С этой молодой шведской формацией мы с Вами уже имели удовольствие познакомиться в связи с выходом их второго полнометражного диска "Holy War". Терперь же, благодаря тому, что CD-Maximum переиздал до кучи и дебютник Dragonland, можем узнать, откуда растут ноги у шведских Драконов. Началось всё в 1999 году, когда в одном месте и в одно время встретились несколько молодых людей с длинными волосами и похожими взглядами на жизнь и тяжёлую музыку. Пока близлежащие рекорд-компании думали и раскачивались, ребята быстренько договорились с греческой Black Lotus Records, зафрахтовали в помощь Энди Ла Рока в качестве продюсера и попилили в Los Angered Recordings, где менее, чем за три недели накатали одиннадцатитрэковый полнометражник "The Battle Of The Ivory Plains". Результат получился довольно предсказуемый – качественный и крепкий евро-пауэр, довольно грамотно и вдумчиво записан, никаких излишеств, переборов с пафосом и помпезностью. В общем, довольно серьёзная и вдумчивая работа, обладающая явным, но не до конца раскрывшимся потенциалом. Особо можно отметить скоростной номер "Storming Across Heaven", красивую балладу "A Last Farewell" с чередованием мужского и женского вокалов и мощную "The Orcush March". Не обошлось без стандартного экскурса в историю классической музыки – на сей раз жертвой пал "Турецкий марш" Моцарта. Излишне говорить, что слушается этот трэк весьма здорово, ибо классика в тяжёлом исполнении всегда ложится бальзамом на душу.«
Этот диск я получил достаточно давно от своего хорошего друга из Казахстана, участника известного в кругах прогрессивной общественности ансамбля Lead Weight, ознакомившись к тому моменту с отзывами об альбоме как "об образце великолепного концептуального doom/death metal'а". Что ж, мой казахский друг не ошибся, как и дававшие тзывы! Материал, представленный на диске, имеет право быть номинированным на лучший думовый релиз 2002 года. Удивление вызывает лишь тот факт, что альбом самопродюссировался, а португальская группа в настоящее время не подписана ни одним из лейблов, несмотря на то, что ей уже более 10 лет отроду... Однако в промоушн альбома вложены немалые деньги, об этом свидетельствует и качество звучания, и тот факт, что мастеринг делал Мика Юссила на уже легендарной студии Finnvox.
Печальный, мизантропичный, меланхоличный, трагичный, скорбный... Такими эпитетами сплошь усыпан пресс-релиз, посвященный "Locus Horrendus...". Разве может истинный думстер пройти мимо релиза с такими характеристиками! Разумеется, не может, потому я так рад, что мне довелось вплотную ознакомиться с материалом альбома. И знакомство это не вылилось, как часто бывает, в 4-5 "дежурных" прослушиваний с последующей отправкой диска на "ответхранение" в пыльную стопочку "коллекционных реликтов". Нет, я до сих пор возвращаюсь к этому потрясающему альбому, ибо он способен пробуждать эмоции и чувства, как немногие талантливо сделанные работы.
Скорбь и депрессия "умирающих" гитар и клавишно-акустическая меланхолия соседствуют на альбоме, вместе создавая эту уникальную атмосферу, так ценимую думстерами всех стран и национальностей. Романтический и в то же время трагичный дух витает на протяжении всего альбома. Он создается комбинацией медленного темпа, протяжности и раскатистости гитарных пассажей, изысканно-нежных клавишных обертонов, летаргической перкуссии и разнообразных, но неизменно эмоциональных вокальных оттенков. Вокалист то протяжно и скорбно "гроулит" в самых разных тембрах, то произносит слова и фразы, то едва различимо шепчет, то вдруг срывается на отчаянный скриминг; периодически вступает лиричный и красивый женский вокал. Лучшая вещь – "The Weep Of A Mournful Dusk" – органично и емко сочетает в себе классические дум-дэтовые моменты с мелодичными клавишными партиями и акустическими гитарами. Представьте себе Evoken, "ранний" Theatre Of Tragedy, Shape Of Despair и My Dying Bride в органичном переплетении. Чистый и незамутненный дум-дэт с легким, почти незаметным налетом романтической готики и скорбного фьюнерал-дума на протяжении 70 минут от португальской группы Desire – вот что такое "Locus Horrendus – The Night Cries Of A Sullen Soul"...
