинствах и недостатках творчества группы. На мой же скромный взгляд диск вышел не без спорных моментов, но всё равно получился ярким, красивым и запоминающимся.«
Довольно странная пластинка странной группы. Странно то, что подобного рода музыка оказалась на Massacre. Странно, что на диске есть как довольно неплохие композиции, так и откровенно лажовые номера. Странно и то, что диск записан по сути всего двумя музыкантами – французом Патриком Хемером (все гитарные риффы и соляки, бас, клавиши и все вокальные партии) и барабанящим немцем Крисси Фридрихом. Впрочем, меня все время не покидало ощущение, что как раз партии ударных – синтетические, то бишь заруленные с помощью драм-машины. Но, как бы там ни было, "Worlds Apart" можно вполне охарактеризовать как удавшуюся пластинку. "Открывашка" под названием "Burning Hunger" является довольно напористым триольным боевичком в пауэр-металлической стилистике. Дальше идут весьма заурядные хардовые песенки "Always A Stranger" и "Edge Of Insanity". А вот балладка "When The Night Falls" очень даже ничего. Композиция "Brainwashed" имеет некоторое сходство с композициями Annihilator благодаря рваным риффам. Тягучий тяжеляк "Hell Or High Water" напоминает помесь Black Sabbath и Black Label Society. В мрачноватом инструментальном треке "The Black Mark" Хемер демонстрирует весьма неплохие способности красиво поливать на гитаре. Далее следует еще один тяжелый и очень тягучий блюз "Mercy", почему-то напомнивший мне работы великого Оззи. Закрывают альбом вновь довольно средненькие хардовые песенки "Backstabber" и "S&M". В общем, ничего особенного, но вроде и совсем уж не фигня полная. Разумеется, благодаря повсеместному присутствию Патрика Хемера, доминирует на данном альбоме гитара, вытесняя даже вокал. Звучание гитары, жирные флажолеты и специфика риффов чем-то напоминают работы Закка Уайльда. А вот поет Хемер неважно, неэмоционально как-то и вяло. Вердикт на сию пластинку можно вынести такой: Патрику следует поумерить амбиции, перестать петь основные партии и пригласить на вокал какого-нибудь голосистого паренька, ибо здесь ощущается неплохой творческий потенциал, который, по сути, губится собственным высокомерием Хемера и его неистовым желанием быть повсюду. В качестве дополнительных мероприятий следует уменьшить число тягучих хардовых проходов и чуть больше внимания уделить энергичным номерам, благо есть куда стремиться. А еще стоит придумать логотип поинтереснее, да и обложки начать рисовать позаковыристее. Ибо довольно странно видеть такую халтурную работу в исполнении прославленного дизайнера Маттиаса Норена, рисовавшего обложки самому Арьену Лукассену.«
Amortis – австрийский квинтет, не то на развалинах которого, не то как сайд-проект главного его креативщика Клеменса Майра вырос так восхваляемый мною задорный cyber metal проект Shadowcast, а потому всякий, кто слышал музыку Shadowcast, легко представит себе и стилистику Amortis, ведь она вполне, пожалуй, сойдёт за вестника "Desperate Accuse Dimension", будучи, однако, весьма агрессивнее и хаотичнее – всё ближе к корням мелодичного симфо-дэта. Вокал Клеменса узнаётся с первых же поющих элементов, хотя особенные поклонники, наверное, способны разложить на уникальные созвучия и его скриминг, и та же история повторяется с клавишными, которых, правда, в музыке Amortis меньше. Гитарист и ударник первого альбома нового проекта и последнего альбома старого также совпадают – угадайте, к чему это ведёт? А вот к чему: после вещей Shadowcast альбом Amortis "Gift Of Tongues" вообще не воспринимается как релиз отдельного проекта – кажется, что увеличенный на пару музыкантов состав Shadowcast (хотя было, конечно, наоборот) решил влить в свою музыку десяток бочек скорости и ярости, однако, не изменяя основной своей направленности на позитив. Так и получилось. Amortis – это симфо-дэт, напичканный грохочущими бластбитами (и это действительно скорость!) и аритмичными сбивками с потому трудно запоминаемой структурой вещей, но и с явно наметившимися уже тенденциями тотальной кибернетичности. Советую попробовать.«
От признанных мастеров почти всегда ожидаешь чуда. С другой стороны, зная, что новая работа прославленных творцов выполнена в традиционном ключе, не особенно жаждешь окунуться в атмосферу подобной музыки. В случае Seventh Key данный фактор не работает. Ну, или почти не работает. Ибо второй по счету альбом этого коллектива лишний раз подтверждает, что истинные таланты способны лишь на производство реально качественного материала. "The Raging Fire" – бриллиантовая россыпь хитов в жанре мелодичного хард-рока. Одни композиции звучат необыкновенно свежо и бодренько, настраивая на хорошее настроение. Другие, благодаря мягкому саунду и спокойным мелодическим построениям, привносят приятные "пушистые" ощущения. А третьи способны потягаться по уровню с зубодробильной мощью и плотностью звучания со многими металлическими шлягерами современности. Всю эту необыкновенно вкусную окрошку из хард-рока, AORа и металла нам дарит Билли Грир, некогда поющий басист легендарной группы Kansas, а также его соратник по группе Streets гитарист Майк Сламер. Представьте себе мысленно ядреную смесь из стилистик Kansas, Foreigner, Magnum, Whitesnake и Rainbow. Такое не должно оставить равнодушным ни одного настоящего фаната мелодичного рока. Кстати, именно любителям Foreigner я бы рекомендовал послушать "The Raging Fire", поскольку несколько композиций сделано в ключе лучших атмосферных баллад времен "Agent Provocateur", возвращая нас в золотые времена середины 80-х. Особенного внимания заслуживает типично форинеровская полубаллада "It Should Have Been You". Впрочем, практически все другие песни на альбоме достойны звания кандидатов в хиты в области хард-рока XXI века. Отдельно я бы выделил потрясающие треки "The Sun Will Rise", "You Cross The Line", "Sun City", "Run" и "Winds Of War", отличающиеся невероятно въедливыми припевами и запоминающимися риффами. В качестве бонуса на диске представлен видеоклип на композицию "Always From The Heart", а также видеоинтервью с Билли Гриром и Майком Сламером. Очень достойная работа, которая наверняка найдет в нашей стране своих горячих поклонников, жаждущих восторженно покачать головами в такт мощным и одновременно обволакивающим ритмам.«
"Long black hair
Face like a dead
I am here
Satan in my head..."
