Возвращайся немедленно в Киев, – продолжал Азазелло, сиди там тише воды, ниже травы и ни о каких квартирах в Москве не мечтай, ясно? (А. Булгаков. Мастер и Маргарита)
Очередной фестиваль In Prog, без помпы отгремевший в прошлом году, дал много пищи для размышлений – на миг показалось, что прогрессивная музыка в бывшей Стране Советов не так безнадёжна, что на обломках новой власти напишут чьи-то имена. Впрочем, речь пойдёт не о самом мероприятии. Мы поговорим об одной из наиболее артистичных, техничных и на сегодняшний момент наиболее разрекламированных прогрессив-рок групп нашей незабвенной Родины. "Miracles still happen, especially in music", – гласит небольшая рекламка под CD, выписанная рукой одного из организаторов In Prog. Да, наверно, это действительно чудо, что "The Wings" в России получает чересчур положительную прессу. В данном случае поле чудес находится в Тынде. Без шуток. В маленьком городке на Дальнем Востоке, где надолго поселилась качественная прогрессивная музыка.
"Ну хорошо, зовут меня Азазелло, но ведь все равно вам это ничего не говорит" (М.А. Булгаков).
За без малого год с момента знакомства я так и не смог понять эту работу. Считайте меня отечественным нонконформистом, но это так. Сейчас сижу в полутьме, разглядываю фотокарточку с автографами музыкантов, буклет компакта и пытаюсь выразить своё мнение примитивными знаками. На обложке всё так же стоят размытые тени участников Azazello на фоне захода солнца, птицы всё так же летят в вышине, а альбом по-прежнему не впечатляет. Я до бесконечности уверен, что если бы Михаил Афанасьевич был современным музыкантом, то играл бы он обязательно что-нибудь авангардное – джаз, тяжёлый блюз, психоделичный прогрессив-рок. Нынешним мастерам из Тынды до авангарда далеко, но свой хлеб с маслом они едят не просто так. 40 минут музыки, одна композиция, разбитая на 9 частей, и один бонус-трек с сольного альбома заводилы Azazello А. Кулака (гитары, вокал) – это много или мало? Если честно, и то, и другое.
Спорить с тем, что тындинская четвёрка технически подкована и творчески одарённа, нет смысла – особенно после их выступления. Композиционно музыканты местами пытаются быть достойными таких абсолютов как Yes, Kansas, King Crimson и Gordian Knot, музыкальная палитра их творчества достаточно богата. Но три или четыре фактора срубают мощный ствол на корню, заставляя от досады кусать локти. Во-первых, в музыкальном плане пластинка чересчур сумбурна. Кажется, музыканты ещё не определились сами, чего хотят, и в стремлении найти себя бросаются в поток неопределённости. По отдельности многие вещи слушаются довольно приятно, вместе – сливаются в цветастое и яркое пятно, вызывающее настолько же размытые чувства. Во-вторых, никакой критики не выдерживает вокал. Безголосые Кулак и Афанасьев предлагают нам флегматичное и бездушное солирование. В-третьих, сугубая бюджетность творения доводит звук пластинки и все эффекты на ней до уровня топорной работы – в тяжёлой стилистике это было бы не так заметно и не так важно (хотя Совок развалился уже 13 лет назад), а в качественном проге выделяется как флаг "Зенита" на трибуне "Спартака". Ну и наконец, ещё одно слабое звено в короткой цепи Azazello – стихи, которые лучше звучат на английском, поскольку на чужом наречии откровенно не режут уши затасканностью штампов. Хотя нет, режут, конечно – но меньше.
"Ты не похож на архиерея, Азазелло, – заметил кот, накладывая себе сосисек на тарелку" (М.А. Булгаков).
