Эта группа из Цинциннати образовалась в начале девяностых на волне модного тогда дэт-металла, ориентируясь на Asphyx и Autopsy, у которых, заметь, было немало медленных и мрачных моментов. Выпустив пару демок, группа сделала крен в сторону более атмосферной музыки. Свой стиль они определяют как grinding ambiental death/doom. После данной демки группа развалилась, однако недавно устроили себе реюнион и в 2000 порадовали поклонников выпуском альбома. Там, правда от дума ну ничего уже не осталось. Из "Losing Myself In The Cryptic Breeze" мог бы выйти превосходный релиз для вставашей тогда на ноги дум-сцены. Жаль, что им так никто и не занялся. Стилистически – это тяжеленный и мрачнющий дум-дет, периодически проваливающийся в бластинг. Все очень медленно и угрюмо, за исключением тех мест, когда злобно и резво. Треки перемежаются пустотными и пугающими эмбиентными вставками, что до сих пор звучит немного необычно. Звук – грязный, шершавый и "разобранный". Музыкально также довольно интересно. Интерес представляет басовая линия, довольно экспериментальная, благо вызвучка позволяет хорошо её расслушать. Под конец представлены совсем ранние песни, выполненные в более обыденно-дэтовом ключе. ПРИГОВОР: подарок для ценителей раритетного, но нешаблонного дума. Стоит поискать.«
Я не люблю писать "ругательные" рецензии и заниматься оголтелым критиканством. Но в данном случае, извиняюсь, не сдержался. Прикупив сей релиз я наконец-то понял, за что многие из нас не любят "макаронников". За дело, господа, за дело. Еще я не самыми добрыми словами помянул одного коллегу-рецензента, чья восторженная рецуха по поводу данного отстоя и сподвигла меня на покупку "расчудесной" команды Secret Sphere. О чем, признаюсь, очень жалею. Но начнем по порядку.
Какую музыку играет сей коллектив – определить невозможно. Я имею ввиду стиль. Первое что приходит на ум – прог-пауэр. Но тогда откуда такие временами слишком отчетливые ссылки то на HIM, то на какую-то америкосовщину, то на еще черт его знает что, ни с прогом, ни с пауэром ничего общего не имеющее?! Отчасти ответ на этот вопрос дадут сами участники Secret Sphere. Достаточно посмотреть на лица этих шестерых персонажей, чтобы все понять. Диапазон весьма широк: тут у нас и бритые черепа, и подведенные глазки с крашенными под Винса Нейла кудельками и просто какие-то клоуны, место которым в самом настоящем гей-клубе. То что эти люди взялись играть тяжелую музыку – просто недоразумение. Гораздо органичнее они смотрелись бы в каком-нибудь Сан-Ремо, на фестивале жесточайшего отстоя. Нет, господа, возможно, я не прав, но если бы на Metallibrary существовал какой-нибудь Metal Shit Parad я не раздумывая отправил бы туда Secret Sphere. Двойку я не поставил только потому, что в этой бочке дегтя оказалась крошечная ложка меда, а именно войс синьора Рамона, напомнившего мне другого синьора – Роба Тайранта из "Лабиринта". Хотя, согласитесь, это слабое утешение.
Впрочем, как показывает многолетний опыт, мое мнение – это всего навсего мое мнение, а не истина в последней инстанции. Наверняка, кому-то Secret Sphere очень даже понравится. Тогда, извиняюсь, моя рецензия не для них.«
С первого выстрела – и сразу в десятку. Именно так можно сказать о дебютном альбоме "Sweet Vengeance" ("Сладкая месть") группы Nightrage, базирующейся в славном шведском городе Гетеборге. Как несложно догадаться, группа творит в стиле Melodic Death Metal в лучших традициях гетеборгской волны. Налицо высочайшее качество продукции, ведь альбом был записан и смикширован в знаменитой студии Fredman под чутким руководством ее хозяина – продюсера Fredrik'а Nordstrom'а (At The Gates, In Flames, Arch Enemy, Dark Tranquillity, Opeth, Hammerfall, Dimmu Borgir, и другие).
