Потянуло меня в остаточные дни первого месяца лета (весьма жаркого на нашем Рифейском хребте) на совершенно обалделые и свихнувшиеся (ну, в хорошем смысле) прилепившиеся к металлу банды (почему прилепившиеся – чуть позже). Может, предался я сему от изнуряющей вечерней скуки, трудясь в более светлое время суток подле смертоубийственного источника излучения, и сама атмосфера навеяла потребность поискать чего-то такого... брутального, понимаешь... Для разрядки этой самой сгустившейся атмосферы наподобие грозовых раскатов.
И вот, откопал в порядке пристрастий чумовую группу с весьма экстравагантным названием: "Мучение Для Члена И Мошонки" и столь же разудалой кличкой (в том числе – предваряющей альбом – "Когда Девушка Учится Мочиться По Команде"). Откуда же приплыло в наш славный "тяжелый" край подобное чудо? Похоже, из Штатов, но релиз сотворен в Италии. Или наоборот? Впрочем, все это не суть важно для осознания "глубокомысленного" содержания данного диска, посвященного все тому же, заветному: трупам, сношению с ними, разложению (моральному и физическому, а также биологическому) и – так далее. Стандартный набор, заложенный в древнюю пору еще Carcass. И само исполнение напоминает "самую кровожадную группу" в английском металле, но – темп гораздо медленней, звук – чище, песенки – короче, вокал – точная копия Dying Fetus образца 94-года. Соло-гитары, конечно, не предвидится, а общая звуковая канва иногда отдает ранними Black Sabbath (Оззи и Йомми лучше такое не предъявлять: конец карьере садомазомастурбаторов, приверженных члену и мошонке).
Немножко об обложке: их существует две, какая из них – фронтальная, какая – арьергадная, просто не знаю. На первой возле "очка" сидит пышноволосая девушка, похоже, та, что пытается научиться писять по указу; на второй изображен (изобезображен, хе-хе) полный дурак-питекантроп, обмотавший себе башку ворсистым полотенцем. Я решил на всеобщее обозрение выставить именно ее, поскольку она не только наиболее ясно отражает смысл всего альбома, но и доказывает с разительной убедительностью, КТО способен исполнять такую... м-м-м... оригинальную музыку.
В порядке шутки (и как квинтэссенция всего опуса "Члена И Мошонки") – старый глупый анекдот: идет по лесу волк, видит: на поляне возле пня сидит медведь, выкладывает на пень свои здоровые яйца и – хвать по ним булыжником! "Что это ты, Миша, делаешь?" – спрашивает волк. "Кайф ловлю". Ну, волк пошел, подобрал каменюку, лупанул себе в надлежащей ситуации по многострадальным яичкам, – все на хрен разбил... Пошел к медведю за наукой: "Да как же ты, Миша, кайф-то ловишь?!" "А как промахнусь, так и ловлю..."
Так ловите свой безграничный кайф, господа грайндеры, и счастливо вам размозжить себе как можно больше органов!«
Очередной "грабительское" релиз. Объездив полмира с туром, приуроченным к выходу "Mandrake" коллектив решил совместить приятное с полезным: порадовать поклонников новым альбомом и чуть-чуть подзаработать. Два диска слушаются совсем не нудно, во многом благодаря удачному подбору композиций и очень хорошему звуку. Трэк-лист представляет собой практически полную ретроспективу творчества, с небольшим перевесом в сторону последнего альбома, что и понятно.
Ещё у этого альбома есть удивительная особенность. Исключительно нудные песни с альбома "Theater Of Salvation" звучат вроде бы задорно и не слащаво. Даже как-то странно. Очень грамотный ход – укорачивание длинных песен.
Несмотря на, несомненно, классное оформление: после вскрытия диджипака, он, пресловутый, не хочет закрываться (виноват тридцатидвухстраничный буклет), есть определённые претензии. Например, издатели не догадались пронумеровать диски; ни обложке, ни внутри неё нет никакой информации о бонусах. Кстати, о бонусах. На второй диск ещё добавили обои для рабочего стола и клипов формате mpeg4. Клип за счёт болтовни растянулся на десять минут, хотя песни там, на пять и выгляди как-то неубедительно.
