Шестой номерной релиз немецких ребят из Suidakra "Signs For The Fallen", так уж получилось, стал первым диском Аркадиуса и Ко, который я услышал. Тот факт, что немцы выпускают уже второй диск на Century Media, не мог не заинтересовать, посему возникло желание поплотнее познакомиться с музыкой коллектива. Так вот, исходя из того, что я читал и слышал об этой группе, Suidakra должны играть что-то блэковое, тесно замешанное на фолке и викинг-метале. Повторюсь, не могу судить о предыдущих работах группы, но судя по "Signs For The Fallen", Суидакровцы решили несколько изменить своим предыдущим наработкам и заиграли, вы будете смеяться, самый что ни на есть шведский мелодик-дэт. Первая и главная ассоциация – In Flames середины девяностых годов, гитарный звук, мелодичные линии взяты именно оттуда, присутствует чистый и рычащий вокал (причём чистый голос периодически главенствует), хоры (напоминающие о викинг-фолковом прошлом), местами прорезается блэковая злоба, а также фишки из репертуара Thyrfing и дэт-трэшевые ходы в духе послених достижений Soilwork и Darkane. В общем, на первый взгляд, всё достаточно неплохо и профессионально. Проблема только в том, что Suidarka (зачем-то) фактически встали в длинный ряд последователей IF, что вряд ли сможет им принести новые очки. Тем более, что, как я читал, ранний материал был несколько более оригинальным. Хотя, если Вы большой поклонник мелодик-дэта, то диск совершенно точно понравится.«
Как же приятно, когда о тебе заботятся. Вот музыканты группы Evoken, например, посчитали, что со времен последнего альбома прошло слишком много времени, и решили порадовать поклонником выпуском промо-кассеты, представляющей собой уникальный срез в творчестве великой банды из Нью-Джерси. Если ты в шляпе, то, едва заслышав первые аккорды, ты её снимешь. Эта промка звучит просто потрясающе. Учитывая то, что записана она была за один день на дешевый 8-дорожечный магнитофон, то запись ну просто идеальная. У многих банд звучат так сочно и уверенно не звучат даже полноценные релизы.
Диахронически это творение продолжает путь Evoken. Возьми безжизненный элизиум "Quietus", наполни его до отказа пустотой "Embrace The Emptiness" и не забудь про ночной мрак "Shades Of The Night Descending". Ленивые гитарные диссонансы, равнодушные барабаны, потусторонние клавиши – взболтать, но не смешивать. Подавать со льдом. Пить с упоением. Звук, как я уже упоминал, великолепный. Выполненный немного в стиле Hierophant, Nortt и самих же ранних Evoken, он сочетает нависающую тяжесть гитар с дымовой завесой атмосферных клавиш. Бюджет невелик, но таковы правила игры. Будет очень любопытно услышать эти треки в "огранке", и, честно говоря, я не уверен, что этому алмазу она пойдет на пользу.
С первыми же секундами этого творения ты ощущаешь, как угасает последний луч надежды и все хорошее, милое, уютное и привычное глазу и сердцу медленно уплывает из твоих рук. Страшное путешествие начинается. Погружаясь все глубже в лютый холод беспощадного самосозерцания, ты кромсаешь свой махонький и гаденький внутренний мирок придирчивой бритвой скепсиса. В твои двери стучится тщета, и ты её впускаешь. Затем приходит отстранение, за ним – апатия. И тут, подобно озарению, приходит понимание. Спустя почти 44 минуты ты возвращаешься домой, обновленный, опустошенный и обессилевший, зато познавший истину. Дорогого же стоит этот опыт.
