Как все начиналось... Сразу оговорюсь, чтобы никого не вводить в заблуждение, польские нацисты на этот раз не у дел. Команду Thorr's Hammer в 1994 году основали две легендарные личности: Грег Андерсон (Goatsnake) и Стив О'Мэлли (Sunn o))), Burning Witch, Khanate). "Ночь судного дня" стала первым выдающимся произведением дуэта, а породили они её в соавторстве с Рунхильд Гаммельсетер, экс-спутницей Исана из малоизвестной норвежской команды Emperor. Полем для экспериментов, своего рода фундаментом для стал дум-дэт. Не карамельно-слащаво-приторный дум-дэт, а сырой, жесткий и, самое главное, МЕДЛЕННЫЙ. Добавив сладжа и непередаваемый северный аромат в виде норвежских текстов, музыканты создали нечто, в своем роде уникальное. Впоследствии думстеры больше не баловались норвежским колоритом, а норвежцы совсем изредка заглядывали в степи экстремального дума.
Изюминка работы – вокал фру Гаммельсетер. Оставлю в стороне кружева любовных перипетий и скажу (для кого-то) ошеломляющую новость. Рунхильд исполнила ВСЕ вокальные партии на этом альбоме. Повторю: ВСЕ. И замечательное апатичное и монотонное распевистое пение, и мощнейший глубокий рев. С первого раза и не поверишь, что хрупкая воздушная девушка способна исторгать столь адские звуки. За пояс эта красавица заткнула очень и очень многих "чудовищ". Никакой романтики, эта блондинка холодна как сталь клинка.
В музыкальном плане "Ночь судного дня" базируется на топких, тяжеловесных и громоздких риффах с упругим сладжевым качем. Тяжелой поступи барабанов вторит гулкий и насыщенный бас. А царит надо всем великолепием несравненная Рунхильд. Звук болотист, дик, необуздан и суров – ещё один штришок в создании эффекта промозглого северного холода. Есть две версии этого диска: 1) с живым треком "Mellom Galgene" ("Промеж виселиц") и 2) без. Сам понимаешь, какая из двух нужна. Живьем Молот Тора звучит не менее сокрушающе. Завидная прибавка. ПРИГОВОР: Полчаса шаманского экстатического безумия. Узкая тропка, приведшая музыкантов к неземным красотам сладж-дроун-дума. Вот ТАК все начиналось...«
Учитесь, господа блэк-металлисты, минимализму в оформлении дисков у Snakes In Paradise! Всё оформление – двухстраничный буклетик, весь из себя стилизованный под змеиную кожу неестественного цвета плюс состав, трэк-лист, логотип и кратенькая история группы. Да уж, поскупились в MTM-Music на оформление. А, с другой стороны, может, так оно и надо. Это же не Whitesnake, а всего лишь Snakes In Paradise. "Райские змеи" являют собой одну из ветвей змеиного семейства, где главным пресмыкающимся является Дэвид Ковердейл со своим "Белым змеем", а ещё одну ветвь ентого змее-генеалогического древа занимает группа Company Of Snakes, в которой вокалист из обозреваемой группы Стефан Берггрен поработал с экс-Whitesnake'овцами Мюрреем, Муди и Марзденом. В общем, всё смешалось в доме змеином.
