Iced Earth относится к тому не очень многочисленному виду металлических коллективов, которые имеют свое лицо, свой оригинальный звук и уникальный подход к сочинению музыки. В том, что альбомы группы выпускаются не с ежегодной периодичностью дает нам надежду ожидать, что музыка будет продумана до мельчайших деталей, не будет банальной и технически занудной, а откроется с новой стороны. Правда в этой цепочке есть одно слабое звено – предыдущий "Horror Show" (2001), на котором, по сути, есть всего лишь три прекрасных вещи, но правил без исключений не бывает. Ожидание нового альбома было наполнено надеждой об исправлении предыдущее ошибки, тревогой, связанной со сменой состава – ушел великолепный Larry Tarnowski (guitar), а затем рокировка Barlow – "Ripper" Owens, а ведь вокал Barlow был чуть ли не основной частью творчества группы, определяющей ее успех. Да еще и смена лейбла... Картина вырисовывалась довольно интригующей и все эти события подогревали интерес к группе. Выпущенный в преддверии альбома сингл "The Reconing" лишь приоткрыл завесу тайны, хотя многие стали ожидать убойного альбома, а другие плеваться и говорить, что "ни за что на эту лабуду деньги тратить не будут". Стараниями "Союза" лицензионная версия альбома вышла в России на неделю ранее европейского релиза, и вышла абсолютно отменной – отличный толстый буклет, прекрасный звук, а самое главное – возможность развеять все тревоги ожидания ранее остальных. Теперь непосредственно о музыкальном содержании.
Конечно, музыка написана под вокал Barlow. Ведь когда альбом создавался, вокалист был еще в составе, и говорят что даже есть версия альбома (или нескольких песен) с вокалом Barlow. Ripper поет иначе, временами скатываясь к стилистике, наработанной в Judas Priest, но по большей частью это индивидуальный вокал, не имеющий ничего общего с Barlow. Поначалу это напрягает – все время ловишь себя на мысли, а как бы это спел Barlow, но музыкальный материал настолько силен, что после нескольких прослушиваний все встает на места, кажется, что так и должно быть, и вокал к месту, тем более, что поет Owens разнообразно, где тоньше, где жестче. Честно говоря, он открылся на этом альбоме совершенно с новой и положительной стороны.
Музыкально альбом, при наличии всех фирменных ходов группы все же немного иной. Этому поспособствовал и вокал Риппера, и оркестровки, и немного иная стилистика песен – меньше стало мрачности, больше динамизма и ярости. Вообще, альбом силен настроением, он явно захватывает прогрессивные территории, наподобие последних альбомов Iron Maiden. Альбом мощно стартует с "Declaration Day", которая напоминает лучшие боевики с альбома проекта Demons&Wizards, мелодическая вставка в середине прекрасна, а вокал Риппера скатывается к пристовско/халфордовской высокой (по тону) стилистике. Мелодия сильно напоминает одну вещицу с Demons&Wizards – то ли Шаффер воспользовался зарисовочкой с той сессии, то ли переработал вещь кардинально, но, тем не менее, это мощное и убедительное начало, проистекающее в блестящую, великолепную, эмоциональную гениальную балладу "When The Eagle Cries". Начавшись как полуакустическое спокойное музыкальное повествование со спокойно-проникновенным вокалом Риппера, в припеве музыка взрывается мощнейшими тяжелыми гитарами и многоголосьем бэк-вокалистов. Ведущую линию держит Риппер, а на заднем плане звучат голоса Шаффера и Барлоу. Тяжелейшая и эмоциональная вещь, без соплей, а соло в середине настоящий меломан оценит не то что по достоинству, но душу продаст за этот великолепный кусок Музыки с большой буквы. Безусловный хит, на концерте я б угорел под него со всей эмоциональностью, на какую только способен. Сингловая "The Reckoning" является типичнейшей вещью группы, но только вокал Риппера иначе окрашивает всю идею песни. Быстрая, притрешованная, она сначала может показаться монотонной, но при многократном прослушивании это ощущение исчезает, как пушечный дым в прокопченном небе. Середина трека разбавлена замедленной интерлюдией с лидирующим басом и пронзительным вокалом Риппера, обрывающимся убойным ритмом и мощной атакой гитар. Не спешите делать скоропалительных выводов – вещь заслуживает большего при внимательном и многократном прослушивании. "Attila" начинается в точности со своим названием – мощные хоралы, передающие атмосферу тех времен, а далее вновь убойный фирменный трешевый