Ну, у Century Child, как у всего на свете, есть свои плюсы и минусы. Начнем с положительных моментов. Талантливые финики, надо сказать, остались верны своему духу: композиции по-прежнему на высоте, мелодии по-прежнему красивы, голос Тарьи Турунен по-прежнему не нуждается в словах – одни междометия! Осталась прежней и общая концепция альбома: здесь и композиции, выдержанные в быстром темпе, с "фирменной" мелодикой от Nightwish ("End Of All Hope"), и среднетемповые и медленные – в них голос Тарьи раскрывается во всей своей природной красоте ("Ocean Soul", "Forever Yours"); есть и напористо-агрессивные вещи ("Slaying The Dreamer"). А еще в конце альбома – музыкальная сага минут на десять: как по традиции после эпической "Lappi" и забойно-возвышенной "Fantasmic". Очень порадовал появившийся и сразу "бросающийся в уши" мужской вокал басиста Marco Hietala – надрывный такой, от души! По сравнению с маловыразительным пением Холопайнена, который, помимо игры на клавишных, подпевал Дарье :-) еще на AFF, Марко зажигает и рулит! А еще, включив свое увлечение сравнениями, я обнаружил в финале той же "Slaying the dreamer" почти что блэковые пассажи а-ля Cradle Of Filth! хе-хе...
Минусов вижу два. Во-первых, Emppu как-то перестал баловать своими запоминающимися гитарными соло. Если они встречаются – то в самом деле слишком избитые, не блещущие оригинальностью: дескать, слышали уже не раз и на "Wishmaster", и на "Oceanborn"... Может, это "наличие отсутствия" и не портит общую атмосферу альбома, однако и не улучшает: короче, эффекта ноль. И второе (я долго и страшно матерился) – попытка создать "едреную" перепевку классического шедевра оперетты круче, чем у Dreams Of Sanity... Догадались, о чем я? С глубокой скорбью констатирую, что Nightwish создали самую паршивую версию "Фантома оперы" из слышанных мной когда-либо. Парадоксально, абсурдно! но чарующий оперный голос ТТ все испортил (знаю, знаю, щас в меня полетят камни...) Окончательно угробил песню Марко, который со своим "отдушевным" супер экспрессивным вокалом напоминал не призрака оперы, а скорее сорвавшегося с цепи охотника за привидениями. Да и инструментальная часть не задалась с самого начала – несмотря на то, что налицо была идея создать мощную, драйвовую композицию, этакое истинно металлическое видение.
Короче говоря, за вышеперечисленные моменты – особенно за то, что на "Фантоме..." мне все время приходится жать на кнопку "next track" – минус балл. Уберите этот страх! И получите альбом Найтвиша, который выше всяких похвал.«
Бывший участник хард-роковых проектов White Lion и Freak Kitchen Майк Трамп уже успел настрогать парочку сольных альбомов, которые одними критиками были восприняты довольно восторженно, хотя все же большинство сочло его сочинительства невероятно скучными. В самом деле, предыдущие две работы белобрысого красавца Трампа можно ставить в один ряд с такими же безликими и однообразными релизами Кипа Уингера, Брайана Хоу, Гарри Гесса и прочих героев третьесортной коммерческой харды. Впрочем, как бы там ни было, у всех вышеперечисленных деятелей весьма отменные вокальные данные. И если бы, как говорится, их энергию да в мирное бы русло, цены бы им не было. Очень живо представляется какой-нибудь угарный концерт задорной пауэрной группы с Трампом на микрофоне. Эх, в нашу страну да побольше бы таких отточенных голосков. Впрочем, Майку неплохо живется в том поджанре, который он упорно исповедует, несмотря на то, что по-настоящему ценителей и любителей такой музыки не так уж и много. Легковесный попкорн-AOR крутят целыми