Второй альбом одного из наиболее почитаемых ранее коллектива, само собой до того времени пока они не стали играть такую убогую альтернативу, какой еще свет не видывал. И не говорите мне про творческое развитие и тому подобное, даже слушать не стану – все это стало просто зарабатыванием денег, но сегодня не об этом...
"Velvet Darkness They Fear" можно назвать последовательным продолжением дебютника вышедшего годом раньше. По-прежнему музыка строится на не особо загруженных думовых рифах, которым довольно успешно помогают клавишные. Отрадно было услышать мелодии, свойственные классической музыке, а также большой плюс музыкантам, что не останавливаются на стандартном наборе инструментов. Для их творчества характерно наличие скрипок, свирели... Очень гармонично в музыкальный ряд вливается просто божественный голос вокалистки коллектива – Лив, приправленный жестким гроулингом от Раймонда – второго вокалиста. И будет не лишним сказать, что музыканты решили не противопоставлять голоса и даже не собирать их в один ключ – вокалисты исполняют каждый свою партию, причем получается очень даже здорово...
По сравнению с последующим творением этот диск насыщен чистыми фортепианными вставками, которые создают атмосферу какой-то легкости, возвышенности. Посему, даже, несмотря на некоторое однообразие, диск прослушивается на одном дыхании, поэтому выделять какие-то треки здесь, думаю, будет не уместно. И все это я говорю не просто так. Сам альбом построен таким образом, что ничего не выделяющегося на общем фоне найти практически не возможно...
В сравнении с другими коллективами, а именно с Macbeth (обычно как-то принято их сравнивать) могу сказать, что тут Macbeth определенно несколько выше ТOT. Последним просто не хватает капельки динамизма. Их музыку можно назвать застывшей.
Общий итог: альбом получился качественным, но несколько однообразным и лишенным динамизма, посему лишь 4, ну и огромный плюс за великолепный вокал. Рекомендую всем, кто любит расслабиться под хорошую качественную музыку...«
Кристофер Йонссон, адепт Ложи Раскрасневшегося Огнеплюя, а по совместительству бессмертный лидер культурного масонского учреждения, замаскированного под симфо-металлический коллектив из Швеции Therion, продолжает нести на интеллигентно-волосатых плечах увесистое бремя распространения тысячелетней мудрости среди нашей безграмотной металлической паствы, при этом ускоряя темпы и будто оправдывая поговорку "аппетит приходит во время еды". Если завести мощный мотор, то он будет пыхтеть, пока бензин не кончится. Движку Йонссона не грозит углеводородное голодание, поэтому у меня лично на душе скребут кошки. Притом так настойчиво, будто предвосхищая беду. Как говаривал великий комбинатор, "шансы всё увеличиваются, а бриллиантов всё нет". Точнее, они есть, но в принципе шансы на то, что next time их не будет, увеличиваются. Магические Ложи Красных Драконов и поиск нетленной истины изотерических знаний в сладковатом эфире иных Вселенных – это, конечно, неплохо. Равно как и Орден Скворцово-Степанова, утренняя молитва Богам в белых халатах, балахоны с длинными рукавами, омовение по расписанию и процедуры для души в комнате, обитой войлоком. Редкий интеллектуал от музыки Кристофер осознал главную ошибку "Secret Of The Runes": академизм – дело великое, но, понимаете ли, Therion – это симфо-металл, с ударением на последнем слове.
