Первый альбом Iron Savior, вышедший в марте 1997 года, основанный Питом Силком при участии таких грандов как Кай Хансен, Томен Стаух и Ханси Кюрш которых представлять, я думаю, не стоит, первоначально основывался и представлялся металлической общественности как сольный проект. Но после ошеломляющего успеха альбома проект переформировался в полноценную, настоящую группу. Альбом действительно очень хорош. Начинает альбом небольшое интро "The Arrival", затем следует композиция "Atlantis Falling" которая неплохо представляет альбом, далее следует мощная хитовая вещь "Brave New World", после нее идет вдогонку ритмичная "Iron Savior", дальше идет украшение альбома "Riding On Fire", с запоминающимся припевом, далее дает немного отдохнуть от шквала энергии медленная композиция "Break It Up", которая очень успокаивает и берет за душу. А вот следующие три трека "Assailant", "Children Of The Wasteland", "Protect The Law" являют собой проходные, незапоминающиеся песни, из-за которых я не иогу назвать альбом отличным. Зато потом догоняет и полностью реабилитирует неудачные треки, композиция "Watcher In The Sky", с вокалом Кая Хансена, который даже вставил ее в альбом "Somewhere Out In Spase" своей группы Gamma Ray. Потом идет неплохой трек "For The World", исполненный дуэтом Силком и Кюршем, которые прекрасно дополняют друг друга. Замыкает альбом кавер-версия Nazareth – "This Flight Tonight", исполненная слегка в глэмовом стиле. Альбом является концептуальной работой, расказывающей историю о гигантском космическом корабле "Железном Спасителе". В целом, альбом представлет собой хороший,качественно приготовленный продукт пригодный для употребления. Рекомендую приобрести всем любителям Heavy-power-metal, а если нет желания приобретать, то хотя бы взять послушать у друзей.«
Gardens Of Gehenna – странная команда, но именно за странности сегодня выбирают. Индастриал-дэт – вот как я назвал бы эту музыку. Изощрённая и извращённая смесь потусторонних изысков Hollenthon и Samael, "моторности" последнего творения Septic Flesh и убеждённости The Project Hate MCMXCIX плюс медленный жёсткий темп с глубоким гроулингом от фьюнерал-думеров – вот лишь намёк на тот стиль, что придумали для себе эти трое Механических Мазохистов. Не стройный компьютерный, но грязный заводской – индастриал. Молотильни, давилки и магниты; скрежет, вой и хрипы. Не быстрая строка шведской мелодики, но монументальное американское маркированное железо – дэт. Бескомпромиссная жестокость, воплощённая в музыке. Круто.
Кстати говоря, на этом диске присутствуют песни на нескольких языках, и на германоязычную обработку оригинального трэка на чешском (!!!) записано забавное видео, также присутствующее на диске. Рекомендую всем любителям железа в колонках.
P.S.: Я просто офигел, когда узнал, что этот диск выходил на Prophecy Productions. Вот уж не их стиль!«
"Запрещённая реальность" при всей своей театральности и сценической эффектности – словосочетание харизматическое, очень точное и, возможно, заведомо описательное. Сергей Маврин – один из наиболее профессиональных, мастеровитых, самодостаточных (а как следствие – и наиболее узнаваемых) гитаристов нашей Родины, сколачивающий творческий капитал не просто на переработке западных идей, но инвестирующий в свою собственную артистическую самобытность. Кроме всего прочего большинство его работ отличаются характерной атмосферностью и весомой долей драматизма. В тесных рамках рачительного "мэйданизма" Арии и маниакального диктата дуэта Дубинин/Холстинин техничному гитаристу и достойному композитору оказалось явно тесно, уход был прогнозируем и предопределён, а совместный с В. Кипеловым (экс-вокалист Арии) сольник "Смутное время" (1997) возвёл мощные "геркулесовы столпы" музыкальной манеры Маврина, на фундаменте которых воплощена в жизнь "Запрещённая реальность". Новый CD само собой – вовсе не "колумбово открытие", просто ещё одна ступень наверх к "русскому идеалу", где был бы не только качественный материал и здоровая, не мозолящая глаза концептуальность, но и хорошая проработка звука, достойный вокал, приличного уровня оформление и нормальный промоушн. В данном случае свежий альбом – явный образец для подражания.
