Бывший гитарист,композитор и идейный вдохновитель Тристании Мортен Веланд решил внести еще один вклад в развитие gothic/metal индустрии,и сделал это безусловно не зря. Мощно и со вкусом. Его новый проект явил собою первоклассный gothic metal и rock с элементами black и death metal. Динамичный и глубокий звук основывается на прочном фундаменте из ударных и бас-гитары, прогрессивная и атмосферная надстройка создаётся, среди прочего, 12-струнной гитарой, клавишными и меланхоличными скрипками. Вокал тоже весьма радует слух своим разнообразием. Это и очень качественный глубокий гроулинг, целых три вида чистоголосого мужского вокала, а также очаровательное пение Фабьенн Гондамин на первом и Генриетты Бордвик на последующим альбоме. Также присутствует хор,который очень гармонично дополняет общую картину.
Композиции на новом компакте очень разнообразны. Здесь можно найти музыку на любой вкус – от "ломовых" металлических боевиков до номеров, наполненных неизъяснимо мрачной атмосферой. Веланд, кроме всего прочего, позаботился о том, чтобы придать каждой композиции собственное, неповторимое звучание. И все они пропитаны той уникальной мистической атмосферой, которую можно найти только на дисках Sirenia. Партии ударных исполнил Jonathan Perez (Trail Of Tears). Обложку оформил Joachim Luetke (Rage, The Kovenant, Dimmu Borgir, Destruction, Pain, Annihilator, Persephone).«
Этот альбом – один из немногих в так называемом "русском роке", о которых можно говорить серьёзно. Здесь же к слову "серьёзно" можно добавить"безо всяких скидок на российское происхождение". Берём тяжёлый блюз-рок с явным влиянием Дорз, но именно влиянием, а не подражанием, как бывало у КМ ранее. Разбавляем его национальной российской мелодикой. Дополняем эту смесь интереснейшей ассоциативной поэзией Дмитрия Ревякина, абсолютно свободной от придурковатой псевдопатриотической "клюквы", которой забиты песни современных российских "фолк-металлеров". Получившуюся музыку исполняем. Причём делаем это также "в самый раз", вкусно и в меру, не увлекаясь виртуозничанием и сложностью ради сложности. Всё это записываем и издаём, причём качество записи неожиданно неплохое для перестроечных времён. Что мы имеем в результате? Мы имеем альбом, которым реально можем гордиться, и который на самом деле можно давать слушать любому европейскому меломану, без скидок на "рашен матрёшка". Кстати, это я проверял сам, взяв несколько штук в Англию в 97-м – повыпрашивали всё!
Музыка на редкость энергична, просто подзаряжает слушателя – при среднетемповости песен. Единственная "шамански-медитативная" вещь – закрывающая диск "Последняя охота". Этот альбом можно безо всяких оговорок признать творческим пиком как Дмитрия Ревякина и его группы, так и Наминовского лэйбла. К сожалению, дальнейшие искания лидера привели КМ в упадок – сейчас это малозаметная группа клубного уровня. А жаль... "Выворотень" обещал так много...«
Первое официальное собрание участников группы Diluvium произошло в 1997 году. Мысль основателя команды Milorad D. Mladenovic определила музыкальное направление, в котором ей предстояло двигаться. Поскольку идеи всех участников примерно совпадали, им удалось стать настоящей командой, и первым результатом работы оказались несколько демо-песен. Творческий энтузиазм не покидал Diluvium на протяжении всего этого времени. Практически сразу Diluvium удалось дать несколько "живых" концертов, подтвердивших оригинальность группы и вызвавших бурную реакцию аудитории. И это при том, что в собственной среде музыкантов их музыка практически не находила спроса. Прошло несколько лет упорной творческой работы, и Diluvium решили наконец-то замкнуть круг, потому что они были готовы к выпуску первого альбома – настоящего итога всего их труда. Именно так Deluvium объявил о появлении работы с непередаваемым характером, которая в будущем будет принята с огромным энтузиазмом. Потом Diluvium решили увековечить своё творение его изданием на CCP-Records и подписали контракт с этой компанией. В основе музыки, которую играет Diluvium, лежит гармоничная готик-атмосфера, включающая в себя элементы, которые не так-то просто распознать на первый взгляд. Их звучание наполнено гитарными риффами, мелодикой, соло, которые сочетаются с атмосферными клавишными и стилем классического инструментала. Они "ставят" на великолепный женский вокал, буквально пронизывающий музыку. Аранжировки замечательны сами по себе, ибо они сделаны самостоятельно и слегка неуверенно, что только придаёт прослушиванию дополнительную прелесть. Многообещающий проект.«