А что касается самой пластинки, то "Yesterday And Today" есть ни что иное, как сборник лучших вещей шведского коллектива, в который вошли четырнадцать старых вещей, один ремикс и одна нереализованная композиция. Музыка – несколько второсортный Ковердейлоподобный хард-рок, слепленный с учётом всех достижений отцов. Как всякий сборник, "Y & T" обладает и плюсами и минусами. Плюсом является то, что, оззнакомившись с данным сборником, Вы можете быть уверены, что знакомы с этой группой. Минус – слишком большое количество трэков, которые довольно однообразны и ко второй половине диска успевают надоесть. Но это местечковый минус. Более глобальный недостаток группы заключается в довольно спорном (но не в данном случае) выражении – на детях гениев природа отдыхает. Так и получилось – младший сын великого "Белого змея" вряд ли достигнет высот своего родителя. Хотя и очень старается. Так что отдельным поклонникам харды может вполне понравиться.«
И снова Disbelief в строю, и снова рьяно рвётся в бой! Такой кровавой сладости давно не получал придирчивый ценитель! Снова ярость и убийства страсть, но теперь не в ступоре отчаяния, а в безумии уничтожения! Отзвучал "Worst Enemy", выплеснув на нас мутную тёмную патоку мировой гнили, Disbelief неплохо отдохнул на последовавшем диске – и теперь перед нами "Spreading The Rage". И ведь как верно подмечают смысл всех звуков диска лишь тремя словами названия! Сегодня превалирует не гамма синий-чёрный, а полусумасшедшая красно-белая (и чёрный непременно) – огонь, кровь, грязь и шум, стервозный шум колёс на тормозном пути длиною в тринадцать трэков. Богаче гитарный материал – непробиваемая стена дисторшна, всё изощрённее, хотя по-прежнему ритмичная, пассажная техника, краткие акустические вставки; гитарный индастриал-кор, техничный дэт и пронзительный депрессив-дум; безжизненный вокал – теперь совсем свирепый и безголовый, внезапно трезво судящий – речью и гладким пением; та же манера ритм-секции – крутейшие квадраты, натяжные, но чёткие и безжалостные, опъяняющие; и никакой слёзности – только нечеловеческий расчёт во всём наборе настроений. Вещи стали несравнимо полнее и обильнее, размывая границы стилей, теперь это Disbelief с дважды большой буквы, хотя по-прежнему пишется прописью. Совершеннейший мастхэв! Хотя бы ради убийственного кавера на "Democracy" Killing Joke. К тому же злободневно... "I'm sorry, but democracy is changing..." Адское веселье!«
Не устаю поражаться работоспособности, неутомимости и талантам одного из самых знатных современных гитаристов Гаса Джи. Этот греческий паренёк за последние пару лет успел зарекомендовать себя, как прекрасный музыкант и отличный композитор. В завершающемся году Гас успел отметиться на четырёх новых пластинках четырёх различных групп. Причём не просто сыграл пару-тройку соляков, а самым непосредственным образом принимал участие в создании материала практически каждой группы. Напомню, что в этом ряду находятся диски Dream Evil и Mystic Prophecy, дебютник Nightrage и, последний (по порядку, а не по значению) на данный момент (ведь до Нового Года ещё есть пара недель :))) – пластинка Firewind "Burning Earth".
С прошлого года, когда вышел дебютник этой банды, состав обновился на пятьдесят процентов – поменялись драммер и басист. Что, впрочем, мало отразилось на качестве музыкального материала. И о материале – с первых риффов лично мне показалось, что на этом диске Гас сотоварищи решили отдать эдакую дань знатному корсару Рок-н-Рольфу. Уж очень похоже на Running Wild (времен "Blazon Stone" и "Pile Of Skulls") зазвучала группа, а особенно это коснулось вокала – Стивен Фредрик (ex-Kenziner) стал запевать более грубым и жёстким голосом, напоминающим симбиоз вышеупомянутого корсара вкупе с (совсем чуть-чуть) Болтендалем. А стафф в целом стал несколько мрачнее и значительно монолитнее, нежели на дебюте. Только не вздумайте решить, что Firewind просто слизал наработки RW, ни в коем случае!
А для того, чтобы забить последний гвоздь в вашу убеждённость о необходимости покупки этого диска, добавлю, что продюсировал диск снова Дэвид Честейн, а микширование обеспечил коллега Джи по Dream Evil Фредрик Нордстрём.