Я не знаю, как отреагировала масса последователей Therion на обещание выпустить сразу две пластинки – лично меня это испугало. Даже такие умницы от музыки как Кристофер не могут при всём желании написать за такой короткий срок около ста минут выдающейся музыки – впрочем, в общем и целом результат порубил страхи в мелкий винегрет. Доселе каждая новая вещь шведов была непохожа на предыдущие, заключая в себе стилистическую изюминку от кутюр. На сей раз новые записи также сумели обрести лицо, только получилось оно слишком расплывчатым – без стержня, что называется. Йонссон пришёл в ресторан и настолько увлёкся разговором, что забыл поесть. "Sirius B" и "Lemuria", вышедшие в одно и тоже время, – попытка создать некое саммари 8-летнего симфо-металлического периода группы. Это вовсе не плач Ярославны – "Sirius B" во многом является прямым продолжением шедеврального "Theli" (1996). Продираясь сквозь заросли времени, естество "Theli" многое растеряло в пути, но обросло какими-то новыми элементами, сорванными мимолётом с пышных кустов других альбомов. На этих двух пластинках Йонссон как будто в беспамятстве свалил в кучу всё, что возникало в его творчестве за последние лет восемь – как безнадёжный студент на проваленном экзамене пытается собрать в кулачок все знания, дабы всплесками ритуального озарения поразить лекторов.
Получилось, разумеется, очень красиво и эффектно, и тот, кто скажет, что это просто хорошо (вспомним Остапа Ибрагимовича ещё раз), пусть первым бросит в Йонссона камень. Но в погоне за собственной тенью – в любом случае "Sirius B" и "Lemuria" представляют собой попытку возвратиться к корням (что отчасти получилось, поскольку настолько близкого к "Theli" по духу альбома после "самого" не выходило) – маэстро во имя блестящей и монументальной симфоники припаял среднесложную риффовую структуру (начиная от старых и традиционных для группы риффов и заканчивая теми, что знакомы нам по Rage конца 80-х или Iced Earth), "усреднестатистичил" композиции и сделал их не слишком длинными, а консервативный академизм, апогеем которого стал размеренный и тяготеющий к чистой классике "Secret Of The Runes", упорхнул как здоровье в крупном мегаполисе. Кстати, о поиске корней – к примеру, прослушайте ещё две вариации на тему "Siren Of The Woods" – "The Wondrous World Of Punt" и "Lemuria". Крепкий хаос сделал обе пластинки здорово разнообразными – Йонссон гроулит, балалайка "поёт", полный "рамштайн" появляется на последней теме CD "Lemuria", Пётр Ваврженюк (старый соратник Йонссона, покинувший группу в 1997 году) снова светится на нескольких композициях, вызывая приступы ностальгии и т.д. Исключением можно назвать завал хоровых распевок, вызывающих местами ощущения строгого дежа-вю. Судя по всему, далеко не в последний раз. В технической сфере всё без каких-либо изъянов – пропагандистская рекламка на сайте издателя возвещает наличие 170 человек, певших и плясавших для альбомов. Но это скорее интересно для статистики – в результате же всё выглядит действительно настолько монументально, что дух захватывает. Оформление Томаса Эверхарда вызывает не меньше восторженных вздохов.
"Sirius B" и "Lemuria" достойны быть без пощады инкорпорированы в коллекцию любого последователя шведских музыкантов, ведь несмотря на несколько "но" проделан колоссальный объём работы и в результате получено НЕЧТО. К сожалению, Йонссону не хватило смелости сделать из двух отличных пластинок одну гениальную, увеличив продолжительность каждой из тем и обрубив всё лишнее. С другой стороны, "Lemuria" более консервативна, чем "Sirius B" опять же из-за наличия на последнем приличного количества hard'n'heavy риффов. В сухом остатке, как бы это по традиции смешно не звучало, очередное произведения искусства, рядом с названием которого данный ярлык смотрится гармонично и правдиво.«