хэви, кажущаяся монотонность которого блестяще разбавлена мелодичными вставками, перекликающимися с основной темой припева. Шаффер максимально постарался передать соответствие текста и музыки – тут и исторически не образованный слушатель поймет, о чем идет речь в песне. Великолепный разноплановый трек, явный фаворит альбома. Очень хорош припев – гармонично сочетается с основным ритмом куплета. Его не сразу запомнишь, ибо мелодия совсем не хитовая, но будьте готовы заметить, что она вдруг с неизбежностью всплывет в голове через пару дней после прослушивания. Без перерыва трек переходит в повествование о летчиках первой мировой войны "Red Baron/Blue Max". Этот трек удивил и восхитил меня – ничего подобного ранее Iced Earth не делали! Влияние Риппера и Пристов однозначное, но так это хорошо вышло, да в фирменном звучании группы, просто блеск. Риппер тут такие высоты берет, что дух захватывает. Соло просто чумовое и очень неожиданное для Шафера. "Hollow Man" представляет собой тяжелую полубалладу с проговыми вставками, напомнившую мне первые альбомы группы, а мощная мелодика припева просто добивает свое монументальностью и убедительностью. Не могу скрыть своего восхищения мастерством и сыгранностью музыкантов на этой вещи. Она просто нравится безотносительно всяких описаний и препараций – при ее прослушивании просто отключаешься и внимаешь музыке. Мой еще один фаворит альбома – слушаю соло и понимаю, за что я люблю тяжелую музыку – вот оно мое, родное. "Waterloo" напомнил мне лучшие вещи Мейден последнего периода, естественно в фирменном ключе Iced Earth. Эту вещь мог бы прекрасно спеть и Дикинсон, я бы назвал ее хорошим металлическим прогрессивом, без занудного технического дрочилова. И здесь очень убедительно звучит вокал Риппера. Отличный динамичный трек с впечатляющей подложкой бэк вокала. Великолепная мелодия на фоне тяжелых, одновременно трешевых и прогрессивных гитар. Прослушиваю его, и хочется нажать кнопку repeat, а это ох как не часто случается. Еще один фаворит, высший балл. "Valley Forge" начинается полуакустическими гитарами, переходящими в мелодичную Шафферевщину. Он как бы принимает эстафету предыдущего трека, так как по духу, по прогрессивному настрою они очень похожи. Многослойное соло придает вещи весомость и такой какой-то особенный окрас, как изюминка хорошему блюду. Здесь вокал не очень убедителен, ибо властвуют гитары – они ведут всю тему, расцвечивая ее блестящими соло проходами.
"Gettysburg (1863)". Монументальнейшая вещь на 30 с лишним минут, перекликающаяся с трилогией "Something Wicked" по своему композиционному построению, но гораздо более сложнее, монументальнее, разнообразнее. Описывать такое огромное, многоплановое произведение очень трудно, слова тускнеют перед грандиозностью замысла и его воплощения. Вы просто послушайте этот шедевр, прочувствуйте, как блестяще связаны между собой разные мелодичные темы, пронизывающие трилогию единым стержнем, отметьте, как разнообразил свой вокал Риппер, прочувствуйте замысел автора – его попытку связать повествовательную и музыкальную части в единое произведение. Это самая настоящая музыкальная пьеса, которая после первого прослушивания показалась мне все же слегка затянутой и утомительной к концу, впрочем, как в свое время и "Something Wicked". Но затем, когда я слушал внимательно, музыка захватила меня, и я не успел заметить, как все подошло к концу, не оставив и следа от прежних ощущений затянутости. Из одной только этой пьесы может получиться концерт, ибо она обладает законченностью, завершенностью и внутренней логикой. И как же удачно вплетены оркестровки в основное композиционное тело! Для меломана, прежде всего ориентированного на металлический звук это настоящее пиршество, так как оркестровки являются лишь дополнением к выведенным на передний план тяжелым гитарам. Сведение и баланс для меня представляется идеальным, с точки зрения металлической музыки. Вставленные в малом количестве сэмплы пушечной пальбы и шума боя совсем не раздражают, а наоборот помогают ярче и отчетливей представить всю картину события, явившегося основой творческого замысла. Это пик таланта Шафера, он долго шел к этому произведению, всем своим творчеством доказывая не банальность и уникальность своей музыки. Пьеса, длящаяся более 30 минут заканчивается, а внутри – в душе, музыка продолжает жить, вызывая сильнейший эмоциональный отклик.