P.S. Надпись на задней вкладке буклета гласит: "DESIRE dedicates "Locus Horrendus" to the memory of the "Godfather of Death Metal Music" Chuck Schuldiner (R.I.P. 13/12/2001)." Работа, достойная памяти гения.«
Инструментал "1'33" и композиция "Имаго" призванные изрядно поломать вам голову своими названиями, служат незатейливым началом к этому альбому. Далее следует псевдо хит "Сердце мира", весьма забойный. Тут у меня появляется ощущение исключительного бессмыслия всего творящегося в текстовой составляющей песен. И со временем это ощущение очень и очень усиливается. Какой ещё "рассветный зверь", что за "воин света"? О чём они поют? Хотя грех смеяться над Ритой Пушкиной, ведь не зря же ходят легенды о переписанных по 114 раз текстах "Арии".
Ведь должно же быть резонное объяснение того, почему группа переквалифицировалась на русский язык? И оно есть, вернее даже два. Во-первых, петь Олегу Жилякову, известному ещё по зеленоградской группе Amon на английском категорически противопоказано. Его вокальная работа, как впрочем, и данные, так сказать, сомнительны, но по сравнению с английской версией – просто шедевр. Для тех, кто его не слышал, могу сказать, что голос громкий, но пра-ативный. Во-вторых, потому, что группа решила сконцентрироваться на отечественном сегменте рынка. Под конец альбома уже очень надоедают звуки флейты, это развлекается Олег "Mission", где только не игравший. Типа так группа добирает оригинальность и самобытность, не присущую выбранному ими жанру.
Диск вышел не очень большим по длине музыкального материала и группа, понимая это, ещё включила видеоклип, видеокодек для mpeg4 (какая забота о нас!) и с десяток никому не нужных файлов, половина из которых я даже не знаю, что такое есть. Группа в клипе выглядит несколько экстравагантно, во многом из-за спорного имиджа некоторых музыкантов.
Удивительно, как я поставил довольно-таки высокую оценку альбому, написав по сути дела критиканскую рецу? Объясню. Две трети песен на диске просто-напросто хитовые, очень крепко цепляют и не отпускают ещё очень долго. Особо удались уже упоминавшаяся "Сердце мира", "Дальше-Тишина", "Рассветный зверь", "Звездопад" и девушка на обложке. Музыканты сами это понимают, благодаря чему один тот же материал издан повторно. Спасибо за классное оформление и дизайну, неплохую по нашим меркам запись, хорошие клавиши и клавишницу, и просто классные песни!«
Итак, My Dying Bride начинает собирать плоды своей популярности. "Первую половину жизни ты работаешь на имя, а затем имя работает на тебя". Наверняка все знакомы с этим афоризмом, и он очень даже подходит в данном случае. Под "жизнью" здесь понимается период творческой деятельности музыкального коллектива. А уж то, что за 12 лет пребывания на сцене My Dying Bride заработали себя настоящее имя в металическом мире, сомнений быть не может. Стартовав в 90-м году с демо "Towards The Sinister" как стандартная британская дэт-группа на волне небывалой популярности Death Metal, группа не захотела в дальнейшем оставаться в этой "нише" и нашла свою собственную, став одним из основателей, а со временем признанными мэтрами Doom Metal'а и путеводной звездой для многих сотен более молодых коллективов.
Март 2001 года... Давно канули в лету несколько лет неурядиц во взаимоотношениях и творческого кризиса, чуть было не приведших к распаду группы. My Dying Bride возродились и после одобрительно принятого фэнами и прессой "The Light At The End Of The World" к этому моменту времени успешно гастролировали, параллельно сочиняя песни к новому релизу (напомню, что в итоге "The Dreadful Hours" оказался еще более успешным альбомом). Одно из шоу бесконечных туров, в подходящем по звуку месте было решено записать как концертник. Для такого ответственного шага группа выбрала концерт в голландском местечке Тилбург, где на выступление My Dying Bride собралось более 2,5 тысяч человек, а сам клуб 013 позволил добиться фактически идеального "живого" звучания.