Автсрийская банда Madog появилась на свет целых тринадцать лет назад. Тем не менее, "Fairytales Of Darkness" – всего лишь второй релиз группы, причём вышедший впервые в 2001-ом году, а два года спустя переизданный с новой обложкой и ремастированный Ахимом Колером. Играют ребята под управлением двух братьев Зедроссеров (Ханси – вокал, гитара, Отто – бас) довольно-таки доисторический хэви-пауэр-метал в духе старых Blind Guardian, Running Wild, Grave Digger и Helloween с соответствующей лирикой. Играют бодро, энергично и задорно, на первом плане – упор на шустрые гитарные проходы, хоровые распевки, хорошую мелодику. Особых хитов на диске нет, всё достаточно ровно, кто-то скажет – серо. Честно говоря, по ходу первого прослушивания хотелось разгромить австрийцев напрочь, но, чем дальше слушаю пластинку, тем больше прихожу к мысли, что это будет не совсем справедливо. Ибо складывается ощущение (может и ошибочное), что австрийцы совершенно не парятся на предмет всяческих и всевозможных трендов, моды и тому подобного, а просто нарезают свою любимую музыку так, как они это видят и умеют – может быть, не очень профессионально, может, абсолютно не оригинально, но зато с душой и совершенно искренне. Конечно, эта искренность вряд ли сделает "Fairytales Of Darkness" завсегдатаем моего CD-плейера, но не отметить это нельзя.«
Альбом "Ведовством Фрагментов" группы Темнозорь представляет собой два альбома, записанные на один диск, а именно дебютный демо-альбом 1998 года "Ведовством Крепка Чёрная Слава Руси" и миньон экспериментальной музыки 2001 года "Фрагменты". Именно дебютник является признанной классикой русского НС языческого фолк метала, миньон также очень хорош и не портит впечатления, а наоборот усиливает положительное восприятие группы. По этой причине иная оценка, чем "классика" к данному альбому не подходит. С этим согласится каждый, кто уже слышал его, а таковых очень много. Сам я прочитал несколько рецензий, большинство из которых нахваливали группу Темнозорь, и ни в одной не было явно отрицательных отзывов. Это, а также появившийся интерес к родноверию и русской языческой музыке, стало причиной для поиска альбомов Темнозорь, что в Нижнем Новгороде сделать не так уж просто, так что сначала я услышал их творения в МР3-формате, и уже потом купил таки появившийся диск. Это мой первый диск, выпущенный на лейбле Stellar Winter, про который я раньше и не знал. Судя по логотипу лейбла, занимается он выпуском исключительно патриотической музыки. На диске не указан конкретный год его выпуска, поэтому я ориентировался на информацию, полученную из Интернета, и обозначил его 2002 годом. Восприятие музыки с хорошо оформленного компакт-диска совершенно другое, чем с МР3, поэтому всем рекомендую не жидиться и покупать диски Stellar Winter, заодно поддержим лейбл и группу, что несомненно патриотично. Лично у меня Темнозорь теперь разделяет с Nocturnal Mortum и Burzum первое место среди любимых групп. Но хватит рассуждать, пора вкратце описать музыку Темнозорь, что будет полезно для тех, кто по непонятным причинам ещё не знает о группе или сомневается, покупать ли альбом (прямо по жидовски как-то).
"Ведовством Крепка Чёрная Слава Руси", то есть первая часть обозреваемого альбома, записан не так уж плохо, как это некоторые пытаются представить. Качество записи гораздо выше, чем у любого российского демо-альбома, и уж на этот счёт претензий возникать не должно. В плане музыки это фолк метал, причём непонятно чего тут больше, народной музыки или тяжёлого метала. Металлическая составляющая состоит в наличии стандартных для метала инструментов и способов их использования. Ближе всего данная музыка тяготеет к блэку, хотя им и не является. Самое блэковое тут – истошный скриминг, им поётся примерно половина песен, также присутствует довольно сильный чистый вокал и встречается таинственный шёпот. Гитара выдаёт хэви метал риффы, не плотные, всё-таки это не дэт метал, в данном случае именно такой звук лучше всего, тем более, что так он отлично сочетается с фолковой составляющей музыки Темнозорь. Она проявляется в использовании народных инструментов (или их заменителей, что не так уж и важно), всякого рода дудочек, флейт, струнных, бубнов или чего-то в этом роде, что может определить только специалист в этом деле, но не рядовой металлист. В отличие от многих других групп, претендующих на языческий металл, Темнозорь используют эти инструменты не эпизодически, а постоянно и очень гармонично. Ничего подобного, если я не ошибаюсь, больше не существует, вот это и есть настоящий языческий металл! Ещё одно преимущество Темнозорь – очень сильные тексты, позволяющие соприкоснуться с древностью, с силой славянских богов, и вообще, понять многое о нашем современном существовании. Равнодушным эти тексты никого не оставят! От души к душе (true, короче)! "Ведовством Крепка Чёрная Слава Руси" содержит 9 песен, каждая из которых является шедевром, и все они очень разные, при этом являются частями единого целого. Хочется описать каждую песню, привести тексты, но лучше услышьте это сами! Демо, блин... Не демо, а полноценный отличный альбом!
