Жил-был в незапамятные времена (да и поныне живёт) знатный хард-роковый певец Джо Линн Тёрнер и была у Джо Линн Тёрнера сопровождающая команда (клавишник Эл Гринвуд, басист Боб Хелд и гитарист Тони Бруно), своими инструментальными делами призванная оттенять всё великолепие и значимость голоса знатного вокалиста. И подумала сопровождающая в один прекрасный момент – а не обойтись ли нам без Джо Линн. И стали обходиться – собрали группу под названием Garbo Talks, вызвали в своё расположение вокалиста Джона Гормана, драммера Кенни Крамме и давай лабать различную музыку. А для того, чтобы максимально положительно заявить о себе, группа попросила по мере возможности помочь в написании и исполнении материала Пола Стэнли, Брюса Кулика, Эрика Карра и ещё несколько друзей и знакомых. И получился у этих ребят вполне стандартный диск, наполненный под завязку классическим AOR'ом вперемежку с хардой. Особливое удовольствие лично у меня вызвали открывашка "Only Love" – крепкая АОРная композиция, симпатичный образчик харда – "Elenah", шикарный приблюзованный номер "Standing In The Same Room". Остальные композицци представляют собой усреднённый стадионный мелодик-рок, нарисовавшийся из 80-ых годов прошлого века и предназначенный сугубо для поклонников оного стиля и таких составов, как Yesterday & Today, Keel и ещё пачка групп, базирующихся, как и Garbo Talks, на MTM Music.«
Не перевелись ещё злые молодцы на земле норвежской. Есть ещё ортодоксальные сатанисты старой закваски. На самом деле, Tsjuder – группа весьма древняя и довольно уважаемая. Основана она была ещё в далеком 1993 гитаристом Берсерком и басистом/вокалистом Нагом. Вскоре Берсерк забросил своё детище, и его сменил Draugluin. Последующие семь лет группа записывала разношерстным составом непонятные разноликие демки и разномастные миники. В группе успели засветиться Desecrator, Torvus, Diabolus Mort, Blod (Gehenna), Arak Drakoniiz (Isvind), Anti Christian, Paal. В 2000 команда разродилась лонгплеем "Kill For Satan", снискавшим почет и славу среди заскучавших было дьяволопоклонников. В 2001 барабанщик Anti Christian, украсивший "Kill For Satan" своим вдохновенным боем, покидает группу в связи с болезнью суставов. На его место временно приходит Jontho из никому не известной команды Ragnarok. В таком составе и был записан "Demonic Possession".
Релиз представляет собой органичный сплав кипящего злобой блэка и бурлящего агрессией дэта со значительным преобладанием первого. Скорости головокружительны, пальба не утихает практически ни на секунды. Из музыкантов, занимающихся подобными сверхзвуковыми исследованиями, на ум приходят Enthroned и Marduk. Материал, представленный на диске очень разнообразен и хорош собой со всех сторон. Порой слушаешь, затаив дыхание и открыв рот... Группа играет пламенно, размашисто и победоносно. Гитарист Draugluin высекает из своего инструмента сложные, но запоминающиеся структуры, слушать его игру одно удовольствие. Бас укладывается в фундамент, а барабанщик стоит на страже этой конструкции. Кстати, работа Jontho разительно отличается от его регулярной деятельности в Ragnarok – он стучит намного агрессивней и стремительней, как того и требует общий настрой. При этом сохраняется его стиль – выверенный, точный, хваткий. Продукция безупречна. Очень радует крепкий, статный звук, привносящий в и без того далеко не самый дружелюбный альбом ещё больше ярости – на том спасибо звукорежиссеру. Вообще же диск очень грозный и свирепый. Напрашиваются параллели с французскими хулителями сына господня Antaeus. Однако там, где у Antaeus безудержный штурм, у Tsjuder – тщательно спланированное, подготовленное и выверенное наступление. Но не менее ожесточенное. Приговор: Ещё один захватывающий и (д)ушераздирающий релиз норвежских мятежников. Не пропусти.«
Итак, "Excalibur". Работа знаменательная, причем не только в музыкальном плане. Этот кругляш стал последним для Уве Лулиса, человека, который много сил вложил в дело возрождения группы в начале девяностых, а после крайне скандального ухода (не истерся еще из памяти конфликт между Болтендалем и Лулисом из-за названия группы) основал группу Rebellion, обещающую стать внушительной силой на немецкой металлической сцене. Однако это отступление. А на момент написания альбома Лулис еще в группе, и ничего не предвещает бури.