Я согласен, мы должны относиться с трепетом и уважением к отечественным музыкантам, которые рвут когти, дабы выйти на общемировую орбиту творчества. В этом случае Azazello как раз из такой серии. Но я бы покривил душой, если бы сказал, что "The Wings" пленяет качеством. Скорее количеством – наворотов, техники игры и так далее. Рисовать природу умеют многие, и только единицы Шишкиных обладают редким даром композиции. В общем, одна из наиболее переоцененных и сверхамбициозных пластинок начала нового века.«
Прошло уже 3 года с выпуска последнего эдгайского великолепного "Mandrake". За это время ребята объехали весь мир и издали сверхкачественный концертник. Поэтому новый студийный альбом после таких творческих достижений стал очень ожидаем. Подогрела страсти ещё и смена лейбла (прощай AFM, здравствуй Nuclear Blast); хорошо что без смены состава обошлось, ведь мало кому не полюбились пятеро молодых горячих немцев во главе с Самметом-баснописцем. Но с полноформатником придётся ещё немного обождать до 15 марта. А чтобы подразнить-подогреть публику на рынок выброшен этот замечательный сингл. Да, он на проверку действительно оказался замечательным и очень радует. Свои функции сингл выполняет с головой. Песня хитовая, да и дописочка не подкачала. Своему стилю ребята не изменили – всё тот же задорный мелодичный хэви. Единственным острым местом оказалась киберовская вокальная вставочка ("...and we walk the wicked way") на самойглавнойпеснесингла. Ну что поделаешь, так делают уже не только ньюметалисты, а и... Да вспомните Dimmu Borgir, последний альбом Children Of Bodom. Согласен, они делают другую музыку и тем не менее. Теперь это коснулось хэви, чьи традиции казалось бы несокрушимы. А в остальном музыка как всегда хороша. На этот раз в записи попринимал участие симфонический оркестр, чьё присутствие не режет слух но делает атмосферу очень насыщенной. Что касается лирики, то очень неприятно было слышать значительное количество ругани (3 трэка из 5 существующих). К прискорбию, она там у них не очень богата и ограничивается только факами и щитами, а то бы хоть какое-то разнообразие было. Надеюсь на студийнике команда не будет так украшать своё творчество. Ну ничего, это компенсируется действительно красивой "Holy Water". Ну а как же без прикола? Последним трэком является грустная история о злых эксплуататорах, заставляющих писать бонус-трэки, рассказанная самим бонус-трэком. Чистая правда! О вопросах целесообразности приобретения сингла. Честно – не знаю. Альбом выйдет скоро, так что самуюглавнуюпеснюсингла вы услышите в качестве рядовой, и наверняка на нём будет бонусом присутствовать одна из данных песенок. Но если всё же решитесь, то 20 минут хорошего настроения вам обеспечены.«
Что мы знаем об итальянской пауэр-индустрии? Ну, конечно, все знают грандов местного масштаба и просто отличный коллектив мирового – Rhapsody. Неплохо на их фоне смотрятся еще и Labyrinth. Secret Sphere, заполучившие контракт с самими Nuclear Blast, могут быть достойны как раз третьей ступеньки итальянского пьедестала почета. Если постараются.
По части аранжировок и владения инструментами претензий нет – все сделано очень качественно, профессионализм музыкантов налицо. Особенно хорошо смотрелись клавиши. Нарекания тут, скорее, пойдут к студии, в которой при записи изрядно заглушили клавишные фоны и гитарные соло: можно и нужно было оставить под них побольше пространства. Голос Рамона – вокалиста – тоже неплох, хотя, казалось бы, ничем особенным не выделяется. Вот по части композиторской оригинальности – точно ничего хорошего. Большинство песен сделаны, считайте, "под одну гребенку", и к тому же довольно тягомотны (я с трудом дослушал альбом до конца); мотивы незапоминающиеся (может быть, за исключением "Rain" и "1000 Eyes' Show"), и не похоже, что там есть необходимая доля сочинительского усилия вкупе с вдохновением. Женский вокал (треки 4, 5, 6 и 9) с элементами сексуального удовольствия (трек 7) никакого эффекта не дал. А вообще не чувствовал я в "Scent Of Human Desire" самого главного – "изюминки", того металлического очарования, которое может заставить слушать альбом снова и снова. Secret Sphere 2003-го года можно брать с полки с дисками лишь изредка и слушать под настроение.
