Абсолютный TRUE альбом! Именно после таких альбомов понимаешь, что подразумевают под словом TRUE в музыке. Я даже неправильно сказал: не после таких альбомов, а после этого альбома! Дело в том, что в сравнении с "Burzum" любой другой альбом любой другой группы не кажется сделанным абсолютно искренне и от души, вкрадываются некоторые подозрения. Даже последующие альбомы Burzum немного проигрывают первому в этом. Чего же тут трушного, спросите вы? Да всё! Факт, что в то время даже в Норвегии почти никто попросту не знал о Black Metal, так что было бы гораздо выгодней играть популярный тогда дэт, если ты хотел стать известным музыкантом. Так и сделали сначала Darkthrone, но вероятно, они тогда не знали о другой возможности. Основоположниками норвежского тру блэка являются несомненно Mayhem и Burzum. Мне не известно, что играл Варг Викернес до знакомства с Еронимусом, но ознакомление с его историей даёт основания полагать, что музыка была почти такой же, как и на дебютном альбоме, тем более что некоторые песни, вошедшие на него, были сочинены ещё тогда. Но, несомненно, общение с членами Mayhem, а также узким кружком собиравшихся у них сатанистов и различных экстремистов оказало на Варга определённое влияние. В любом случае, музыка Варга не была рассчитана на будущую популярность и шла прямо от души. А душа у него была та ещё! Он сумел воплотить в музыку свои эмоции так удачно, что до сих пор не выходило альбома, способного сравниться с ним. Прослушивание "Burzum" заражает озлобленностью на мир, дикой болью и агрессией. У Варга всё это видимо глубоко укоренилось. Я же, несмотря на многолетний стаж увлечения дэтом и трэшем, не смог в первый раз спокойно вынести этого. После двух прослушиваний на остаток дня осталось чувство непонятной тревоги и нависшей грозовой тучи. Искать причину пришлось не долго: я понял что голос Варга сделал своё дело. Именно кричащий эмоциональный вокал с реальной долей боли и отчаяния является главным создателем настроения. Впрочем и роль музыки тоже огромна. Простые запоминающиеся риффы, ду шевные холодные соло, сильные разнообразные барабаны. Всё это Варг делал один. В общем гениальный человек. Каждая песня достойна отдельного рассмотрения, но это уже делалось многими, надеюсь вы заинтересуетесь и старыми рецензиями на этот альбом, а также самим альбомом. Сколь это ни прискорбно, я видел много людей, считающих себя настоящими фанатами Black Metal, которые настоящей классики стиля то и не знают! Альбом "Burzum", а также "Aske", который издаётся вместе с ним и слушается неразрывно, как впрочем и любой другой альбом группы, обязателен для прослушивания! Лично мне непонятны высказывания некоторых о том, что в него трудно въехать. Он очень доступен. Настоящая классика!«
Жалок тот народ, который не знает своей истории. Тем паче если история эта сплошь пестрит разными яркими пятнами и пятнышками, звёздами и звёздочками. Так и уважающему себя металлисту стоит почаще залезать в архивы, анналы (не путать, извините, с жо***) и т.д. и т.п. своего любимого жанра. А то ещё, не приведите Metal Gods, в этой самой жо** как раз и можно оказаться, удовлетворяя свою потребность в пополнении фонотеки за счёт всяких новых сомнительного качества "шедевров" и "артефактов", коих выпускается ныне, как ни прискорбно, превеликое множество.