"Запрещённая реальность" – очень мавринская пластинка со всеми возможными следствиями такой терминологии. Мелодичный прогрессивный хэви-метал, мрачный, но не жёсткий, объединённый изящной атмосферой, от которой так и веет холодом и мечтательностью наиболее проникновенных вещей "Смутного времени" и других сольных произведений автора. Впрочем, после многочисленных бесед о достоинствах альбома я всё же вынужден обозначить две ипостаси работы: с одной стороны, окажутся вокальные линии и их мелодика, с другой – собственно структура композиций. К сожалению, для многих первое часто затмевает второе, посему за деревьями становится не видно леса. Да, в вокальном и тематическом планах "Запрещённая реальность" – своеобразное продолжение "Смутного времени", таким образом 70% аналогий будет связано именно с этой пластинкой. Остальные 30 придутся на другие мавринские сольняки и некоторые диски Арии – иногда благодаря голосовым пассажам всплывает в памяти "Игра с Огнём".
Что касается технической стороны дела, то новый диск Маврина гораздо сложнее перечисленных альбомов. Присмотреться стоит как раз к фактуре пластинки, которая пленяет абсолютным разнообразием риффов (от хард'н'хэви до трэшевых), филигранностью техники исполнения, многообразием сольных партий с типично мавринскими оттенками и лавиной гитарных приёмов. Концептуальная в музыкальном плане (проследите за умышленными повторами мотивов) пластинка насыщена многоголосием инструментов (очень хорошо проработаны все партии, в том числе клавишно-органные, местами напоминающие веберовского "Призрака оперы", замечательна ритм-секция) и сильным выразительным вокалом в традиции Кипелова, но с очень интересным тембром голоса. Изящные и профессионально написанные стихи "пушкинской школы" (имеется в виду не Александр Сергеевич, конечно) за авторством Балашовой и Маврина продолжают тему романтического героя "Смутного времени" (главные лейтмотивы – "путь наверх" и "вольному – воля") и подкрепляются чрезвычайно грамотной партитурой – поверьте, в российской (да и не только) тяжёлой музыке кривость вокальных линий часто становится фатальной для самого вокала.
Тотальная проработка "Запрещённой реальности" коснулась и звука. Инженеринг и микширование выполнены на достойном материально-техническом уровне, но общее качество записи и работа со звуком теперь – в начале 21 века – уже не вызывают особых опасений, при наличии достаточного финансирования классные специалисты по тяжмету отыскиваются и в России. Единственной претензией, хоть как-то имеющей право на существование, можно считать непривычное звучание ударных, напоминающее местами избиение пластиковыми дубинками баобаба в континентальной Африке. Всё-таки им не хватает плотности, но общую картину это не портит – хотя ощутимо бьёт по ушам на быстрых участках композиций. Добавьте сюда очень профессиональное и подходящее под атмосферу диска оформление, воплотившееся в полноформатном буклете, что само по себе редкость на Руси, – и получите полный ларец.
Итого, попробуем свести дебет с кредитом. Впрочем, данная музыкально-бухгалтерская процедура не вызывает особой сложности. Уже не первый раз за последнее время нам представляется уникальная возможность испытать гордость за наших музыкантов, которые выпускают самобытную пластинку, не побоюсь этого слова, мирового уровня. Никакого намёка на заимствование, бездна красивых мелодий и уйма не ставших банальными идей, превосходное техническое исполнение и здоровая концептуальность. Впервые за многие годы в моём личном ТОП-2004 лучших пластинок будет присутствовать отечественный продукт. Сергей, спасибо!«
Давненько ничего не было слышно от лэйбла DVS Records. Сия контора уже успела зарекомендовать себя несколькими весьма интересными релизами проговых банд, две из которых за прошедший год ушли на повышение – Wolverine оказались на Earache, а новый диск Into Eternity пополнил собой каталог Century Media. Вполне допускаю, что подобная участь ждёт и молодую голландскую формацию Silent Edge, чей дебютник "The Eyes Of The Shadow" не так давно появился на свет.
