Если немцы берутся играть мелодик-хард-рок, то у них получается, за редким исключением, либо Scorpions, либо Bonfire. Вот и Shylock из этой же серии. Вторая пластинка этой банды "Welcome To Illusion" вполне соответствует формуле, по которой свою музыку писали вышеуказанные соотечественники квинтета, и вполне логично продолжает линию, начатую на дебютнике "Pyronized". Причём аналогии начинаются с обложки – совершенно невнятное смешение цветов и красок – вероятно, это и есть та самая иллюзия, куда надо "добро пожаловать". Но артворк – это довольно маленький минус, второй минус – совершенно очевидное отсутсвие хоть мало-мальской оригинальности. Хотя о чём я говорю, откуда в этом стиле взяться оригиналам... Но, если не обращать внимания на это, то перед Вами – хороший образец мелодичного хард-рока с простенькими, но запоминающимися мелодиями, с вокалистом, обладающим любимой барышнями хрипотцой и прочая. Довольно обычный для MTM Music диск.«
Переиздание дебютного альбома группы "Suden Uni" изначально вышедшего в 2000 году на лейбле Plasmatica Records, кроме абсолютно нового оформления буклета, собственно ремастированного материала и бонус-трека на CD диске содержит специальный бонус DVD диск с записями двух видеоклипов на песни "Sankarihauta" и "Jumalten Kaupunki" и четырех концертных записей с фестиваля Tuska Festival в Хельсинки, Финляндия. Очень не плохо, не правда ли? Но самое приятное, что стоит такое удовольствие всего на 50 рублей дороже одного лицензионного CD.
История группы начинается в 1995 году, когда двоюродные братья Генри и Вилле Сорвали загорелись идеей играть эпическую музыку, ориентированную на творчество народа своей страны. После записи нескольких демо, последнее из которых "Tämä Ikuinen Talvi" впоследствии было выпущено в формате CD и распространялось повсеместно (в России этот диск выходил на CD-Maximum), команда обрела окончательный состав и записала первый свой альбом.
"Suden Uni" без сомнения является краеугольным камнем в формировании современного звучания коллектива, которое мы слышим на их последнем, великолепном творении "Kivenkantaja". Музыка Moonsorrow – это идеальное сочетание тяжести и мощи метала с глубиной и объемностью звучания свойственными симфонической музыке (на ум сразу приходят произведения великого финского композитора Яна Сибелиуса) и мистическим воздействием народных инструментов. Все это рождает в воображение эпические и величественные картины глубокой старины, предания, что рассказывают нам о древних языческих богах и могучих героях, что некогда жили на этой земле. Торжественные мелодии завораживают сознание, погружая слушателя в некое подобие транса, и перед вами открываются невиданные просторы, в памяти всплывают неясные, казалось бы, давно забытые образы прошедших времен. Для меня творчество Moonsorrow является одним из наиболее сильных по воздействию, и мало что еще я могу сравнить с музыкой этих финнов. Из наиболее близких, скорее не по музыке, а по глубине ощущений только Thyrfing и Primordial.«
Совсем недавно понял, что в основном шедевры рождаются у коллективов, которые известны лишь узкому кругу поклонников. А с выходом на мировой уровень, все новаторство теряется и от былой легенды не остается и следа. Исключением, к сожалению, не стала и группа Artrosis. Но еще 7 лет назад они взорвали польскую металлическую сцену альбомом "Ukryty Wymiar".
Судьба дебютника довольно инетресна. Итак, оригинальный польский вариант пластинки вышел на Morbid Noizz Productions в 1997, через два года группа перезаписывает часть треков, переложив их на английский язык, и выпускает на Hall Of Sermon вторую версию альбома – "Hidden Dimension". Именно эта пластинка известна российским поклонникам коллектива. В 2001 все альбомы группы переиздает всемирно известный лейбл Metal Mind. Он же и возвращает поклонникам версию альбома на польском.