Сет-лист выступления, состоящий из 10 композиций, охватывает практически все творчество великих британцев, за исключением дебютного LP "As The Flower Withers". Безусловно, всех любимых песен на записи нет (к примеру, мне очень бы хотелось послушать концертную версию "Sear Me", "The Return Of The Beautiful", "The Thrash Of Naked Limbs" или "For You"), но реалии таковы, что в одно выступление всех шедевров просто не включишь. Вот что говорит в интервью, данном практически сразу после выхода "The Voice Of The Wretched", гитарист британцев Хамиш Гленкросс: "У My Dying Bride очень обширный бэк-каталог – много песен, много продолжительных эпических песен – а живое выступление всегда ограничено по времени: где-то час на фестивалях и полтора часа в клубах, поэтому всегда приходится выбирать. У всех – и у публики, и у группы – есть собственные фавориты, которые хотелось бы услышать или исполнять вживую, например, для меня это "I Am The Bloody Earth". Но это означает, что данную композицию пришлось бы играть вместо какой-то другой, а большинство, конечно же, захотят послушать "The Cry Of Mankind" или "Turn Loose The Swans" вместо "Catching Feathers" либо "The Sexuality Of Bereavement". Мы стараемся удовлетворить запросы как можно большего числа фэнов, но при этом не забываем и о собственных предпочтениях". Больше всего лавров "досталось" альбому "Turn Loose The Swans", с которого MDB исполнила три вещи ("Turn Loose The Swans", "The Snow In My Hand" и "Your River"). Две композиции (открывшая сет "She Is The Dark" и "The Fever Sea") принадлежат последнему на тот момент полноформатнику "The Light...". Наконец, группа исполнила "Cruel Taste Of Winter", которую Аарон представил как совершенно новую песню, которая войдет в следующий альбом, "The Cry Of Mankind" ("The Angel..."), "Under Your Wings And Into Your Arms ("34,788%... Complete"), "A Kiss To Remember" ("Like Gods...") и "Symphonaire Infernus Et Spera Empirium" (одноименный EP).
Что еще? Великолепный звук, потрясающе подобранный материал, отточенное исполнительское мастерство музыкантов, хорошее чистое пение и превосходный "гроул" Аарона – разве этого мало, чтобы сделать "The Voice Of The Wretched" необходимым элементом всех поклонников MDB? По-моему, вполне достаточно. Поэтому – наслаждайтесь, как наслаждаюсь я.«
Продолжаем ретроспективное изучение творчества My Dying Bride. На очереди – классический альбом "Turn Loose The Swans", ровно десятилетие назад взорвавший европейскую метал-сцену и вознесший печальных англичан на самые вершины Doom Metal'а. Безусловно, группа была известна и до того благодаря двум очень успешным EP-шникам "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" и "The Thrash Of Naked Limbs", а также произведшему чуть менее феерическое впечатление, чем обозреваемый, дебютному альбому "As The Flower Withers".
Doom/death, в основание которого можно смело положить и "Turn Loose The Swans", прежде всего должен выражать темные и печальные эмоции, по окраске, я бы сказал, стилю идеально подходит красно-черная палитра. Именно такую палитру и создает великий "Turn Loose The Swans" благодаря выразительным то по-думовыму медленным, то по-дэтовому резким гитарам и "рыку" или печальным скрипичным либо акустическим тонам с выразительным меланхоличным вокалом. Именно на этом альбоме англичанам удалось соединить два цвета, два начала дум-метала – темное и красное – в одно целое под названием "галерея музыки My Dying Bride". Безусловно, такая атмосфера заDOOMчивости и печали создается во многом запоминающимся вокалом Аарона (здесь, в отличие от более ранних работ, уже преимущественно "чистым"), однако тягучие и выразительные гитары тоже вносят свою немалую лепту в картины альбома.