Aaarrg – лейбл, всегда отличавшегося умом и сообразительностью Ральфа Хуберта (он же Бьёрн Эклунд) – лидера легендарной Mekong Delta, прекрасного музыканта, композитора, продюсера, работавшего в разное время с Rage, Living Death, Holy Moses, Deathrow, Psychotic Waltz, Centaur. Target – ещё одни подопечные маэстро. "Mission Executed", дебют бельгийского квинтета, представляет собой хороший образец техничного европейского треша 80-х, сравнимого в чём-то со вторым альбомом Artillery, в чём-то с Living Death и даже ранними Holy Moses. Крайне сухие, холодные, жёсткие риффы (ближе к Hellhammer/Celtic Frost-овской школе, чем к более "жирной" и "мясистой" по мелодике и звуку калифорнийской/флоридской, но всё же прилично разбавленной последней); далеко не условный мелодизм, совершенно не идущий вразрез с агрессией и скоростью; очень эмоциональные, яркие, талантливые и одушевлённые гитарные соло, то стонущие, то плачущие, то смеющиеся; высокий, надрывный, по-трешевому "кривой" (это комплимент!) вокал, с чёткой и жестокой, диссонансной по отношению к гитарам артикуляцией, доносящий до слушателя, как и куда катится этот мир...
И мир, видимо, докатился, ибо как ещё объяснить тот факт, что наш брат-металлист стал забывать старый добрый Aaarrg (и иже с ним) в угоду "звёздам", оказывающимся на поверку расставленными кем-то злым и подлым везде на нашем пути пластмассовыми фонарями, заполненными силиконовой жидкостью... Fuck Off Commercial! Long Live Aaarrg!«
Дэт-метал из Германии. Профессионально сыгранный, качественно записанный, но совершенно не оригинальный. И не стал бы я рецензировать этот альбом если бы не одно обстоятельство. Многие считают, что группа Six Feet Under неповторима и нет похожей музыки, даже в форумах подобный вопрос вызывал реальные затруднения. Кто-то называл какие-то группы, не помню, но теперь я вам представляю до безобразия похожую группу – My Darkest Hate. Манера игры у всех музыкантов очень похожа, но что самое удивительное – даже вокал похож на ужасный гроулинг Криса Барнса! Всё это сразу бросилось в глаза (в уши :)). Потом я увидел песню под названием "Brain Dead" и вспомнил, что песня с таким же названием есть на последнем альбоме Six Feet Under. Конечно, было понятно что это не кавер, т.к. альбом MDH вышел на год раньше, но от нечего делать я сравнил эти песни и в очередной раз удивился похожести. Кстати, это действительно оказался кавер, но не на SFU, а на Exodus. Одними Six Feet Under тут не обошлось – некоторые куски в точности повторяют Bolt Thrower. Уверен, что фанатам этих двух монстров дэт метала My Darkest Hate понравится. Очень хороший альбом. Моя же невысокая оценка объясняется моим личным желанием чего-нибудь оригинального, неповторимого. Избаловался...«
После прослушивания данного творения одной из моих любимых групп – Blind Guardian, удивления моему не было предела! (удивление в плохом смысле этого слова). Вообще-то я считал, что этот альбом будет выдержан в духе 2-х предыдущих альбомов (я имею ввиду альбомы "Tales From The Twilight World" и "Somwhere Far Beyond"). Но то, что я услышал на этом альбоме меня поразило. Начнем с того, что произошли кардинальные изменения в музыке "Cлепогвардейцев" (ну уж этого от них я никак не ожидал). Стоить отметить, что изменения произошли не в лучшую сторону. По стилю это уже не мелодичный и напористый Speed-металл, а скорее это уже напоминает помесь Speed'а и Progressiv'а! Лирика на этом альбоме (впрочем, как и почти во всех альбомах Blind Guardian) посвящена сказочным темам. Если говорить откровенно, то на мой взгляд альбом получился не очень интересным и единственное пожалуй, что спасает пластинку – это баллады, лично мне они запомнились больше, чем остальные песни. Но особенно (из баллад) мне понравилась песня "Bright Eyes" (на которую, кстати, был снят клип). Остальные же песни меня ничем не зацепили. Вердикт: альбом может заинтересовать только самых преданных поклонников группы. Остальные же могут купить этот альбом исключительно для коллекции.