Так что, претендент на звание "лучший хэви-диск 2003" перед Вами!«
"Нести треш в каждый дом!". Такой лозунг, осмелюсь утверждать со всей уверенностью, доступной моему прожженному политологическому сознанию, не имел бы шансов стать программным для партии питерских выдвиженцев Stalwart на всероссийских тяжёлых выборах, здесь и обосновывать нечего: свежий материал назвать стандартным трешем а-ля ... (проставить нужное) абсолютно невозможно, посему идеи, изложенные в предвыборной программе "Dive To Nowhere", окажутся понятными далеко не всему электорату. С другой стороны, кампания, проходившая под девизами "выбери себе Stalwart", "вернём металлическое богатство страны народу" и "мы за трешеров, мы за русских" окончилась полным и безоговорочным триумфом – свои проценты музыканты с берегов Невы набрали, и теперь, не сомневаюсь, ближайшие несколько лет будут пропагандировать идеи на более высоком уровне. Маленькие полуподвальные концерты, локальная известность в Санкт-Петербурге, выпуск кассеты на ФОНО, разогрев "матёрых" симфо-повершиков Nightwish, ну а как следствие, в качестве резюме творческого пути – попадание в поле зрения звукозаписывающего олигарха СОЮЗ и выпуск дебютного CD.
Впрочем, внешний вид пластинки поражает – при том неприятно. Речь идёт даже не о невнятном оформлении – в конце концов, чёрт с ним! – но барыги с лейбла явно зажали пару серебряников, стоило было, наверно, и фотосессию устроить, а не лепить "потные" концертные фото. Но хотя бы тексты можно было сделать поразборчивее, в чём явный намёк на то, что лирику вряд ли кто-то будет читать. С другой стороны, при очевидном восхищении, которое несомненно охватит российского слушателя при ознакомлении с программой Stalwart 2003 года, лично у меня, осталось несколько вопросов – даже не вопросов, а так, маленьких замечаний. Во-первых, хотя звук (кристально чистый, местами звенящий как весенняя капель) производит замечательное впечатление при всей техногенности атмосферы материала и прочих моментах, хочется поставить вопрос на повестку дня – а не был бы более пригожим здесь старый трешерский звукан? Во-вторых, пластинка слишком перегружена идеями, на мой взгляд. Постоянные – почти прог-металлические – смены ритма, разные атмосферные фишки, местами напоминающие блестящие антуражи Nocturnus, Sadist, Dimmu Borgir, разномастный вокал, высочайшая техника исполнения – всё это, конечно, не даёт особенно заскучать, но то, что по одиночке смотрится блестяще, в купе с другими треками по окончании знакомства вызывает несколько смазанные чувства. Меня, к примеру, именно комплексность диска заставляет его не в меру уважать – но многие ли поймут заигрывание со всеми возможными музыкальными направлениями? С другой стороны, где вы видели progressive thrash для многих, да ещё такого качества?
"Dive To Nowhere", кажется, ринулся завоёвывать слушателя именно своим разнообразием. В конце концов, однотонные трешерские изыски последних времён, выходящие даже из-под пера признанных законодателей мод, навевают некоторую скуку. К примеру, хоть новый Destruction возвращает нас к гениальным временам "Release From Agony" – и грязным звуком, и самим характером материала, CD немцев не провоцирует на особенные восхваления. Stalwart наоборот всячески пытается откреститься от аналогий – не в смысле конкретных элементов, а в сфере общей картины. Мол, все кирпичи вы, конечно, видели, но такого здания – увольте! Кроме того питерские трешеры уподобились не попасть в ловушку дебютника – материал качественен не на половину, а от начала и до конца, плюс количество неплохо сочетается с качеством. "Dive To Nowhere" рекомендуется к прослушиванию абсолютно всем металхэдам – получайте удовольствие и гордитесь тем, что данная пластинка – "made in Russia". Может, оказывается, достойных музыкантов "российская земля рождать"...«
Явление нового альбома легендарной английской тусовки стало для меня откровением, нахлынувшим так внезапно – и так бесповоротно. "Семнадцать дней до выхода нового альбома Anathema" – говорил сайт, и я был удивлён – как, уже нового? Почему-то творения таких выдающихся команд, какой является для меня Anathema, мне всегда казались делом исключительной важности и вселенской неординарности, и на них никогда не распространялись стандарты вроде "по альбому в пару лет", как вдруг...