"Художественный показ" начинается с акустической "Sear Me MCMXCIII", навевающей романтические настроения. Но уже следующая композиция, "Your River", ничем, на мой взгляд, не уступающая заглавной, а быть может, являющаяся вообще лучшей вещью альбома, после великолепного вступления выдает такой рифф, который однажды запав в память, остается там навсегда. После "Songless Bird" идет еще один бриллиант в короне альбома, "The Snow In My Hand", единственная песня, где гроул Аарона превалирует над чистоголосием, песня, где скрипка заставляет всколыхнуться самые потаенные уголки души. Наконец, "Crown Of Sympathy" и "Turn Loose The Swans" – шедевры ультимативной меланхолии и депрессии, гимны отчаявшихся и потерянных, и завершающая "Black God" как конспект по романтике, со скрипками, речитативом и женским вокалом... Вот такие семь эпических, мрачных полотен составляют галерею "Turn Loose The Swans", где каждый думстер найдет образ по душе и навечно оставит его в своем сердце...«
Название, представляющее собой имя сладкоголосой птицедевушки из славянской мифологии, наталкивает на мысль, что это, наверное что-то языческое. Действительно – группа Alkonost из города Набережные Челны играет в стиле pagan-metal. Причём играет так, что на неё обратили внимание германцы из компании Ketzer Records. И вот результат – диск с названием, таким же, как у самой группы, представляющий собой компиляцию треков с первого альбома "Songs Of The Eternal Oak" и идущего за ним миньона "Spirits Tending To Revolt", выходит тысячным тиражом под редакцией этих самых Ketzer Records и Beverina Productions (эти из Латвии).
Музыка превосходна, великолепна, всеобъемлюща. Как нельзя лучше вписывается в неё отличный скриминговый вокал (и немного чистого). Ударные не очень быстрые, но чёткие и размеренные. Гитары звучат звонко и плотно. Композиции с первого альбома звучат умиротворённо и проникновенно, а композиции с миньона – гордо и торжественно. В песнях поётся о рождении, смерти, войне, природе. Мифологии нет. Всё достаточно серьёзно и как-то язычески-жизненно.
Лучшие композиции на диске – "Years Of Prophecy" (c "Songs Of The Eternal Oak"), "My Last Day" и "Live On Glory's Blade" (с "Spirits Tending To Revolt"). Присутствует два видеоклипа – "Years Of Propecy" (в нём показываются фрагменты жизни группы в родном городе) и "My Last Day" (представляет собой небольшую странноватую сказку).
Единственный недостаток этой почти безукоризненной группы – тексты на английском. Всё таки русский pagan приятнее слышать на русском языке. Но этот недостаток делается мелким, теряется в общей шедевральности сего творения.«
Концептуальное произведение "Symphony Of Life" от маэстро Ferdy Doernberg-а и его группы вызывает противоречивое впечатление, так как содержит наряду с весьма жизнеспособными и воспринимаемыми с первого раза композициями материал, походящий на откровенную "клюкву". Музыкантам удивительным образом удалось совместить черты, характерные для германской металлической сцены, с фрагментами, поражающими прямо-таки американской бесшабашностью и нездоровым оптимизмом. В результате Rough Silk оказались опасно балансирующими на грани разумного и проамериканской дешевки. Для подтверждения моих слов предлагаю обратиться, к примеру, к трэку номер 8, при звуках которого перед взором проплывают вереницы домохозяек, сладкоголосо подпевающих в тон фронтмену: "Силикооон". Звук на альбоме не отличается насыщенностью и отчасти напоминает последние работы Heaven's Gate. Thomas Ludolphy явно не дотягивает до уровня бывшего вокалиста Jan Barnett-а, а гостевое полупение-полукряхтение мэтра Джона Оливы (Savatage) вообще выводит из равновесия. Ну, растерял со временем человек свои вокальные способности, так не позорился бы. Взрослый, не в меру упитанный дядька, а таким голосом кудахчет. Не серьезно все это. Других сессионных исполнителей в записи диска участие не принимало, о чем гордо указано в буклете, изобилующем, к слову, фотографиями музыкантов на природе. Ludolphy под деревом. Doernberg на море. Вся группа в горах. В общем, все довольно трогательно. По большому же счету, свои 4 хорошие песни Rough Silk на альбом сделали. Потому особенно придираться к ним не за что.«
Для начала должен предупредить всех, кто будет читать эту рецензию, что обозреваемый стафф не имеет ни малейшего отношения к тяжёлой музыке, как таковой. "Marked For Madness" – второй сольный диск барышни из Теннесси по имени Мишель Янг. Первый полнометражник певицы ("Song Of The Siren") появился на свет в 1996-ом году, а, спустя пять лет, Мишель породила свой второй труд.