ПРИГОВОР: лучше Evoken могут быть только сами Evoken. Точка.«
Как и многие другие удачные проекты, Em Sinfonia появилась на свет продуктом шуточных экспериментов Брайана Гриффина из Broken Hope, внезапно обретя весомую плоть и получив собственный аромат – с таким интересом встретили проект критики и слушатели. Хотя уже и не в первый раз музыкант брутального направления брался за музыку более атмосферную и расслабленную (вспомните Мартина Ширенка!), результат снова вышел исключительно оригинальным. "Intimate Portrait" – это ядовитая смесь пространного дума, электронной готики и мелодичного дэта. В части мест она напоминает The Project Hate MCMXCIX (особенно загадочным единением жёсткого гроула и поющего сопрано), в другой части – Darkside, но одновременно ни на кого из них не похожа настолько, чтобы полноценно сравнивать. Em Sinfonia – это удачный эксперимент с уникальным, хотя и знакомым, звучанием: космические сэмплы, то поющие, то свирепо ревущие гитары с явным налётом родного для группы американского дэтового наследия, спокойная ритмика, от того не менее жёсткая, мягкий женский вокал а-ля Кристина Скаббиа из Lacuna Coil... В общем, эту музыку стоит услышать – многим она, думаю, понравится.«
Группа Symphony Of Grief образовалась в начале 1990-ых в Нью-Джерси. Выпустила пару демок и, вроде бы, два альбома: "Cerebus" (?) и "Our Blessed Conqueror" (1995). Я владею лишь альбомом 1995 года. О существовании диска под названием "Cerebus" я узнал лишь из трек-листа к одной из компиляций с участием SoG, где "Cerebus" указан в качестве первоисточника. Хотя, с другой стороны, думлист называет лишь демки и альбом 1995 года. В общем, неразбериха полнейшая. Вся дальнейшая информация о музыкантах и их творчестве отсутствует. Вот такой вот казус. На просторах рунета группа упоминается даже чаще, чем в западных веб-зинах. Все благодаря тому, что авторы ФАК Ю по думовой музыке привели Symphony Of Grief как образец grind/doom наряду с Grief, Disembowelment и Winter. Не буду говорить об очевидной условности подобной классификации, скажу лишь, что ленивые хозяева "митолических" сайтов растаскали ФАК Ю как могли, в результате чего у нас ссылок на SoG гораздо больше, чем на западных порталах. Информативности, правда, это ничуть не прибавило.
Альбом 1995 года запечатлел группу в довольно интересной фазе. По слухам (а никакой другой информации о группе нет), на заре своих дней они делали упор на быстрые и агрессивные части. Здесь же былую скорость и злобу значительно поубавили, а точнее говоря, сократили всего до двух моментов. Диск непривычно открывается разнузданным, почти что грайндовым молотиловом. Затем скорость резко падает и снова подскакивает лишь в третьем треке. Остальная часть альбома, который, к слову, длится лишь 25 с хвостиком минут выполнена в очень медленном, "умирающем" темпе. Музыкально стиль альбома можно описать как чрезвычайно тормознутый сладждум. Четвертый трек – инструментал с сильным нойзовым привкусом. Симфония Горя звучит грязно и очень нигилистически. Безразличие и безысходность буквально сквозят из каждой ноты. Эта работа не заряжена никакими эмоциями, кроме равнодушия. Прямо руки опускаются от той атмосферы отчужденности и одиночества, которую музыканты смогли нагнести. Запись – грязная, неразборчивая и голая – подчеркивает общий настрой. Гитары трескучие и иссохшие. Барабаны глухие и задавленные. Вокал – гроул, в котором не услышишь и проблеска эмоции. Изредка появляются еле ползущие соло-калеки. Выразительные средства и приемы, к которым прибегли музыканты, сами по себе не новы. Но команда из Нью-Джерси смогла так аранжировать и преподнести материал, что впечатление он производит убийственное. Жаль, что этот альбом стал для SoG одновременно откровением и лебединой песней. ПРИГОВОР: редкая, но очень своеобразная и незаурядная работа, за которой стоит побегать.«
И снова Stygian Crypt радует меня своим исключительным вкусом! Дебютник Devil-May-Care – это для меня третий релиз уральского андеграундного лейбла, который я имею честь рецензировать, и в третий раз мне приятно этим заниматься – сложно выискивать благодетели в посредственной музыке, а когда они налицо, то это для критика, как говорит одна реклама, просто праздник какой-то! Devil-May-Care и их "Awe" – яркий пример многогранной работы, при описании которой не пару слов силишься нацарапать, а разрываешься среди звучащих тем, то и дело теряя мысль и подходящие слова – настолько спешно образы сменяют друг друга. Но обо всём по порядку.
С группой Devil-May-Care я познакомился, как и многие другие московские металлеры, на первом концерте Dimmu Borgir в Москве – тогда именно эта пятёрка от души разогревала публику перед выходом европейских звёзд. Видимо, они так переживали во время своего выступления, что забыли представиться, и ещё несколько дней музыкальные форумы будоражило вопросами вроде "кто же это был?", пока наконец не прояснилось – молодая команда из Мичуринска Тамбовской области, скоро собирающаяся выпустить свой дебютный альбом. Ещё раньше эта команда стала известна металлерам из ближайшего к Мичуринску черноземья, выступив на фестивале "Тамбовский волк". Наконец, первый альбом команды увидел свет стараниями Андрея из Stygian Crypt, и сейчас этот диск вертится в моём проигрывателе дисков.