Что же заставило людей вновь и вновь обращаться к творчеству Artrosis, буквально сметая с витрин музыкальных магазинов Польши диски этой группы? Попробуем разобраться. Самое удивительное, что раз послушав альбом его хочется слушать еще и еще... Музыкантам удалось нащупать хрупкий луч к сердцу слушателя и провести его через весь альбом. Большинство групп, играющих готический метал, стараются преподнести глубину чувств, что не всегда удается, но здесь я с уверенностью могу сказать, что все выполнено просто на высоте. Попытка скрестить народные польские мотивы и высококачественным металлом удалась на славу. Помимо стандартного набора инструментов в большинстве композиций вы можете услышать несколько нехарактерные для тяжелой музыки скрипки, колокола и другие звуки... А голос – о это этот неземной вокал Medeah по праву может сравниться лишь с вокалом самой Тарьи Турунен (Nightwish). И все это обрамлено довольно тяжелыми, можно сказать драйвовыми гитарными рифами. Поистине великолепное сочетание...
В числе гениальных композиций альбома на мой вкус представлены "Nazgul" (этакий кивок в сторону Толкиена), "Rzeka Istnien" (неплохо выстроена композиционно), "Epitafium" и завершающий альбом трек "Emerald Night".
Безусловно альбом один из лучших в дискографии музыкантов и к нашему счастью совсем не похож на то, чем занимается группа сейчас. Рекомендую всем, кто любит свежевыпавший снег и легкую грусть о былом...«
Если "Power Games" и есть тот самый прогрессив-метал-рок, то ну его нафиг... Для записи своего шестого сольника один из гитарных эрзац-героев Ларс Эрик Маттссон не стал призывать таких знатных музыкантов, как Патрик Рондат и Эрик Норландер, гостивших в студии на предыдущем диске. Может, и зря – могли бы помочь вытянуть пластинку на более-менее приемлемый уровень. На этот раз Маттссон обошёлся собой в качестве гитариста/басиста/клавишника, за микрофонную стойку пригласил Лэнса Кинга из Balance Of Power, а барабанные палочки вручил некоему Эдди Следжхаммеру.
Из этих составляющих получился, прямо скажем, не самый вкусный компот. Пресс-релиз обещал "прогрессивную" пластинку, что, в свою очередь, подразумевает кристально выверенные мелодические линие, сложные структуры композиций и прочая. Допускаю, что и здесь пытались изобразить что-то похожее, но получилось это, на мой взгляд, довольно сумбурно, сбивчиво и суматошно – за основу взяли наследие Queensryche, добавили харды, напихали массу ритмических сбивок, задушевных соляков и мальмстиноидных запилов, но какой-то более-менее цельной картины из этого не вышло. Качество записи несколько хромает, а неплохому, судя по Balance Of Power, вокалисту за "отдельные", так сказать, вокализы, я бы с удовольствием чего-нибудь прищемил. Из восьми композиций наиболее позитивное отношение вызвали заключительная "Lead Me On My Way" и глобальный инструментал "Beyond The Horizon – Guitar Concerto No. I" на семнадцать минут звучания. Вот и подумалось после этого – может, Маттссону стоило записать чисто инструментальный диск? Полагаю, что получилось бы поинтереснее...«
У меня в руках – промо-диск ярославской формации Mind Eclipse, одной из немногих в России, в течение нескольких лет упорно давящей в одном и том же направлении, хотя потихоньку и склоняясь чуть в сторону, но никак не бросая сути. Музыка Mind Eclipse – это, быть может, пока недостаточно своеобразный, чтобы называться открытием, но уж точно продвинутый техничный блэк-дэт, с каждым разом всё более дэтовый, – скупой на технический конформизм и напрочь железный. "Utopia: Formula Of God" – это третий релиз команды, пока не опубликованный, но определённо готовый к публикации. До этого момента мне не приходилось слышать студийные записи команды, но уже не раз я видел их живые выступления, и перемена настроений в сторону брутального дэта была налицо ещё перед выходом второго компакта. На "Utopia: Formula Of God", думается мне, стиль определился со всей чёткостью: знакомые ещё из "Thelema.6" минималистичные забойные ходы Behemoth, скоростные агрессивные риффы Myrkskog, насквозь брутальные своей техникой, но никак не атмосферой; атмосфера "Utopia..." – это безысходность, ярость и сила, а кроме них – редкие, но очень сочные моменты печали: ледяной акустический перелив, мрачный амбиентный напев (напоминает дебютник Thorns – ровно один трэк синтезатора и ровно посередине альбома) и завершающая девятая композиция из полутанцевального дарк-бита. 90% же – это, конечно, брутальный чёрный костяк.