Венценосные классики отечественной фантастики братья Стругацкие так и не ответили жаждавшему истины читателю на вопрос, трудно ли быть Богом. Объективности ради признаем риторическую сущность этой проблемы, поскольку те, кто имели счастье встретить Всевышнего, давным-давно превратились в гумус и послужили хорошей почвой для трав и растений. С другой стороны, в некоторых представителях музыкальной фауны есть что-то божественное – несмотря на сухую надоедливость тяжёлых "оперетток", среди залежей угля которых изредка находятся свои алмазы, с каждым годом музыкальное могущество Арьена Лукассена, человека, бороздящего пучины креативности в одиночку, только возрастает. Сам голландский мультиинструменталист "ничтоже сумнящеся" есть "вещь в себе"; самодостаточный и не от кого не зависящий, он стал неким символом качества и преемственности музыкальных традиций. Кажется, сообразительный китаец Конфуций говорил о том, что трудно искать чёрную кошку в тёмной комнате – особенно, если её там нет. Близость к совершенству работ Лукассена начинает немного раздражать – всё настолько крепко сбито, записано, сведено, что критический взгляд на пластинку превращается в безапелляционный отчёт, блистающий перечислением одних достоинств. Взгляд, бессильно падающий на истинно ауреоновскую корочку буклета работы Маттиаса Норена, так и жаждет ответа на вопрос: ну что, опять?
Опять. Все мы, кто активно "сопричаствует" творчеству голландца, ещё в прошлый "раз", названный "Star One – Space Metal", уразумели, что скоро маэстро уже будет хватать одной болванки, нарезанной своими мыслями и идеями. Поэтому на сей раз – два компакта, объединяющих более 100 минут записи, по традиции туча приглашённых музыкантов и вокалистов и очередная hi-quality работа. Разумеется, лукассеновская манера на альбоме "The Human Equation" заметна невооружённым глазом, хотя и представляет собой винегрет из проговой классики и новомодного прог-металлического утяжеления, но в целом сравнивать его с предыдущими творениями – дело неблагодарное, поскольку даже две пластинки одного цикла (прог-роковая "Dream Sequencer" и софт-прог-металлическая "Flight Of The Migrator") различались так, что мама не горюй. Главное достоинство свежего релиза – единство и целостность материала, чего не хватало, к примеру, тому же "Flight Of The Migrator".
"The Human Equation" – яркий образец ауреоновского стиля (на этот раз не космического, концепт нового альбома не связан с далёкими галактиками и зелёными человечками, а очень философичен), эволюционировавшего за последние несколько лет от романтического и вдохновенного прогрессив-рока до более прагматичного, структурированного и тёмного в атмосферном плане, технологичного и прижимистого prog-metal'а в рамках Star One. Нынешняя штука как раз и остановилась на полпути от прог-рока до прог-металла. Отсюда множество ассоциаций, львиная доля которых формируется за счёт классики – атмосфера Pink Floyd, сухая романтичность Yes (времён "Relayer"), отвлечённость Genesis, космические импровизации Nektar 1971 года, флейта Jethro Tull, милый уют Gentle Giant, "рудименты" голландской школы, стащенные у Focus и Kayak – плюс современные веяния вроде Dream Theater-образных переливов и вступлений, а также элементов, заимствованных – возможно, непреднамеренно – из работ представленных вокалистов (отрезки с голосом Таунзенда, к примеру, до боли напоминают атмосферный хаос его Terria или Ocean Machine).