Было бы слишком просто относить Devil-May-Care к симфо-блэку – не зря я в самом начале рецензии употребил слово "многогранный". Отечественная сцена столько времени была в забвении, что теперь из неё попёрло сразу всё – накопленное годами вдохновение воплощается в свободных от стилистических ограничений опусах, давая западным соседям понять, что и мы способны – и ещё как способны! Вот ассоциации, которые приходили мне в голову за время прослушивания "Awe": Emperor образца "In The Nightside Eclipse", Cradle Of Filth и "Dusk And Her Embrace", созвучные первые два альбома Darzamat, дебютный Evol, сегодняшние известности Penumbra, Nebular Moon, Eternal Tears Of Sorrow, Children Of Bodom и ещё много некогда слышанных мною команд с уже утерянными именами. Не помню, кого принято называть тамбовчанами, а кого тамбовцами, но ребята из Мичуринска провели гигантскую работу – такую смесь уже непросто породить, а чтобы она органично звучала – так то и вовсе титанический труд! Здесь есть и тот самый симфо-блэк, и задорный мелодик-дэт, и эпическая балладность, и нежность, и сияние – всё вместе! Глубокий вокал единственной в составе группы девушки придаёт музыке монументальность – то звучат хоралы, то сольные партии; скриминг и гроул, властная речь переплетаются в партиях мужского вокала; программированные ударные сделаны на совесть; гитары, бас и клавишные борются за первенство в пассажном ранге, а настроения и атмосфера сменяется с каждым новым риффом – это действительно нужно слышать! И это действительно цепкие риффы, чему позавидовали бы многие западные звёзды, и нет места ни само-, ни просто плагиату. Не хватает только глубины звука – слишком мало звучат басы – но это, я полагаю, погрешности первой работы. Всё остальное – просто отлично! Вы должны это услышать! Европа отдыхает! Всего шесть трэков, но каждый – по семь-десять минут. Успеете насладиться не один раз!
По традиции не ставлю высшую оценку, чтобы группе было к чему стремиться. Так держать!«
"Чушь, Ватсон, чушь! Какое нам дело до ходячих трупов, которых удержишь в могилах, лишь пронзив их сердца колами? Чистое безумие".
Сэр Артур Конан Дойл, "Приключение вампира из Суссекса"
Белая маска в луже крови – Театр Вампиров. Передо мной лежит последний, на сегодняшний день, альбом адептов вампирического блэка из Италии, и я думаю он прекрасен. Невероятно вульгарные тексты, поведают вам леденящие кровь истории о нелегкой жизни призраков ночи. Тут я пожалуй соглашусь с таким мнением, что иногда то, как ты поешь, имеет большее значение чем то, что ты поешь. Хорошо построенные вокальные партии Лорда Вампира, фемин Скарлет и Жюстин, а также хора реально цепляют, а вкрапления латинских и итальянских строф в англоязычные тексты, привносить оттенок мистичности и величественности. Музыка тоже выше всяких похвал. Квинтэссенция всех прогрессивных идей в симфо-блэке и дарк-метале за последние годы. В "Suicide Vampire" нет никаких новых открытий, но все сделано настолько продуманно и качественно, что можно сказать только: "Браво!". Даже если вы считаете Театр Вампиров на 110 % коммерческим проектом, такое надо еще суметь сделать, а это уж поверьте далеко, далеко не каждому клону Cradle Of Filth удается. Вкрапления элементов классической музыки, включая использование живых струнных инструментов, отправляют нас к композиторам времен классицизма и барокко. Так вступительная часть "Lilith Mater Inferorum" могла быть реально написана в века эдак XV-XVI, а инструментальные проигрыши в ряде песен вообще отдельные маленькие шедевры. Все композиции выдержаны в среднем темпе, но реально отличаются как по мелодическому содержанию, так и по настроению. Например, величественная "Lilith Mater Inferorum" сменяется танцевальной "La Danse Macabre Du Vampire", а затем следует чарующая баллада "Queen Of The Damned". Единственное что огорчает это малый объем диска. Без бонусов: угарнейшей немецкоязычной версии "Танца Вампира", и "Enthrone The Dark Angel" в версии 2002 года, напоминающей творчество еще одной итальянской капеллы Macbeth, альбом вряд ли тянет на 35 минут. Если вы не упертый "тру" настоятельно рекомендую поинтересоваться этим релизом – масса положительных эмоций вам обеспечена :)«
Как следует из названия этого диска, он посвящен юбилею графа Дракулы. К сожалению, мне не удалось обнаружить никакой официальной информации от группы по этому поводу (оф. сайт команды находится на реконструкции), но вот только роман Брэма Стокера "Дракула" вышел в свет в 1897 году, а дата рождения Влада Цепеша (исторического прототипа графа-вампира) науке доподлинно не известно, но умер, а точнее был коварно убит, он в 1476 и вряд ли ему было тогда 75 лет (в средние века столько не жили). Впрочем, ладно, оставим эти научные изыскания на откуп историкам, думаю вас интересует нечто иное, а именно что приготовили нам апологеты вампирического блэка из солнечной Италии на этом своем альбоме...