днями на сотнях радиостанций, чем создают приятную атмосферу для клерков в офисах, водителей за рулем и домохозяек во время приготовления вермишели по-флотски. А что еще надо? Незатейливые мелодии, едва лишь наметившаяся тяжесть где-то на далеко задвинутом фоне, много сопливых переборов и приблюзованные переходы в пределах минорной пентатоники. Чуть хрипловатый мягкий вокал, наполненный томностью и романтизмом, ненапряжно повествует о всяких любовях-морковях и прелестях безмятежного путешествия на край земли в поисках нехитрого счастья. У клерков увеличивается работоспособность, водители расслабленно крутят баранки, а хозяюшки тоннами производят разнообразные вкусности. Короче говоря, актуальный релиз датчанина Трампа мало чем отличается от прошлых его работ, разве чуть больше стало уклона в южный блюз-рок и кантриобразный рок-н-ролл, характерный для отдаленных территорий на другом конце Земли, где любят неспешно пить виски, смотреть по вечерам бейсбол и носить клетчатые рубашки, заправленные в потертые джинсы. На обложке и в буклете Майк предстает в характерном головном уборе, что лишний раз наводит на мысли о том, что Трамп активно пробивается на и без того переполненный рынок коммерческой радиомузыки Америки. Из особенностей альбома следовало бы отметить присутствие в качестве приглашенных звезд Стива Лукатера, Тодда Вольфе и Эрика Джонсона на гитарах, а также Дэна Хеммера на изредка встречающихся пробежках на синтезаторе Hammond. Продюсированием занимался сам Трамп, записавший также большинство акустических гитарных партий, а за микшером сидел Флеминг Расмуссен, известный в узких кругах в качестве одного из виновников того, что одна очень хорошая металлическая группа превратилась в полную ерунду. В общем, звук на уровне. Из всех треков я бы выделил лишь довольно симпатичную "More To Life Than This", которая и открывает одноименный альбом. Далее следует набор абсолютно проходных треков, каких полным-полно на любом малобюджетном радио. В общем, фанатам (если таковые найдутся) должно понравиться. Тем же, кто ищет чего-то посвежее да поинтереснее, стоит и дальше продолжить поиски, напрочь забыв о творениях Майка Трампа.«
Первый альбом первопроходцев дроун-дума. На этом новаторском мини-альбоме длиной чуть более получаса зафиксированы эксперименты в сфере ультраскоростного минимализма. Для 1991 года темп беспрецедентно медленный. Да и сейчас превзойти старичков Earth смогли лишь единицы, среди которых Стивен О'Мэлли со своими "сверхзвуковыми" проектами. Помимо скорости, есть ещё один показатель, стремящийся к нулю. Разнообразие. Формально этот альбом ближе к "нормальной" музыке, чем последующие творения. Тут даже ритм-секция сохранилась в полном составе, с барабанами. Даже вокал присутствует в одном из треков. Точнее монотонное произнесение текста на манер псалма. Впоследствии такое пение возьмут на вооружение травокуры Sleep. Однако даже Sunn o)) кажется более многоцветным и разукрашенным по сравнению с "Extra-Capsular Extraction". Здесь все гладко выстругано и по-спартански сыграно. Риффов как кот наплакал, но сплошь и рядом мерещатся незримые ниточки увязывающие этот mcd 1991 года с альбомами банд, появившимися на свет позднее и игравшим, вроде бы, совсем другую музыку. Звук рыхлый, ноздреватый, весь в рытвинах. Подходит к музыке Earth на все сто. Альбом приобрел культовый статус не только в среде думстеров, но и среди гранжевой тусовки. Причина? Ни за что не догадаешься, кто исполняет гитарные партии на "внекапсулярном извлечении"... Курт Кобейн собственной персоной. Удивлен?