Конечно, послушать его тоже можно, но больше одного раза слушать вы его вряд ли будете. Плюсик я кстати ещё накинул за хорошую обложку. Вот, собственно, и всё.«
Iced Earth потихоньку возвращаются "на круги своя". Релиз невнятного диска "Horror Show" (2001) стал для одной из наиболее ярких американских команд кризисным явлением (отчасти это признаёт и сам господин Шеффер, в латентной форме оправдываясь в буклете к новинке), а сам альбом характеризовался приличной творческой стагнацией, явно недопустимой после удивительного во всех смыслах "Something Wicked This Way Comes" (1998). К сожалению, хотя "наш ответ Чемберлену" всё же состоялся, и ожидаемая работа над ошибками последовала, чего-то в "The Glorious Burden" явно не хватает. Но обо всё по порядку...
Любовь Джона Шеффера к истории не может не радовать. С другой стороны, концептуальность – это мода "от кутюр", а в итоге на подиуме – подогнанные под тематику стихи (местами великолепные как в "Gettysburg", местами кривые донельзя) и разрозненность тем (по причине наличия в штатовской истории только Войны за независимость и Войны Севера и Юга Шеффер чуток залез в европейскую). Особую вязь чувств вызывает желание большинства американских команд поплакаться над 11 сентября – что называется, no comments. В общем, флажки в руки, стадом на улицы – nothing will take our freedom. В качестве панацеи предлагаю забыть о патриотической лирике альбома и сконцентрироваться на...
...патриотической же музыке. Качество материала в целом по сравнению с прошлым релизом скакнуло в небеса, чтобы там и остаться. Это чистейшая правда, но, как мне показалось, в ряду треков наметилось явное противоречие между резко выдающимися номерами и всеми остальными. Тот, кто пытается восторгаться нахлынувшим после "Шоу Ужасов" (всё-таки говорящая фамилия у той пластинки) композиционным разнообразием, вряд ли окажется прав – справедливости ради выделить из всего трек-листа ("Gettysburg" пока опустим) возможно лишь два-три номера, среди которых окажутся мощная "Attila", не совсем стандартная "Valley Forge" и почин "Declaration Day" (последняя – в целом из-за свежего восприятия Тима Оуэнса, нового вокалиста, ex-Judas Priest). Остальные вещи, если не брать в расчёт косметические изменения, – очень качественные, но вполне обыденные для группы треки. Обновлённый голос Iced Earth вначале вызывает восхищение вокальной манерой и своими данными – гораздо более богатыми, чем у Барлоу. С другой стороны, Ripper, тотально использующий свою главную фишку – резкие переходы на высокие ноты, хорош именно в данной весовой категории – попробуй чуть усложнить довольно однотонные и прямолинейные вокальные линии Iced Earth, и, кажется, мощный голос забуксует.
Все вышесказанное не стоит воспринимать как серьёзные претензии, тем более, что они соответствуют действительности вплоть до появления на поле битвы тяжёлой артиллерии в лице глобальной трёхчастной композиции "Gettysburg (1863)", являющейся, безусловно, вершиной творчества Iced Earth и одной из наиболее сложных тяжёлых вещей американской сцены последних лет. Гениальный эпос, требующий очного знакомства. Жаль, что это чудо стоит чуть особняком, а не подтверждает общее правило. Повторюсь – слишком уж ярок контраст между highlights данного CD и всеми остальными композициями.