Список "актёров" как обычно подобран со вкусом, вот только что-то много североамериканцев – и "вечный" Джеймс ЛаБри (Dream Theater) со своими высокими "хоралами", и великолепный пафосно-христианский Эрик Клэйтон из Saviour Machine, и Майк Бэйкер (Shadow Gallery), и Дэвон Грэйвз (бывший мастермайнд Psychotic Waltz, а ныне лидер Dead Soul Tribe), и Девин Таунзенд (Strapping Young Lad, орёт и рычит как положено). Плюс европейцы – экс-музыкант Katatonia, а ныне Opeth Микаэл Акерфельдт ("The Human Equation" – первая пластинка Арьена, где есть гроул), Магнус Эквалл (The Quill, великолепный вокал), да красавицы Хизер Финдлэй и Марсела Бовио. Сам Арьен, как и на Star One, оседлал все инструменты (электро-, акустические и бас-гитары, мандолину, клавиши, синтезаторы и Хаммонд) кроме ударных, на которых стучит неутомимый Эд Варби (кто любит Gorefest, тот поймёт). Плюс абсолютно вхожие в стиль скрипки, виолончели, флейты и некоторые незнакомые мне оркестровые инструменты. Да и не забудьте капельку грязного эстетства для полноты line-up'а: соло Кена Хэнсли на Хаммонде и Оливера, сына того самого Уэйкмана, на синтезаторе.
В завершении недостатки – их всего два, и они мало влияют на результат. Первое. То, в чём Лукассена стали обвинять после Star One, где это явление вспыхнуло ярким пламенем. Материала столь много, что по серёдке первого CD начинаешь реально путаться. Второе. Диски равнозначны по качеству, но восприятие слушателя где-то после 80-ой минуты замыливается; два диска, скажем объективности ради, – это многовато. А так в общем всё превосходно, "The Human Equation" – главный претендент на звание лучшего prog-rock/metal альбома года.«
Шведские пауэр-металлисты из Nocturnal Rites, похоже, окончательно определились с тем, какую музыку им хочется играть. Произошло это с выходом четвёртого диска "Afterlife", на котором дебютировал вокалист Джонни Линдквист, моментально ставший самой узнаваемой деталью Nocturnal Rites. Предыдущий релиз "Shadowland" был выпущен два года назад и изменения, которые имели место быть за это время, минимальны – группа всего лишь лишилась клавишника, которого на "New World Messiah" подменяли сразу четверо коллег-гостей. С этим же связаны и самые минимальные изменения в музыке – доля клавишных несколько уменьшилась, а музыка стала самую малость мрачней и торжественней, хотя шведы и раньше не отличались какой-то особой слащавостью. В остальном всё совершенно по-старому, начиная с оформления (симпатичного, но, надо заметить, стандартного), над которым трудился наш соотечественник Лео Хао и заканчивая собственно музыкой – крепким и профессиональным, перфектно записанным, евро-пауэром (Blind Guardian meets Iced Earth), основными признаками которого являются классный вокалист, наличие, в разумных пропорциях, драйвовых и спокойных вещей, красивых мелодий, гитарного чёса пополам с виртуозными соляками. В общем, всё как обычно. Есть и несколько композиций, выделяющихся из общего ряда – спокойно-торжественная "Against The World", симпатичный эпик "Avalon", "Egyptica", смахивающая на Стратовариусовский "Babylon" с соответствующим египетско-гитарным оформлением, симпатичная "End Of Days" и гимновая "The Flame Will Never Die". В общем, ещё один качественный релиз в копилку поклонников хорошего пауэра.«
