Группа Ария – камень преткновения отечественной металлической сцены. Она вызывает любовь и восхищение одних и потоки критики и брани других. Кто-то считает группу великой, кто-то говорит, что Ария стала известной лишь благодаря великолепной раскрутке, не своим текстам и "содранной" у других музыке. Но оставим эти споры тем, кто, видимо, не мыслит себя без словесных дуэлей, и перейдем непосредственно к музыке этого коллектива.
А она вызывает восхищение. Не только фанаты сего коллектива, но и критики считают альбом "Кровь за кровь" апофеозом музыкальной карьеры арийцев. Я, как фанат этой группы, абсолютно с этим мнением согласен. И звук, и тексты, и атмосфера этого альбома вызывают только искреннее восхищение, удовольствие от прослушивания этой работы несравнимо ни с чем. Альбом открывает песня "Прощай, Норфолк!" – очень сильный боевик с интересным текстовым сюжетом. Мощный, прямолинейный, запоминающийся трек, который надолго остается в памяти слушателя. Продолжает альбом "Зомби" – боевик, который, будучи достаточно неплохим, на фоне первого трека смотрится несколько бледновато. Сама по себе, однако, песня очень даже ничего. Но глушит впечатление о ней даже не столько первый трек, сколько третий – "Антихрист". Песня не оставляет камня на камне! Песня подрывает основы христианства, так как осуждает Бога за то, что его рождение сопровождалось резней невинных младенцев, их кровь на нем. В конце трека идет куплет, который смыслом, манерой исполнения сносит те жалкие остатки крыши, которые еще имели место быть. Великая песня! Песня, после которой необходимо немного расслабиться. "Не хочешь, не верь мне" выполняет именно эту функцию, этот трек не оказывает такого давления, как предыдущий. Традиционная для Арии композиция, простая и интересная. Но расслабились и хватит. Заглавная песня этого альбома "Кровь за кровь" продолжает библейскую тему, а точнее повествует о Пилате. Прекрасная композиция с интересной лирической вставкой в середине, запоминающейся основой, сильным текстом. Бесспорно, один из лучших треков альбома. Особенно хочется отметить в этой песне вокал Кипелова – великолепно! Далее следует боевик "Бесы" – очень и очень хорошая композиция, которая заслуживает свою долю эпитетов. После распада Арии трек вошел в обязательную программу г-на Кипелова. Предпоследняя композиция альбома – лирическая баллада "Все, что было". Не знаю почему, но арийские баллады всегда удавались интересными, щемящими сердце. Не исключение и эта. И последний трек – "Следуй за мной". Казалось бы, последний трек должен быть более проходным, но не тут то было. Под конец арийцы выдали супермегабоевик в лучших традициях жанра. Голос Кипелова достигает невиданной высоты, вышибая барабанные перепонки во время припева. Чудесный трек, настоящая классика жанра!
Итак, альбом рекомендуется к прослушиванию всем тем, кто ценит хорошую музыку, не растрачивая себя на споры о "трушности" того или иного коллектива. Великий альбом. Да здравствует Ария!«
"Белый" альбом, подражая великим Beatles, подоспел сразу за "чёрным". Номерной седьмой, но на самом деле – вторая половинка шестого шедевра группы. Глупо распинаться тут, описывать словами эту Музыку с большой буквы. Если доживём до того дня, когда тяжмет наконец впустят в стены консерваторий, готов поклясться, Opeth будут обязательным пунктиком в учебной программе. А что – ведь и умно, и умело, мистер Акерфельд и компания не просто ведь струны перебирают или там по барабанам стучат – рисуют (именно рисуют!) настроение. Грациозно, ненавязчиво, ис-тинно по-менторски. Акустические ландшафты "Damnation" после дремучего "Deliverance" – глоток свежего воздуха, ей богу. При этом мы как бы остаёмся в той же комнате, полутёмной, но теперь погружённой в белесый сумрак, со смотрящим в пустоту глазом зеркала и тряпичной куклой, примостившейся у детской кроватки: "O-oh, sleep my child..." Трещит кинопроектор, оживляя в памяти растраченные воспоминания. Музыка, начисто лишённая какого-либо пафоса, свободная от опостылевшей глупости сборной идущих дорогой Helloween. Нежная, как Колыбельная, как прикосновение тёплой материнской ладони in my time of need. Песня одинокого человека, тёмным силуэтом застывшего у окна. Интересно, что сказали бы ребята из Pink Floyd, узнай, что лучший свой диск записали совсем не они:)... Эйфория выдержки X.O., для тех, чей слух требует короткой передышки. Для тех, чей вкус безупречен и кто не боится человека, стоящего за окном. Того, чьи губы шепчут: "Прощай...".«