Итак, "Excalibur". Обложка альбома выполнена с юмором (над ней потрудился небезызвестный оформитель Маркус Майер), на ней изображен Reaper (кто бы сомневался) с Эскалибуром в костлявой руке на фоне мрачного собора и неприветливых домов (вроде "Houses Of Horror"). Также мы можем лицезреть фрагмент Круглого стола с Reaper'ом во главе и участниками группы по периферии. Что же представляет из себя содержимое такого симпатично оформленного кругляша? А представляет оно классический немецкий хэви, стилизованный под общую концепцию работы (в виде энного количества клавишных), энергичный и хитовый. Открывает альбом традиционное интро "The Secrets Of Merlin", красивый инструментал, пропитанный духом эпохи короля Артура. Очень интересные переходы и мелодические находки вряд ли оставят кого-либо равнодушным. За интро следует традиционный боевичок "Pendragon", скоростной и запоминающийся. Настоящий Grave Digger, такой, каким мы его и любим, ни прибавить, ни убавить. Далее следует настоящая феерия из трех супермегахитов – "Excalibur", "The Round Table" и "Morgane Le Fay". Заглавная песня заставляет почувствовать ту приятную истому, которая рождается от прослушивания поистине великих песен. Отличная основная секция, мощнейший хоровой припев просто не позволяют усидеть на месте – чума, а не трек. Можно только слушать и восхищаться его красотой. Выше всяких похвал! Высочайшую планку силы и драйва поддерживает и "The Round Table". Композиция начинается с эпического фрагмента, а потом. Потом начинается настоящий гимн, гимн единству, дружбе и чести. Шедевр, идеальный всем: и рифы, и ритм – все именно так, как и должно быть. Одна из лучших композиций Могильщиков, как и "Excalibur", завсегдатай концертных трек-листов группы. Далее следует "Morgane Le Fay" – песня, которая так же не нуждается в представлении. Отличные переходы, необычный припев и настоящий драйв – черты, характерные для этого трека. Продолжает альбом ломовой среднетемповый боевик "The Spell". Sir Parcival (он же Крис Болтендаль) демонстрирует возможности своего голоса, причем делает это очень эффектно и профессионально. Не дает передохнуть и "Tristan's Fate", скоростной трек с великолепным припевом. Следующие за этим "Lancelot" и "Mordred's Song" проносятся единым шквалом одна за другой, пусть не хиты, но и не "проходные песенки". То же самое можно сказать и о "The Final War". Клубничка – прекрасная лирическая баллада "Emerald Eyes". Голос Криса преисполнен эмоциональности и силы, с первого раза и надолго цепляют чарующая мелодика композиции, трогательная лирика. Одна из лучших баллад из тех, что я слышал. Завершает альбом трек "Avalon" – отличная инструментальная находка, щедро сдобренная вокалом Криса. Прекрасное завершение прекрасного альбома!
Все 53 минуты своего звучания "Excalibur" атакует крышу слушателя мощнейшей энергетикой, драйвом, силой и красотой. Эх, побольше бы нам таких великолепных хэви металлических атак!«
Обожаю Grave Digger! А посему не смею претендовать на стопроцентную беспристрастность и абсолютную справедливость суждений. Но так как жанр рецензии позволяет опираться на собственное восприятие музыки, я со спокойной совестью позволяю себе вновь сесть за компьютер. Итак, "Мелодии Войны".