Ответил Шаффер на все вопросы, ох как грамотно ответил! И за "Horror Show" "извинился", и за "сомнительное" приглашение Риппера, и за уход гитариста, представив блестящее музыкальное произведение, а не просто очередной номерной альбом. Говорят, что, как встретишь Новый Год, так его и проведешь. Новый Металлический Год начался с такого высоченного уровня музыки, заданного Iced Earth своим новым альбомом, что я бы не возражал, если этот уровень будет поддержан и другими группами и исполнителями металлического жанра.«
Дебютник немецкой группы с парочкой греков в составе (правда, без вездесущего Гаса Джи:)), выпущенный под эгидой конторы Лимба Шнура вряд ли стал прорывом в тяжёлой музыке, зато явился катализатором подписания контракта с одним из ведущих дойчляндских лэйблом Massacre Records. Второй диск "Defenders Of The Crown" в разряд классики жанра тоже вряд ли попадёт, но то, что музыка слушается более цельно и вкусно – это факт. Пластинка на своих двенадцати трэках повествует практически обо всём диапазоне, присущем нонешним пауэр-группам – от Ричарда Львиное Сердце и римских гладиаторов до Святого Грааля и охоты на ведьм. Диск цепляет не с первого раза – лично мне, чтобы проникнуться музыкой группы, пришлось прослушать "Defenders Of The Crown" раза три-четыре. Зато потом красоты диска открываются в полной мере. Хэви-пауэр-метал, исполняемый "Человеческой крепостью", местами довольно плотно пересекается с творчеством Blind Guardian и Manowar, немножко меньше – с Masterplan и Squealer. При этом удивляет скупость и минимализм стаффа – особенно на фоне мириад современных поверных команд, та самая "золотая середина" между тру-хэви и итало-симфонизмами. Никаких пышных и слащавых оркестровых и клавишных запилов. Только крайне органичное сочетание классного вокалиста, похожего на "Сирену ПВО" Дикинсона, не самые навороченные, но весьма солидные гитарная работа и ритм-секция. Клавишные на диске присутствуют, но только для того, чтобы оттенять мужественный и суровый саунд. Хотя имеется также определённая мягкость звучания, которая позволяет к ярлыку "хэви-пауэр" прикрепить приставку "мелодик-". А "повинен" в этом, не иначе как, продюсер Томми Ньютон. Подводя итог, надо заметить, что работа сия принадлежит группе, которая знает, чего она хочет добиться и вполне отчётливо представляет себе, как это можно сделать.«
Боюсь, что моё мнение по отношению к дискам Stygian Crypt начнут считать предвзятым, но никак не могу отбросить дифирамбы – настолько изысканные яства предподносит слушателю этот лейбл. Думаю, каждый, послушав описываемые мною релизы, поймёт и согласится, так что надеюсь, что поймёте меня правильно уже сейчас. Ещё один пункт из каталога Stygian Crypt – дебютный альбом Radigost, зрелый и сильный смолоду...