Великолепное качество альбома во всём – в композиции и в продюсировании. Упругий жужжащий дисторшн на плотных партиях гитар, рвущих и исчезающих, десятки раз переломанные ритмы в руках трескучей ритм-секции, то и дело минималистичным, но скоростным бластбитом пробуждающей от лицезрения техники, нервно вопящие и убеждённо рычащие вокалы... Если бы я не знал историю Mind Eclipse, то мог бы смело предположить ей пафосный бэкграунд западноевропейской команды, и тем более приятно осознавать, что эта музыка задумана и создаётся руками наших соотечественников. Я определённо недооценивал эту команду! Mind Eclipse очень круто продвинулись со времён первых своих вещей – это факт. Изменились неузнаваемо – факт. Факт такой же железный, как их гвозди теперь, ведь раньше они пользовались скотчем.
Эти ребята заткнули за пояс очень многих. Заткнули и глубоко засунули. Круто.«
Два года назад, как вы знаете, основоположники алкогольного трэша немцы Tankard отметили своё двадцатилетие. Далеко не каждая группа способна дожить до такого возраста, попутно радуя своих поклонников. И, казалось бы, можно немного расслабиться, чуть поваляться на лаврах и всё такое прочее. Но только не этим энергичным немцам.
Посему встречайте – "Beast Of Bourbon". Собственно, написание рецензии об очередном альбоме этой банды можно свести к простой констатации того факта, что очередной полнометражный носитель трэшево-пивных песен вышел в свет. Ибо квартет весельчаков во главе с Андреасом Джеремией не меняются с момента своего появления на свет – а это уже 22 года. Вот и теперь – обложка с узнаваемым зелёным человечком, оседлавшим явно нетрезвую немецкую собаку Баскервилей с бочонком бурбона на шее (практически сенбернар-спасатель для алкашиков), фотография группы, избавляющейся от переработанного пива на какую-то стенку, названия песен в духе "Умри с пивом в руке", "Бухающий мертвец" и прочая. И, наконец, самая главная составляющая – ядрёный, угарный, разухабистый, задорный и, непременно, искренний и весёлый трэш-спид, который носится по вашей квартире и грохочет пустой посудой со скоростью и решимостью человека, вышедшего из недельного запоя и ищущего ту самую, куда-то заныканную, заветную бутылку "Жигулёвского" ("Клинского", "Будвайзера", "Гролша", etc.) для того, чтобы в немедленном порядке поправить здоровье. Что тут ещё сказать? Оле, Tankard! Оле-оле-оле!!!«
Череповецкий квинтет Fourth Dimension представляет нашему вниманию свой дебютный диск. Пресс-релиз заявляет: брутальный death-core. Пожалуй, я склонен поспорить с таким определением, ведь музыка команды, пожалуй, охватывает более широкую область музыкального знания. Скелет, несомненно, сложен из чугуна и бетона в лучших традициях жанра, но детали способны поспорить и за другой статус – например, мрачного дума. Не весь альбом, но некоторые трэки очень уж напоминают стилистикой Darkside – тот же частично тягучий и частично агрессивный гитарный дум-дэт. Отличие от Darkside в том, что клавишных на этом альбоме практически нет, но гитарной мелодики хватает Fourth Dimension сполна, ведь им подчас удаётся создать отнюдь не дэтовую атмосферу при помощи всё тех же инструментов и звука. Не скажу, что в "Inevitability" много оригинальности, но за техничность и разнообразие в рамках стиля я готов постоять. Правда, никаких картин в моей голове эта музыка не рождает. Не люблю, когда это так. Боюсь, однако, быть зверски растерзанным руками и клыками поклонников тягуче-трескучего стиля, а потому оставлю последнее слово за ними. Скажу только то, что сказал, плюс резюме: Fourth Dimension, "Inevitability", преимущественно мидтемповый мрачный дум-дэт – встречайте!«
Томми был действительно болен, да простит меня его душа за этот каламбур. Появившись в Deep Purple в наиболее сложный период эволюции группы, Болин, разумеется, не смог в полной мере заменить Блэкмора – не из-за отсутствия таланта или тяги к самолюбованию, которая в те далёкие времена – в отличие от наших – не была присуща большинству гитаристов. Томми был профессионалом высочайшего уровня, но иного плана, чем Ричи. Он мыслил другими категориями и выбрал абсолютно иной вектор развития, нежели маэстро Блэкмор. Вскоре Болина не стало, причиной чему явилась многолетняя и плодотворная "дружба" с наркотическими препаратами, которые, как известно из жизни, до добра не доводят. Достаточно посмотреть на великого и ужасного (во всех смыслах этого слова) ходячего трупа с заторможенными рефлексами Оззи Осборна, превратившегося в посмешище и делающего на этом "анатомическом театре" деньги. Так или иначе, Болин в полной мере освежил творческую страду Deep Purple, к тому моменту постепенно задыхавшуюся от настойчивого и плодотворного самокопирования, хотя и не смог предотвратить распада группы. "Come Taste The Band" по каким-то неведомым причинам был оценен по достоинству далеко не всеми поклонниками бэнда, но главное – заставил обратить внимание на Болина как на личность в гитарном мире.