Прослушав этот альбом, становится ясно как день, откуда взялись всякого рода шумовые проекты вроде тех же Sunn o)), Khanate, Teeth Of Lions Rule The Divine и прочие. Многое ещё не доделано и не доведено до ума, но концепция музыкантов уже ясна. Остается лишь сделать кое-какие штрихи, чем музыканты и займутся далее. ПРИГОВОР: праотец дроун-дума. Краеугольный камень медленной экстремальной музыки. Искать и не сдаваться. Маст-мазафака-хэв!«
Впервые в моих руках оказался первый альбом Green Carnation – и только теперь я понимаю, почему поклонники этой команды были разочарованы последним её альбомом. Green Carnation каких-то три года назад был совсем другим – во всём, принципиально. Я без колебаний готов отнести его к лучшим релизам Prophecy Productions, снимая предварительно надетую шляпу перед талантом этого скандинавского квинтета и лично перед идеологом коллектива Tchort'ом – тем самым, что несколькими годами раньше был тесно связан с норвежской блэковой тусовкой, а теперь из хладности медленного блэка старой школы и психоделии индустриального дума современности вместе с четырьмя другими музыкантами коллектива выстроил этот мрачный лабиринт – обиталище духов звука, душащих и одухотворяющих. Эта музыка – тёмный эксперимент, будто среднее между совершенно несовместимыми Decoryah и Thorns, жёстко связанными в этом релизе ржавыми гвоздями и шёлковыми шарфами, бесчувственным гудящим меццо-сопрано и ярким-скорбным-сильным эпическим тенором, минорными аккордами и полутоновыми ходами, как в старые холодные девяностые, шёпотом и криком, плотным ритмом или лёгкой игрой света по ударным, средневековой готикой и вчерашней ядерной войной; такой чёткий скрип каждого барабана, такое бешеное своим вопиющим противоречием движение голосов, жёсткие гитары, то и дело ослабляющиеся до субтильного подвывания, колющий лёд струнных переборов и шум перегрузок, синтезированная фоновая музыка и компьютерные арфы скрипок, флейт... Green Carnation – это авангард от мрака, тёмных чувств и помыслов или просто бесцветной мрачной жизни, ведь просто сейчас сказать "просто", но какова вся чувственная гамма там, внутри! Эта музыка для всех тех, кто ищет мрак, – фьюнерал-думеры, идейные блэкеры и индастриал-готы объединяются этим – воистину гимном – шедевром. Восемь трэков на семьдесят минут наслаждения! Не бросайте этот диск с первых же нот, ведь если он вызывает отторжение с первого взгляда, это точно означает, что третий взгляд станет гибельным для зрящего – привяжет и поработит. Изощрённое искусство северной тьмы! Не могу подобрать слов, чтобы передать своё ликование... Согласный поймёт. Dolorian, Nefilim, The Sins Of Thy Beloved.«
Новый альбом весёлейшего квартета попал сегодня ко мне в руки! Дэт'н'ролл, хардкор и хэви с великолепным женским вокалом – особенно великолепном в скриме :). Совершенная безбашенность материала от начала и до конца – включая кавер на песню Блонди "Call Me". Четвёрка шизанутых итальянцев, а такая мощная штука! Весело и вкусно, вкусно и задорно, мелодично и в скорости, в скорости и не только! Госпожа Кадаверия не только скримит или вопит, но и поёт – и замечательно поёт! Вкупе с техничной музыкой её работа рождает неповторимую смесь из разных возможностей оторваться, пропереться или хотя бы протащиться :) – не с чем даже сравнить! Агрессией подчас напоминает Strapping Young Lad – мелодикой подчас напоминает их же, но мелодичных. Хотя в общем звучит по-раздолбайски – но технично! Девять трэков бесшабашного веселья, пьянки и уже пьяного веселья – супер! Так что ещё и женский панк :). Девять динамичных трэков в едином ключе – уверен, слушатель оценит! Больше ничего сказать не могу. Смейтесь :)!«