...Это стилевое сочетание всегда казалось мне классическим, но лишь после прослушивания Radigost я понял, что не смогу назвать больше ни одной группы, которая в нём бы играла, кроме четвёрки наших соотечественников. Идея смешения депрессивного дума и атмосферного симфо-блэка кажется логичной, но я действительно не нахожу ни одного примера её реализации, кроме Radigost, – разве что Ancient Wisdom. Москвичи тоже не сразу пришли к этому сочетанию; в истории Radigost было много приключений, касавшихся и перемен в стиле, но результатом стал именно этот раствор – симфонического отчаяния в агрессии или злости в отчаянном же созерцании. Монументальное творение – "Nocturne" имеет все права на то, чтобы так называться. Глубинные чувства заблудших душ выражены на этом диске музыкальным языком – тёмные леса, зима и ночь, классические, но оттого не менее трогательно прекрасные. Обильные клавишные пассажи – фоновые струнные и лидирующие фортепиано, клавесин, духовые и те же струнные; мягкий дисторшн на жужжащих гитарах, отчётливая холодная акустика и басовитые ритм-партии; подчёркнуто спокойные ударные; классическое вокальное сочетание... Постоянно кажется, что это настроение мне знакомо, но не могу понять, откуда именно. Наверное, он заложено в каждом из нас, но далеко не каждый познаёт и раскрывает его такой музыкой... Светлая грусть и глубокая печаль – "Ноктюрн".
P.S.: Изначально этот альбом был издан на кассете MetalAgen в 1999 году, а позже переиздан на CD Stygian Crypt – с добавлением двух бонус-трэков.«
Странный, но тем всё более интересный релиз! Назвав свой альбом "Cybernetic", пятеро грозных металлеров Cynicon дали понять, что будут играть всё подряд – лишь бы оно было хоть немного "cybernetic". Вышло на славу! Эту музыку не назовёшь именем какого-то стиля, ибо каждый следующий трэк опровергает стилистическую принадлежность предыдущего – то мы слышим высококачественный cyber black в духе последнего альбома Thyrane, то высококачественный cyber melodic death, где-то напоминающий The Project Hate MCMXCIX, а где-то – многочисленные финские коллективы этой направленности, то вокалист вдруг запевает hi-fi '80 похлеще любого прогера и даже Кинга Даймонда :), сопровождаемый техничными футуристичными мотивами – конечно же, высококачественными... в общем, музыка эта многогранна, единая лишь эпитетами cyber и тем, что про качество. Больше в ней всё же блэка – того самого компьютерного блэка, что так популярен среди музыкантов сегодня, но не средненького, а самого что ни на есть продвинутого – отдыхают даже мэтры! Альбом длится всего полчаса с небольшим, но из-за разнообразия тем и настроений при первом прослушивании кажется, что это всего лишь десять минут – так спешно он проносится, не давай опомниться. Эти парни заткнули за пояс всех Dimmu Borgir'ов вместе взятых! Отлично спродюсированная (в духе лейбла Spinefarm и его "карманной" студии Finnvox) навороченная музыка – что ещё сказать? Перечислять инструменты не имеет смысла – поклонник такой музыки уже понял, что ему бежать за диском :).«
Пока основная часть мирового готик-металлического сообщества занималась размазыванием розовых соплей по каменным кладкам стен готических же замков и церквей, и проливала слезы на могилах погибших возлюбленных, вгоняя в замогильную тоску своих слушателей, которым и без того (судя по реалиям нашей жизни) не часто достаются улыбки судьбы, в Германии образовалась команда с романтичным названием "Кровавые цветы"; и ничем особым поначалу она не выделялась (все та же боль, дождь, слезы и кровь) если бы не одно но...
И этим "но" является второй альбом группы "7 Benedictions, 7 Maledictions". Семь молитв, семь проклятий и того 14 потрясающих песен. Мало где еще вы сможете найти такие жизнеутверждающие тексты:
believe in your wild heart
it's not too late to start
feel the fire burn, the world turn
the day you forget how to dream you are dead
the day you forget how to love you are dead
Простая и в тоже время такая глубокая философия. Простая и в тоже время такая отличная музыка, варьирующаяся от полубаллад на подобии "Heart Of Stone" до настоящих боевиков, таких как "Dorian", дополненная потрясающим вокалом Кирстен. Запоминающиеся мелодии, тяжелые гитары и клавиши. Хорошее приобретение для тех, кто ценит жизнь!