Несомненно то, что Nightrage – это открытие 2003 года в стиле Melodic Death Metal, а также и то, что у этой группы большое будущее, однако начало было вовсе не таким многообещающим. Группа была первоначально сформирована в 2000 году в Греции гитаристом Marios'ом Iliopoulos'ом, бывшим участником греческой Melodic Death Metal группы Exhumation. Именно Marios написал львиную долю музыки для Nigthrage, а также всю лирику. Часть музыкального материала была написана Marios'ом в соавторстве с Gus'ом G. – другим талантливым греческим гитаристом, участником таких команд, как Dream Evil, Firewind и Mystic Prophecy. После нескольких демо записей, Marios отослал материал Fredrik'у Nordstrom'у, которого он знал еще по временам Exhumation, так как именно в студии Fredman были записаны три альбома бывшей группы Marios'а. Nordstrom'у понравился материал греков и он предложил им записать альбом в своей студии. Однако у Marios'а не было контракта с каким-либо лейблом, поэтому он не мог оплатить запись альбома. Другой же, не менее важной проблемой было то, что группа не имела постоянного состава – вакантными были места вокалиста, басиста и барабанщика. Но несмотря на такие серьезные препятствия, Fredrik'у Nordstrom'у настолько понравилась музыка Nightrage, что он решил бесплатно записать альбом группы, а также найти недостающих музыкантов и контракт со звукозаписывающей компанией! Marios решил перехать из Греции в Гетеборг и дело пошло! Вначале был найден басист – теперь француз Brice Leclercq терзает свой инструмент в составе Nightrage. Его имя вряд ли известно широким кругам, но свое дело он знает отлично, и остальным участникам на него грех жаловаться. Вскоре и место за микрофонной стойкой перестало пустовать. Никто иной, как пресловутый Tomas "Tompa" Lindberg (ex-At The Gates, сейчас в The Great Deceiver & Lock Up), обезумев от музыки Nightrage, занял место вокалиста! Безусловно, все поклонники Melodic Death Metal будут в восторге от работы Tomas'а в Nightrage, ведь его вокал на "Sweet Vengeance" просто великолепен и напоминает славные времена At The Gates. Вначале партии чистого вокала Marios планировал исполнить сам, но Fredrik Nordstrom посчитал, что голос Tom'а S. Englund'а (из шведской группы Evergrey) больше подходит к музыке Nightrage – и в итоге именно чистый голос Tom'а еще больше подчеркивает брутальность Lindberg'а. Как раз зимой 2002/2003 в студии Fredman записывали свой третий альбом шведы из The Haunted и по просьбе Nordstrom'а барабанщик трэшеров Per M. Jensen поработал еще и для Nightrage. Стоит заметить, что и Tom S. Englund, и Per M. Jensen выполнили свою работу в качестве сессионных музыкантов и не являются постоянными участниками группы.
Музыку Nightrage можно описать так: прочным каркасом является Melodic Death Metal, с которым тесно переплетены элементы классического Heavy Metal 80-тых годов. Что, в общем-то, легко объяснить, так как Marios Iliopoulos является в равной степени фанатом Iron Maiden и At The Gates. Именно поэтому на "Sweet Vengeance" так гармонично соединены прекрасные мелодии и несокрушимая мощь жестких гитарных риффов.
Лирическая сторона "Sweet Vengeance" связана с пустотой человеческого существования и художник Niklas Sundin (Sentenced, In Flames, Dark Tranquillity, и т.д.) безупречно зафиксировал основную идею альбома в стильном буклете.