В последнее время пауэр перестал меня радовать. Как-то уж слишком много поперло штампов и повторов в тридцать девятом поколении. Тонковат кишечник у всех этих молодых коллективов, прущих как танки из Европы. И хотя владение инструментами у таких музыкантов зачастую на довольно высоком уровне (есть информация, что в той же Италии любого желающего могут за год обучить гонять пассажи не хуже Мальмстина), итоговый продукт все равно получается пресным и жутко похожим на многократно пережеванный "орбит" без сахара. Не хватает частички души, какой-то гармонии как в череде нот, образующих композиционный ряд песен, так и в последовательности букв, составляющих лирику. И мне кажется, что среди команд из Швеции как раз не особо много тех, кто отличается в лучшую сторону от простых копировальных аппаратов, которые валом валят отовсюду. Видимо тот факт, что Швеция подарила миру великого шестиструнного маньяка по имени Ингви, не дает покоя потомкам викингов. Куда ни ткни, везде юный мальмстиноид пилит ультраскоростные пассажи, и на кой ляд ему сдалась гармония? А вот одни молодые шведы, обозвав свою команду как раз Harmony, призадумались и решили поумерить свой юношеский пыл, сбавить скорость, приуменьшить выпендрежу и просто написать побольше красивых и интересных мелодий, приукрасив все это интересными аранжировками и прогрессивными фишками. Получилось вкусно. Нет, здесь, конечно, есть и затянутые соляки а-ля Ингви, и до энуреза стандартные ходы и заезженные ритмические построения. Но все равно, альбом "Dreaming Awake" выглядит гораздо более зрелым и свежим по сравнению с работами коллег навроде Narnia или Nostradameus. Кстати, Андреас Олссон – басист из той же Narnia (а также из Stormwind и Wisdom Call) – и нарезает свои партии в Harmony. Короче, не единым Мальмстином жива земля шведская. Кое-где можно услышать отсылы к Royal Hunt, временами обнаруживаются реверансы к Majestic, местами прослеживаются поклоны в сторону Labyrinth, и даже легкая тень Dream Theater изредка накрывает витиеватое полотно шведских гармонистов. Обязательно стоит послушать "When Shadows Fall", "Maze Of The Past", "Remember" и, конечно же, заглавную вещь "Dreaming Awake" – просто отличнейший боевичок, кода которого представляет собой самый зверский и садистский облом в истории тяжелой музыки! Лично я буду с нетерпением ждать продолжения этой замечательной сказки под названием Harmony. Надеюсь, что ребята еще сильнее приспустят свои мальмстинические амбиции и нарулят чуть больше мрачных риффов и прогрессивных вставочек.«
Любите ли вы Solefald так, как люблю её я? Да-да, вы не ослышались, именно ЕЁ. И не я то придумал – сам папка Корнелиус в одном из давнишних интервью сказал, что Solefald – всенепременно девочка (та самая, с обложки "Neonism"). А коль девочка, так и отношение к ней совсем другое, конфетно-шоколадное. То есть если смотрит телек, на футбол не переключать, а вздумает капризничать, не ругать – утешить. За то мы их и любим, верно? За то, что не строгая мамка и не глупый котёнок. За то, что одна такая, своя, любимая...
Итак, четвёртый альбом самой-самой на планете Земля группы, которая то "авангардный дизайнер-рок-н-ролл", то "wounded love orchestra", а теперь и вовсе объявлена как встреча выпускников Европейской Академии Экстремальной Музыки. Сами понимаете, студенческий радикализм канул в прошлое. Вместе с "The Macho Vehicle", вместе с "Backpacka Baba" и "Pornographer Cain". На смену пришло взрослое, местами чересчур уж серьёзное понимание жизни. Груз проблем, туда-сюда, благо, до старых пердунов ребята не доросли. Пока...