moments of intensity
inflame the torch of life in me
when i die i want to know i've lived«
Признаюсь, сподвигло меня написать (свою первую) рецензию желание, чтобы побольше людей услышало сие творение, ибо оно вне всяких сомнений того заслуживает. В Сети эту группу называют блэкстерами, хотя по-моему, с точки зрения музыки в основном это дэт, причем самого высокого качества,блэковый момент вторичен. Но меня эти стилистические подробности мало волнуют – главное музыка. А с этим у австрийцев все в порядке – высокотехничная, скоростная, в меру мелодичная. Очень тяжелые гитарные риффы, скупые порции клавишных, бешеные ударные – мастеркласс!! Behemoth, с которым невольно сравниваешь австрийцев, при всем моем уважении проигрывает в оригинальности. Здесь каждая композиция имеет свой ритм, свое настроение, хотя в целом альбом прослушивается на одном дыхании. Наиболее ударные треки – "Goatchrist", "Lucifer Incestus", "Demonic Staccato Erection", "Fukk The Blood Of Christ". Ну, по названиям понятно о чем слова. Отдельного слова заслуживает вокалист – тут и ревущий гроулинг и скрим – все органично сплетено.
Уф, банальные слова не передадут всей мощи этого опуса – слушать и еще раз слушать!!«
Знаете, почему в Германии нет красивых готических дев, да и собственно вообще нет красивых девушек? Все они были истреблены еще в темные Средние Века святой инквизицией, верхом женоненавистничества которой можно считать "роковую книгу Средневековья" Malleus Maleficarum (Молот ведьм) Шпренгера и Инститориса – самое полное пособие по охоте на ведьм. Печальные последствия этого планомерного уничтожения генофонда нации вы можете наблюдать на обложке дебютного альбома молодой немецкой команды Staub в лице (и прочих частях тела) готическом модели Даны Дарк. Нам еще повезло, что святые отцы не обратили свой, затуманенный кагором и прочими излишествами взор, на музыкантов и мейстерзингеров, а то слушали бы мы с вами сейчас в лучшем случае одни григорианские хоралы. Но не будем о грустном: История всех рассудит...
Итак, что стоит отметить в первую очередь, команду Staub продюсирует известный деятель немецкой андеграундной сцены Александр Каште (Samsas Traum, Weena Morloch). Далее же все выглядит более запутанно. Играет команда музыку для готики пожалуй слишком тяжелую, но и для металла несколько легкую, здесь встречаются различные влияния от готики до индастриала, и от металла до классики и даже фолка! Конечно, не каждый сможет выносить такой коктейль, да еще вкупе с немецкоязычными текстами, но для тех, кто не чужд музыкальных экспериментов диск может оказаться интересным. На порядок облегченное наследие Rammstein замешанное на традициях готик-рока, пропитанное изрядной долей меланхолии и снабженное простыми, но очаровательными мелодиями. Приятный во всех отношениях релиз, за исключением фотографий упомянутой Даны Дарк в буклете разумеется :)
P.S. И, напоследок, радостное известие для проживающих в России, в свое время инквизиция до нас не добралась, так что множество очаровательных готических дев вы сможете встретить на ближайшем готик пати. Удачи!«
А тем временем подоспел и второй (если считать демку, выпущенную на CD) полнометражник немецких последователей Manowar – сикстета Majesty. Предыдущий диск "Sword And Sorcery" уже был рассмотрен в этом разделе и, по большому счёту, за год, разделивший две пластинки мало что изменилось. Ребята по-прежнему усиленно продолжают поклоняться великим Manowar, работая в крайне аналогичной манере и с соответствующим набором фишечек – звоном оружия, сурьёзной долей пафоса и помпезности, хоровыми голосилками и воинственно-героической лирикой. Но есть и отличия. Мелкое и незначительное отличие – просто для галочки – Кену Келли почему-то не доверили оформлять обложку и эта обязанность была возложена на некоего Ференца Регоша, который всё равно нарулил крайне мускулистого майти-уорриора в процессе разборок. Отличие более значимое: сложилось ощущение, что за год немцы явно заматерели и повзрослели, что с одной стороны сделало музыку более монументальной, плотной и внушительной (а также смахивающей на ранний Virgin Steele), с другой же стороны частично рассосался угар и молодецкий задор, преобразовавшийся в истинно немецкую педантичность и основательность, что не всегда есть хорошо. Плюс, время от времение, прорезаются итало-симфонические замашки.