Закончив работу над альбомом, Fredrik Nordstrom связался с менеджментом лейблов Century Media и Nuclear Blast и предложил им уже готовую продукцию. Оба лейбла сильно заинтересовались музыкой Nightrage, но Century Media проявили большую настойчивость и предложили группе более выгодные условия контракта. Помимо выпуска альбома и широкой рекламной кампании, лейбл планирует также организацию полноценного тура в поддержку "Sweet Vengeance". Таким образом осуществились мечты Marios'а Iliopoulos'а, а все фанаты Swedish Melodic Death Metal получили новый объект для поклонения – Nightrage, и сладкий подарок – "Sweet Vengeance"!«
Одна из легенд, столпов, образцов блэк-металла жива и продолжает активную деятельность. Как приятно констатировать этот простой факт, когда большинство команд еще Того Времени или (не)благополучно давно/только что распались/развалились/поубивали(сь), либо влачат настолько жалкое существование, что палец, протянутый в их сторону, мгновенно кривится в судороге...
Моё уважение к этой группе началось еще с приобретения "Those Of The Unlight" ещё в те далёкие времена, когда я с самим понятием слова "блэк" не был знаком. Преклонение перед группой начиналось с момента прослушивания моего до сих пор любимого "Heavens Shall Burn...". Начиная с этого альбома мне очень нравится всё, что создавалось группой. Что-что вы сказали? Мардуки пересели на танки и изменили традициям? Ах, "military black" это плохо? Они смешали блэк с дэтом и это нехорошо? Они делают кашеобразный грязный звук и вам это не нравится? Ах, они даже пишут глупости в текстах? Кто ответил "да" хотя бы на один вопрос? Свободны.
Сегодня речь о мировых похоронах. Исполнитель – Мардук. Очень агрессивно/жестокие получились похороны, и очень мрачные. Агрессивно/жестокие. Да. И мрачные. Тоже Да. И эти качества так сочетаются, как это бывает крайне редко. Говорят, Мардук перестал быть блэковой группой. Конечно, и давно. Но неужели любителям экстремально-экстремальной музыки может не понравиться такой вот по-военному прямой симбиоз неудержимого давящего дэтового давления и хриплого, рвущего все границы вокала? Заржавленный звук завершает разгром ваших нервов, а слушать альбом второй раз подряд просто опасно.
Яростные атаки сменяются медленными разведывательными треками, но – компромиссами и не пахнет, куда там, если самая убойная вещь на альбоме – вторая, "Bleached Bones" – как раз медленная. Но эта медлительность лишь слегка прикрывает спокойствие ти-рекса, всемогущего и абсолютно безжалостного, только-только приступившего к своей кровавой трапезе и знающего, что побеспокоить его не посмеет никто...
Говорить о минусах я просто не могу, хоть они (очень маленькие, имхо) и есть. Уж извините.
Альбом от грандов, альбом от давно признанных лидеров. Вы считаете себя экстремалом? Тогда Вам не пройти мимо.«
Для групп металлического толка постоянная чехарда с составом – скорее норма, чем исключение. Ничего странного, учитывая что клерк средней руки в банке зарабатывет больше, чем фронтмен какой-нибудь широко известной в узких кругах группы, типа Lacrimas Profundere (что в переводе с латыни означает "лить слёзы"). На этот раз мы оплакиваем уход из группы двух девушек, Ани и Урсулы. Поклонники группы наверное уже поняли, что на альбоме 2001-го года выпуска они не услышат скрипки и арфы, которые были основными фишками предыдущего почти что шедеврального релиза "Memorandum". Впрочем, лакримасы не потеряли своего фирменного звучания, и остались узнаваемы буквально с первых аккордов. В отсутствие арфы и скрипки усилилась роль партий пианино и мужского чистого вокала. Гроул и женский вокал звучат эпизодически всего в паре композиций. По