Короче, "Scent..." вызвал у меня ассоциации с девушкой, которая хороша собой, умеет следить за своей внешностью, но внутренний мир которой довольно скуп и неинтересен. Итальянская холодная красота и сомнительное очарование получают твердую тройку. Скажу честно: как только я услышал ночные посиделки с гитарой и "планом", запрятанные в хидден-трек, я со смеху чуть не приписал к этой тройке плюсик. Однако планокуры и трава – увольте, это совершенно другой жанр.«
Долго и упорно силился я понять, что же такого изображено на обложке последнего, на сегодняшний день, альбома немецких готик-рокеров Scream Silence. Ответ оказался крайне неожиданным: кровь, замерзшая под морским льдом – как символ всех грехов. Это же тема находит свое отражение в текстах песен данного альбома, а музыка в свою очередь является отражением творчества еще одной готик-роковой команды Германии – Dreadful Shadows, на опустевший трон которых (после распада группы) и взобрались Scream Silence. Десять хитовых, но в тоже время несколько однообразных композиций, построенных на сочетании утяжеленных гитар, мелодичных клавишных партий и чувственного вокала Харди Фишера, западают если не в душу, то уж точно в голову. Все это конечно радостно и приятно, особенно вокал, но слушать "...Seven Tears" каждый день я определенно не стану. Тот же Zeraphine (проект двух бывших участников упомянутых Dreadful Shadows) слушается с гораздо большим интересом и энтузиазмом.«
Почти все, что выходит на лейбле MTM, так или иначе, относится к хард-року. Впрочем, определение стиля в данном случае весьма условное, поскольку обычно термин "хард-рок" применим в отношении классической тяжелой музыки 70-х годов. То, что сейчас играет бесконечная плеяда европейских групп, скорее принадлежит к жанру коммерческого мелодик-рока, который иногда также называют стадионным роком или хаер-металлом. Впрочем, как бы там ни было, чуть ли не ежедневное появление абсолютно одинаковых по своим характеристикам альбомов с однотипными песнями, спетыми похожими голосами в сопровождении неразличимых инструментальных партий, не может не удручать, а потому любой свежий релиз данного лейбла уже воспринимается с опаской. Каждый раз ждешь очередного третьесортного клона каких-нибудь Bon Jovi, Europe, Dokken или даже последователей команд рангом пониже, вроде Bonfire, Great White, Fair Warning, Axxis и Talisman. И тогда одни "ксерокопии" напоминают помятые промокашки, а иные вполне могут сгодиться для розжига камина. У германской команды Affair вряд ли получилась глянцевая цветастая картонка, но и на роль заквашенной промокашки второй альбомы группы тоже не претендует. Истина находится где-то посередине, а "No Substitute" можно охарактеризовать как крепкого середнячка. Здесь довольно гармонично сочетаются качовые гитарные риффы при достаточной степени тяжести, мягкие почти AOR-ные переливы, ненапряжные клавишные партии и рок-н-ролльные расколбасы. На альбоме легко можно услышать влияния позднего уайтовского Rainbow, Whitesnake конца 80-х, что-то от Fair Warning и Soul Doctor, капельку от Talisman и даже чуточку от Accept. Вокалист Петер Де Винт признался, что на него в свое время повиляло творчество Гленна Хьюза и группы Harem Scarem. Так вот как раз вокальный диапазон Де Винта лежит ровнехонько между чистым вокализом Гарри Гесса и хрипловатого надрыва позднего Хьюза. Короче говоря, голос хоть и стандартен, но не лишен своего обаяния и приятных ноток в тембральной окраске. Почти все песни на альбоме – потенциальные хиты, с четко обозначенными мелодичными структурами, ориентированными на несложные, но очень драйвовые гитарные риффы, с запоминающимися припевами и стандартными для такой музыки вставками и соляками. Выделить можно разве только очень уж приятную вещицу "Game Of Love" – отличный среднетемповый мелодичный номер, достойный быть в активе ранних Bon Jovi или Dokken. Лет пятнадцать назад такой альбом легко мог бы затесаться на верхушках чартов всех радиостанций мира, но на сегодняшний день хоть какое-то внимание группе Affair может быть уделено лишь в родной Германии, да еще, пожалуй, в Японии, где пока еще сохраняется спрос на "музыку волосатых белых красавцев". Короче говоря, данный релиз немножечко поинтереснее, поживее и поразнообразнее всех своих бесчисленных собратьев по лейблу, так что даже вполне могут отыскаться фанаты Affair или хотя бы люди, способные слушать "No Substitute" чаще одного раза в год.«