Теперь подробнее. Музыка Solefald никогда не была техничной, зато всегда – искренней. Порой эта самая искренность "зашкаливала", переливала через край, однако была ли лишней? Навряд ли. Слишком уж редкий ингридиент в сегодняшней музыке, "кухня" которой всё больше и больше начинает напоминать цех по сборке заводных игрушек. Итак – "In Harmonia Universali". Вряд ли можно сказать, что Solefald изменили себе. Нет, ни в коем случае. Их музыка давно утеряла всякое сходство с блэком, стала "красной", сочащейся изнутри апокалиптичным пурпуром, страстной, как никогда. Вы надолго запомните, как плачет саксофон в "Nutrisco Et Extinguo", как боль захлёстывает в "Epictetus & Irreversibility", и отметите этот типично "университетский" почерк на "Red Music Diabolos". "Mont Blanc Providence Crow" – лучшее из лучшего в постмодернистском хэви. Как если бы Iron Maiden стакнулись с Arcturus. И дальше – казалось бы пафосная "Dyonisify This Night Of Spring" демонстрирует то, чего вечно не доставало Therion – простой человеческой чувственности. Букет необычных мелодий на "Fraternite De La Grande Lumiere", "пластилиновый", тягучий рифф – "Buy My Sperm", лёгкий налёт безумия в "Liberation Of Destiny", и ещё много всего захватывающего и интересного. Замечательный альбом, концептуальный и целостный, но увы-увы-увы-увы! – лишь тень великолепного, непревзойдённого "The Linear Scaffold".«
Талантливый и харизматичный певец по имени Роб Рок, сумевший засветиться в немалом количестве проектов (наиболее известные – Impellitteri и Warrior), почувствовал кайф от сольной работы, выпустив недавно довольно удачный релиз "Rage Of Creation", и замутил новый сольник. Увы, но второй блин оказался крайне сумбурным комом по сравнению с тем аппетитным блинчиком, который Рок преподнес в прошлый раз. Главный инструмент – собственно, вокал Роба – на "Eyes Of Eternity" звучит на редкость мерзопакостно. То ли в этом заслуга продюсера, то ли сам Робби намутил какой-то лажи, которая и просочилась в окончательное сведение.
В любом случае, голос звучит как-то отстраненно, глухо и невыразительно, словно Рок пел наспех отрепетированный материал, так и не вошедший в первый релиз по причине вторичности и обилия купюр и клише. Действительно, первая композиция сразу настраивает на некую помесь Stratovarius и Gamma Ray, далее следует весьма второсортное попурри из наиболее изъезженных риффов сотоварищей по цеху: здесь воедино сплелись HammerFall, Hellloween, Kamelot и Freedom Call. В общем, сплошная Авантазия, дубль два. Можно было бы скушать данную пластинку, если бы это были какие-нибудь молодые итальянцы, которых по доброте душевной подобрали сердобольные филантропы из Underground Symphony. Но для такого кучерявого и звезданутого апологета, коим является Роб Рок, подобное лажетворчество является категорически недопустимым. Есть еще ряд фактов, так или иначе указывающих на то, что распальцовки были нехилыми, и пафос во время промоушена нагнетался неслабый, а итог вышел довольно сереньким и затуманенным. Большинство песен написал, спродюсировал и отыграл на гитаре сам Рой Зет – давний кореш Рока, помогавший ему в работе над "Rage Of Creation". За клавишной стойкой отметилась Мистерия – загадочная фигура, успевшая намозолить глаза в разнообразных металлических проектах. Вторым гитаристом выступил Рик Ренстром, признанный многими изданиями чуть ли не лучшим терзателем струн последних лет. Сверхгениальность Ренстрома – факт весьма спорный, но никак нельзя не признать его уникальности: природа жестоко обошлась с Риком, снабдив его руками, которые вдвое короче обычных человеческих стандартов. Тем не менее, Ренстром довольно сносно гоняет как сольные, так и ритмические партии, лишний раз доказывая, что усердие и труд все перетрут. Кстати, на обложке изображены четыре статуи, на которые смотрит некий мужик (по-видимому, сам Рок). Так вот как раз на второй статуе рука вдвое короче, чем на остальных. Видимо, не зря...