С чего начинается Mercyful Fate? Правильно, с картинки на обложке диска: распятой девице в окружении каких-то мрачных личностей в балахонах. Причем девица совершенно без штанов, даже заштрихованный квадратик на причинном месте отсутствует. Безобразие... :-) А может Mercyful Fate начинается с великолепной композиции "Doomed By The Living Dead"? Не важно. Главное, что с этого EP есть пошел легендарный датский коллектив с обнадеживающим названием Mercyful Fate.
Диск включает в себя четыре композиции: указанная выше "Doomed By...", а также "Corpse Without Soul", "Nuns Have No Fun", "Devil Eyes".
Первые две вещи немного похожи по структуре: после скоростной части глобальное замедление, сменяющееся затем очередным разгоном и великолепной дуэлью гитаристов. Оставшиеся две композиции – отличные среднетемповые вещи. "Devil Eyes" интересна прикольным ритмом, таким упругим и бодрящим. Вокал маэстро представлен без каких-либо примочек и обработок, в своем первозданном виде, что добавляет этому диску еще один плюс. В целом все песни объединяет присущий им магический мелодизм, характерный только для ранних Mercyful Fate. Тексты само собой сплошное богохульство – каждый праведный христианин должен испуганно осенить себя крестным знамением. :-)
Сейчас про это можно сказать, что это обычный старый-добрый Mercyful Fate. Но учтите, что это был ПЕРВЫЙ релиз группы и, кстати, очень удачный. Более того, с современных позиций я со всей ответственностью заявляю, что эти четыре композиции – одни из лучших творений датчан, это действительно классика.
Данный мини-альбом, кроме упертых фанатов, будет интересен меломанам, собирающим пластинки на тему "Ты помнишь, как все начиналось?".«
Бразилия, где все поголовно ходят в белых штанах, давно завоевала себе одно из почетных мест на музыкальном Олимпе, поскольку регулярно дарит миру новые имена как личностей, так и целых групп, добросовестно вкалывающих в цехах металлопроката. И вот перед нами очередные талантливые бразильеры, несущие в массы свое дэт-металлическое послание.
Как Вы думаете, сколько вообще в мире дэт-металлических команд? Правильно, очень много. Наверное, если все дэт-металлисты одновременно разом грохнут свой боевой музон, мы все провалимся куда-нибудь к чертовой матери в преисподнюю :-). Однако это так, к слову. Дело в том, что команда, желающая выделиться из океана дэтстеров, должна сделать ставку или, если хотите, акцент на каком-либо аспекте своего творчества, найти этакую изюминку. В нашем случае ребятки из Rebaelliun сделали ставку на скорость. Да-да, именно скорость – основополагающий момент музыки данной группы и он же главный, неотъемлемый ингредиент успеха! "Стоп!" – скажете Вы, – "Одной скоростью сыт не будешь!" И будете правы. Действительно, необходим разумный баланс при создании композиций, баланс всех составляющих качества. Поскольку если шибко разогнаться, у драммера руки с ногами разбегутся в разные стороны, да и остальным музыкантам придется не сладко, и вообще вся техника коту под хвост. Тем не менее, не извольте беспокоиться, Rebaelliun сделали все что нужно и как нужно для того, чтобы мы могли насладиться замечательным образчиком скоростного брутал-дэта на должном уровне техники исполнения. На альбоме обилие отменных, цепляющих риффов, техничных соляков, добавляющих скорости очередной атаке бразильских штурмовиков, плюс практически сплошной ураганный бластбит. Музыку Rebaelliun я бы сравнил с мощнейшей струей пламени (смотри обложку), под давлением вырывающейся из некоего исполинского огнемета, сжигающего все в радиусе километров пяти, не меньше. В общем, несколько суховато (в плане звука), но очень быстро, очень мощно и очень жарко, хоть шашлык затевай... С пивом, естественно. Как там на наклейках пишут: Parental Advisory – Extremely HOT! :-)
Будьте осторожны, не спалите уши! :-).
Любителям дэт-метала настоятельные рекомендации к приобретению и запиливанию до дыр.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
