Американские пауэр-трэшеры из жаркой Флориды за первые два года своего существования успели удивить мир сразу двумя отличными пластинками. А затем наступила тишина... Тишина продолжалась целых четыре года, во время которых продолжидись, во-первых, перестановки в составе – верный этой своей не очень хорошей привычке Шаффер выгнал из состава вокалиста и драммера. Последнему на замену пришёл некто Родни Бисли, который не оставил сколь-нибудь заметного следа в истории, за исключением собственно участия в записи "Burnt Offerings". А вот за микрофонную стойку встал человек по имени Мэттью Барлоу, чей шикарный голос на несколько лет стал визитной карточкой группы. Ещё одной причиной 4-ёхлетнего молчания стали разборки с выпускающим лэйблом Century Media, из-за чего группа на целых три года вообще прекратила студийную деятельность. Но, в итоге, стороны пришли к компромиссу и на свет 1995 году появился третий диск "Отмороженных" "Burnt Offerings".
Третий диск получился значительно более мрачным и злобным, нежели предшественники. Четыре года участники группы копили свою ярость, прежде чем выплеснуть её на дорожки компакта. Темп музыки несколько замедлился, что в сочетании с тревожными клавишами создало довольно гнетущую атмосферу. Отлично выполнил свою работу Барлоу, явственно показавший слушателям, что диапазон его голоса будь здоров, а вот количество тех самых техничных инструментальных вставок имени Шаффера несколько уменьшилось – к сожалению. Зато снова практически невозможно придраться ни к одной композиции, каковые слушаются на удивление монолитно. Есть, по моему мнению, небольшой провальчик в середине диска ("Burning Oasis", "Creator Failure"), который запросто нивелируется отменными "Burnt Offerings", "Last December", "Diary". И отличное завершение хорошей работы – коротенькая акустическая баллада "The Pierced Spirit", предваряющая монументальный шестнадцатиминутный эпик "Dante's Inferno" – офигительный саундтрэк к произведению Данте Алигьери.«
Всякий, кто вхож сюда, проклят на непонимание. А потому вот как: одинокие в своём стремлении, они летят прочь. Где-то между трансцендентностью и внутренним миром, ровно за поворотом на шоссе орбитальных станций, но не доходя до высших температур, где-то среди каменоломен и зубодробилен – ищите же! Ищите потаённые ларцы, дверцы и прочее; раз в этом мире не нашли понимания, ищите его ровно за поворотом.
Therm.Eye.Flame уже там.
Арт обещал кибернетику на новом альбоме – так вот /dev/null Вам. И это куда круче.
Под эту музыку спокойно карабкаешься на небоскрёб, не уставая, и лишь вверху, когда затихает последний трэк, к тебе приходит понимание: ни небоскрёба, а потому и ни тебя, ни музыки уже не существует. Therm.Eye.Flame с самого начала был не очень вменяемым проектом, а теперь его всё круче уносит дальше и дальше по Цельсию. Мы же готовы гнаться за ним, ведь это так весело – бежать – не так ли? Так. Так бежать.
"Solar Nebula" ещё психованнее, ещё монументальнее. Нойз проникает в его глубины всё сильнее; такое ощущение, что скоро выступит ржавая взвесь, как и написано быть на всяком из благородных металлов. Жёсткий ритмичный индастриал-блэк, наше воплощение ожившего железа! Слушая этот саундтрэк, в какой-то момент перестаёшь осознавать понятие направления. Зато ты всё чётче знаешь, что такое структура, – наша клетчатая поверхность, всё более отчётливая и фигуристая, и таких бесконечность, как печально и откровенно! Я удивляюсь, как в этой музыке умудряются объединиться техничный дисциплинарный Thorns и нервно-атмосферный Burzum, но они умудряются, да и причём здесь они! Therm.Eye.Flame существует осязаемо. Теперь он парит в космосе. Минимализм плюс необратимости.
Такие альбомы невозможно слушать часто. Лучше уж сразу трах головой.
Такие альбомы необходимо слушать. Главное – не перебрать.
Здесь нет спирта, а потому кефир не спасёт. Не спасёт даже самая надёжная шлюпка – в магме ещё никто не плавал.
Так держать, T.E.F.! Ведь нам хреново в космосе без воздуха...«
Попробуем пройтись по более тяжелым коллективам, играющим готик-метал. Одной из наиболее ярких и неординарных команд без преувеличения можно назвать EverEve, само собой если рассматривать их раннее творчество, то есть времена до смерти вокалиста коллектива – Toma Sedotschenko. На сегодня я вознамерился познакомить вас со вторым альбомом – под этаким, не особо заковыристым, названием – "Stormbirds".