Без сомнения, если долго и пристально смотреть правде в глаза, окажется, что именно британские легенды, впустив в свои закрома Томми, подарили широкой общественности его сольное творчество, а в этом смысле здесь есть, где поживиться – на тот свет Болин ушёл, оставив после себя приличное количество высококвалифицированных работ. Впрочем, 1972 год выбивается из общей хронологии, а критики прозвали этот период совершенно справедливо и красноречиво – "missing year". Парадоксально, но факт – Болин и его коллектив Energy при всех неоспоримых достоинствах так и не смогли получить контракт, и это в те времена, когда сотни групп-однодневок выбрасывали еженедельно в музыкальную небо тучи недоделанного мусора, загрязнявшего первозданную творческую атмосферу. Сей возмутительный факт тем более странен, если учесть, что компиляция в рамках альбома "Energy", совершенно очевидно, – одна из наиболее интересных работ Болина за всю его непродолжительную карьеру. Кроме того, некоторые из вещей, записанных с Energy, позже обрели свою законченную форму с Deep Purple или на сольных альбомах гитариста.
Круг характеризующих "Energy" понятий, находящих своё мысленное воплощение, ширится с каждой новой композицией, но здесь вполне можно обойтись банальным триумвиратом – музыка эклектична, загадочна и вычурна. Слово "профессионально" не стоит упоминания как само собой разумеющееся. Стилистику альбома определить одним словом невозможно, а ярлычок, повешенный на "Energy" в буклете (jazz metal fusion blues), хотя кажется слишком громоздким, почти попадает в цель. Так или иначе, все заявленные компоненты – кроме, разве что, metal, который стоит заменить на hard-rock – раскрываются в полной мере. "Energy" относится к тому подвиду работ, которые несмотря на чёткую и стройную структуру всё же построены на прекрасной импровизации. Джазовое фортепьяно перемежается с фьюзовыми элементами, уступая место хард-роковой структуре, мелодика которой, весьма вероятно, навеяна тогдашними титанами – Deep Purple, в первую очередь. Плюс не забудьте добавить чуток флойдовской психоделии. Некоторые темы целиком и полностью построены на блюзовой основе, другие пытаются увильнуть во фри-джаз. Впрочем, несмотря на проявляющиеся влияния, которые в данном случае не стоят упоминания, материал "Energy" до сих пор свеж как утренняя роса. Главная его особенность – единство в разнообразии. Болин в своём творчестве не ударялся в крайности, поэтому "Energy", с одной стороны, не представляет собой "лёгкое чтиво", с другой, вовсе не заставляет вас зевать от чересчур заумных фьюзовых импровизаций. Это пластинка для всех и для каждого. Не лучшая работа Болина, поскольку такими категориями мыслят в песочнице. Действительно, не лучшая. Просто самая любимая...«
Эй, маленькая, это ты зовёшь себя громким именем Авангард? А знаешь ли ты, малышка, откуда это всё идёт? Где настоящий наш убийца и творец? И почему вот так, а не иначе? Пожалуй, дорогая, едва ли ты поймёшь. Силикон, латекс, тринитротолуол и синтетические кислоты в кругляшках – фигня это всё. Хренова мода, проходняк и всё прочее. Авангард всегда был куда выше, ведь его никогда не было как такового. Абстрактным сущностям не дано быть воплощёнными, но тем они богаче, ведь каждый следующий, кто действительно достоен, сейчас же встанет в этот ряд, пёстрый и такой непохожий, – ведьм (не тех, что с обложек), шлюх (тех самых), мучителей (да-да), вождей, книгохранителей и прочих, коих совсем немного, да и общего в них – лишь этот ряд, в котором они теперь, и гордое слово, которое они заслужили себе в имя, – то слово, девочка, которое ты пробуешь надеть под трусики, испытывая жажду ранней страсти и подростковые порывы. Авангард – он такой древний парень...