Славные друзья Алекс Кантемиров и Лазарь объединились-таки в блэк-проекте. Если помните, когда-то факт такого союза уже имел место, но теперь сменились вкусы и приоритеты, а потому получилось два разных проекта с частично разными людьми. Der Gerwelt – это блэк, но всё более нордический и идеологичный. Если сравнивать его с западными мэтрами, то я назову скорее не Satyricon, а Khold и Marduk, и не Emperor, а старый Old Man's Child. Музыка в основном простая, она звучит единообразно и монументально, мидтемповые бластбиты, будто механический скриминг и беспрерывно жужжащие гитары, прерывающиеся разве что для коротких акустических заплывов. No fun, no move и никаких клавишных – атмосфера холодная доступна только железным инструментам. Альбом как минимум на уровне уже упомянутых звёзд блэк-сцены старой школы, то и покруче – удивительно (может я не успеваю за временем?), как в московской студии CDM сумели добиться звучания почище студий Moonfog'а, при этом жёсткого и сырого. Не могу сказать, что Der Gerwelt делают что-то эстраординарное, но очевидным фактом является их первенство среди им подобных – материал жёсткий, пейзажи ледяные. Несколько, кажется, простеньких риффов на этом альбоме цепляют так, что рука непроизвольно тянется оттащщить диск немного назад, чтобы послушать их снова. Для меня это "Newborn World As We Know It". Семь трэков того, что принято называть минималистичным милитари-блэком. Второй полноформатник команды. Очень и очень хорошо!«
Настоящая рыба бывает разной. Бесчисленными косяками представители морской и речной живности патрулируют просторы мирового музыкального океана, поднимаясь из ледяных глубин безвестности в тихие, безопасные и сытые заводи лесных озёр. Среди всего излишества жертв музыкальной рыбной промышленности можно встретить и странных лупоглазеньких рыбешёк, сутками лежавших на берегу, задыхаясь от собственного таланта, до тех пор, пока продюсеры не кинули их в воду по течению, и огромных монстров, пережитков динобобровских времён. В общем, разнообразия видов хватает, но даже в этом пиршестве жизни есть одна особая рыба. Харизматическая, так сказать. Зовут – Дерек Дик. Ареал обитания – Шотландия. Особые приметы – габариты вышибалы изысканного ресторана, но с внешностью интеллигента. Повод для встречи – новый продукт творческой жизнедеятельности.
Любой прог-рокер на ваш вопрос о том, "who is Mr. Fish", не задумываясь ни мгновения, ответит: голос, лицо и душа Marillion, пост-Genesis'овского арт-рокового коллектива, ставшего в 80-х одним из немногих новых "лучей света в тёмном царстве" прогрессивной музыки, которая вдруг – раз и решила дать дубу. К счастью, этого не произошло, зато коньки отбросил сам Marillion после ухода Фиша. Нет, вы не поняли, британцы здравствуют до сих пор, но в 90-х они как раз ушли в тихую заводь однообразного art-pop'а, где имеют честь кормиться впотьмах до сих пор. Фиш же ударился. Притом в сольное творчество, где преуспел гораздо больше своих коллег (с моральной точки зрения, в первую очередь). Впрочем, в пятнадцатилетней сольной карьере Дика были совершенно разные по качеству работы: к примеру, предпоследняя его пластинка ничем интересным не запомнилась. Совсем...
"Field Of Crows" производит уже при беглом ознакомлении иное впечатление – по крайней мере, на новом CD нет ни одной композиции, которая откровенно вызывала бы негативную реакцию. По целостности позитивного впечатления свежий альбом – лучший в творчестве Фиша с момента "Sunsets On Empire" (1997). С другой стороны, несмотря на уйму инструментов и приличное количество задействованных ресурсов сверхнаворотов от нынешнего Дерека Дика ждать не стоит – очень мелодичная, разнообразная и, я бы сказал, образцовая смесь art-pop'а и art-rock'а, слушающаяся на одном дыхании, но по степени влияния на подсознание далёкая от ранних работ Marillion'а и самого сольного Дика. То, что продолжает объединять две команды до сих пор, так это стихи Фиша, разумеется, не столь завуалированно-изощрённые и символическо-философские как на "Script For A Jester's Tear" (1983) и "Fugazi" (1984), но остающиеся стержнем творчества поныне. Всё-таки шотландец во все времена был в первую очередь поэтом – таким и остался.