Джефф Нортрап – молодой гитарист, композитор и продюсер, известный в определенных кругах по свой работе с различными коллективами в качестве сессионного музыканта. В послужном списке Нортрапа значатся как роковые коллективы навроде King Kobra, XYZ или Cage, так и попсовые завсегдатаи MTV. Оглянувшись на свое творческое наследие, начиная с 1987-го года, Джефф решил выдать сборник лучших своих вещей и исполнить все гитарные партии сам. В этом амбициозном проекте приняло участие немалое число весьма известных людей в мире хард-рока. Вокальные партии исполняли Пол Шортино (Rough Cutt, Quiet Riot), Джонни Эдвардс (Montrose, King Kobra, Foreigner) и Терри Айлоус (XYZ, Cage). За ударной установкой сидели Джеймс Коттак (Scorpions, Kingdom Come), Вини Эппайс (Dio, Black Sabbath), Кармин Эппайс (Ozzy, King Kobra, Blue Murder), Гленн Хикс (Paul Shortino) и Мэтт Люно (Cage). Басухами заведовали Тони Франклин (Blue Murder, Cage), Джефф Пилсон (Dokken, War And Peace), Шон МакНабб (House Of Lords, Great White), Ларри Харт (Montrose, King Kobra). Вот такой неслабый списочек. Понятное дело, что раз такие люди не гнушаются в помощи не особо раскрученному музыканту, значит, что-то есть в его музыке такого, что достойно самого пристального внимания. Однако сколь долго я не напрягал свои барабанные перепонки и мозговые извилины, ничего особо выдающегося я не обнаружил. Я бы даже сказал так: если здесь собраны лучшие композиции Нортрапа, то какими же должны быть худшие? К примеру, по-гранжевому невероятно занудный и какой-то муторный своим кокаиновым душком "Here And Gone" мог бы вполне затесаться в репертуаре самых провальных гаражных групп Сиэтла. Примерно такой же тягомотной оказались "Minds Eye" и "My Shell". А вот инструментальный блюзок "Remember Me" довольно интересен, здесь Нортрап по манере игры чем-то напомнил позднего Стива Вэя. С его возможностями играть бы Джеффу модный гитарный фьюжн, а он какую-то муть городит. То же самое относится к более экспрессивной инструменталке "I.M.N.U.", где уже Джефф наяривает в духе Криса Импеллиттери. Остальные песенки – особо ничем не примечательные, но довольно зажигательные хардовые боевички в типично американском ключе, а благодаря стараниям вокалистов эти композиции воспринимаются как лишь очередные треки в альбомах основных групп этих певцов. Судя по тому, как разно звучат все 15 треков, напрашивается вывод о том, что песни подбирались с разных релизов самых разных коллективов за более чем полтора десятилетия. И хотя окончательным продюсированием помимо самого Нортрапа занимались Ронни Монтроуз и Джонни Эдвардс, звук получился не фонтан, особенно на некоторых треках. Подводя итог, стоит разделить всех тех, кому следует купить этот альбом, на три категории. Первыми окажутся очень немногочисленные люди, знающие о творчестве Джеффа Нортрапа не понаслышке и всячески следящие за его карьерой. Ко вторым относятся просто фанаты мелодичного хард-рока, собирающие все, что выходит на MTM. Третьими станут гитаристы, которым будет небезынтересно ознакомиться с некоторыми аспектами исполнительского мастерства Нортрапа. Иных же прочих просьба не напрягаться.«
Диск в который раз вызывает законный вопрос о целесообразности сольной карьеры господ, чьи вокальные подвиги в составе других команд не вызывают сомнений. В данном случае певца Burning Star и Messiahs Kiss Майка Тирелли.