С обложки компакта на нас взирает (кто бы вы думали?) Reaper, не забывая при этом играть на волынке на фоне мрачного неба и жаркой сечи. Одет Жнец по последней шотландской моде, а посему не возникает сомнений в том, чему посвящено это творение. "Tunes Of War" – это краткий экскурс в историю свободолюбивых и горячих горцев. Альбом оценили не только рядовые слушатели, но и члены могущественного шотландского клана Кэвена, корни которого теряются в XII столетии. Они настолько прониклись столь тщательно проработанным и, главное, абсолютно достоверным текстом альбома, что приняли всю группу в свою семью, о чем оповестили музыкантов официальным письмом и грамотой! Не было печали. Но впрочем речь не об этом.
На альбоме представлено 13 треков. И, забегая вперед, скажу – проходных композиций нет. Открывает этот урок шотландской истории бодрое и героическое интро "The Brave". Доминирующий инструмент в композиции – волынка, что придает треку налет оригинальности и некой экзотики. Однако спустя 2:24 интро уступает место классическому диггеровскому боевику под названием "Scotland United". Основной рифф просто сокрушает своей силой, не жалеет голоса Крис. Также хочется отметить припев, ну до чего же хороши немцы в такие моменты! Во время "United United We Stand" чувствуется прилив силы, хочется "крушить и рокотать". Настоящее тевтонское поливалово, простое и хитовое! Далее еще один музыкальный деликатес – трек "The Dark Of The Sun". Прекрасный гимн чести, единству и патриотизму. Слушается на одном дыхании, вызывает искреннее восхищение. Браво! Трек "William Wallace (Braveheart)" начинается лирическим гитарным проигрышем, но как обманчиво это сиюминутное спокойствие! И снова скоростные рифы заставляют сердце биться в унисон с темпом композиции. Трек 5 какое-то время был моим фаворитом на этом альбоме. И есть за что! Сокрушительный, хотя и не такой быстрый, "The Bruce" это что-то с чем-то! Жесткий и четкий ритм (Штефан Арнольд выше всяких похвал!), сильнейший основной риф вкупе с резким голосом Криса – коктейль, опасный для жизни. И снова резкий переход, и снова отличный боевик "The Battle Of Flodden", со скоростными риффами и весьма агрессивным припевом, в котором слова скорее выплевываются, а не поются. Трек производит прекрасное впечатление, как и "The Ballad Of Mary". Отличная лирическая композиция, очень красивая и мелодичная. Крис опять же демонстрирует, что не "единым хриплым вокалом живы". Демонстрирует, что и говорить, эффектно, честь и хвала. Следующие за этим "The Truth", "Cry For Freedom" и "Killing Time" доказывают, что пороху в пороховницах с каждым годом не только не убывает, но и, видимо, прирастает в геометрической прогрессии. А далее следует десерт, бесспорно, лучший на этом альбоме трек – "Rebellion". Эта композиция заслуживает, как минимум, отдельной рецензии, настолько она хороша! Оригинальное начало (припев, который на концертах, обычно, с огромным удовольствием исполняют фэны) переходит непосредственно в основной рифф, настолько сильный и драйвовый, что перехватывает дыхание. Прекрасный соляк с доминирующей волынкой, героический основной мотив – 100% классики! Трек "Culloden Muir" запоминается ударным (то есть сыгранным на ударных) соляком, от импровизаций на этом инструменте я лично успел уже отвыкнуть. Аутро "The Fall Of The Brave", судя по названию, должен сообщить нам о том, что "не все ладно в датском королевстве". Чего не скажешь о группе! Она выше всяких похвал.