Честно сказать, перед тем как познакомится с этим творением, я некоторое время выслушивал, нет, даже лучше сказать, вычитывал довольно лесные отзывы нескольких товарищей по музыкальной направленности, которые в конечном итоге и убедили меня в необходимости знакомства. И честно сказать, я нисколько не пожалел о содеянном.
Перед вами несколько более тяжелая пластинка, чем дебютник, но при этом я с уверенностью могу вам сказать, что работа не менее интересная и самое главное довольно оригинальная. С первой композиции ребята задали общий настрой альбома. Довольно мрачный, и несколько прохладный готик, временами, переходящий в doom (что-то подобное, я уже слышал у Darkseed). При этом назвать музыку однообразной просто не поворачивается язык. Чувствуется детальная проработка как каждой в отдельности композиции, так и альбома в целом. Коллективу довольно неплохо удалось сочетать несколько давящий звук с заводными мелодиями – отсюда и атмосфера альбома. Честно сказать у меня сразу возникли ассоциации с темными сырыми подвалами и чадящими факелами, свойственными временам пыток, достославной нашей инквизиции.
Особенно отмечу необыкновенные гитарные рифы. Пожалуй, настолько необычного совмещения плотности и насыщенности мне до сего момента слышать не приходилось. Следует отдать должное также и клавишнику. Композиция "Spleen", сыгранная практически на одних клавишах, очень интересна как по звучанию, так и по технике игры. Последний же трек изумил меня просто до глубины души. Здесь музыканты решили поэкспериментировать с русскими народными инструментами, а конкретно с балалайками – на мой взгляд, получилось просто великолепно.
В сравнении с тем же Darkseed у EverEve довольно высокое преимущество в плане мелодики и разнообразия материала альбома, но вот по вокалу честно сказать ребята несколько проиграли. Довольно жесткий голос вокалиста не всегда хорошо воспринимается на фоне музыкального ряда.
Общий итог: добротная пластинка, местами очень даже интересная. Советую всем, кто любит творческое разнообразие...«
Ностальгия, однако... Этот альбом вызвал у меня довольно неожиданные ассоциации. Была в СССР в 80-90е годы такая группа Автограф. Играла этакий симфо-арт-рок, на весьма хорошем уровне. Несправедливо обругивалась журналистами и прочими поклонниками политического говнорока, а затем распалась, когда всей нашей музыке наступил "массовый лай". К чему это я? А к тому, что Александр Ситковецкий, лидер Автографа, происходит из старой московской музыкальной семьи и закончил Московскую Консерваторию – и это очень чувствовалось в его музыке.
Именно это и вспомнилось мне при прослушивании альбома Адажио. Лидер этой команды, Stephan Forte (гитара), а также её пианист Kevin Codfert – музыканты с классическим образованием, и именно это составляет главную "фишку" музыки группы. По крайней мере, до сих пор я не слышал такого удачного сочетания тяжёлой гитарной музыки и классического фортепиано. Играет Адажио музыку, которую можно назвать прог-металлом, но совершенно не похожую на Dream Theater,что по нашему времени уже очень большое достижение. Некоторые ассоциации с Автографом действительно присутствуют. При этом исполнение совершенно не оставляет желать лучшего, все музыканты виртуозны в нужной мере. При этом техника игры ни в коей мере не становится у группы самоцелью, что очень радует в наше время, при изобилии пустопорожнего музыкального рукоблудия. Единственный небольшой недостаток альбома – продолжение его достоинств. Это некоторая академичность, возможно даже холодноватость исполнения. Однако, я готов рекомендовать "Underworld" самому широкому кругу слушателей.«
Нет, ну нельзя мне брать в руки эту пластинку! :) Как возьму, обязательно поставлю, да не в один, а сразу в несколько повторов. И песни-то наизусть знаю, а всё равно тянет рубиться и трясти башкой, как первый раз :)
На волне успеха диска "Screaming For Vengeance" 1982 года английские сталевары Judas Priest записывают эпохальный альбом "Defenders Of The Faith", который поставил группу на пьедестал славы ортодоксальных хранителей традиций heavy metal.
На обложке нас встречает механизированное танкообразное чудовище с рогами, утыканное шипами и другими колюще-режущими предметами. Что ж, мы уже немного готовы к тому, что нас ждёт в музыкальном формате :) Вокал Роба Халфорда на этом альбоме оставляет потрясающее впечатление. Как будто бы на грани истерики, солист просто-напросто плюётся сгустками ярости, злобы и ненависти. Голос Халфорда режет мозг на куски, вызывая неподдельное сопереживание настроению песен.