Хочется сказать спасибо за этот концертник еще потому, что хиты, допотопные и заслушанные в своё время капитально, будь то "Vain Glory Opera", "How Many Miles" или же "Out Of Control", обретают новое звучание и могут вполне безболезненно слушаться энное количество раз. Скорее всего, именно пять предшествующих студийных альбомов служат хорошей базой для выпуска качественного концертника, что и требовалось доказать.«
Пролежав под шестью футами сырой земли несколько месяцев четверо зомби почувствовали, что пришло время в очередной раз вылезти наружу, чтобы записать новый альбом и проехаться по миру с концертами, с целью увеличения среди и без того безумных металлистов числа каннибалов и маньяков. Главный мясник Крис Барнс пытался что-то спеть, но гниющие связки выдавали то звериный рык, то козлообразное блеяние. Гитарист Стив Свонсон, давно уже пришедший на смену заживо съеденному Алану Вэсту, и басист Терри Бутлер долбили окостеневшими руками по струнам со страшной силой, а Грег Голл просто пытался раздробить барабаны с завидным остервенением. Так и родился этот мощнейший альбом, куда более мрачный, чем Cannibal Corpse, не говоря уже о других группах. Во время записи альбома под благовидным предлогом хитрыми зомби был приглашён известный рэппер Айс Ти, который кое-что начитал в песне "One Bullet Left", и получилось весьма прикольно, а потом бедный негр был попросту съеден. Также был снят клип на песню "The Day The Dead Walked", не иначе основанный на реальных событиях, который, к счастью, есть и на диске от ФОНО. Сюжет клипа: явно сумасшедший некрофил выкопал из земли тело Барнса, принёс домой и стал проводить над ним какие-то эксперименты, чему труп вдруг воспротивился, попытавшись задушить чувка. Чувак немного порубил трупана топором и приступил к трапезе. В его рацион вошли кишки Барнса и его глаз. Едва сытый придурок собрался уходить, вновь оживший вокалист свернул ему шею. Видимо, на дееспособность Барнса произошедшее не особо повлияло, т.к. после записи альбома и отснятия клипа они всей группой вырезали половину Metal Blade Records, чтобы было чем питаться, и отправились в турне. Думаю, все уже поняли, что в текстах Six Feet Under на этом альбоме присутствуют трупы и некрофилы, убийцы и лужи крови, маньяки, зомби, каннибалы и всё прочее, что прославило Барнса в начале 90-х. Обычному человеку такое не вынести!«
Тем, кто не знает группу Six Feet Under, достаточно перечислить её состав, чтобы всё стало понятно. Люди, которые отдали лучшие годы жизни смертельно опасному делу под названием Death Metal: Крис Барнс из Cannibal Corpse, Алан Вэст из Obituary, Тэрри Бутлер из Death и ранее нигде не засветившийся барабанщик Грег Голл, они и в этот раз не отошли от любимого занятия и подарили любителям экстремальщины угарный дэтовый альбом. Рассмотрим вклад каждого из них. Знаменитого Криса Барнса можно оценить с двух позиций. С лирикой он конечно лажанул – это уже не те больные некрофилические фантазии, а песни в основном про войну, а если и про смерть, то уже не в столь ужасных формах, как это было в текстах Cannibal Corpse. Зато вот вокал на этом альбоме на мой взгляд был наилучшим за всю историю деятельности Криса. Он необычайно груб, изредка переходит на своеобразный "блеющий" сриминг или на чистый голос, что очень интересно звучит. Алан Вэст играет на гитаре круто, но уж слишком это напоминает Obituary 97 года, где он тогда тоже играл. Сразу видно, что многого он понабрался от Тревора Переса, а также имеет пристрастие к исполнению особых, как бы высоко поднятых над землёй соло. Терри Бутлер и Грег Голл сыграли тоже отлично, ярко выраженная ритм-секция звучит просто профессионально. В общем четверо брутальных людей выдали классный альбом. Почему же я оцениваю его не на пять? А потому, что в музыке нет любимого всеми дэтстерами сильно выраженного кроваво-некрофилического каннибализма, а мы ведь знаем, что Крис Барнс может это делать, может и всю группу настроить на маниакальный лад. Ну ладно, был у парня период временного подобрения, зато в 2001 году Six Feet Under выпустили наполненный гниющими и заспиртованными трупами альбом "True Carnage", но это уже другая история.«
Что это еще за словацкий металл на наши головы свалился?! Мало нам чешского (но те хотя бы преподносят достойные образцы). Такое чувство, будто жители узенькой горной страны, вплотную прилегающей к Закарпатью, долго-долго спали и взирали пустыми глазами на происходящий вокруг переворот (и не один!) в музыке, прежде всего, в "тяжелой". Потом, продравши очи, запоздало ринулись в омут напора и ярости, но – поздновато вышло, достались им лишь крохи, от мастеров скупо перепавшие...