Буклет альбома демонстрирует нам невероятную физическую привлекательность Тирелли. Парень в самом деле на редкость красив и мускулист. Надпись на альбоме гласит, что он объединяет в своем голосе Ронни Дио и Роба Зомби. Может быть. Только, почему-то в собственных, собой родимым для себя любимого написанных песнях он этого не демонстрирует. А демонстрирует шипяще-визжащий усредненный хэви – трэшевый вокал а-ля простуженный Ральф Шиперс.
Музыка же оказывается кондово-тру-металлическим североамериканским heavy-speed-trash-power не без модного ныне звучания. Иными словами навевает воспоминания о Metal Church, Lidge Lord, Abbatoir и прочих Overkill, только скучнее. Песни оседать в голове отказываются, поскольку являют собой что-то в среднем темпе без запоминающихся мелодий. Музыканты у Тирелли отличные, но это тщательно скрывают, ибо такая музыка не предполагает ярких сольных партий.
Ушки у меня встали на макушке при звуках "Never Say Die" – кавера моих любимейших Black Sabbath. Это не самая великая песня Оззи, но она в разы ярче материала представленного Майком Тирелли. Между прочим (или померещилось с помелья) на ней вокал и инструменты как – то оживают. Общую же мысль диск Holy Mother навеял такую – а ведь Metal Church без вокалиста сидят который год, Exodus Балофа схоронили, из Annihilator Камю убежал, Росс The Boss вокалиста ищет. Майк, работа для тебя найдется. Музыки в мире – петь не перепеть!«
Воистину богато воображение, не дремлет мысль человеческая. Всякое можно себе представить. Даже дикий, умопомрачительный и эзотерический симбиоз сладжа, стоунера и блэка. Симбиоз не означает "смесь". Даже если смешать Winter с Grief и Electric Wizard, приправить Darkthrone'овским "Panzerfaust"'ом и сдобрить Eyehategod'ом, то ничего похожего на Unearthly Trance не выйдет. Секрет кроется в подходе, уникальность команды обеспечивается необузданным творческим гением и необъятной фантазией. "Season Of Seance, Science Of Silence" – первый лонгплей андеграундного трио из Лонг-Айленда. До него ультра-маленьким тиражом выходили демки и несколько винилов.
С композиционной точки зрения альбом уникален. Музыканты не только не используют шаблонные и конвенциональные структуры, но и не повторяются сами. Результат – UT звучит свежо, их музыка затягивает в бездонный омут с головой. Медленные, протяжные, тягучие партии контрастируют с быстрыми и безудержными, подчиняясь только внутренней, "подсознательной" логике. Вокал просто бесподобен. Район Липински то орет как безумный, то по-волчьи воет, то как будто читает оккультные молитвы и поёт литании. Тексты UT просто уникальны и обязательны для понимания музыки и концепции группы. Из-под пера Района выходят такие ужасающие и душераздирающие образы, что без содрогания и восторга читать просто нельзя. Замешаны они на философии, мистике и саморефлексии (снова, казалось бы, вещи несовместимые), чувствуется влияние таинственного Алистера Кроули и стремление постичь непостижимое. При написании используется метод "потока сознания". Район берет чистый лист, уходит в себя и исписывает его целиком. Затем из этой словесной каши выбираются наиболее точные сравнения, парадоксальные мысли и разящие наповал словосочетания.
The match I threw into the howling wind burned down your whole forest.
Stepping on the ashes, reaching for the switch.
Internal universe on the verge of extinction.
Black Heart, Black Lung.
(admiring the thought of earth as a burning star)
I am not alive.
Вложенных эмоций – легион. Ибо несть им числа. Тут и скорбь, и гнев и безразличие и даже дикое сатанинское (не сатанистское) веселье. Опять же, всё переплетено и соединено воедино с патологической гениальностью.