Что касается вокала, то он, что называется, соответствует музыке на добрую сотню процентов. Размеренный, нравоучительный, спокойный. Конечно, вся фишевская экспрессия, благодаря которой он прославился на весь мир по Marillion, здесь и не ночевала, Дик поёт как-то вяло и будто нехотя, редко поднимаясь до высоких нот. Местами интонационно напоминает современного Гиллана или Коллинза начала 80-х, иногда блюзовой манерой солирования – Кнопфлера. В остальном тот же знакомый Фиш, лишь погрузневший малость и, кажется, уставший от жизни. "Field Of Crows" достойна своего родителя, но, памятуя о старых временах, вызывает некоторую грусть. Всё образцово-показательно, но нет огонька в глазах и энтузиазма в сердце. Извини, buddy, ты сам поёшь:
You wanna be the big man,
You got big plans, big ambitions
You got dreams
So what's the big idea?«
Под лежачий камень вода не течёт. Вместо этого она, увлечённая самим процессом, неспешно шествует мимо, устремляясь из чужого прославленного прошлого в своё ещё неопределённое будущее. Угловой камень здания, обдуваемый всеми ветрами, улавливающий все направления. Зюйд-вест? Конечно. Норд-ост? Проще простого. Для него, по-свойски использующего созданное заблаговременно кем-то иным, чужие достижения – своеобразный строительный материал, собираемый не с умыслом, а как будто просеиваемый через сито – что останется, то ещё успеет послужить. Генеральный план, выраженный в избитой, но всегда действенной формуле "не стоит изобретать велосипед", коль за тебя это уже сделали, всегда с собой. Цемент – искренность чувств и экспрессия, талант – вроде мастерка. Затраты небольшие и, надеемся, скоро окупятся, но здание растёт как тесто на дрожжах, не являясь при этом новым шедевром Растрелли. Здание, которое просто радует глаз и в котором уютно жить.
Cornerstone – один из немногих коллективов, тем более в современном хард-роке, который наглядно демонстрирует стиль в динамике. Чаще всего мастера жанра, совершенно справедливо полагая, что бросаться из огня да в полымя себе же дороже выйдет, выбирают из многих дорог одну. Дуги Уайт (Rainbow) и Стин Могенсен (Royal Hunt), судя по их достижениям, не соглашаются с такой постановкой вопроса. Во всяком случае, теперь, когда наэкспериментировавшись с проговыми элементами на одной пластинке и сыграв довольно прямолинейный хард-рок на другой, на пару нашли наилучшее сочетание, выраженное в прог-хард-роке от Cornerstone. Именно за счёт умелой корреляции различных влияний "Once Upon Our Yesterdays" – самый разнообразный хард-роковый альбом последнего времени. Винегрет, в котором с лёгкостью (зачастую в одной и той же композиции) могут уживаться совершенно разные и подчас полярные элементы стиля: быстрые фактуры Deep Purple образца "Machine Head" с чисто лордовскими клавишами ("21st Century Man"), гитарные пассажи "мы из Блэкмора", балладные "затяжки" Rainbow 80-х ("Man Without Reason"), мрачные вещи тех же Rainbow периода Дио ("Once Upon Our Yesterdays"), эффектные риффы и прог-хард-роковая мелодика позднего Royal Hunt, кусочки великолепных баллад раннего Accept ("Some Have Dreams") и атмосферные гитарные интермедии Dire Straits середины 80-х (интро к "Scream").
К инструменталистам претензий никаких – гитары звучат ярко и насыщенно, но без каких-либо вычурностей и показного перебирания пальчиками по грифу, бас прекрасно поддерживает разноплановые клавишные и гитарные партии, местами вылезая на свет ради короткого соло. Дуги Уайт творит чудеса и разыгрывает своего козыря, разбавляя собственную рейнбовскую стильность вокальной манерностью Дио ("When The Hammer Falls", 1-ый куплет – почти трибьют), экзерсисами ранних Ковердейла, Тёрнера и Хьюза, вокальными линиями припевов Royal Hunt ("Passion To Warfare", 3-4 строчки – плагиат) и другими узнаваемыми хардяшными сладостями, от которых вряд ли случится диабет. Для любителей melodic-metal'а (он же осовремененный хард-рок) "Once Upon Our Yesterdays" станет лакомым блюдом, не полюбить которое абсолютно невозможно. Что ж, дерзайте! И приятного аппетита!«
И снова вспомним незабвенную комедию Данелия "Афоня" и знатный гэг про Вальдемара, которому совсем не слабо ради барышни грохнуться в фонтан, предварительно приняв внутрь грамм шестьсот-семьсот. Но это советский Вальдемар ради женщин в фонтанах безобразия нарушает. Испансий Вальдемар – человек постарше возрастом, умудрённый опытом прожитых лет и многочисленными битвами со злом, то восседающий на рогатом олене с мечом наперевес, то злобно мечущий молнии из глаз. А ещё испанский Vhaldemar – это весьма классная хэви-банда. Даже выскажу для кого-то, может быть, крамольную мысль – одна из лучших в Испании и самая лучшая на Arise Records, учитывая, что Dark Moor, ИМХО, несколько сдали позиции.