Ну и маэстры-гитарасты Кей Кей Даунинг и Глен Типтон постарались на славу, выдавая не только красивейшие соляки на любой вкус, но и обеспечивая жёсткую металлическую структуру композиций. Гитары вообще хороши на этой пластинке. То они угрожающе ревут, то они яростно визжат. Вот они безжалостно лупят по центральной системе, а вот вопят от страсти. Игра гитар в унисон высекает такие жестокие ритмы, что сердце заходится от восторга :) Стоит отметить и инфразвуковой бас Иэна Хилла, придающий композициям железобетонную монолитность, вместе с ухающим паровым молотом ударных Дэйва Холланда.
Открывашка альбома – быстрая "Freewheel Burnin'", традиционная для Judas Priest, в которой особенно примечателен бесподобный кусок со скоростным проговариванием текста Халфорда между бесподобными же соляками. Песня "Jawbreaker" начинается красивейшим рифом, весьма старательно передранным (вместе с ритмическим рисунком) двумя годами позже одним известным советским коллективом. Композиция "Rock Hard Ride Free" – это настоящий чугунно-металлической тяжести гимн. Начинаясь нежными переливами гитар, затем шокирует симбиозом жёсткости и мелодичности. Средний темп, ударный ритм. Квинтэссенция неистовости войса Роба Халфорда, приумноженная хуковым хоровым припевом-лозунгом. Моя любимая вещь на диске.
Боевик "The Sentinel" мне представляется самой лихорадочно-истеричной песней альбома. И здесь вокалист берёт предельные высоты, покоряя свирепой отчаянной яростью. И конечно же заслуживает внимания красивый сдвоенный соляк Типтона-Даунинга. Наполненная суровой эстетикой песня "Love Bites" в невысоком темпе запоминается намертво припевом-заклинанием. Захватывает с первых аккордов "Eat Me Alive", исполненная на бешеной скорости с молотящим ритмом унисонных гитар, ударных и баса. Да ещё и крутое садо-мазохистское содержание.
Среднетемповая "Some Heads Are Gonna Roll" весьма умеренна в эмоциональном плане, опять-таки запоминаясь цепляющим припевом. Самая лирическая пьеса пластинки – "Night Comes Down". Почти баллада, пробирает насквозь каким-то безысходным отчаянием, звучащим в в каждой строчке. Закрывают альбом программная медленная "Heavy Duty" (с призывом объединить мир железной рукой) и распевная мантра – "Defenders Of The Faith", состоящая из одной фразы "We Are Defenders of the Faith".
В заключении скажу, что такой ярости, неподдельной искренности в сочетании с красивейшей мелодичностью и техничностью музыкантов можно найти лишь в единичных экземплярах в безбрежном мире музыки. С этим альбомом группа надёжно утвердилась в сердцах поклонников незыблемым бастионом бескомпромиссного тяжёлого металла. Вы уж простите меня за пафос :)«
Интересно, насколько, всё-таки, любовь японцев к шведо-американцу Ингви Мальмстину безгранична. Созреют ли когда-нибудь потомки самураев для того, чтобы воздвигнуть памятник белокурому виртуозу и его гитаре, назовут ли его именем улицу, пригласят ли занять важный государственный пост. Всё-таки переигрывать его наследие может когда-то надоесть, так надо идти дальше... Подобные мысли посетили (и не в первый раз) мою голову параллельно с прослушиванием пластинки Ark Storm, названной весьма смело – "Начало новой легенды". Если под этой самой легендой гитарист Катсу Охта имел в виду себя, то он явно погорячился. Вообще Япония славится многочисленными клонами Йоханныча, посему появление ещё одного не является чем-то из ряда вон выходящим.