"Мелодии Войны" – великолепный альбом великолепной группы, плотный, драйвовый и хитовый. Настоящая классика жанра! Grave Digger вновь подтверждает свой статус и делает это очень красиво и убедительно. До новых побед!«
"Фирма веников не вяжет – фирма делает гробы". Почему-то именно эти слова первыми приходят на ум после прослушивания данного опуса немецких гениев хэви металла. Уж больно хороша эта пластинка, хороша всем, начиная от обложки и заканчивая начинкой. Но обо всем по порядку. Итак, на обложке новоявленный завсегдатай визуального ряда группы Reaper что-то увлеченно играет на скрипке (очевидно, эту самую "Symphony Of Death") среди небесной синевы и покоя. На обратной стороне коробки на слушателя взирают не менее мрачные, чем у Reaper'а лица музыкантов. М-да, покой нам только снится.
Музыка, в свою очередь, полностью соответствует оформлению работы – простая и монолитная. Открывает альбом тревожное и мрачное "Intro". Этот трек со спокойной совестью можно назвать самостоятельной композицией, так как 57 секунд нервно-паралитического инструментала запоминаются, а лучше сказать врезаются в сознание слушателя далеко и надолго (несложно поверить, что его нарезает сам Reaper). Трек прекрасно справляется и со своей основной функцией – а именно задает тон всего альбома. "Intro" резко переходит в заглавную композицию "Symphony Of Death", которая серьезно претендует на то, чтобы безвозвратно снести крышу слушателя. Мощные рифы, резкий вокал, сильная ритм-секция – что ещё нужно для образцово-показательного боевика группы! Отличный трек! Далее следует настоящий гимн "Back To The Roots", которая повествует о том, что группа вернулась к своим корням и что хэви металл господствует. Этот факт, конечно, не может не радовать. Что касается самой песни, то здесь необходимо выделить великолепный припев, который надолго заседает в голове, периодически оседая на губах в виде этого самого припева. Прекрасный гимн, способный завести даже самого флегматичного слушателя. Далее у нас появляется возможность послушать историю о Доме Ужаса (трек "House Of Horror"). Традиционный, в общем-то, для группы трек, техничный, сырой. Нельзя сказать, конечно, что это лучшее, что создано Grave Digger, однако композиция полностью соответствует высокому уровню этой команды. Следуем дальше, получаем вкусный боевик "Shout It Out", который тематически продолжает "Back To The Roots". Очень неплохая песня, которая чем-то неуловимо напоминает "We Wanna Rock You" с дебютного "Heavy Metal Breakdown", вызывая приятную ностальгию по славным временам сырости и энергичности молодых хэви металлических героев. Трек 6 под названием "World Of Fools" – единственная среднетомповая композиция на альбоме. Песня интересна своими переходами, как инструментальными, так и вокальными, она подчеркивает высокий профессионализм команды. Завершает этот альбом дикая и энергичная "Wild And Dangerous". Название говорит само про себя, а потому просто скромно промолчим.
В этот мини-альбом музыканты смогли уместить столько энергии, мощи и музыкальной красоты, сколько не найдется во всех опусах некоторых сегодняшних "героев" металл сцены (не буду показывать пальцем). Кругляш рекомендован к применению всем ценителям хорошей музыки в целом и фанатам добротного хэви в частности, противопоказаний не имеет, а посему слушайте и наслаждайтесь!«
Чрезвычайно подозрительный глаз, торчащий на первой странице буклета как заноза в известном месте, портит весь шарм упоительного пейзажа – как и удовольствие от его созерцания. И вообще – очень с(т)ильное и типично прогрессивное оформление нового альбома шлягеров от Dream Theater не предвещает ничего плохого – во всяком случае изначально. Уже потом, когда компашка упирается в авто-стоп, начинаются аналогии – не подсказывала ли чёрно-белая обложка и остальные полотна буклета "Train Of Thought", выполненные в Photoshop'е в стилистике шизофренического авангарда, что у Петруччи сотоварищи, наконец, официально обнаружили белую горячку – тоже, отметим, прогрессирующую. Несмотря на моё довольно прохладное отношение к Дремучему Театру в какой-то мере я ждал от самозваных американских королей прог-мета неожиданностей – особенно после слюняво-восторженных отзывов друзей. Самый тяжёлый альбом Dream Theater! Лучший прогрессивный диск 2003 года!