В пресс-релизе стиль, в котором записана пластинка, назван прогрессив-роком. Должен заметить, что впечатление несколько размытое и неточное. Начнём с составляющей "прогрессив". На мой взгляд, этот термин относится не столько к музыке, сколько к людям, которые помогали девушке в работе над пластинкой. А имена действительно знатные – продюсированием, аранжировкой и инжинирингом занимался великолепный прог-клавишник Клайв Нолан (Shadowland, Arena, Pendragon), также на диске отметились драммер Дуэйн Перри (Jethro Tull), басист Петер Джи (Pendragon), гитаристы Питер Бэнкс (Yes) и Карл Грум (Threshold). А мастеринг провёл некто Ник Уэбб в легендарной лондонской Abbey Road Studios.
Но обратимся непосредственно к содержимому диска. "Mirror For Madness" представляет собой час с небольшим милой, душевной и доброй музыки, где на первом плане, безусловно, симпатичный вокал Мишель, то ласкающий, то надрывный, обрамлённый в действительно красивые и сочные аранжировки с привкусом симфоничности. Если же опять вернуться к стилю этой музыки, то вполне справедливо будет заметить, что "Mirror For Madness" является смесью традиционного рока, хорошей и качественной поп-музыки в духе Кейт Буш, фолка (изредка проскакивают аналогии с Blackmore's Night) и малой толики прога. А вообще – просто хорошая музыка для качественной релаксации.«
Мой самый любимый альбом In Flames. Являясь развитием идей самого успешного на сегодняшний день в России "Colony", он не вносит ничего кардинально нового в заложенную брутально-мелодичную стилистку, но при этом звучит исключительно свежо. Фантастика! Странная штука, но, будучи основателями целого направления, в музыке (на пару с Dark Tranquility), шведского мелодичного death'а, долгое время бывшие адептами пресловутого, породив своим примером, колоссальное количество последователей, начали играть скорее брутальный power.
Открывает диск песенка "Bullet Ride". По своему эмоциональному заряду композиция показалась мне одной из самых сильных на альбоме. Получилось так благодаря чрезвычайно модной в своё время вещи: сочетания гроулинра и чистого вокала. Чистый вокал вышел весьма неплохим, зато тру-поклонники моментально заскулили о предательстве творческих идеалов и прочей ерундистике. Кстати, чистый голос вокалиста нас ещё ожидает почти в каждом первом куплете любой песни. Также чрезвычайно сильными песнями мне показались среднетемповая "Only For The Week", идущая третьим порядковым номером и ураганная "Suburban Me". Остальные песни просто сильные.
Скупой буклетик из скрепки и двух страничек вполне компенсируется классной обложкой бонусом "World Of Promises" и скринсервером, что само по себе было в далёком 2000-м годы серьёзной редкостью. Про звук и продюссирование я нечего нового не скажу.