Я не вытерпел, не смог дождаться официального выхода альбома, за пару недель до релиза уже раздобыв его в MP3, а лишь потом на диске с красной обложкой и лужицой в центре пространства. Я слышал уже немало отзывов на этот альбом, и было пугающим, как вяло отзывались о нём всегдашние поклонники группы, но как восторженно воспевали его новые сторонники! "Мы хотим сделать звук проще и понятнее" – говорил Дэнни Каванах о готовящемся к выходу релизе, и теперь я опасался – неужели они смогли настолько преодолеть грань простоты, уже почти достигнутую на "A Fine Day To Exit", что отвратили от себя всех ярых приверженцев былой атмосферной Anathema? Но нет, нет! "Just freedom is only a hallucination // That waits at the edge of the distant horizon", и это про нас – порабощённых ими, истинно и в ликовании, в свете всерастущей святости этих Английских Талантов (Атлантов?) – да, Anathema снова выпустила на землю Детей Чувства – десять трэков из одного мира, но таких разных!
Всеобъемлющая нежность, проникновенная скорбь и тёплое спокойствие – вот те три состояния, которых лишь три – из множества всех тех, о которых и которыми поёт Anathema. Песни совсем не похожи друг на друга; никогда ещё у этой группы не было столь динамичного альбома – здесь и следы релиза-предшественника, спокойная "Harmonium", полная переживаний "Flying" и колыбельная "Electricity", и совсем новые веяния, одевающие инструменты и великолепный голос Винсента в синтетические платья, мягкие и прохладные "Balance" и "Closer", одна продолжающая другую, и старое-доброе – светлая ярость и агрессивная грусть, бешеная "Pulled Under At 2000 Metres A Second" с надрывным кричащим вокалом и отчаянием в музыке и тексте и "Violence" с несочетаемым сочетанием бластбита и аккуратных фортепианных пассажей и гитарных соло, и совсем мягкая нежность, напевная "Are You There?" и совсем лёгкая "Childhood Dream", и, наконец, монументальная балладность – "A Natural Disaster" с таким ярким женским голосом во главе, столь чувственная, чувственная, чувство! Это саундтрэк к жизни, и – нет, Anathema никогда не бросит своего призвания! Эта любовь вечна! И эта жизнь... она великолепна рядом с такой музыкой. Вот и всё. С каждым новым Каванахом в музыку группы приходит новая порция страсти. Встречайте и Джейми!«
Мне сложно судить этот альбом. Кажется, Tvangeste – почти наши земляки, но также кажется, что они не прочь считать иначе. Возможно, это лишь мой взгляд, но он таков. В лирике группы сквозит всё больше языческой тематики, слово "Пруссия" вызывает трепет в вокальных партиях... Ну да ладно, говорить нужно о музыке. А ведь в музыке всё то же! Европейские влияния не пропустили калининградский коллектив. На "FireStorm" было затрачено гигантское количество усилий – это действительно чувствуется! Чего только стоит наличие среди исполнявших альбом музыкантов симфонического оркестра и хора... Но вот не стану я ценить по обложке. Скажу чество, лично на меня альбом не произвёл особенного впечатления, и прежде всего это объясняется неклассифицируемостью стиля группы и вытекающим отсюда многозначным впечатлением от него – кажется, когда-то Tvangeste играли симфо-блэк, как вдруг на новом альбоме я слышу скорее мотивы "Lingua Mortis" Rage и творений Rhapsody, нежели грандов жанра симфонического блэка. Скриминг, конечно, подчеркивает привязанность музыкантов группы к синтетической брутальной волне с представителями вроде Dimmu Borgir и Old Man's Child, да и ритм-партии стремятся к тому, где-то есть намёки на Cradle Of Filth, но музыка – это почти симфо-пауэр, честное слово! Возможно, я слишком охладел к классическим теперь уже и в тяжёлой музыке оркестровым эффектам, но так уж сложилось, что не могу я зацепиться в этом альбоме ни за ноту – то ли слишком наворочено, то ли наоборот. Одно могу сказать точно – на дебютный диск Tvangeste здесь нет и намёка. Хотя, конечно, обилие симфоничности и плотных хоралов поражает – действительно монументально! В общем, выбирайте, что больше по душе...«