Каждый раз после выпуска альбомов многими американскими прогерами я пытаюсь выйти из детства, но каждый следующий раз сызнова надеюсь на чудо. Как вы уже знаете, чудес не бывает. Во всяком случае, в США. Наигравшись в волюшку во время концертного тура коверов Metallica и Iron Maiden, театралы сослужили сами себе плохую службу, позаимствовав у первых кучу негатива по форме "Black Album" (1991) и практически проигнорировав вторых. "Train Of Thought". С моей точки зрения, так могла звучать Metallica в 1991, если бы ударилась в театровский прог-мет. Разумеется, не всё так натяжно и мрачно, но знаете, "лучшей прог-металлической группе земного шара", каковой её называют некоторые, лучше было бы никогда не смотреть американского MTV, где поздняя Метла, Linking Park, Tool, Kid Rock, Alice In Chains и прочая ню-металлическая челядь – частые гости. При этом не надо, разумеется, всё упрощать – традиционный nu-metal Dream Theater играть вовсе не стали, просто чересчур восторженные поклонники команды должны понимать, что лишь уважение к себе бесценно, для всего остального есть MasterCard.
Поросячие визги о великолепии "Train Of Thought" вызывают лишь сарказм – да, в целом альбом слушается неплохо, в нём есть небольшое место для импровизации, кое-где присутствует тонкая атмосфера, Петруччи при любом удобном случае демонстрирует своё мастерство (правда, как-то вяло и однообразно), есть и откровенно приятные вещи как, к примеру, 11-минутный инструментал "Stream Of Consciousness", но невнятное пение ЛаБри, хоры а-ля Кид Рок и попытки петь рэп в дисторшн, небольшая доля клавишных в общей картине ... нет, не убивают альбом на корню, но сводят его достоинства к зеро. Не так, ох не так, должна звучать "лучшая прог-мет команда" мира.
Уверен, что данная пластинка, куцая, однообразная, совсем не прогрессивная, не только вызовет шквал нелестных отзывов со стороны музыкальных критиков, но и каким-то образом разделит поклонников самого коллектива. По неоднозначному восприятию альбома лично у меня возникли ассоциации с "Vapor Trails" – позапрошлогодним релизом Rush. С моей точки зрения, театралам, если им хочется ещё чуть-чуть побыть в ранге классиков, надо поскорее забыть этот кошмар и вернуться к корням, пока пресловутый train не ушёл. Странно, что альбом называется "Train Of Thought" – неужели и американцев осталась всего лишь одна мысль? Какая? Будем надеяться, что не задняя. $$$«
Ещё один уничтожительный релиз финского андеграунд-лейбла Firebox – на этот раз финский во всём, включая единственного его участника Sami Rautio. Даже тем, кто не признаёт для себя атмосферы настолько крайней покинутости этого ответвления дума, My Shameful должен приглянуться – так самобытно он звучит, близкий канонам жанра и такой удивительно на него не похожий. My Shameful – это лишь гитары, попеременно стройные холодной акустичностью в кристальной обработке и ревущие мягкими дисторшнами, медленные без излишеств ударные, крайне редкие клавишные, походящие скорее на случайно снятые микрофонами отголоски движения электричества в проводах, и речь – ревущая, рычащая и надменно ледяная, но не агрессивная, а лишь произносящая с трудом разбираемые монологи, будто исповедь последнего из живых. Это замечательная картина, скупая на краски, но такая выразительная своим минимализмом. Музыка – нечто среднее между Esoteric и Katatonia середины девяностых, Shape Of Despair и индустриальными экспериментами Thorns конца прошлого века – не похожая на них, но единая звучанием и смыслом. Здесь нет рваной грязи или случайного шума, как принято, – напротив, все мелодии аккуратно выведены твёрдой рукой с таким погребальным чувством, что... нет, это понимание лежит где-то на грани – как и объект самого понимания. Гениально, действительно гениально – и это делает лишь один человек! Полуночные пейзажи заснеженных равнин и брошенных замков – "Of All The Wrong Things"... Мыслеизлияние мрака.«