Только ленивый не обвинял ВИА "В Огнях" в излишней комерцилизации своей музыки, в желании нажиться на фэнах и так далее, обвиняют и до сих пор. Ну что ж, мне думается, что если музыкант своей качественной музыкой зарабатывает на хлеб, то это вполне нормально. И ещё. Мне глубоко и далеко наплевать, сколько пытается заработать группа и сколько зарабатывает, если эта группа основатель целого жанра в современной музыке и лидер в нём порядка десяти лет.«
Бывший вокалист Iron Maiden а ныне правоверный мусульманин Пол Ди Анно похоже наконец-то взялся за ум и, окончательно завязав с кокаином, перезаписью старых мэйденских трэков и прочей непотребщиной, решил все-таки вернуться на большую металл-сцену. Что ж, лучше поздно чем никогда. Результатом вышеописанного решения и явился рецензируемый продукт, в работе над которым помимо, собственно, Ди Анно участвовали четверо малоизвестных бразильских лоботрясов, каждый из которых на добрых 20 лет моложе Маэстро. К слову говоря, не совсем понятно, почему Nomad вышел именно под шапкой DiAnno (проекта, выпустившего, как известно, один-единственный альбом лет 15 назад), а не в рамках постоянных коллективов Пола Killers или Battlezone. Видимо, старина Пол хитро рассчитывал на то, что имя DiAnno, словно магнит привлечет к себе многочисленных покупателей, особливо если оно начертано на оригинальной обложке, состоящей из инь-яня, воткнутого в него меча с черепушкой и двух симпатичных дракончиков по сторонам. Что ж, рассчет оказался верным, обидно только, что на обложке практически вся оригинальность данного альбома и заканчивается. Несмотря на то, что вокал Пола значительно улучшился с Мэйденских времен и на то, что некоторые трэки слушаются очень хорошо ("S.A.T.A.N", "Mad Man In The Attic"), а некоторые и вовсе замечательно ("Nomad"), стойкое ощущение того, что Пол, увы, запоздал с релизом на добрых 10, а то и на все 15 лет, не покидает до конца программы. Неужто Ди Анно действительно считает, что в 21-ом веке кого-нибудь еще можно удивить двойной бочкой и тяжелым притрэшеванным звуком гитар (пусть и сделанных с очень неплохим вкусом)? Даже очевидный профессионализм музыкантов (особенно ударника с героическим именем Ахиллес Пристер) и безусловное присутствие таланта, которого Пол, слава Аллаху, нисколечки не растерял с годами, не скрывает того, что альбом по большему счету все-таки является собранием довольно стандартных риффов и фишек, порой откровенно вызывающих ощущение дежа-вю. В частности "War Machine" уж очень напоминает легендарный "Painkiller" Халфорда со-товарищи, а баллада "The Living Dead" подозрительно попахивает сначала Металликовской "Nothing Else Matters", а ближе к середине Мэйденской "Infinite Dreams". Этим я, правда, отнюдь не хочу сказать о наличии плагиата (хотя и он присутствует – например вокальная линия "Do Or Die" – практически полная калька собственного же трэка "S.A.T.A.N", а начальный рифф "Cold World" опять же, чуть ли не подчистую слизнан с собственной же "P.O.V. 2000"), просто подобного добра к моменту выпуска Nomad накопилось такое чудовищное количество, что хоть лопатой разгребай. Не менее двоякие ощущения альбом вызывает и в плане текстов. Просто диву даешся, слыша ровно через 5 минут после действительно хорошей и актуальной лирики откровенную глупость вроде "я рак внутри тебя, я оттрахаю твою жену!" или, немного погодя, не менее пионерские фразы а-ля "какого хера тебе от меня надо?". Так и хочется крикнуть "Ты, Моцарт, не достоин сам себя!". А посему, в свете всего вышесказанного, выставление данному альбому четырех, в принципе достаточных заслуженных баллов (особенно с учетом того положения, из которого Полу пришлось выбираться), будет, что называется, слишком жирным, поэтому ограничимся тремя с половиной. Н-да, товарищ Ди Анно, как ни крути, а при всем уважении к Вашей незаурядной персоне и несомненным достоинствам данной пластинки, настоящего камбэка на этот раз все-таки не получилось, хотя первый твердый шаг к этому безусловно сделан, с чем я Вас, собственно, и поздравляю от всей души.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