На этом уже можно было бы остановиться, даже не упоминая других постоянных участников проекта Рока. Но все же трудно удержаться от того, чтобы не позлорадствовать относительно последней композиции альбома. Представьте себе неимоверно занудный, какой-то обычный и страшно скучный эпик-трек аж на 12 минут, претендующий на лавры аналогичных тем "Keeper Of The Seven Keys" или "Helloween" небезызвестного немецкого ВИА. Отличительная особенность данной фантасмагории – ультрапродолжительное соло минут на пять, где поочередно играют аж 12 гитаристов! Причем половина из них – весьма известные персоны. Помимо Роя Зет и Рика Ренстрома здесь можно наблюдать Джека Фроста (Seven Witches, Savatage), Хоуи Саймона (Jeff Scott Soto), Джеффа Колмана (Glenn Hughes), Джима Белла (Wayne), Тома Науманна (Primal Fear), Карла Йохана Гриммарка (Narnia), Гуса Джи (DreamEvil) и самого Акселя Руди Пелла. Стоило ли собирать столько именитых гитаристов, дабы наворотить такой однообразной и занудной соляковой каши, партии в которой отличаются лишь тембральным окрасом гитар и примочек, а также ладовыми пристрастиями самих музыкантов?
В общем, я бы не стал рекомендовать данный альбом даже тем, кого голос Рока вводит в губительное состояние фанатического экстаза. Ибо кайф в этом случается получится каким-то синтетическим и ненатуральным. Уж лучше лишний раз оттянуться от "Rage Of Creation", чем слушать эту спидо-пауэрную вакханалию. Хотя, наверняка найдутся люди, которых "Eyes Of Eternity" вставит по самые гланды не хуже, чем та же Avantasia. Ибо, в принципе-то, музыка у Рока отнюдь не плохая.«
Несмотря на то, что Power Metal многие считают однообразным и глупым (да-да, таковые имеются!), он остаётся более "доступным" стилем, пожалуй, из всего металла, исключая, конечно, Gothic-Doom. И правда, очень много развелось второсортных групп, но это кто как считает. Простоту в музыке можно воспринимать по-разному: для одних это примитивно, для других это лёгкое понимание и удовольствие, ради которого музыка и слушается, пусть даже не очень долго (довольно быстро надоедает). Последней точки зрения придерживаюсь и я. Когда мелодии трогают за живое, а аранжировки нравятся просто от души (а не потому, что это любимая группа), то ради этого стоит слушать и получать удовольствие...
Последнее можно сказать об альбоме "Winterheart's Guild". Сейчас я ознакомился с ним и нахожусь в стадии самого удовольствия, когда всё полностью понятно и ещё ничего не надоело, поэтому решил написать отзыв. Мне понравился он сразу – что-то больше, что-то чуть меньше. В целом же, великолепные песни – именно что песни! – быстрые, ритмичные, мелодичные; с отличным вокалом Tony Kakko (кстати, единственный голос из металла, что у меня есть, понравившийся моей сестре :) Надо отметить, что нелепо придираться здесь к сложности игры музыкантов – уклон в написании музыки делался не на это. Чем, собственно, обусловлена моя высокая оценка? Непосредственно музыкальным (!) материалом, которым не надо увлекаться, фанатеть, а просто слушать и ловить кайф. Абсолютно уверен, что даже музыкально искушённому слушателю понравится хотя бы одна вещь (а затем и все остальные ;), но вряд ли он признается в этом, ежели является слушателем Death'а. Насколько быстро надоедает материал, сказать не могу, потому что ещё не наступил этот период. Однако, при прослушивании получаешь такое удовольствие, что жалеть не придётся, – это точно! Работа может не понравиться (от души) очень редкому человеку, возможно какому-нибудь абсолютному противнику мелодизма, не желающему въезжать в материал (хотя что тут въезжать?). Для тех, кто ищет сложность, пожалуйста: слушайте "A Night At The Opera" (Blind Guardian) или "Damnation And A Day" (Cradle Of Filth).