За звук на альбоме отвечал Стивен O'Мэлли, ранее оформлявший один из семидюймовок команды. Этот потрясающе творческий и разносторонне развитый человек выполнил свою работу превосходно. В отличие от маститых звукорежиссеров вроде Петера Тэгтгрена, Стивен не штампует всем один и тот же звук, как по накатанной дорожке, а подходит к каждому индивидуально. Он явно проникся музыкой Unearthly Trance и сделал всё от него зависящее, чтобы яркое пламя разгорелось ещё сильнее. Звук предельно жёсткий, беспощадный, звериный (пожалуй, даже можно сказать "зверский"), такой как и сама музыка UT.
ПРИГОВОР: Неземной транс, неземное удовольствие. Больше, чем музыка.«
Что делают начинающие или малоизвестные финские группы? Совершенно верно. Всячески копируют своих более именитых соотечественников. Кто-то идет по стопам Stratovarius и Sonata Arctica, кому-то не дают покоя лавры Nightwish, а некоторым позарез надо вступить на дорожку, проторенную Chidren Of Bodom. Вряд ли можно с полной уверенностью сказать, что в Финляндии способны играть типично итальянский симфо-пауэр или шведский мелодик-хард. Суомская музыка имеет характерные черты, благодаря чему невооруженным ухом становится заметной отличительная мелодика суровых северных металлеров. Без малого аж семеро чухонцев, недолго почесывая репу, решили провозгласить себя наследниками потихоньку стареющих "детей Бодуна" и нарулили весьма качественный альбом, наполненный меланхоличными мелодиями, приятными аранжировками и смачными риффами. Хотя сравнение с Children Of Bodom здесь весьма условное, поскольку с одной стороны Cadacross играют музыку ближе к пауэру, нежели к мелодичному симфо-блэку, а с другой стороны довольно напористо вторгаются на просторы типично шведского мелодичного дэта. Что касается вокала, то лишь отчасти голос Сами Аарнио напоминает тот же самый инструментарий, имеющийся у Алекси Лайхо. Зато металлеры со стажем отметят потрясающее сходство с голосом Мартина Ван Друнена из легендарных голландских прогрессивно-дэтовых групп Pestilence и Asphyx. Вокалисту время от времени помогает супруга гитариста Нина Лааксо, снова напоминая о славном наследии Nightwish.
В музыке Cadacross чрезвычайно много клавишных наслоений, что еще больше приближает группу к пауэрным командам. Тот факт, что зачастую клавишные звучат чуть громче и плотнее сдвоенных гитар, вызывает неподдельное изумление, ибо практически все песни написаны, аранжированы и спродюсированы гитаристом группы Георгом Лааксо, а клавишник Антти Вентола лишь поучаствовал в написании одной вещицы и помог в сложных аранжировках. В общем, если говорить о музыке в целом, то она довольно грустная и приятная на слух даже для тех, кто не любит скриминговый вокал, приблэкованные бласт-биты и прочие не особо характерные для пауэра фишки. Впрочем, время от времени появляются и забавные моменты. К примеру, в песенке "Morningstar" необычайно повеселил аккордеон. Композиция "Bring Out Your Dead", если ее спеть чистым вокалом, вполне могла бы войти в список лучших вещей Sonata Arctica, а следующая за ней "Bring Out Your Dead" запросто подошла бы к репертуару At Vance, здесь невероятно красивы гитарные терции. "Forest Remains Victor" имеет довольно солидные намерения затесаться в хит-параде прогрессив-пауэрного топ-листа. А "Wreath Of Seven Stars" как будто была написана в составе Stratovarius. Кстати, этот же трек записан в конце альбома в качестве бонуса, и здесь уже сродство с пауэром стопроцентное, ибо Сами Аарнио за микрофонной стойкой заменил некто Юкка Сало, чей вокал довольно чист и имеет лишь небольшую хрипотцу.