...а приготовили они 7 композиций, из которых полноценными песнями можно назвать от силы 4, но зато какие. Невероятные по накалу страстей, истекающие кровью и сладострастием вампирические боевики: "Love Never Dies" – эпический гимн вечной любви, "Vampirica" – красивая среднетемповая баллада в багровых тонах, "Dances With Satan" – новая версия песни впервые представленной на альбоме "Bloody Lunatic Asylum", и построенная на диссонансах и противоречиях "Blutdivine". Остальные три композиции носят несколько психоделический характер и служат скорее для создания определенной атмосферы тьмы и страха:) Одним словом для тех, кто желает впервые приобщиться к кровавому таинству итальянских вампиров этого диска явно маловато, но истинным служителям кровавого культа просто необходим для полноты коллекции.«
Одна из легенд британского мелодичного AORа возродилась почти десятилетие спустя, чтобы выдать на гора замечательный образчик атмосферной музыки. Создатель и идейный вдохновитель группы – вокалист и клавишник Даррен Уартон, некогда трудившийся в рядах славной ирландской бригады Thin Lizzy, написал девять отличных композиций, насквозь пропитанных нетленным духом таких бронтозавров мелодичной музыки, какими в конце прошлого века выступали Asia, Kansas, Journey и Foreigner. Добавьте сюда очень грамотно вплетенные атмосферные вставочки в духе Pink Floyd с протяжно звучащими клавишными партиями и потрясающей гитаркой а-ля Дэвид Гилмор. Никаких вам тяжелых риффов, никаких забойных номеров, никакой бешеной энергетики. Эта музыка – для расслабления, созерцания и хорошего настроения. Не просто серый фон для серых будней плоской жизни. Скорее, третий по счету альбом Dare – еще одно яркое пятнышко в пестрой голограмме объемного мира. Потрясающий вокал Уартона чем-то смахивает на дребезжащий голосок любимца тощих манекенщиц Мит Лофа, а иногда возвращает нас во времена молодого Джона Бон Джови. В общем, звучит крайне эмоционально и как нельзя лучше подходит к тому музыкальному полотну, которое вышло в результате работы прославленного композитора и певца. Альбом начинается с потрясающе красивой композиции "Walk On The Water" (которая, кстати, чем-то смахивает на песню с точно таким же названием у чуть более тяжелой группы Cornerstone, чей дебютник "Arrival" вышел практически в то же самое время, что и данный релиз), которую предваряет типично пинкфлойдовское по стилю интро с длиннющими нотами, звучащими так, что пробирает до самих костей. Далее следует череда замечательных композиций, каждая из которых могла бы украсить лучшие творения все тех же Asia или Journey. Среди лучших песенок стоит отдельно выделить заглавную "Calm Before The Storm", а также "Silence Of Your Head" и "Crown Of Thorns". Альбом достойно завершается кавером на умопомрачительный тягучий блюз "Still In Love With You" незабвенных Thin Lizzy. В последнее время довольно много стало появляться творений в жанре коммерческого радио-рока, но подавляющее большинство этих релизов – лишь попытка забашлять копейку на эксплуатировании некогда популярных идей. Новый опус Dare – явное исключение, его просто необходимо иметь в коллекции где-нибудь в области мягкого мелодик-рока. Если вы – преуспевающий бизнесмен, разменявший третий десяток, то вам всенепременно следует вальяжно разместиться на мягком диване, держа в руках бокал превосходного красного вина, и, поставив данный диск в проигрыватель, насладиться чарующими звуками прекрасной музыки сполна. Удовольствие гарантировано.«