Присутствуют на диске местечковые хиты, такие как "Defender Of The Brave", "Reign In Glory", "Will Of The Cobra" и "Heavy Metal Battlecry". Присутствуют и минусы. К таковым можно отнести общее время звучания – около 71 минуты (включая бонус) – несколько затянуто, на мой взгляд, и наличие не самой качественной полубаллады "Thunder In The Silence". И, кстати, о бонусе: в качестве такового была выбрана кавер-версия "Battle Hymn" одной группы на "М", после прослушивания которого стало совершенно отчётливо ясно, что Majesty до королей тру-металла далековато, что, впрочем, не характеризует немцев с отрицательной стороны, ибо до Мыловаров далеко практически всем коллегам Majesty. А, в общем и целом, довольно неплохой слушабельный тру-эпик-пауэр диск, не содержащий особых откровений, но сделанный от души.«
Clan Of Xymox – 20 лет на темной сцене. Столько не живут, и тем не менее... образовавшись в 1984 году, когда я ходил в детский садик, а вы возможно еще и не родились, этот голландский проект стал самой большой надеждой сначала электронно-танцевальной, а затем и готической сцены. "Farewell" – это последний на сегодняшний день альбом великой группы, музыку которого описывают как Dark Goth Electro. Говоря по-русски это клубно-ориентированная музыка, представляющая собой балансирование на ребре монеты между готик-роком и электроникой. И надо заметить такая эквилибристика неплохо удается ветеранам готической сцены. Мелодичная музыка, запоминающиеся мелодии, приятный во всех отношениях вокал и легкий налет меланхоличной грусти. Главная тема альбома – все прошло и всё позади, так или иначе, она отражена в текстах каждой песни, которые рассказывают нам горькие истории любовных разочарований и разрушенных отношений. Но не все так печально, под эту музыку вполне можно танцевать, мечтать и заниматься многими другими вещами... приятного прослушивания:)«
Можно очень долго и надсадно рассуждать и спорить, что же такое black metal. Для кого-то это отдушина для выхода собственной ненависти, для кого-то великое Искусство тёмной стороны, для кого-то – забавный маскарад. Весьма малоизвестная широкой публике группа Algaion представляет тех, кто подходит к блэк-металлу, как к запредельному Искусству, балансируя на грани агрессии и депрессивной красоты, которая разрывает душу слушателя.
Творение "Vox Clamentis", записанное в студии The Abyss и спродюсированное соответственно Питером Тагтгреном (одна из первых его работ) содержит всего 4 композиции, но каких! Это воистину эталон блэк металла. Одноимённая заглавная композиция врывается в сознание шквальными риффами и бласт-битовым ритмом. Следующая за ней "Throughout Times" с первых секунд захватывает и отрывает от этого мира, погружая в пучину яростной депрессии, от которой лицо искажается гримасой ярости, а из глаз текут слёзы вечной скорби. Последующие "See What Is To Come" и "Cupidus Imporii" вгоняют в транс холодной отчуждённости и неотвратимого одиночества. А после, когда смолкает звук, внутри остаётся лишь пустота и ощущение прикосновения к чему-то запредельному, не принадлежащему этому миру. Сил хватает лишь на то, чтобы вдохнуть побольше воздуха и включить это заново.
Воистину – black metal это музыка настроения. К чёрту техническую часть, к чёрту навороченные до зевоты гармонии. Это музыка минимализма. Algaion это двухаккордные риффы и простые соло, кричащий скрим и не слишком разнообразные ударные (по барабанам стучал Питер Тагтгрен, так как от предыдущего состава Algaion к моменту записи "Vox Clamentis" остались только гитарист и вокалист). Однако атмосфера, создаваемая музыкой – непередаваема и восхитительна. О ней бесполезно писать и пытаться выразить её словами – это надо слышать. Можно лишь добавить, что Algaion не похож не одну другую группу, он самобытен и оригинален. Он несёт в себе мудрую печаль сквозь ледяную ярость, и тот, кто однажды услышал это, уже не сможет забыть этого никогда.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![bl[A]dflowerz: "7 Benedictions, 7 Maledictions" – 2003](/articles/reviews/images/bladflowerz_03_7_benedictions_7_maledictions.jpg)