Ибо материал диска есть ни что иное, как очередная вариация гениальной "Трилогии". Пятьдесят пять минут диска насыщены многочисленными виртуозно-неоклассическими гитарными запилами, как шевелюра профессионального бомжа блохами. Катсу безостановочно выстреливает из своего белого Стратокастера соляк за соляком, его игру удачно оттеняет японский вариант Йенса Йоханссона, вокалист неплохо запевает "под молодого Боулса" (кстати, довольно редкий для японцев случай, когда акцент фронтмена практически не ощущается), запись материала достойна всяческих похвал. Но есть всего одно "НО". Всё это восемнадцать лет назад записал один двадцатитрёхлетний швед сотоварищи... Посему рекомендовать эту работу можно сугубо тем, кто, как и японцы, который год безостановочно зависает на подобной музыке и не парится по поводу вопиющей вторичности. Тем более, что, надо отдать должное, слушать "Beginning Of The New Legend" (один-два раза, не более) приятнее, нежели последние творения Маэстро.«
"Товарищи, что мы наблюдаем в эту стереотрубу?" (Стругацкие). А в эту стереотрубу мы наблюдаем, что бы ни говорили эстеты-скептики, рождение одной из групп, заслуги которых перед прогрессивом трудно переоценить. Конечно, они не создали прогрессив – но в очень значительной степени возродили интерес к нему у широкой публики, насколько это вообще возможно. DT, TFK и SB. Этот альбом – рождение второй из них – шведов The Flower Kings. Собственно, здесь уже играет большая часть состава группы, и именно успех этой работы превратил её в постоянный проект – и дал имя. Музыка альбома – TFK как они есть, с эпиками, развёрнутыми инструменталами и в то же время очень неплохими мелодиями. Грядущие недостатки группы, связанные с появлением на "номерных" альбомах балластного материала, здесь ещё почти не проявились. Итого – красивый, мелодичный, хорошо исполненный прогрессив. Рекомендую. Не думаю, что этой музыке удастся выполнить несколько наивную программу Ройне Стольта – "создать противовес избытку брутальности и агрессии в современном роке", о которой он пишет в буклете. Во многом разделяя этот взгляд, я всё же считаю TFK сложноватыми для совсем широкой известности. Но альбом всё равно очень хорош.«
Горазды же итальянцы на выдумки! А Drastique – самый что ни на есть итальянец. Задорный намес – будут меня ругать, но – готики и авангард-блэка. Что-то вроде Darzamat в исполнении Love Lies Bleeding – надо будет навести справки. Совершенно непонятная музыка, перенавороченная постоянными сбивками, но круто. На каждом шагу – подчёркнутая противоестественность. Кипа вокалов – ух, ну и безумие! Стандартный синтезаторный симфонизм плюс двойные бочки на 300 ударов в минуту – бред? Наглая девочка разговаривает с кричащим мужиком – такое только в Италии возможно. А потом поёт. Кто поёт? Ну кто-то точно поёт. Иногда кажется, что эти трое взяли саундтрэк к какому-нибудь готичному фильму и произвольно переклеили части. Получилась забавная такая плёночка. Drastique. Абсолютно недоступная для запоминания структура композиций – это не минус, но явная отличительная черта релиза. Абсолютная непредсказуемость, кроме разве что общих соображений вроде "на этом альбоме будут петь, скримить и гроулить". Странный, но интересный альбом. Поостерегусь обзывать его громкими словами, но "Pleasureligion" стоит однажды услышать. И застрелиться :).«
Грустно, однако... Есть такая штука в этой жизни, как "синдром сольного альбома". Решает этак интересный инструменталист из неплохой, в общем, группы, изобразить что-нибудь самостоятельно. И начинается... Собирается, значить, целая куча хороших вообще-то музыкантов (Дерек – парень хороший, отчего не помочь). Steve Lukather, Simon Fillips, Billy Sheehan, Tony Franklin, Zakk Wylde, Jerry Goodman... Yngwie Malmsteen, прости, Господи, и даже Al Dimeola как-то затесался. А каков результат?
В том-то и дело. Вернее, не дело, а беда. Причём беда полная. Пилят ребятки, стараются, а окромя двухминутной акустической "Gypsy Moth" слушать на альбоме нечего. Спасибо, не очень длинный – сорок минут. Но заполнены они, увы, скучным инструментальным пальцеблудием. Всё очень виртуозно, пусто, холодно и бездушно. Дерек, родной, ну кто тебе сказал, что если свалить побольше нот в одну кучу, это будет хорошая аранжировка? Тебя обманули, чесслово... Резюме моё простое. На рецензируемом релизе записано нечто, демонстрирующее виртуозную технику игры участников при полном отсутствии толковых музыкальных идей и чувства вкуса. Поставил бы я "пару" – да Димеолу жалко... Поэтому – "три с минусом". Рекомендовать никому не хочу, впрочем любители и поклонники найдутся в достаточном количестве.«
Группа Солярис, гости из страны Венгрии, прошу любить и жаловать. Вернее, рекомендую это делать, так как ребята того стОят. Альбом "Марсианские Хроники", как следует из его названия, посвящён циклу новелл Рэя Бредбери. Эта книга вообще довольно популярна у рок-музыкантов, достаточно вспомнить работу московского Автографа. Можно спорить, насколько удалось группе Солярис, играющей инструментальную музыку, передать настрой такого непростого текста. На мой взгляд – не очень. Книга гораздо более драматична. Однако, это практически единственная претензия, которую можно предъявить диску. Музыка Солярис очень мелодична и красива. По духу, а также наличием солирующей флейты, она напоминает работы Кэмел, однако британские "Верблюды" явно проигрывают венграм в разнообразии и увлекательности, динамизме тем. Кроме того, пожалуй, "Солярис" чуть посложнее большинства работ Кэмел. Короче говоря, мы имеем очень красивый, мелодичный альбом для отдыха любителей прогрессива и приобщения начинающих слушателей к хорошей музыке. Рекомендую.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