Многие века "Сага о Нибелунгах" вдохновляла на творческие подвиги людей из самых разных уголков планеты. Австрия никак не могла явиться в этом деле исключением, так что появление группы имени Зигфрида не должно никого удивлять... Хорошо известно, что символизм "Саги о Нибелунгах" широко использовался в своё время германскими нацистами. Поэтому, во избежание недоразумений, участники Siegfried заверяют нас, что всегда были против всех форм фашизма, расизма, терроризма и насилия вообще. Политика и религия – вот источники всего зла в нашем мире. И если вы изучите тексты Siegfried внимательно, то всё поймёте должным образом. Это ведь не просто группа, названная по имени легендарного героя саги Зигфрида. Есть и другое объяснение. Музыка Siegfried сочетает мощь (Sieg) и мелодизм (Fried), мрачную атмосферную лирику, темы которой не замыкаются только лишь на Нибелунгах. Некоторые сугубо исторические моменты также нашли своё отражение в ней, но поданы они в весьма живописном и романтическом свете. Это Epic Metal с немецкоязычной лирикой. Музыка на пересечении мощного мелодичного doom и gothic со значительными влияниями фолка и классики. Отдельные схожие моменты можно обнаружить в творчестве таких команд как Korova (kill), Elend или, например, Angizia. В состав группы входят австрийские музыканты, авторитет которых для современной металлической сцены значит не меньше, чем "Сага о Нибелунгах" для культурного наследия человечества в целом. Итак: вокалистка Sandra Schleret (Dreams Of Sanity), вокалист Bruder Cle Hagen (Angry Angels), вокалист Werner Bialek (Subacid, Axom), гитарист Daniel "Ortwin" Bachmaier (Sarcasm Syndrome, Subcultura), клавишник Hannes "Schattwan" Krause (Ictus Mortis), басист Roland Wurzer (Darkwell, Sarcasm Syndrome, Angry Angels) и божественный барабанщик Moritz Neuner (он же Гилван из Dornenreich, работал в разное время с Abigor, Korovakill, Darkwell, Evenfall, Angizia, Enid...). Концепция и часть лирики группы Siegfried была создана Bruder Cle (он же Hagen) в 1998 году. Позже в том же году он объединился с Daniel Bachmair, он же Ortwin, который с тех пор пишет всю музыку и делает все аранжировки. В 1999 году к ним присоединилась небезызвестная певица Sandra Schleret, сильный и волнующий вокал которой как нельзя лучше подошёл для Siegfried! В следующем году летом группа записала первый восьмидорожечный demo-CD "Fafnir", который был издан самостоятельно в качестве промо-записи, а также в виде 10", лимитированного 100 копиями (60 было подписано и пронумеровано), затем последовала версия на кассетах. Кассеты вышли на Irrlichter Records и тираж также был ограничен до 200 копий. Реакция на новую работу новой группы была превосходной, и в ноябре 2000 года Siegfried подписали контракт с Napalm Records. В течение лета 2001 года был записан дебютный альбом "Drachenherz" в Mirror Productions Studio, Innsbruck. Продюсер – Roland Wurzer, он же исполнил партии бас-гитары. Moritz Neuner стал барабанщиком Siegfried, а Werner Bialek исполнил партии чистого вокала. Группа намерена поддержать альбом, вышедший в ноябре 2001 года, в турне. В 2002 году Ortwin и Hagen работали над материалом для нового альбома – "Eisenwinter" (Iron Winter). Героико-эпическая музыка убийственной мощности и небывалой красоты! 1 бонус-трек. Теперь группа нашла в лице Hannes Krause постоянного клавишника, и наконец-то сможет полноценно выступать на концертах. Дебют – 25 июля 2003 года на Skeleton Bash-Festival в Innsbruck. На мой взгляд это достаточно амбициозный проект. Огорчило меня лишь то, что Сандре, просто великолепной вокалистке, отведена слишком малая роль. Вокальных партий для ее чудесного голоса могло бы быть и побольше...«
Развившие и доведшие до маразматического совершенства стиль, исповедывавшийся некогда могучими Impetigo, самые талантливые их ученики Mortician, выпустили новый полноформатный альбом. Слово "новый" в данном случае употребимо в плане, что компанией Relapse Rec. был зафиксирован тот факт, что действительно летом 2002 года пальцы двух постоянных участников MORTICIAN неторопливо перебирали проволоку на струнах и тугодум Roger медленно бил по голове (программировал) марципановского робота, а ленивый Will неспешно мурлыкал в пустую трехлитровую банку. В остальном, на лицо неизменный, вот уже с 1991 года, стиль написания новых альбомов Mortician, который можно охарактеризовать как неповоротливый, грузный, однообразный, но очень веселый в своей серьезности grinding brutal death metal. Если есть еще такие, кто не знает структуру песен Mortician, то поясняю: почти все песни Марципанов предваряет тревожная музыкалочка, под которую происходит задушевная беседа между различными кинематографическими героями по схеме положительный pussy герой контра отъявленный и законченный злобарь. Все заканчивается победой отрицательного героя, от чего pussy начинает истошно визжать, разбрасывая по округе конечности, кишки, части мозга и прочие принадлежности. Затем основная часть, собственно песня – среднетемповый тяжелейший и сырейший кач, переходящий в грайндовый архизабой. Все это сопровождается механическим стуком драм-машинки и нижайшим, угрюмым и безразличным гроулом Will'а Rahmer'а. Все очень просто и доступно. В текстах все та же простота, типа: "Вдруг из гроба вылезает / Весь обосранный мертвец".