Новый Iced Earth, безусловно, красив и вызывает уважение проделанной работой. В тоже время дегустация блюда под названием "The Glorious Burden" наглядно показывает, что за всем наведением внешнего лоска горе-повара перестарались с парой ингредиентов. Сложность Iced Earth всегда была в её простоте и еле уловимой атмосфере, а историчность и – особенно – вопиющий патриотизм во многом портят антураж. "Того, что достаточно для Геродота, мало для Герострата". Будет считать себя принадлежащими к первой категории...«
...Среди скальных обломков, многолетней пылью лежащего пепла, в далёких землях Севера, брошенных преданием навек, восстанет жизнь – бунт, подавлённый, но напором ещё больший, цвет мертвенный, но не мёртвый – тёмно-серый с тёмно-зелёным, будто ядовитый мох и рослая известь, будто старинные битвы и былые миры, будто те имена, что сегодня канули в местные реки забвения – безвестно, но славно. Дух древности и древнее безумие по-прежнему живут; новые лица, новые имена и новое время – в старом стиле. Никогда не думал, что атмосферный норвежский блэк ещё способен быть законодательным, но новое имя Subliritum возникло на горизонте, и шагами в три размером шествует маршем на нас – наступает. Век двадцатый, годы девяностые, первая половина второй половины, Emperor и Satyricon, Dark Funeral и Mayhem. Сегодняшний день: имена сохранились, смысл сменился. Но стиль жив, и это Subliritum. Мрачное оформление, мрачные совсем молодые лица музыкантов, квинтет. Злобный яростный блэк: агрессивный скриминг, лейтмотивом бесчувственное сопрано, такое прекрасное своим холодом, чувственный тенор, такой тёплый своей красотой; жужжащие гитары, фоновые гармонические соло, нарывающая ритм-секция и печальные акустические партии; пространные клавишные – скрипичная полутоновая классика, то и дело сменяемая оттенками современной синтетики, поля и озёра скорбных звуков; бешеный ритм ударных, когда они звучат, и пугающее безмолвие, когда вдруг затихают. "Dark Prophecies" – это симфония отчуждения, истинно Тёмные Пророчества. Такого безумия мы не слышали и у мэтров – новая волна старого блэка учла старые ошибки, выросла и всё сильней закостенела. Стенам – пасть! Рабам – рабство! Тёмному Искусству – дорогу! Hail!«
Любопытно, почему перманентная борьба за "чистоту" металла всё продолжается, а результата как не было, так и нет до сих пор. Ответ очевиден до тошноты – таких трушных (читай – ушибленных на голову) проповедников тяжёлой музыки не слишком много. Да, кстати, для тех, кто (как и я) не верит в беззаветную искренность уроненных в детстве предвестников усатого испанского Vhaldemar, один забавный случай. Пропущенный в бар (где решили "заночевать" перекаченные други Manowar) дядьками-секурити по личной просьбе ДиМайо, услышавшего вовремя пароль "oh, my brother of metal!", один мой (едва-)знакомый просидел с американцами всю ночь. Заливаясь халявным пивом и закусывая пропагандой басиста тру-хэви на четыре животрепещущие темы (fight, beer, babes и, конечно, metal), он почти уже получал удовольствие. Когда в разговор о перечисленных высоких материях вступал просыпавшийся местами Адамс и начинал рассуждать в ключе "вот, дескать, в жизни есть не только это, но и любовь", ДиМайо одергивал своего кореша: "Да, спи ты, старый козёл!". Вот так вот, а вы говорите – позеры!
Свежий альбом Vhaldemar "I Made My Own Hell" прост как дважды два и прямолинеен, как извилина президента Буша, единственная и ведущая прямо к выходу (надеюсь, среди моих профессоров посетителей сайта нет). Зарелизенный два года назад "Fight To The End" стал приятным аперитивом к ожидаемой пластинке самих "warriors of the world", так что в период мановароголодания смотрелся достойно. Если вы слушали его, то необходимости слушать новый нет ... в смысле для того, чтобы понять, откуда торчат волосатые ноги Vhaldemar. Тоже самое, только больше, качественнее, эпичнее. Различий минимум – "из значительного" лишь фактуру обложки изменили, на прошлое уродство смотреть без слёз было нереально. Без преувеличения вторая по размаху true-metal команда в мире – из двух существующих.