...После последнего последствия дел злобных электронных амигос Aborym весьма интересно вернуться к истокам. "Kali-Yuga Bizarre" – да, было дело! Помнится, дешёвая пиратская кассета по альбому на каждую сторону, Aborym и что-то там ещё... "Фуфло нах!" – сказал я тогда; ух, какой же я был крутой! Сейчас я переслушиваю этот диск и – класть на латекс, элэсдэ и конформистский уже обозначающим его словом конформизм! Сложное искусство познаётся лишь сквозь вечность. Многие культовые писатели прошлого обретали известность лишь после, как правило, худого окончания безденежной жизни. Пусть так не будет в современности! Для писателей прошлого были века будущего, чтоб их поклонники смогли найти себя, а нынче веков нет – сегодня-завтра мы сгорим в ядерном взрыве, и что тогда? Ни капли не справедливый исход!
Да, итальянцы извратились от души, собрав в этом альбоме всё, что не принимали даже крематории, – симфо-блэк, индастриал-кор, эпик-хаус, техно-транс и чуть ли не фолк-шансон – и это вышло круто! Нет смысла описывать весь альбом целиком – выйдет слишком обобщённо, а ведь творение сие многолико; нет смысла описывать трэки по очереди, ведь где тогда целиковая форма? Просто представьте себе все эпохи, мировые культуры, вымышленные миры – какая мелочь, скажете Вы, уже представил(а)! – и тогда Вы отдалённо представите себе "Kali-Yuga Bizarre". Кажется, это само Глумление – пришло, чтобы забрать смысл. На самом деле это одно из лиц Авангарда. В этой музыке мало структурности и почти нет никакой строгости – тем она особенно притягательна. Для извращенцев, само собой, – простите, что не предупредил сразу. Ибо после такого готов записать себя в любой клан – только – дай-те мне пор-вать се-бя на час-ти, по-дай-те Ка-ли Ю-га Би-за-ррррр-эээ-эй! Хех, даже норвеги не придумали такого! А несравненный Мальфейтор Фаббан (Void Of Silence, да-да-да) придумал. Смерть – его изобретение тоже, кстати. Равно как и Кока-Кола. А ещё так зовут моего лечащего врача!«
Дебютный альбом денверской группы Guild Of Ages, ранее известной как C.I.T.A., это прекрасный образчик ненапряжного мелодичного хард-рока, выполненного в лучших традициях Axe, Night Ranger, ранних Bon Jovi с некоторым налетом британского AORа в духе Боба Кэтли и Praying Mantis. Простые, но очень душевные мелодии, построенные на базе классических гитарных риффов, легко запоминаются, хотя и не вносят в душу должного драйва. Такая музыка хороша для определнного настроения, когда слишком тяжелого и замороченного уже не хочется, а совсем попсовых песен слушать противно. Если сравнивать альбом колорадских музыкантов с ранними произведениями в рядах C.I.T.A., то наблюдается некоторый крен в сторону смягчения саунда, внедрения большего числа хоровых распевок, что еще больше приближает Guild of Ages к Praying Mantis. Такой ход вполне оправдан: в Америке множество команд пытается склонировать коммерческий бонжовистый хард-рок, но почти никто не стремится скрещивать AOR, хард-рок и мелодичный софт-рок. У денверцев это получается довольно неплохо, так что любителям продукции от MTM будет очередной повод вслушаться в простенькие радио-хиты коллектива. Стоит отметить также, что Дэнни Мартинез временами поет в манере Дуги Уайта, так что поклонники поздних Rainbow и Cornerstone тоже получат определенную дозу приятностей. Выделять отдельные композиции бессмысленно, поскольку все сделано примерно на одном уровне, и любая песня может считаться маленьким шедевром в области мелодичного рока. Ничего быстрого и забойного, только спокойный приятно-расслабушечный поток симпатичных решений. Но на любителя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