стилю группа заметно съехала из дум-дэта в готик металл или даже рок. Соответственно и настроение альбома теперь не зимний чёрный депрессняк как раньше, а, скорее состояние лёгкой весенней меланхолии. Несмотря на довольно небольшую продолжительность альбома – всего 44 минуты, и возросшую по сравнению с предыдущими опусами "хитовость", ближе к середине альбом начинает вызывать дикую скуку. Всё это было-было-было на предыдущих альбомах группы, на альбомах других групп. Вот опять жужжат гитары, вот акустический проигрыш, снова соло на пианино и непрекращающееся чуть гнусавое готическое нытьё вокалиста. Есть и совсем уж явные двойники предыдущих творений, сляпанные по формуле так же, но хуже. В итоге мы имеем добротный но проходной альбом, максимум на пару-тройку прослушиваний. Судя по всему, времена Меморандума прошли и никогда уже не вернутся. Очень жаль.«
Настоящий дум-дэт, такой, каким он должен быть. Холодный, суровый, промозглый и оцепенелый. Американская школа: никаких женских подпевок, клавиш и прочих приятных уху вещей. Только гитарная мощь, сокрушающая тяжесть и безжизненная обреченность. Ближайший родственник – Winter, которые вместе с Sorrow стояли у истоков экстремальной дум-сцены. На фоне гнетущей медлительности первых, Sorrow все же капельку побыстрее. А в остальном, характеристики те же. Ритмичная дэтовая риффовка, мощный, жирный и гулкий гитарный звук и атмосфера покинутости, опустошенности и неопределенности. Вокал – глубокий, но четкий и превосходно артикулированный рев. Можно следить за текстом практически не глядя в буклет. А тексты, кстати, повествуют об ослиной тупости человечества, низменности инстинктов, жажде наживы, бессмысленности попыток, губящем безразличии. Поднимаются темы экологии и религий. Затрагиваются самые нелицеприятные аспекты бытия. Как скальпель маньячного хирурга, эта музыка кромсает нашу жизнь на клочки. Группа выпустила два альбома на Roadrunner, после чего приказала долго жить. ПРИГОВОР: циничный и мрачный релиз для ценичных и мрачных людей.«
Как вы уже заметили, Lacrimosa выпускает альбом через год (исключение составляют лишь "Einsamkeit" и "Satura") и каждый раз можно услышать что-то новое в музыке этой прекрастной группы (хотя это проект Тило Вольфа и Анне Нурми), что заставляет ждать следующий альбом мучительные 1,5 года. Тило не обманул ожидания поклонников – альбом вышел строго в срок, а перед ним вышел EP, который носил название одной из песен Фассада "Der Morgen Danach" ("Это утро после"). Кроме этого, мини-альбом содержал ещё две песни, не вошедшие в альбом, что, безусловно является сюрпризом для слушателей – "Allein Zu Zweit" был значительно беднее.
Альбом намного эмоциональнее всех преждних, лирика очень глубока по своему содержанию и заслуживает подробного обзора.
Как мне стало ясно из перевода песен, "Fassade" повествует нам о человеке, не подчиняющемся общечеловеческим законам, он не такой как все, ему чужд весь этот людской эгоизм, лицимерие, цинизм. Он долго терпел, но выход был один: уйти от людей, остаться наедине с собой. Он забыт людьми, он одичал... Затем он встречает девушку, что-то переворачивается внутри него. Однако, его тяготит прошлое, он не может забыть свое происхождение, не может понять корни проблемы. Вместе они были недолго, после чего наш герой размышляет:
"Но я не хочу забыть эту боль
Это всё что я получил от неё..."
И он решил вернуться к прежднему образу жизни, как бы ни было тяжело сделать ему это:
"Совсем одинок – я хочу быть в полном одиночестве
Что бы ничего не слышать – что бы ничего не видеть
Я хочу быть собой
Совсем одинок – я только хочу быть одиноким
Совсем одинок – просто оставь меня
Я прошу тебя!"