Пресс-релиз уверенно обещал прогрессив-пауэр-метал в лучших, так сказать, традициях. Полностью согласен. Диск действительно традиционен и довольно обычен для избранного стиля, но, вместе с тем, слушается с удовольствием. Причём, главным плюсом, на мой взгляд, является как раз умелое чередование сложноаранжированного, заумного и рафинированного прога в духе Dream Theater с суомским симфо-пауэром и неоклассическими моментами. Так, открывающая диск "Through Different Eyes" начинается с клавишного вступления а-ля "Hunting High And Low" Stratovarius, после чего перетекает на мелодик-металлическую территорию Royal Hunt. Во второй композиции (как, впрочем, и практически во всех остальных) клавишник группы успешно демонстрирует, что и в Голландии есть свои Куприи и Андерсены. Шикарна третья композиция – среднетемповые моменты с кристально чистым и прозрачным вокалом Виллема Вервоерта (который, кстати, напоминает на певца из Wolverine) продолжаются великолепными скоростными инструментальными вставками с ураганными гитарой и ритм-секцией, которых, в свою очередь, сменяют "хрустальные" клавишные и гитарный соляк а-ля Мальмстиновская "Трилогия". Неплоха баллада "The Curse I Hold Within" с эмоциональным вокалом и акустической гитарой. Хорош инструментал "Crusades" – эпик-пауэр vs. неоклассика.
Об оставшихся композициях тоже не могу сказать ничего худого. И даже общая продолжительность диска в час с небольшим совершенно не напрягает, ибо голландцы не дают скучать совершенно. Таким образом, если Вам по душе музыка, приготовленная по формуле "Dream Theater + Malmsteen + Royal Hunt + Stratovarius", тогда этот диск – для Вас. Мне же остаётся только констатировать, что DVS Records пополнил свой немногочисленный каталог очень крепкой пластинкой.«
Посмотрев на название группы, я сразу почувствовал недоброе: неужто мне снова придется слушать очередной сопливый евро-симфо-пауэр? Потом невольно на глаза попалась надпись, гласившая, что группа сия из Великобритании, стало быть, вполне вероятно, что на диске окажется какая-то типично английская мутотень в престарелом жанре NWOBHM. Альбом был выпущен на Massacre, так что закрались подозрения: вроде как сей уважаемый лейбл не выпускает прихардованных и откровенно галимых пауэрных релизов. Что же на самом деле могут играть англичане? А лабают они мощнейший сочный прогрессив-пауэр высочайшего класса. Прямые параллели провести было бы проблематично, но если говорить в общих чертах, то в музыке Balance Of Power достаточно жесткой прогрессивности в духе Symphony X (но помелодичнее), немало атмосферных подкладок а-ля Shadow Gallery (но поинтенсивнее), масса мелодичных пауэрных решений под стать поздним Helloween (но поинтереснее). Немудрено, что Balance Of Power приглашали в совместные туры такие гранды как Ark, Symphony X, Brainstorm, Kamelot и Evergrey. В общем и в целом, данная работа по-своему уникальна и вполне может претендовать на звание одного из лучших релизов в области мелодично-жесткого прогрессив-пауэра. Инструментальные партии звучат сногсшибательно – в этом немалая заслуга Лионела Хикса, продюсировавшего альбом. Видимо по причине того, что Хикс – барабанщик коллектива, именно ударные прописаны с наибольшим тщанием, их звучание подобно реактивному отбойному молотку, каждый удар отточен до предела, перестук бочек вызывает дрожь в коленках, а все медные составляющие ударной установки создают умопомрачительный веер острых перезвонов и мягкого шелеста. Гитары и клавишные звучат так, как и требуется для такого рода музыки: быстро, чисто и очень ярко. Вокал Ланса Кинга нельзя назвать уникальным, но по-своему он довольно привлекателен и отлично вписывается в общую канву музыкального полотна. Когда он поет низко, отчего-то вспоминается Энди Дерис, временами появляются нотки, характерные для Джеймса Ля Бри, а на высоких нотах порой ощущается схожесть с вокалом Харидона Ли из легендарной группы Scanner. Короче говоря, британцы показали миру, что старушка Англия вполне может рождать потрясающие коллективы, способные не только тупо копировать других более удачливых представителей туманного Альбиона (металл типа Iron Maiden, харду в духе Ten или неопрогрессив а-ля Arena), а создавать что-то более современное и уникальное. Если вы устали от бесконечной плеяды абсолютно одинаковых пауэрных релизов, или захотелось отдохнуть от перегруженной амбициозными самолюбованиями прогрессивной музыки, то нет никаких сомнений, что "Perfect Balance" окажется тем самым прекрасным балансом между мелодичностью и самобытностью. Девять треков настоящего бескомпромиссного металла высшей пробы сдвинут башню любому настоящему рокеру. Рекомендуется для ежедневного применения в неограниченном количестве.«
Дебютный (!!!) альбом бразильского (!!!) квинтета Venin Noir с самого начала поставил меня в тупик – если такой релиз является для Бразилии привычным явлением, то почему я впервые слышу о подобном? Не стану кормить читателя напыщенными метафорами, а постараюсь наиболее хладнокровно описать музыку команды, ибо почти уверен, что объединение объективной реальности содержимого альбома и его истории (первый для команды, да ещё и Южная Америка!) само по себе даст уникальное сочетание.