"Фрагменты" – вторая часть альбома, содержащая 5 песен. Начинается с возвышенного клавишного вступления, подкреплённого звуками текущей воды и живущего леса. Затем идёт по-моему лучшая из до сих пор выпущенных песен Темнозорь "Перуновым Зорям – Полымя Вера". Длится она в общей сложности более 14 минут и начинается народными пениями девушек и парней. Раздаются раскаты грома и представляешь ярко жёлтое поле, на нём работают поющие, а над ними висят грозовые тучи. Затем начинает тревожно играть дудочка, её подхватывает тяжёлая гитара, другие инструменты и вокал. Очень сильный чистый вокал чередуется уже не скримингом, как на дебютнике, а грубым хриплым рыком, какой часто используют скинхэдовские группы, например Коловрат, Секира Перуна. Да и не только в вокале тут сходство с этими группами, но и в экстремистском тексте: "Чёрное, жёлтое – страху и голоду, холокосту и мору, жару печей. Белому Роду – вечную славу, путь в бесконечность – Расе Богов". Серьёзная и суровая вещь! Заканчивается она так же плавно, как и начинается. Следующая вещь "Выше, Пламя в Ночи!" довольно невзрачна по музыке, а по тексту ещё более экстремальна и включает даже открытое обращение к национал-социалистам. Темнозорь не скрывают свои политические взгляды, размещают в буклете надписи "88 / 14", да в наше время этим уже никого не шокируешь. Скинхеды и НС люди действуют весьма неплохо, когда же в дело вступят поджигатели церквей? Что, пример Варга Викернеса не вдохновляет? Не только для услаждения ушей ваших стараются Темнозорь, но пытаются помочь русскому народу! Но вернёмся к альбому. "Фрагменты Незримых Русалий" – загадочная и по тексту и по музыке вещь. Закрывает альбом заключение, сделанное в духе вступления.
Вывод: альбом "Ведовством Фрагментов" – классика русского НС фолк паган метала и рекомендуется всем русским (а не еврейским или ещё каким) металлистам, язычникам, скинхэдам и патриотам.«
Naglfar... Это слово скоро станет нарицательным, по крайней мере, для меня оно уже нарицательное и является синонимом высшего качества в блэке. Не скрою, что, взяв в руки их "Diabolical", я несколько скептически разглядывал обложку, ожидая увидеть очередной низкопробный релиз от очередных неудачников, вскормленных на мажорной шведской студии. Но, услышав первую вещь, я постарался избавиться от таких мыслей... Первое, что пришло в голову – огромные, величественные скандинавские горы. От этой музыки пахнет Севером, угрюмыми скалами, страшными замками и чем-то необьяснимо страшным и величественным, тем, что не поддаётся разуму, но манит и притягивает. Тяжёлые блэкушные риффы, яростно кричащий агрессивный вокал, огромная скорость и великолепные мелодии, которые просто не могут оставить равнодушным, дополняли это впечатление. Альбом слушался просто на одном дыхании, и вдруг... что я слышу? Не было же клавиш!!! А вот тебе, чтобы не судил по обложке! Да, великолепная композиция, мастерски исполненная на фортепиано действительно великим Музыкантом – с чувством, с каким-то удивительным сладостно-мрачным оттенком... и вот, последний аккорд замер в воздухе... и снова скорость, агрессия, неудержимая злоба, и при этом красота... такая мрачная и притягательная. В общем, таких альбомов за свою жизнь я встречал немного. Эта музыка – для истинных ценителей блэка, для тех, кто разочарован, кто не хочет жить по правилам, написанным варварским обществом. Это лекарство для тех, кого тошнит от дешевых мелодий, от тупых ритмов, не несущих в себе ничего. Это вечное, тёмное Искусство, которое не поддаётся старению и не умрёт никогда...«
Как молоды мы были... Прошло почти 20 лет, и стены и заборы больше не украшают угловатые лого HMR-идолов, на их месте разместились причудливые цветастые граффити. А золотое время было, золотое. Как яркий образчик той эпохи расцвета heavy metal – обозреваемая пластинка, весьма тогда популярная в металлических кругах. Группа OZ – из Финляндии, правда, жили, творили и буянили эти финны в соседней Швеции. Один из них так охарактеризовал то время: "Всё это было – разбитые стёкла, кровь и выбитые зубы"... В музыке горячие финские парни были столь же необузданны, один из альбомов (EP) при этом имеет сатанинскую тематику песен.