Подобные мысли появились в связи с выходом второго полнометражного диска квартета "I Made My Own Hell". Сразу замечу – те, кому понравился дебютник испанцев могут дальше не читать, а сразу отправляться за покупкой сего кругляша. Для остальных чуть подробнее. Vhaldemar – одна из тех групп, которые, вслед за одной американской группой, проповедуют идеи тру-хэви. Диск начинается с одноименной песни, которая, в свою очередь, предваряется коротеньким интро в духе то ли Blind Guardian, то ли Gamma Ray, то ли Rhapsody. После чего скорости включаются на полную и из колонок несётся ядрёный экспресс из плотных качовых риффов, забойной ритм-секции, угарного драйва и здорой доли пафоса. Шикарная смесь из Manowar (подавляющая часть), понемногу Hammerfall и Gamma Ray, интересный вокалист с несколько гнусавым (звучит довольно забавно) голосом на более-менее спокойных участках, зачастую оченно сильно напоминающий Эрика Адамса. Лучшие номера пластинки – "Death Comes Tonight" (а-ля ранний Мыловар), "Breakin' All The Rules", "Steam-Roller", два интересных инструментала – "Mystery" и "March Of Dooms", а в качестве апофеоза – тру-кавер-версия Хэлловиновского "Gorgar".
Итого – отличная банда, классная пластинка практически без слабых мест, а посему 5 баллов без всяких сомнений.«
"Покой. Беспокойство. Вечный покой. Смотришь вблизи – вышивка крестиком. Мама любила так вышивать. Смотришь издалека – розы. Покой. Беспокойство. Вечный покой. Смотришь издали – кладбище. Подходишь ближе – цветы растут. Покой. Беспокойство. Вечный покой. На лепестках роз капли росы – прозрачнее твоих слез. Вечный покой – ужасней отчаяния, безумнее твоего душераздирающего крика".
Александр Тесленко, "Искривленное пространство"
Мрачный, темный, романтический, готический doom metal. Звучание "Where Lovers Mourn" возможно напомнит вам самый первый альбом Theatre Of Tragedy, но в целом это уже качественно иной уровень музыки как таковой, тем более приятно, что и через пять, и через десять лет находятся люди продолжающие развитие стиля, и сохраняющие верность идеалам, несмотря на изменчивую моду.
Draconian используют ставшую уже классической пару вокалов: брутальный мужской вокал Йохана Эриксона (обладающего удивительно глубоким голосом), и чистый женский вокал Лизы Йоханссон (кроме этого ничем особо не примечательной, разве что она довольно красива сама по себе). Общая мрачная, тягучая, думовая линия построения композиций и так не лишенная определенной мелодичности временами взрывается более мощным звучанием гитарных партий или всхлипами скрипки. Все мрачно, печально и прекрасно: музыка, лирика, оформление буклета (обложку нарисовал Трэвис Смит – Opeth, Katatonia, Anathema). Плюс ко всему среди текстов обнаружилось стихотворение Уильяма Вордсворта (1770-1850), одного из великих английских поэтов эпохи романтизма.
Резюме: "Where Lovers Mourn" отличное музыкальное дополнение для долгого одинокого зимнего вечера, бутылочки вина и воспоминаний о потерянной надежде и былой любви... настоящая музыка печали.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