Американский квартет Caught In The Act (сокращенно C.I.T.A.) на рубеже веков отметился двумя неплохими альбомами в характерном для лейбла MTM ключе – в жанре мелодичного хард-рока. Собственно, второй альбом, названный "Накалом страстей", явился последним в дискографии данного коллектива, поскольку несколькими годами позже все те же люди в неизменном комплекте появились в составе новой команды Guild Of Ages, играющей практически ту же самую музыку. Ничего особенного и выдающегося здесь нет. Средней паршивости умеренно заезженные риффы и неспешные кратковременные гитарные соляки Энтони Трухильо подкрепляются средненькой работой ритм-секции (стоит выделить несколько пластиковый звук барабанов) и довольно унылыми клавишными пассажами где-то на фоне. Хрипловатый вокал Дэнни Мартинеза вполне сносно выводит мелодичные рулады, правда, без особой изюминки и задоринки. В общем, эдакая помесь Dokken, Fair Warning, Cinderella, Europe и прочих звезд былых десятилетий. Временами (например, во "Fly Angel Fly") появляется намек на Rainbow эпохи Джо Линн Тернера. Баллада "Miles Away" – типичная мажорная сопля, дико напоминающая и по стилю, и по манере пения откровенно коммерческие медляки Bon Jovi. Бнус-треком денверские музыканты прицепили кавер задорной песенки Thin Lizzy "Cold Sweat", тем самым поставив черту и подведя итог: что-то неплохо, что-то поганенько, где-то интересно, где-то заунывно. Короче говоря, типичный середнячок, который годится для того, чтобы в общей монтонной мелодик-хард-роковой каше из сотни подобных релизов появилась лишняя крупица со схожим вкусом. Данную команду выгодно отличают разве мощные хоровые распевки, чем-то напоминающие красочные хоралы у Praying Mantis. Во всем остальном – это материал, достойный лишь поверхностного ознакомления. Для многократного прослушивания я рекомендовал бы нетленные оригиналы двадцатилетней давности, с которых тщательно был слизан данный релиз.«
Сдаётся мне, что выражение "Куй железо, пока горячо", вряд ли придумали в России. Скорее, в Аргентине. По крайней мере, некий местный музыкант по имение Бето Вазкез активно следует этому правилу. Напомню предисторию – человек из мало кому известной группы Nepal некоторое время назад записал диск под вывеской имени себя, пригласив крайне известных в метал-мире людей – поющих Тарью Турунен, Сабину Эдельсбахер, Кэндис Найт и Фабио Лионе и драммера Йорга Михаэля, записал диск, который просто не мог остаться незамеченным. Пластинка получилась достаточно симпатичной, не супер, конечно, но изредка слушать вполне можно. Теперь же, вместо того, чтобы заниматься написанием нового материала, Бето, вероятно, решил, что можно ещё немножко подзаработать на дебютнике. Для этого был выпущен диск "Wizard", содержащий 11 трэков и представляющий подборку перезаписанных или перемикшированных вещей с первого полнометражника.
Так, на диск попали сразу три версии композиции "Wizard" (включая караоке-версию) плюс видеоролик на эту же песню, два варианта "Promises Under The Rain" (с вокалом Кэндис на одной версии и с распевками Тарьи – на другой). Основной интерес представляют четыре не попавших на "Infinity" трэка – концертная запись Pink Floyd'овской "High Hopes", кавер на "A Tale That Wasn't Right" Helloween, выполненный в виде инструментала и две новых композиции – разумно помпезный эпик-пауэрный "Battle Of Valmour" с дуэтом вокалистов Фабио Лионе – Макс Дитамо и симпатичная вещица "Danjorland".
С точки зрения музыкального наполнения, диск получился достойным продолжением дебютника – мягкая, красивая и ненапряжная музыка, атмосферно-романтичный симфо-пауэр на стыке с мелодик-роком. А вышеперечисленные звёзды снова привлекут повышенное внимание к диску. Да и какой оголтелый фанат Nightwish или Rhapsody сможет заставить себя пройти мимо?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