Непосредственно о композициях. Первый и второй трэки мне не очень нравится, но всё же является великолепными (хотя в "Graveimage" просто магическое начало и конец). "The Cage" – это мегахит – реактивный, мощный, начинается с гитарного соло. Моя любимая среднетемповая композиция – "Silver Tongue"; началом служит мелодия с припева, что мне всегда очень нравилось. "The Misery" – Баллада с большой буквы, очень чувственная! В следующем трэке не самое (моё мнение!) лучшее клавишное начало, но песня опять-таки великолепная. "Champagne Bath" я не очень понял, но песня в духе альбома. Пожалуй, самая оригинальная композиция – это "Broken" – такое начало! Кажется, что дальше будет хуже?.. ан нет!.. Дальше будет ещё лучше! Просто волшебное начало в "The Ruins Of My Life", чтобы почувствовать это слушайте в стереонаушниках! Композиция в целом не содержит в себе чего-то вон выходящего, однако же концовка с акустической гитарой настолько запала мне в душу, что нередко в голове сама по себе крутится :) Последняя композиция, являющаяся балладой, мне не нравится из-за мелодии, но, видимо, тоже очень хороша7
Итак, Sonata Arctica (правда, теперь без оригинального клавишника) потрудились на славу, но главная моя благодарность всё-таки Timo, за его замечательные песни, подарившие мне фантастическое удовольствие...«
На самом деле группы Dodheimsgard не существует. Dodheimsgard – миф, или – скорее – заговор, застрявший корнями в славных ранних 90-х, когда норвежский блэк ещё бегал в подгузнике и ел, заткнув за шиворот слюнявчик. Тогда было модно всяким Сатирам, Фенризам и Гришнакам, известным ныне скромникам-мизантропам, говорить: "Мы, конечно, элита и всё такое, но вот Dodheimsgard – это ж всём а-ха-хахам такой о-хо-хох, что и слону мало не покажется..." А нам, простым смертным, вычитывая то там то здесь про группу, которую сам Фенриз (только подумайте, сам ФЕНРИЗ!) миллион раз называл самым блэковым блэком, оставалось лишь пускать слюни и надеяться, что когда-нибудь наши пираты перестанут "пиратить" Dimmu Borgir и наконец возьмутся за Dodheimsgard, Fleurety и прочих, от которых, как в песне поётся, "Что осталось? Только имя...".
Однако – вру. Остались ещё и "рожки да ножки". Или ножки да рожки, причём "рожки" первоклассные, и не рожки даже, а самые натуральные "рожища". Мощные, как у самого Дьявола, больше чем просто символ – оружие! Конечно, богохульниками теперешних (калибра "666 International") додхеймсгардовцев не назовёшь – они теперь больше по части "Shiva-Interfere" и "Sonar Bliss", – однако при всём при этом их творчество прямо так и пылает изнутри устойчивой симпатией к Повелителю Бездны. Разрушение и хаос, порок, прогресс и Апокалипсис. И, хвала Ночи, никаких кровососущих баб с сиськами наружу. Что-то, как ничто другое близкое к самому архетипу зла. Зла – вне времени и лиц. Зла – сугубо относительного, учёного и... злого, если к злу (одушевлённому, прошу заметить!) вообще применим подобный эпитет.
Но ближе к делу. Сравнивая "Monumental Possession" и "666 International", можно сказать, что группа совершила невероятный рывок вперёд, не только не растеряв былого потенциала (а вспоминая "Bluebell Henry", потенциалище у неё наличествовал о-го-гошеньки какой!), но и преумножив весь былой опыт и отточив мастерство. Что имеем – этакий Slipknot-образный вариант norsk arysk blakk metal, и насколько пытались Mayhem со своим "The Grand Declaration Of War" выбиться в авангард норвежской сцены, Алдрахн и Викотник "сделали" Маньяка со товарищи на самом финише. В итоге – если вам угодно сравнение "666 International" с чем-то, что вы слышали, – получите и распишитесь. Разве что у Mayhem электроники с гулькин нос и звук вылизан так, что с него хоть кушай, а Dodheimsgard больше напоминают матёрого гризли, обожравшегося "кислоты". Ярость вперемешку с сильнейшими глюками. Шопена вместе с его роялем будто швыряют в тигль с расплавленным металлом, и это противостояние мягкого и жёсткого придаёт альбому сумасшедшую динамику. На мой взгляд, "Ion Storm" жжётся больше других, а самая спокойная и солнечная вещь названа..."Carpet Bombing". "Regno Potiri" несколько однообразна и расплывается на общем фоне, закрывающая альбом "Completion", напротив, резка, как речь сварщика, посеявшего с бодуна свою каску. Необычное для металла (и блэка в частности) обилие инструменталов – целых три вещи из девяти – придаёт "666 International" некую арт-роковую жеманность. Этакий true&evil постмодернистский King Crimson, при прослушивании которого складывается впечатление, будто в тебя вбивают стотонную сваю и постоянно при этом извиняются. Хитов, как таковых, нет, всё больше пузырящаяся масса, вязкая и пахнущая химикатом, однако, если разобраться, и ей можно придумать тьму дивных пригодств. Например, слепить из неё что-нибудь. Или остудить, высушить, разбить на мелкие осколки и разложить мозаику, чем не вариант? Другими словами, Dodheimsgard приглашают слушателя в полёт, вот только ждать от них мягкой посадки – всё равно что пытаться отучить "зюгана" врать, а "мумий-тролля" – мяукать. Испугались – жрите "димбургеры", толстейте, растите детишек. Если нет – в путь.«