Venin Noir – это progressive gothic metal (именно прогрессив, здесь пресс-релизы не врут!) с женским оперным вокалом, стилистически напоминающий сложные вещи Delight с явным привкусом Nightwish – согласен, это примитивное сравнение, но от такой ассоциации никак не уйти – особенно в тех местах, где звучит вокал. Слоу– и мидтемповые трэки, техничная работа всех гитаристов, попеременно мрачные или убаюкивающие мелодии, богатые клавишные, разбавляющие тяжесть академизмом, напористые навороченные гитарные соло, самостоятельные партии баса (слэп-бас плюс клавишные – это круто!), и, конечно, замечательная работа вокалистки – вполне на уровне финской поп-метал-дивы – вдобавок к редким, но метким хоралам. Выдержанная в едином стиле, музыка группы при этом не вызывает постоянного ощущения deja vu, как это бывает с большинством команд этой сцены. Вам обязательно следует услышать её! Venin Noir – монументально и многообещающе.«
"This is a life we chose, a life we lead...
And there's only one guarantee – none of us will see heaven"
Именно с таких слов начинается апокалипсис, предоставленный нашему вниманию хорошо известной канадской формацией со звучным названием Катаклизм... Вот уж действительно горбатого могила исправит! Все те же неимоверные бластбиты, те же соперничающие протяжный скрим и глубокий гроул, та же умопомрачительная, отточенная донельзя техника исполнения... Как говорится, "фирма веников не вяжет" (народная мудрость). Конечно, можно это выражение и продолжить, но тут уж дело личное. И лично мне новый, седьмой по счету, опус канадцев пришелся по вкусу, хоть и не сразу. Почему не сразу?
Ну, во-первых, нельзя не отметить, что начиная с "Храма Знаний" Катаклизм медленно но верно мягчает, хотя и делает это крайне технично и весьма изысканно. Во-вторых, также не без труда приметна тенденция на снижение темпа исполнения – не стремительное, но пройти мимо не получится. В-третьих, Катаклизм продолжает держать курс на мелодизацию своей музыки. Казалось бы, куда уж дальше? Ан нет, предел еще не достигнут. И в-четвертых. Удивительным образом продюсирование альбома сказывается на восприятии нового релиза – непонятно каким боком на протяжении всех тридцати восьми с половиной минут перкуссия играет лидирующую роль, а гитарки словно бы пристроились "на подпевках"...
Ну и что же тогда из этого всего получается? Не стоит воспринимать слишком близко к сердцу все перечисленные выше недочеты. Просто если воспринимать новый альбом Катаклизма на фоне (я считаю лучшего) альбома "The Temple Of Knowledge: Kataklysm Part III", то с уверенностью можно сказать, что прежний Катаклизм безвозвратно утерян. Это уже не тот безбашенный приблэкованный (по вокалу) death'n'grind. Теперь можно смело вешать ярлык "death metal", а внизу мелким-мелким шрифтом приписать "а местами очень даже melodic"... Однако же между этими релизами стоят еще 3, и, принимая в расчет плавное изменение всех основных параметров, заключаю, что фатальной ошибки канадцы не совершили. Они идут своей дорогой, и вопрос, кто из нас и когда решит, что с Катаклизмом уже не по пути. Прослушав альбом единожды, я был сдержан "Да, это Катаклизм". Затем я послушал еще раз: "Да, это снова Катаклизм и снова крутой релиз". Ну а после третьего не удержался: "Черт побери, до чего хорош альбом! Катаклизм, как-никак!"... И не хочу я ни копаться в деталях и улавливать эфемерный смысл сессионного участия Питера Тагтгрена в записи "Serenity In Fire", ни вешать яркие и вычурные ярлычки на все альбомы канадцев. Скажу просто – отличный дэтовый альбом, мощный, драйвовый и залихватский.