Диск записывался в следующем составе: Ape De Martini (Tapani Anselm) – вокал, Speedy Fox – гитары, Spooky Wolf – гитары, Jay C. Blade (Jukka Homi) – бас, Mark Ruffneck (Pekka Mark) – ударные. Музыку альбома можно охарактеризовать как предельно жёсткий heavy-speed metal, довольно мелодичный и злобный. Множество интересных находок, не встречающихся в творчестве других групп. Высокий, иногда рычащий вокал. Напористый атакующий саунд.
Рассмотрим лучшие песни на пластинке. Сверхскоростная "Sound Of Speed" (такое программное название), изобилующая отточенными стальными рифами и головокружительными барабанными переходами. Забойный металл высшего качества. Немного уступает в скорости композиция "Starrider", но слушается на одном дыхании. Одна из моих любимых металлических вещей всех времён – боевик "Black Tattoo". Среднетемповая, абсолютно убойная вещь с хуковым хоровым припевом, с шедевристым риффом. Удельный вес такой музыки – в районе чугуна :) Особняком стоит сверхмелодичная быстрая "Firestarter", а "Disaster Dreamer" выделяется завораживающе красивым клавишным вступлением. Несколько выбивается из общего ряда завершающая вещь "The Show Must Go On" – довольно стандартный, без выдумки, примитивный speed. А в целом работа и сейчас производит хорошее впечатление, а в год выхода вообще вызвала фурор. Однозначно классика, рекомендуется всем, кто любит heavy-speed без слащавости и NWOBHM.«
Никогда не был особенно большим фэном Savatage. Тем более меня порадовал сольник их отставного вокалиста Зака Стивенса. Мрачный и очень тяжелый, чуть ли не до уровня Grave Digger по этим позициям доведенный, но при этом вполне мелодичный прогрессивный металл! Поначалу Circle II Circle крушат все вокруг тяжелыми, тягучими, сложными риффами, а сладкоголосый (когда-то) Зак подливает масла в огонь неожиданно агрессивным и низким пением. Это приятно напоминает не "театральную" прог-тусовку, а скорее суровых скандинавских воинов прог-фронта вроде Lefay или Evergrey.
На второй половине диска несколько музыканты смягчают атаку на наши уши и появляются какие-то театрализованные, едва ли не мьюзик-холльные мотивы, хоры, интонации в духе Queen, но кто сказал, что Queen это плохо? Тем более, что песни остаются тяжелыми и на удивление компактными. В отличие от большинства коллег по цеху не размазывают перед слушателем "полотен", а управляются в пять минут. Хороший альбом.«
...И да прольется кровь невинных жертв, а их души пополнят мою коллекцию, а тех, кто будет сопротивляться, я похороню заживо, и будут они съедены личинками и паразитами. И так будет с каждым...