"Самая больная группа в мире". "Невероятно странная музыка". "Ни одной нормальной песни, полнейшая какофония". "Самое сложное и невероятное, что только можно придумать": Примерно такими эпитетами награждали группу Confessor и альбом "Condemned". Действительно, очень сложно охарактеризовать тот музыкальный бред, который наворотили эти мастурбаторы. Представьте себе следующую картину: невероятно талантливые и очень техничные музыканты, одновременно заболев коклюшем, аденомой простаты и водянкой мозга, собрались в студии, расселись за свои инструменты и принялись играть, что кому в голову взбредет. Басист наяривает сложную помесь из фригийского и миксолидийского ладов. Гитаристы вырезают отточенные риффы в непонятно какой тональности, временами разбавляя эту вакханалию замысловатыми соляками в хроматической гамме. Драммер выстукивает что-то отрешенное по огромному количеству разнообразных томов, крэшей и райдов. А на фоне этого безумного и абсолютно дисгармоничного на первый взгляд извращения что-то верещит высоким истеричным голоском вокалист. И кругом сплошные рваные паузы, неожиданные сбивки и чехарда ритмов. Причем в музыкальном плане получается некая сложнейшая помесь дума, техно-дэта, прогрессив-рока, спид-трэша и вообще непонятно какой галиматьи. Признаться честно, когда лет десять назад я впервые услыхал эту пластинку, мою крышу снесло буквально после десяти минут прослушивания этого музыкального идиотизма. Но как вставило! И продолжает вставлять по сей день. Я до сих пор не слышал ничего более навороченного, странного, неприятного на слух и одновременно с тем, невероятно притягательного. Здесь нет песен, нет музыки в общепризнанном понимании, есть только крайне техничное и фантастически непонятное полотно, отдаленно напоминающее самые безумные работы ранней Бьорк. Так что если вы фанатично коллекционируете всякую странную музыку навроде Voivod или Mekong Delta, альбом давным-давно канувших в Лету Confessor вам придется очень по вкусу, и бо вышеназванные уважаемые коллективы даже и в подметки не годятся этой самой больной в мире группе. А вот если для вас важна хотя бы крупица гармонии и мелодии, ни в коем случае не ищите этот раритет на барахолках: всенепременно стошнит.«
Помнится, лет эдак восемь назад, когда европейский спидопауэр стал входить в моду, с полок сгребалось все, что было быстрее и мелодичнее Iron Maiden. Потому-то, как рак на безрыбье, спросом пользовались даже самые беспонтовые команды, коих в наши времена числом не счесть, а тогда любой релиз очередной пауэрной жвачки мог удостоиться чести быть заслушанным до дыр. Одной из таких весьма проходных команд была французская формация Heavenly, выпестованная и взлелеянная стараниями самого Кая Хансена, с чьей легкой руки пара вещичек вышеозначенной команды воспринимались никак иначе, как бесплатное приложение к творческой линии Gamma Ray. Гитарист Heavenly Крис Савоури, свалив из своего основного коллектива, присоединился к вокалисту Франку Мидо в целях записи своего очередного сольного альбома. Пораскинув мозгами, гарсоны решили нарулить новый проект, который затмил бы славу всех французских клонов любой пауэр-металлической сенсации из сопредельной Германии. Сказано – сделано. Обозвав группу Northwind (что в переводе значит "ветруган холодрыжный"), ребята нисколько не комплексовали по поводу того, что в мире существовало, по меньшей мере, два известных коллектива с точно таким же названием. Впрочем, не в том беда парижских металлургов. Все дело, как всегда, в самой музыке. А она, надо сказать, довольно неплохая, где-то интересная и даже цеплючая. Но, увы, каждую последовательность нот, сбивок, риффов и мелодических решений можно услышать практически в любом современном творении групп подобного толка от Freedom Call и Sonata Arctica до Edguy и Avantasia. Ничегошеньки нового! На одну треть "Seasons" состоит из пережеванных пилюль от Stratovarius (кое-где Мидо даже старательно копирует манеру пения Тимо Котипелто), во второй трети явственно видно влияние HammerFall (поклон Иоакиму Кансу), ну а третью часть следует отвести под прогрессивно-замороченные инспирации от Queensryche и Crimson Glory (здесь Мидо делает реверанс Джеоффу Тейту и Миднайту). В целом игра музыкантов на довольно хорошем уровне, голос Мидо в чем-то даже уникален и весьма красив. Не обошлось, правда, без косячков: кое-где из-за огрех сведения гитара не поспевает за ритм-секцией, а клавиши звучат как-то дыряво и пустынно. Еще следует отметить невероятно галимую обложку, нарисованную на допотопном компьютере каким-то дизайнером-садистом. Ежели срезюмировать все вышесказанное, то получается следующее: неплохой материал для коллекционеров второсортного евроспидопауэра, да и то лишь на пару-тройку прослушек. И абсолютно ненужное приобретение для всех тех, кто любит красивую и качественную музыку, а не компиляцию давным давно напридуманных тем.«
Дамы и господа, свершилось (хоть и более 2 месяцев назад)! Как говорится, он все-таки сделал это!