Пафос Manowar слит воедино с соответствующей мелодикой Gamma Ray, как рабочий и колхозница на известном монументе, Педро Монге наглядно демонстрирует, что быстрые пальчики в мире не только у Зинчука, барабанщик наяривает в надежде нагнать гитариста и так далее – в том же духе. Типа тру хэви/пауэр без всякой пощады, земные черви! Кто не сдался, они не виноваты. Вокалист Карлос Эскудеро ("escudero" с испанского – дворянин, но чаще – оруженосец) заслуживает самых лестных слов; Адамс бы им гордился, если б знал о его существовании. Кроме того, испанский акцент солиста придаёт современным донкихотам какой-то южный колорит, так что ни о каком мановароклонировании речь, конечно же, не идёт. Вполне свойский продукт, готовый к употреблению и не вызывающий изжоги. Пластинка, которой легко можно пренебречь, но если одуматься и сделать наоборот – часок "пионерской зорьки" гарантирован.«
Сравнительно нелегко в каждом конкретном случае судить о том, почему сайд-проекты образцовых коллективов оказываются на поверку сыром второй свежести – да ещё не швейцарским или голландским, а что ни на есть родным – с соответствующими ароматом и привкусом. Кто-то из авторов гонится за лёгкой деньгой, цинично обманывая поклонников, кого-то по пятам преследуют призраки своей собственной композиторской манеры или минувших дней, а иные ... впрочем, это не так уж важно. Сольные работы Андрэ Андерсена, "Changing Skin" (1998) и "Black On Black" (2002), при всех их плюсах и неоспоримых достоинствах оказывались той же самой книгой "роялхантовских" джунглей, только в другой суперобложке и с другими "мауглями" в составе.
Почему-то мне всегда казалось, что сольное творчество Андерсена по прошествии определённого времени доберётся до подобного рубежа. Не знаю почему, что-то вроде предчувствия, не более того. Недаром прошли консерваторские годы в Москве, а любовь к классической фортепьянной музыке всегда гулким эхом отдавалась на пластинках Royal Hunt, где доминирование клавиш не подвергалось сомнению, а неоклассический дух правил бал, даже когда конкретных его проявлений на альбомах не было. Фактически апогеем подобных влияний и предвестником "OceanView" стала короткая фортепьянная интермедия "Metamorphosis", проживающая на диске "The Mission" и демонстрирующая творческий потенциал Андерсена применительно к совершенно иному типу творчества чем то, к которому мы привыкли по Royal Hunt.
Настроение пластинки удалось уловить ещё до ознакомления с обложкой. Отчего-то полностью инструментальный фортепьянный альбом "OceanView" при виртуальном прослушивании напомнил мне морской пейзаж во время настойчивого ливня или в хмурую погоду; пейзаж, наблюдаемый не потому, что хочется смотреть в даль, а потому что нет сил отвести глаза. Эмоциональное состояние скорее не грустное, а настороженное, местами вторящее горизонту, мучающемуся от жажды наступления ненастья. Высокие зелёные волны, с грохотом обрушивающиеся на прибрежные камни, шёпот чаек, безмятежно мелькающих над водой, странного цвета небо, отражающее как в мутном зеркале океан, мятежное солнце, шкодливо прячущееся за тучами. Андерсен использует весь калейдоскоп настроений, благодаря чему соло одного инструмента не смотрится монотонно. Названия композиций говорят сами за себя – "Horizons", "The Autumn Song" (с привлечением виолончели), "OceanView", "Latin Affair" (плюс классическая гитара), "Hourglass" (добавим скрипку). Постоянная смена ритма, джазовые и блюзовые интермедии, чёткие структуры, но не исключающие импровизацию, никакого примитивного занудства. Для поклонников старых андерсеновских работ будет любопытно услышать фортепьянные версии композиций "1000 Miles" (сольный диск "Changing Skin"), "Martial Arts" (дебют Royal Hunt "Land Of Broken Hearts") и "Third Stage" (CD "Clown In The Mirror").