Так можно выразить идею этого альбома, которую пытаются донести до нас Bloodbath. Когда слушаешь альбом, иногда даже мурашки начинают бегать по спине. Становится страшно. Грозный голос из динамиков говорит, что все – конец вам парни. А гитары в тон вокалисту издают зловещие звуки и как бы вторят – "вам конец, вам конец". Сердце начинает биться как барабаны, по которым безжалостно долбит Dan Swano. А потом вдруг лампочка, тускло освещающая комнату, гаснет. Пытаюсь включить свет, но он не включается. Подбегаю к окну, а там по темной улице кто-то ходит. Наверно свет тоже хочет включить. Странные какие-то прохожие. Присматриваюсь, а это ожившие мертвецы. Полусгнившие тела, серые лица, глаз нет. И тут понимаешь, что это конец. Конец всему и вся. Но вдруг звонит телефон. Я поднимаю трубку и слышу знакомую русскую речь, иногда проскакивают знакомые и так часто употребляемые в обиходе тюркские слова. Ну конечно, это сосед снизу звонит и матерится, какого лешего я, моржовый хрен, не даю нормальным людям спать. Я обрадовался, от души его поблагодарил за спасительный звонок. Тот не понял в чем прикол, и, пригрозив мне отрывом ушей с моей малость неумной, лохматой головы, бросил трубку. "Вот черт – подумал я – заслушался видать слегка." Надо на боковую. На утро оказалось, что лампочка-то просто-напросто перегорела. А странные прохожие с "серыми лицами, безглазые и т.д. и т.п." оказались рабочими, которые в потемках рыли яму для водопроводных труб.
В следующий раз, когда буду слушать запасусь фонариком и топориком. Так на всякий случай, от "строителей" отбиваться да и от соседей тоже – так на всякий случай.«
Мое первое знакомство с Jacobs Dream было, так сказать, визуальным. Узрев на фото компанию людей в черном, из которых только один весил меньше ста кило, я подумал, что такие важные господа плохого не сыграют и не споют. Насчет "не сыграют" я оказался прав. Мелодичный, динамичный, довольно жесткий пауэр старой американской школы, с легким налетом прогрессива. А вот "не споют"...
При взоре на лидера команды ожидаешь чего-то зычного, чего-то мощного, например колоритного рыка (в стиле тоже нехудых Пиви Вагнера и Ханси Кюрша), смачного эмоционального баритона как у главного борова металлической сцены Никки Мура, на худой конец пронзительного воя а-ля Хэлфорд. А тут... Господи (а группа-то при том христианская), ну почему человек, грудная клетка которого с хорошую бочку, а ручищи с тело среднего металлического музыканта, извлекает из своей глотки фальцет?! При чем фальцет, не отличающийся какой-то особенной мощью, каким-то колоритным тембром, (как у Михаэля Киске). Это несоответствие уровня музыки (которая при всей простоте весьма и глубока и самобытна) слабому вокалу, особенно очевидное в жестких вещах вроде самой "Theater Of War", как-то неприятно поражает. В остальном же слушать вполне можно. Если не обламывает высокий вокал.«
Слушая альбомы этих шведских узурпаторов, понимаешь, что остались все-таки идейные люди в блэк металле. Их музыка обрушивается на слушателя как серный дождь на головы жителей Содома и Гоморры. Бескомпромиссно, быстро, брутально и яростно. И горе тем, кто не доволен таким положением вещей. Lord Ahriman & Co знают к чему приводят всякие эксперименты в этом экстремальном жанре (в чем была уличена не одна группа). Не исключением является и этот альбом. На мой взгляд это самая законченная и совершенная работа Dark Funeral. Ни каких лишних звуков и синтезаторной мишуры. Жестокое гитарное рубилово и четкий ритм – это смертный приговор всем добрым и недобрым, праведным и неправедным христианам.
Так же на диске в качестве бонуса записан и MCD "Teach Children To Worship Satan" 2000 года. Он включает в себя 4 кавера – "The Trial" (King Diamond), "Dead Skin Mask" (Slayer), "Remember The Fallen" (Sodom) и "Pagan Fears" (Mayhem) и новая композиция "An Apprentice Of Satan". Звучит он так же отменно. Даже забываешь, что это композиции других групп, настолько они качественно и оригинально обработаны.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