"This album is dedicated to all the beer drinking heavy-metal mutha fuckas world wide! So turn it up, do it up and enjoy!" Таким образом нас с Вами приветствуют дебютанты метал-сцены канадцы E-Force. Хотя дебютантами этот проект назвать сложновато, по крайней мере один пассажир состава из Монреаля прекрасно известен всем поклонникам трэша – басист/вокалист Эрик Форрест в недавнем прошлом состоял на службе в подразделении кибер-трэшевых маньяков VoiVod. Эрик покинул ряды VoiVod в 2001-ом году и немедленно взялся за создание коллектива, где он мог бы и дальше исполнять любимую музыку. Результатом этого стала пара демо-плёнок, которые заинтересовали Season Of Mist. И вот дебютник группы перед Вами!
Сразу скажу – диск чумовой. Представьте себе, что получится если взять за основу Войводовскую классику (скажем, "Angel Rat"), смешать со спидовой энергетикой, дэтовой брутальностью и добавить капельку индастриэла. Брутально-ядовитый техно-трэш, который (вероятно, стараниями продюсера Пьера Ремилларда (Cryptopsy, Kataklysm)) отличается крайне плотным и монолитным звучанием гитарного дуэта (одно интро "Evil Forces" чего стоит), шикарный голосище Форреста – от злобных трэшевых воплей до гроула и дисторшированного рёва, цементирующая звучание лучше тюбика "Супер-цемента" ритм-секция. Лирика, где нашлось место как всяческим техногенным штучкам, так и графу Дракуле. Диск оставляет ощущение страшного сна, где на Вас со скоростью курьерского поезда движется бетонная плита, размалывая в пыль всё, что встречатеся по пути, движется размеренно и неотвратимо... но никак не догонит. Ужас всё длится, длится, адреналин плещет волнами... и неожиданно всё заканчивается... к сожалению. Но если сон нельзя повторить по желанию, то здесь достаточно нажать кнопку "Play" и ещё на 47 минут погрузиться в безгранично-холодное царство ярости и ужаса. Очень рекомендую это сделать!!
Вот уж не ожидал я такого продукта от итальянцев! Хотя если есть русские, играющие ирландский фолк, то почему бы не быть итальянцам, увлекающимся экспериментами в области русской музыки? Так вот Dark Lunacy – эти самые итальянцы. На одиннадцати трэках в среднем по шесть-семь минут длиной наш соотечественник не раз отметит для себя знакомые как мотивы, так и слова ("Полюшко-поле, полюшко широко поле..."), а при том, что этим список уникальных черт релиза только начинается... в общем, буду хвалить!
Симфо-дэт придумали Мартин Ширенк и компания, создав Hollenthon, – по крайней мере так думает большинство. Более скурпулёзный анализ выявляет факты почти одновременного открытия стиля несколькими представителями сцены – и Dark Lunacy находится среди них. Правда, эти парни ближе к мелодик-дэту, чем к симфонической музыке, и академизма в их творчестве заметно меньше – очевидны влияния и шведской сцены в лице королей брутальной мелодики Dark Tranquillity и In Flames. Трэки записаны в едином звучании, но ни один не повторяет другие. Стандартный "рок-квартет" со средним гроулом дополнен патетичным хором, загадочными струнными, а также привычной нам экзотикой – аккордеоном, треугольниками и прочим. Всё вместе звучит действительно уникально – странно, что об этом релизе почти не было слышно. Мягкие акустические пассажи аккомпаниментом женскому вокалу сменяются дисторшновыми ритм-партиями с рычащим лидером, скрипки, виолы и виолончели ни на миг не отстают... Лично рекомендую! К тому же диск добит видео-трэком на одну из песен, чем ещё более ценен :). Релиз обязателен для ознакомления!«
Sit for a while, why rush?