После ухода Дэна Свано из EoS, группа тихо-мирно умерла, выпустив напоследок альбом "Cryptic" (сборник, посвященный 10-летию группы, в расчет не берем). Однако уже в этом году стало ясно. Мастер Дэн готовит нам сюрприз, the comeback. И, что особенно вселяло уверенность, так это его высказывание "Они выпустили альбом без меня, так почему мне бы не выпустить альбом без них?". И выпустил.
Теперь попробуем объективно охарактеризовать музыку с данного opus magnum, хотя сделать это в такой манере ой как сложно. Итак, как ясно из названия, перед нами редкое явление на музыкальной арене – сиквел. "Crimson II" является полномочным преемником первой части фантасмагории, представленной на суд слушателя аж 7 лет назад. И, поскольку именно поскольку при написании первой части "Crimson" разногласия внутри EoS достигли апогея, то на второй части Дэн сделал все чтобы показать: "Ребята, вы были неправы". Однозначно так. И вот почему. Концепция "Crimson" осталась неизменной, все тот же "no limits". Музыка настолько чарует своим многоличием и остротой переходов, что забываешь обо всем и сидишь, не понимая, в каком мире ты находишься. Атмосфера "Crimson I" (позволю себе написать так, чтобы не путаться) передана настолько четко и последовательно, что мигом опомнившись, хватаешься за текст. Ба! Тут нас ждет еще один сюрприз. Если первая часть была написана прозой, то теперь – стихи! Песня также одна, хоть в этот раз и заботливо разбита на 9 логических частей. Браво, Дэн! Также хватаем текст и синхронизируем его прочтение с прослушиванием "Crimson II". Эффект не заставляет ждать, и адекватность данной реальности моментально становится под вопрос. Где я, кто я.
Прослушав альбом более 30 раз, я все еще не нахожу слов, чтобы выразить свои эйфорические настроения. Пожалуй, и не буду пытаться, Вы и так уже поняли. Теперь "сухим, но хлестким словом". Что же отличает две части "Crimson"? Прежде всего то, что теперь Дэна никто не сдерживал и он был сам себе хозяин, пригласив в помощь музыкантов, идеально подходящих для записи опуса. Даже лидирующий вокал Йоханссона (Roger Johansson) невозможно отличить от рыка Дэна. Стилистически музыка имеет явный отпечаток альбома Дэна "Moontower", т.е. теперь больше воли клавишам (но лишь настолько, чтобы добавить красок атмосфере). Открытый ностальгирующий вокал Свано как всегда бесподобен. Соляки звучат залихватски, смена ритма естественно, гроул – органично, музыка в целом – плотная, выверенная, захватывающая, неотразимая, остается только добавить трейдмарк "made by Dan Swano". Немного выдвинуты вперед ударные, что поначалу немного напрягает. Слегка сумбурной видится лишь первая часть опуса, "The Forbidden Words". А один минутный фрагмент четвертой части ("The Silent Threat") кажется просто клонированным с первого "Crimson". Все, больше придраться не к чему.
Браво, Дэн! Брависсимо! Не думал я, что "Crimson" можно переплюнуть. Но рекорд не просто был повторен, но и побит! Очень хочется поставить вместо оценки "классика", но принимая в расчет время выхода альбома, ставлю "5+". Шедевр. Всем покупать.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