Как-то до последнего времени не очень приходилось слышать о тяжёлых группах из града Курска... Но "последнее время" окончилось несколько дней назад, когда в почтовом ящике очутилась пластинка банды Vivid X. Визуальное изучение диска вызвало несколько отрицательные эмоции благодаря какой-то смазанно-невнятной обложке (но должен сразу заметить, что это единственный минус диска). Дальше начинаются сплошные плюсы. Во-первых, надо отметить хорошее звучание и запись, при том, что писалось трио в собственной (насколько я понял) студии. Во-вторых, сам материал – представьте себе дикий и брутальный салат из трэша в духе Slayer и Voivod и техничного прог-дэта Death, Cynic, Atheist и Nocturnus с плотной стеной звука, украшенный ядрёным рёвом вокалиста Максима Жданова, множественными хаотичными сбивками, сольными запилами, различными сэмплами, жёсткой и мясистой гитарой и красивыми (но не мелодичными) аранжировками. Из девяти, представленных на диске трэков, можно выделить открывашку "Арена" – напористая и угарная композиция, задающая настроение всему диску, "Четвёртая власть" – довольно спокойное вступление (спокойное относительно остальных песен) и многочисленные смены ритма, классную инструменталку "Охота на бабочек" с забавными сэмплами и электронно-индустриальный ремикс композиции "Лёд". Вся лирика написана на русском языке, правда, не всегда её возможно разобрать, хотя понять о чём идёт речь не сложно. А в общем и целом – очень даже неплохо, особливо учитывая, что "V.Extremal Progress" – всего лишь дебютник. Ждём продолжения!«
Я никогда не любил флоридский дэт, почитая его тупым мясом. Но Трей Азагтот немного не Крис Бернс. И музыка, и вокал, и лирика Morbid Angel ничего общего с мясокомбинатом Cannibal Corpse не имеет. Мрачнейший, аж жуть берет, необычайно техничный дэт Morbid Angel, где-то смыкающийся с блэком, имеет, даже без чтения буклетика явную оккультную, но никак не тупо-сатанинскую окраску. В какой-то момент команда превращается и вовсе в камлающих у Черного Трона султана-демона заклинателей стихий (читавший Лавкрафта поймет). Говоря же более приземлено – Пит Садовал оправдывает свое прозвище "Восьмирукий", издавая не просто скоростные бласты, но пугающий шквал, Азагтот подтверждает свою славу гитариста-виртуоза, извлекая из несчастного инструмента то кровожаднейшие рифы, то безумные психоделические соляки. Ну а вернувшийся в команду после годового отсутствия Стив Такер уже затмил своей харизмой легендарного Дэйва Винсента, превзойдя его и в умении грохотать по четырем струнам, и в смачном, зловещем, но не противно-утробном рычании.«
Одной из самых узнаваемых черт американцев Iced Earth уже с первых их пластинок, стала безостановочная смена составов, которая происходила буквально после каждого альбома. Прямо как в Annihilator, где основатель группы Джефф Уотерс меняет партнёров как перчатки. Вот и за время, прошедшее с момента выхода дебютника, в группе у Шаффера произошла двойная рокировка – в состав влились новый вокалист Джон Грили и драммер Ричи Сеччиари. Впрочем, что является отрадным фактом, это мало отразилось на качестве музыки, исполняемой "Отмороженными землянами". Минул год после "Iced Earth" и слушайте и наслаждайтесь – "Night Of The Stormrider".
По большому счёту, никаких особых отличий от первой пластинки Вы здесь не найдёте – флоридцы продолжили экспуатировать своё звучание, которое уже можно назвать фирменным – шикарное сочетание прямолинейного техничного трэша, скоростных гитарных запилов, неоднократных смен ритма и настроений по ходу одной песни, красивых и драйвовых инструментальных проходов и мрачной атмосферы. Вполне ко двору пришёлся вокалист, который, хоть изредка и звучит сыровато и не совсем убедительно, но в целом хорошо справился со своей работой, изредка напоминая старину Хэлфорда. На высоте (уже можно говорить – как обычно) гитарист и основной автор Джон Шаффер, на уровне и ритм-секция. Если начать перечислять основные хиты диска, то можно упомянуть практически весь трэк-лист, начиная от многоликой "Angels Holocaust" с эдакими торжественно-пафосными вставками и заканчивая не менее разнообразным девятиминутным эпиком "Travel In Stygian", не забыв при этом "Stormrider", "The Path I Choose", "Desert Rain", "Pure Evil". В общем, это надо слышать!«
...Там где легенды с реальностью спорят...