The beauty is all around.
The red sky of the morning,
The different colours of the landscape,
The freshness of the breeze.
So sit for a while and rest
With the spirit of the land.
John Renshaw (эпиграф к альбому).
Люди, переигравшие в настольные ролевые игры по типу D&D, не понаслышке знают, выше какого значения не бывает харизма. Даниэль Гилденлоу, возможно, не знаком с правилами такого рода увеселений, поэтому его charisma зашкаливает. Как следствие, бонусы на общение со слушателями и безмерно завышенный skill неотразимости. Из сравнительно новых, но уже матёрых европейских prog-metal'еров первой величины Pain Of Salvation – наиболее безапелляционная команда. В прог-сообществе бытуют разные мнения насчёт современных групп, но POS воспринимается большинством исключительно положительно. Немалую роль в создании такого имиджа сыграл "человек и пароход" Гилденлоу – концептуальный мастер, нордический интеллектуал, лирик и трагик "больших и малых театров", талантливый проговый вокалист, отличный дизайнер, гениально оформивший последний диск "Remedy Lane" (2002), да много ещё кто!
Dark progressive metal, культивируемый в тепличных условиях под прохладным шведским солнцем, действительно исключительно хорош, поскольку является знаковым от первой и до самой последней нотки, а спутать POS с чем бы то ни было прогер может лишь первого января, да и то, когда в вертушку по ошибке вставит Dream Theater – "из раннего". "One Hour By The Concrete Lake", вторая пластинка POS, как и ожидалось без зрелой концептуальности не обошлась. В поле зрения попадает досконально проработанная канва, основанная на знаниях, полученных Гилденлоу в бытность его студентом Университета Гетеборга, где ему довелось изучать Peacework и Nuclear Physics. На последней странице буклета размещены сноски на работы различных учёных и на эссе самого героя – "Waterwar". Тематика в данном случае особо важна именно потому, что альбом строится на сообществе идей, а не идеи подгоняются под музыку. Впрочем, резюме концепции содержится в эпиграфе к альбому.
Кажется, строгая концептуализация заставляет материал "придерживаться" русла, а не растекаться мелодической мыслью по безразмерному древу progressive metal. Хотите найти прямые аналогии с согбенными пенсионерами от прога? Дерзайте, но удачи желать не буду – пустое это. Музыка шведов сложна – возможно, намного более комплексная, чем у других представителей модернового прог-мета. При этом всё по-пуритански сдержанно. Атмосферное вступление, чёткие и лаконичные композиции, каскады мелодических ходов и мириады смен ритма, отсутствие типичных прогрессивных ходов в манере "зубы заговариваем" (на "One Hour..." вы не встретите длинных клавишных или гитарных сольняков, дающих возможность инструменталистам покрасоваться), сильные аранжировки и – вот ещё одна отличительная черта POS – невероятная чувственность и эмоциональность музыки, в особенности вокала. Гилденлоу не просто поёт, он играет и живёт на сцене. Непередаваемая атмосфера буквально нависает над слушателем, заставляя что-то домысливать, с чем-то не соглашаться, но обязательно сопереживать.
Пусть волна настроений и тем, захваченных водоворотом пластинки, не заставляет вас переоценивать "One Hour By The Concrete Lake", но недооценка в данном случае сойдёт за ещё большее преступление. "Это" нельзя "употреблять" мельком или наскоком, на ходу или в спешке. Альбом надо буквально прочувствовать, а, прочувствовав, понять. И тогда его философский символизм станет ближе каждому...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