"OceanView" относится к категории чересчур нетипичных сайд-проектов, достойных ознакомления в независимости от музыкальных пристрастий. Глубокая и вдохновенная музыка, если пытаться улавливать настроение, и отличная музыка для фона, когда есть дела поважнее...«
Именем единым и снегом холодные, среди лесных колонн мы бродим – и ветрены не мы, а мир, такой настойчиво отверженный – "отвергнуть" слово наше, "да будет так" мы говорим. Мы умирать готовы, жизнь наша – рок, во смерти рок, судьба свершений малых и стойкого тупого стоицизма. Весь мир – тот лес, колонны, крон столпы, и нет поддержки – лишь она, степная музыка, степи заснеженной, лесной, не как у всех, а только так, как есть у нас – где мы, хотя не каждый день, но духом и едины, обрывки фраз, оттенки цвета чёрного – и белого, как снег, и краткого, как суть, как речь и боль – отныне и вовеки. И снова хоронить – наш мир, наши естественность, единство – во имя следующих лиц, что будут снова хоронить – наш мир, наши естественность, единство, во имя следующих, если будут таковые. Аминь, увы и хрен бы с ним – лишь в творчестве скупом, но ярком, мы обнажаем наши души, без рифмы, но смыслом тайным, ритмом, хотя и медленным – монументальным (как сложно подобрать столь ёмкие слова для сетки из коротких фраз, искусство снова – и в этом тоже). Мы монолог тупизма? Нет. Лишь приговор наш – ваш и прочих приговор, что приговариваем, плача иль скучая, в печали или в грусти, во скорби или в смерти; мы песнь прекрасная преображённым голосом и голосами, хоралы просветлённого уныния, мы речь, и ярости в нас нет; мы медленные темпы, гитарный перегруз, щипковые в акустике, и тихие мы в струнах рёве, рисуем мир – да-да, тот самый – лес и его боль; надрывно мы кричим – да, бывает и такое; мы быстрые когда-то, но реже всё, да и не очень важно это – мы с Firebox, а это значит всё для нашего поклонника – и ничего для прочих многих. Мы гениальны. Мы Pantheist.«
Старые-добрые викинги, тёплый северный фолк, яростное и монументальное железо... Настойчивая монотонная призывность боевого рога, мотивы твёрдых лиц, песней сквозящее всезнание – на незнакомом языке, но о знакомом мире и памятных картинах, никогда не виденных, но таких родных – душе всякого, кто когда-либо болел скандинавской этнической музыкой в смеси с металлической тяжестью. "Åsmund Frægdegjevar" – это дебютный альбом Lumsk, уже сенсационно успешный. Не имеет смысла называть имена команд, которые приходят на ум при первых же нотах музыки Lumsk, – они очевидны, но, что удивительно, ни одно из этих имён не звучит на страницах сайта группы; музыканты норвежского коллектива предпочитают классикам жанра классиков ещё более раннего периода – академической музыки и тогда ещё лёгкого, но в будущем тяжёлого рока. Семь человек в основном составе, включая двух девушек, и ещё полк имён приглашённых певцов и инструменталистов. Альбом суть аранжировка старинной норвежской истории, и – говорю снова – такая удачная! Подчеркну, что Lumsk – это не столько тяжёлая группа, сколько академический мини-оркестр – этника переплетается здесь с тяжестью, но без каких бы то ни было приоритетов – много и того, и другого, и всё зависит лишь от поворота сюжета в той самой старинной норвежской истории. Размеренного темпа тяжёлый гимн сменяется тревожными акустическими мотивами; звучат струнные, духовые, народные инструменты; чистый мужской голос, чистый женский, проникновенные голоса мужчин и женщин, хор и снова хор; орган и отчаянные полутона и светлая лёгкая песнь сопрано... Это симфония! Верным Скандинавии посвящается...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