Nokturnal Mortum "Стальным Орлом В Златую Сваргу"
Отцы и легенды украинского блэка Nokturnal Mortum представили новый альбом, которым показали всем, как надо делать настоящую качественную музыку в стиле pagan-folk metal. Возможно, уход в этом альбоме от былого блэка в более мягкие фолковые формы музыки оттолкнет от покупки альбома некоторых их фанатов, но не истинных ценителей группы, стиля, и музыки вообще.
Прежде всего надо отметить прекрасную структуру альбома, который слушается на едином дыхании. Неповторимые фолковые мотивы в сочетании с мощной и содержательной pagan-лирикой создают композиции, которые можно считать эталоном для групп, играющих folk-metal. Как всегда в текстах группы присутствует ярко выраженная NS тематика. Так что я совсем не удивлюсь, если следующий альбом группы будет в стиле white power rock. (Один интересный факт из истории группы – совсем недавно они сыграли split с Киевской White Power/R.A.C. группой Сокира Перуна, где Nokturnal Mortum исполнили несколько песен легендарной группы Яна Стюарта Screwdriver в стиле white power rock, а Сокира наоборот сыграла блэк, и тоже легендарный – Burzum.)
Отдельное слово о последней песне на альбоме. У любой уважающей себя группы, которая имеет хоть какое-то отношение к Viking-metal'у, имеется песня про Вальхаллу. В славянской мифологии Вальхалле соответствует Сварга – обитель верховного Бога славянского язычества Сварога. А так как языческие герои после окончания земной жизни попадают в Сваргу, то естественным и логическим завершением "победного" (в смысле названия) альбома является эпическая 15-ти минутная композиция "Стальным Орлом В Златую Сваргу". Она не новая, но не вошла ни в один из прошлых альбомов и была переиздана специально для "The Taste Of Victory".
В заключение можно сказать, что black-фанов альбом скорее всего разочарует отсутствие в альбоме преженей тяжести и скорости, но мелодичность осталась, и не только осталась, а и поднялась на новый уровень.
Для фанатов группы – однозначный MUST HAVE, для прочих блэкеров – решайте сами.«
Образованию команды предшествовал довольно-таки безобразный судебный процесс в ходе которого лидеры Rebellion Уве Лулис и Томми Гетлих пытались отсудить себе название Grave Digger. Не правы они были по всем статьям. Хотя Лулис и был одним из основных композиторов на альбомах от "Reaper" до "Excalibur", а Гетлих вообще автор концепции легендарного "Tunes Of War", права на марку Digger они не имели никакого. Ибо сам коллектив был образован с 1980 году и к моменту появления Уве и Томми умел в активе четыре альбома и был самой популярной хэви группой Германии после Accept.
Но вот, процесс закончился, Лулис и Гетлихом из него вышли с гордым именем Rebellion и клеймом сутяжников. Не легче ли было сразу назваться по памяти какого-нибудь классического боевика Digger и все?
Но в сторону юриспруденцию, речь о музыке. С дебютной работой я к сожалению не знаком, но едва ли она уступает этому диску. По рецензиям то была попытка создания металлической оперы по Макбету и соответственно была сложнее чем сейчас, с клавишными партиями, паузами между песнями в которых звенели мечи и т.п. сейчас ничего этого нет. Музыка Rebellion не так сильно похожа на Grave Digger, как можно было ожидать. Это по прежнему мощнейший и ощутимо мрачный хэви в лучших тевтонских традициях, но клоном Digger Rebellion не является ни коей мере. Отсутствуют клавишные и эпическая составляющая, давно уже ставшие фирменной фишкой Digger. Материал очень прямолинеен. Скорее очевидно влияние Manowar и Judas Priest, как в самих песнях, так и в манере вокалиста и игры музыкантов. Говорить о какой-то новизне смешно, "Born A Rebel" это просто средоточие металлических клише, от облика музыкантов до лирики. Но в эти клише вложено столько души и энергетики, что они превращаются в "священные традиции", а музыки качество таково, что оба альбома Rebellion являются почти обязательным приобретением для всех поклонников Digger, Manowar и подлинного тевтонского хэви. А это практически одни и те же люди. Обращает на себя внимание сильнейший, хотя и не самый яркий вокал.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