Короче говоря, все очень кайфово и драйвово. Про сведение и мастеринг можно вообще не заикаться: все сделано на высочайшем уровне, что немудрено, ибо за пультом сидел Мика Сами-Знаете-Какой из знаменитой Finnvox Studios. Альбом обязателен к приобретению для всех поклонников Children Of Bodom, фанатам пауэра также сильно рекомендуется, да вообще всем следовало хотя бы разок послушать этот весьма и весьма недурственный релиз.«
Говорят, некоторые вещи никогда не меняются. Но ещё вернее и справедливее кажется мысль иного содержания: некоторые вещи должны быть неизменными. То, что задумывается в кулуарах сознания как необходимый шаг по дороге из красного кирпича к пьедесталу с лавровым венцом, часто обращается против самого мыслителя: пьедестал зарастает вязкой болотной тиной, а венок превращается в скользкий плющ, утягивающий тем глубже, чем больше сил ты тратишь, дабы ему противостоять. Да, с Мастером судьба сыграла в русскую рулетку. Кто знает, если бы бельгийская компания Two Flags не обанкротилась, сейчас одна из лучших отечественных трэшевых групп, возможно, выступала бы на одной сцене с европейскими грандами. С другой стороны, представить все альбомы Мастера в англоязычном варианте лично для меня абсолютно невозможно. Они просто-напросто бы звучали противоестественно. Вывод: что ни делается, всё к лучшему. Мастер возвратился в родную гавань, и через изощрённые литургии "Песен мертвых" попал в запутанные катакомбы "Лабиринта"...
...в прямом и переносном смыслах. Теперь Мастер уже не тот, что прежде. Хуже или лучше – решать каждому из нас, вектор движения изменился, а из первоначального состава в команде остался лишь Грановский, уверенно держащий в натруженных мощными струнами бас-гитары руках бразды правления. Серышев, окунувшийся с головой в приветливые и возвышенные хоралы классической музыки, отбыл в лишь ему известном направлении, уступив место за микрофонной стойкой Lexx'у. Кто-то, наверняка, воспринял сей уход болезненно, моё мнение – смена вокалиста пошла Мастеру на пользу. Подсознательное желание Серышева петь правильно и академично зачастую приводило к неразрешимому конфликту с музыкальной палитрой команды, а новый вокалист группы в этом смысле отнюдь не страдает снобизмом – Lexx не обижен мощью связок, а его голос (в целом более разнообразный, чем у Серышева) позволяет на одинаково высоком уровне исполнять как агрессивные боевики, так и мелодичные, а местами даже нежные, балладные па.
В качественном плане "Лабиринт" и не думал сдаваться – марку выдержал, при этом далеко не из последних сил. Но опрятную стилистику предыдущих альбомов – красивый и техничный трэш – сдуло попутным ветром. Обновлённый Мастер, сбросивший трэшевую шкурку, оделся в свежие одежды хард'н'хэви, без уймы искромётных находок, но способный приковывать внимание до последнего аккорда или финального риффа. Как и на CD "C петлёй на шее" (1989) в трек-листе прописались два соло – гитарное ("Комета 2000") и басовое ("Никто не забыт, ничто не забыто"). Как всегда наивысшее качество исполнения и минимум показного профессионализма – все и так знают, что проходных музыкантов коллективе не бывает. В довершении по обычаю русскоязычных пластинок – добротные стихи от разных авторов с качественной доминантой госпожи Пушкиной – сколько бы ни миновало лет, а Марго всё лучшая!
Впрочем, не ошибается тот, кто ничего не делает. На "Лабиринте" наблюдается явный перекос в сторону первой части альбома, где нашли свою "громкую обитель" философские хард'н'хэви боевики "Места хватит всем", "Лабиринт", "Високосный век" и изысканная баллада "Кресты" – вторая пятёрка треков выглядит менее эффектно и местами попахивает резким ароматом духов, стащенных по случаю у старшей сестры Арии. В остальном же братец сохраняет свою неповторимость, но находится в постоянном процессе поиска новых горизонтов. Вспоминаем мастеровитую классику в преддверии выхода новой пластинки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