Начинается альбом с мрачного аккорда на предельной мощности звука, сразу чувствуется, что альбом погружает слушателя в печальную музыку Лакримозы. Вокальные партии Тило усложнилсь, хотя и не дотягивают до "Siehst Du Mich Im Licht" ("Видишь ли ты мой облик в свете?"). Анне Нурми исполняет свою "арию" – "Senses", прекрастно вписывающуюся в атмосферу альбома, ну, и естественно кое-где помогает своему коллеге: "Liebesspiel" исполнена дуэтом. Тяжёлую атмосферу альбома разбавляет "Stumme Worte", где под аккомпанемент фортепиано и струнного квартета нам открывается смысл Фассада.
Альбом получился достаточно тяжёлым, крайне мрачным. Несомненно, он является высшой точкой (на данный момент) в творчестве Lacrimosa: здесь можно почувствовать весь творческий потенциал Тило Вольфа, альбом насыщен и тяжёлыми рифами, и пышными оркестровыми вствками, и голосами хора... Присутствует даже дробление в обе бочки. В общем, слушайте и погружайтесь в прекрастный мир, созданный Лакримозой!«
Что могут предложить новая финская группа? Особенно, если мастерингом ее дебютного альбома занимался сам Мика Юссила из легендарной студии Finnvox? И тем более, если вокалист Юни Никула параллельно горланит в Requiem, гитару и клавишные терзает Яни Лииматайнен из Sonata Arctica, и в этом ему помогает гитарист Nightwish Эмппу Вуоринен? Разумеется, перед нами очередной типичный альбом классической финской пауэр-школы. Впрочем, не совсем такой уж типичный. Среднетемповых композиций здесь больше, чем на обычном пауэр-металлическом альбоме. Навороченных соляков и прогрессивных фишек значительно меньше. Местами наблюдается уклон в сторону ориентированного на прилипчивые припевы музона в духе HammerFall, а временами этот свежеиспеченный коллектив под названием Altaria дает себе вольность позаигрывать с мелодичным хард-роком. В целом вся эта мишура звучит довольно приятно, ненапряжно и как-то особенно мягко и тепло. Отличный вариант для неспешного махания башкой в такт во время ленивого возлежания на уютном диванчике. Мелодии очень легкие и простые, крепко цепляются и могут даже помешать заснуть. Все инструментальные партии прописаны без погрешностей, правда, музыканты особо не отличились какими-то интересными экспериментами и быстрыми пассажами. Все в меру и со вкусом, хотя немного не хватает искрометной финской энергетики. За вещицу "History Of Times To Come" я бы этим музыкантам поотрывал бы все жизненно важные органы: после трехкратного прослушивания диска я как умалишенный ходил по дому до самой ночи, напевая накрепко прилипший припев. В общем, если говорить в целом, то ничего особенно выдающегося данный релиз из себя не представляет, но оседает в памяти и вполне способен поднять настроение. Если некоторое однообразие материала, изъезженные вдоль и поперек слащавые риффы и многократно использованные ритмические рисунки не являются сильной помехой для восприятия подобного рода музыки, то стоит обратить внимание на данный альбом. А вот если при упоминании групп типа HammerFall от неукротимой ненависти хочется разнести все вдребезги, лучше поберечь свои нервные клетки и послушать что-нибудь более нестандартное.«
Мефистофель:
Часть силы той, что без числа
Творит добро, всему желая зла.
Фауст:
Нельзя ли это проще передать?
Мефистофель:
Я дух, всегда привыкший отрицать.
И с основаньем: ничего не надо.
Нет в мире вещи стоящей пощады,
Творенье не годится никуда.
Итак, я то, что ваша мысль связала
С понятьем разрушенья, зла, вреда.
Вот прирожденное мое начало,
Моя среда.