20 треков на 40 минут. Услышать это и/или умереть – таким мне видится план-минимум всех потребителей интеллигентного грайнда.«
Реюнион сталелитейных легенд из Германии Destruction в своё время несомненно порадовал всех адептов старой школы немецкого треша – я также не раз высказывался позитивно насчёт этого заранее (ещё при распаде?) запланированного мероприятия, но так – за компанию. Приятным и милым остаются те путеводные нити, что возвели на пьедестал почёта немецкий треш там, в 80-х; пост-реюнионовские альбомы Destruction показались мне однотонными и поэтому оставлять их в коллекцию было бы крайне глупым шагом. Теперь же немчура, согревая застарелые кости в отблесках лучезарной славы, решили развернуть тушку коллектива на 180 градусов и, собрав барахлишко, двинулись, как это часто бывает на пенсии, искать корни. Свои, естественно. И, как не странно, нашли. Многие поклонники после такого финта ушами начали биться в экстазе от перенесённого шока и расхваливать группу направо и даже налево. Надо отдать им должное – есть за что!
Разумеется, упёртый фанатизм не должен застилать тёмной пеленой глаза, ведь новое (то самое, что хорошо забытое старое) – прекрасный повод погулять по волнам памяти и высветить без особых усилий "свежетухлый" материал. У "Metal Discharge", кроме того, что Майк и Шмир ещё живы, несколько логичных достоинств. Первое – то, о чём уже сказано выше. Материал выстроен на фундаменте старых идей, в достаточной степени отличных от тех, что музыканты доносили до слушателя на "All Hell Breaks Loose" и "Antichrist". Точнее эти самые старые идеи выстроены просто в другом порядке – вот и всё. Впрочем, раз уж любое мнение субъективно, то давайте займёмся политикой двойных стандартов – применительно к Destruction самоповторы, затёртые до дыр элементы, вызывают лично у меня скуку (а касаемо Kreator и Sodom – почему-то нет). Второе. Звук, представленный на CD, подстать той эпохе, в которую немцы канули на этот раз. Грязный, посыпанный пылью поколений, вылетающий как будто из трубы мусоросборника, в общем, как говорил Карлсон, привидение с мотором – "дикое, но симпатишное".
При всём при этом даже после второго прослушивания я не смог понять пластинку до конца – пошло, надо сказать, тяжело. Наверно, по той причине, что свежий CD слишком ровный, но ровный не на high quality, а застывший в паре шагов от оценки "отлично". Это же может объяснить заявления коллег о том, что на диске нет лучших или худших композиций. Выход "Metal Discharge" для старых фанатов треша – немецкий бальзам на сердце; все каноны стиля соблюдены и воскрешены из мёртвых. Если же вы ровно дышите по отношению к старому Destruction, вряд ли полюбите новый. "Перезрелый" динозавр незапамятных времён, вмёрзший в горные породы. Берите и пользуйтесь, коллекционный янтарь на дороге не валяется.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