Канадский квартет прилизанных дядек под забавным названием Harem Scarem уже лет пятнадцать будоражит сердца поклонников мелодичного рока. Коллектив всю свою сознательную жизнь следовал по стопам легендарной поп-роковой группы Bon Jovi. В конце 80-х "гаремыки" были точно такими же патлатыми разгильдяями в коже с ног до головы. В конце 90-х "бонжовистообразные" канадцы повзрослели, взялись за ум, постригли свои патлы и приоделись в трендовые шмотки из дорогих бутиков. Соответственно, и музыка несколько изменилась подобно тому, как трансформировалось творчество Bon Jovi. Правда, в музыке Harem Scarem все больше стало проглядываться какой-то мажорно-раздолбайской рок-н-ролльщины, а песни лишились некоторой доли мелодичности и хитовости. Тем, кто слышал последний релиз фронтмена группы Гарри Гесса, новый студийный альбом "Higher" покажется логическим продолжением сольного творения вокалиста Harem Scarem. Все такие же проходные коммерческие номера, правда, чуть потяжелее и с чуть большим налетом кондовой хардовости. Нет особого смысла описывать музыку, представленную на "Higher". Песни как песни, ничего особенно, но и совсем опаршивевших овечек также не наблюдается. Разве только чуть больше остальных цепляет песенка "Lucky Ones". В остальном же данный альбом – абсолютно серенькая средненькая работа, далеко не лучшая в арсенале Harem Scarem. Спродюсировано все довольно прилично, голос Гесса звучит ярко и эмоционально, лишь немного ненатурально записаны ударные. Короче говоря, поклонникам группы и юным фанаткам Гарри Гесса будет в кайф, а остальные лишь недоуменно пожмут плечами, мол, слыхали мы такой музыки на радио и по MTV предостаточно, больше не хотим...«
Речь пойдет о португальских дарованиях, удел которых нести в массы мрачнейший и величественный doom высочайшего качества. Такое вообще редко приходится слышать. Пошатнулись My Dying Bride и Shape Of Despair, выглянули из замогильного мрака Scepticism, горестно вздохнули Saturnus и Estatic Fear, вспоминая свои золотые времена. Тяжелые зубодробительные риффы накатываются и медленно отступают, но лишь для того. Чтобы обрушиться с новой силой, когда вы этого совсем не ждете и...намертво застывают в ваших мозгах. Удивительные акустические и клавишные партии, запоминающиеся пронзительные композиции ставят группу в один ряд с вышеприведенными легендами. Добавьте к этому невероятный гроулинг, и вы поймете, что такое Desire. И еще деталь: мастеринг в Finnvox Studio! Свою работу португальцы посвятили Чаку Шульдинеру. Покойся с миром, Чак. Эти аккорды можно услышать даже под землей. Ярко горит новая европейская звезда на темном небосклоне!«
Сколько я ни пытался вслушиваться в мелодичный дэт-металл, все время у меня возникало ощущение, что истинная мелодичность и скоростная брутальность – вещи, неспособные мирно уживаться в пределах отдельно взятого музыкального произведения. Несомненно, некоторые представители шведской школы мелодичного дэта пытаются произвести на свет интересные решения, способные привлечь внимание всех любителей мелодики, да только все равно дэтовая составляющая довлеет над мелодической, и подобного рода сочинениям трудно тягаться с искрометными пауэрными творениями, где мелодика брызжет через край. Малоизвестная шведская бригада металлургов, носящая гордое имя Pandemonium (некогда существовала давно позабытая польская брутальная формация с таким же названием), в некоторой степени смогла меня разубедить в основательности моих прежних суждений. Альбом "Insomnia" – прекрасный образчик того, как в пределах одного пространства параллельно могут развиваться и очень органично сосуществовать качовые гитарные риффы, красивые затерцованные соло-партии, космические атмосферные клавишные проходы, убойнейшие бласт-биты и вкрадчивые басовые линии. Невероятно, но типичный шведский дэт (Edge Of Sanity, Dark Tranquillity) без проблем уживается с европейским прогрессив-металлом (Ayreon, Arena), неплохо обрамляется атмосферным думом (Amorphis), разбавляется приблэкованными фишками (Borknagar) и даже украшается джаз-фьюжном (Steve Vai). В общем, всего понемножку. Даже разновидностей вокалов здесь аж три штуки: основные партии исполнены глубоким сочным гроулом в духе Дэна Сванё времен раннего Edge Of Sanity, ему вторит резкий блэкушный скриминг типа Borknagar, а изредка прорезывается чистый приятный мужской баритон. В общем, ценители самобытной (но в разумных пределах), умной (но не заумной) и прогрессивной (но не замороченной) музыки оценят по достоинству, даже если на дух не переносят гроулинг со скримингом. А вот оголтелые любители тупого мясного рубилова просто не поймут ништяка. Но, в любом случае, альбомчик весьма и весьма интересен.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