И.В. Гете – Фауст
"Sufferion – Hamartia Of Prudence" – штука может и не сильнее чем "Фауст" Гете и до "Ромео и Джульетта" Шекспира возможно не дотягивает, но, без сомнения, третий полноформатный альбом финской команды Silentium – великая вещь. Концептуальное произведение, по своей форме более всего напоминающий радиопостановку, рассказывает трагическую историю, в которой нашлось место любви и ненависти, кровавым убийствам и чарам таинственных сил Зла, страсти и безумию ночных кошмаров... но нет, я не стану пересказывать вам весь сюжет, дабы не испортить впечатление от прослушивания. Если захотите, все узнаете сами...
Итак, как я уже сказал, по форме "Sufferion" более всего напоминает радиопостановку и состоит из разговорной части исполняемой актерами и музыкальной части исполняемой собственно музыкантами группы. Диалоги актеров, предваряющие каждую песню, собранные в месте образуют цельную законченную пьесу, а музыкальная часть, т.е. собственно песни, суть которых вытекает из содержания пьесы, служат органичным дополнением и эмоциональным пояснением к происходящему действию.
Невероятная по накалу страстей работа. Гигантский скачок в композиторском и исполнительском мастерстве музыкантов заметен сразу. Матти теперь действительно поет, а не проговаривает свои партии, как это происходило раньше. Звучание гитар очень разнообразно: от дэтового до "плачущих гитар", так характерных для Лакримозы, и это не говоря уже о потрясающих партиях скрипки и великолепных ударных (Ойяла явно привнес многое в запись этого альбома из своего опыта работы с Twilight Ophera). Эмоциональное исполнение своих ролей актерами может показаться кому-то слишком наигранным, но только так, возможно преувеличивая чувства, возможно было передать тот накал страстей, который присутствует в этой истории, за счет одного лишь звука без визуального воплощения.
На мой взгляд "Sufferion – Hamartia Of Prudence" стал одним из лучших альбомов 2003 года. Что по сравнению с этим хотя бы Dimmu Borgir со своими апокалиптическими видениями? Вы не почувствуете боли погибая в последней ядерной войне. Возможно лишь увидите вспышку света яркостью в миллионы солнц, а через доли секунд станете черной тенью на серых стенах своих городов. Но что вы почувствуете, увидев кровь любимой, на своих руках, стекающую с лезвия вашего ножа?.. Когда Смерть победит Любовь, когда Зло взмет верх над Добром, ни где-то там, на абстрактных полях боевых сражений будущего, а здесь и сейчас внутри вас самих. Готовы ли вы почувствовать это?..
Немецкий лэйбл AFM Records ещё пока не относится к числу грандов звукозаписывающей индустрии, таких, как Nuclear Blast, Century Media, etc. Но движется к этому довольно уверенно. У нас в стране AFM неплохо зарекомендовал себя весьма качественным подбором пауэр-команд вроде Squealer, Voice, At Vance и прочая, есть там и свои суперзвёзды – Edguy, а за последние пару лет в эту контору переметнулись Tankard и U.D.O. Одним из последних приобретений стали соотечественники лэйбла – Dark At Dawn, группа, которая за предыдущие десять лет реализовала два полнометражных диска, EP-шку и сборник.
Такое приобретение для AFM вполне можно счесть удачным. "Of Decay And Desire" являет собой среднетемповый, в большинстве своём, материал, получившийся из смешения нескольких стилей. За основу взяты мелодика и ритмика, присущая Iron Maiden, остальными компонентами являются упругие гитарные пауэр-риффы (здесь вспоминаются Iced Earth), трэшевая надрывность и экстремальность, а также мрачность и подмороженность из ассортимента финских готик-металлических коллективов (никакого лав-метала, просто крайне "холодная" атмосфера). Особого упоминания заслуживает шикарный вокал Торстена Кольрауша – угарный симбиоз напрочь охрипшего Лемми, Криса Болтендаля и Хеннера из Squealer с редкими попытками уйти в дэтовый гроулинг. Никакого вам хэппи-пауэра, никаких "сопливых" клавишей, никаких симфонизмов – только мощный и убойный хэви-метал. Или, иначе говоря, отличный образчик дарк-пауэр-метала. Не пропустите!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