Не стану долго распространяться об этом детище "Сноходящих Богов" (какая-то мания величия у иных молодых: вот не так давно "Похотливые Боги" явились Миру; остается ждать только рождения "Вонючих" или "Кровожадных", ну, об этом пусть дэтстеры позаботятся). Попрошу всего лишь представить: что будет, если соединить мелькучество и всеядность Cradle Of Fifth с переменчивостью ритмов Die Apocalyptischen Reiter, при этом добавив известную долю folkовых проигрышей и значительно умягчив саунд (да еще и сделав все как-то поспешно, словно, опять-таки, боясь опоздать)?
Вот тогда и получите вы композицию группы "Сноходящих Богов". Без красоты, без оригинальности, но с хорошим запасом техничности. Но разве важно только это?...«
Не могу взять в толк, почему эту незаурядную, высокопрофессиональную американскую группу знатоки-рецензенты упорно обходят молчанием. Конечно, deathcore c легким налетом grind (весьма мимолетным) не всякому по вкусу (и "Разрушенная Надежда" угодила в так называемый "второй эшелон" death'а), но одно дело, когда речь идет о ранних разработках в этом ключе или о беспомощных подражателях (слыхали, например, о киевских Fleshgore – даже Cannibal Corpse снисходительно бы усмехнулись, прослушав их опусы, содранные с пресловутого каннибальского альбома 92-года: настолько слабо). Другое дело – если перед нами команда, существующая давно и при всем при том неустанно работающая и постигающая все новые и новые "комбинации" столь жесткого и угарно-злобного стиля, каким является deathcore.
Многим может показаться, что данная работа ничем не отличается от творений любой заурядной штатовской группы, исполняющей забубенную молотилку с вкраплениями одышливого хрипа полудохлого пьянчуги. Ну, так надо быть внимательным и слушать не только посредством барабанной перепонки, молоточком, наковаленкой и стремечком, а также и сердцем, и... грудной мембраной, что ли... И, разумеется, душой!
Мясо, мясо... Хорошо, но... какое свежее, сочное и исполненное полезных веществ и микроэлементов (вот эти-то "элементы" звучания пропадают зря, коли попался привередливый скучающий слушатель). "Каннибалы" и мечтать не могут о таком, у них в последние годы превалирует мяско – так себе, с тухлятинкой (исключая последнее создание 2002 года). С точки зрения законодателя канонов жесткого deathа – работа безупречна, однако, здесь мы имеем дело не просто с оголтелой "долбилкой", но с поистине вдумчивой, кропотливой работой: симпатичные, запоминающиеся риффы, многообразие прекрасно сочетающихся тем (до 6 в композиции, в общем-то не длинной), красивые соло, четкая филигранная киянка ударника, сильный глубокий гроулинг, наконец, замысловатость и завершенность каждой вещи. Что же до текстов, то здесь можно проследить "красную нить" концепции смерти в очень серьезном духе, – курьезам и некрофильскому эпатажу тех же "Каннибалов" тут не место.
С самого начала "Разрушенная Надежда" повергает нас в бездну свирепого, но мелодичного (частенько) урагана; не ждите бешено-безбашенного "вулканического дождя", – все аппетитно (гр-р-р...), умело, сложно. Лучшие вещицы: "Slamese Screams", "Reunited", "High On Formaldehyde", "Skin Is In" и особенно расположенная возле оконечности альбома прямая и бескомпромиссная песня (я не оговорился, это действительно можно попеть на досуге!) "I Am God". Седобородый наш "отец небесный" предстает в ней настоящим деспотом: так и видишь, как метелит и тузит он непокорных подвернувшихся в недобрый час под его тяжкую длань грешников... Как сказал бы "сын юриста" (выказавший в свое время интерес – в целях саморекламы – к "металлу"): "Рекомендую, однозначно!"«
Да, вот здесь мы уже слышим настоящий Darkthrone! Группа полностью отказалась от техничного и "качественного" звучания, которое было на дебютном альбоме и начала играть чистый True and Evil Black Metal, жесткий, бескомпромиссный, экстремальный, богохульный, агрессивный, мизантропичный... Эпитеты можно подбирать до бесконечности. Наставил-таки преподобный отец Евронимус сынов своих на путь истинный. Вокал Nocturno Сulto превратился в бешеный вопль, из музыки была изъята всякая упорядоченность и техничность. Звучание стало грязным и хаотичным. При прослушивании "Ablaze In The Northern Sky" именно это и предствляется: грязь и хаос. И еще Тьма. "Ablaze In The Northern Sky" – это планета после атомной войны, мир после Апокалипсиса. Поход оставшихся в живых людей, объединившихся под знаменем Сатаны, в царстве ненависти, хаоса и разрухи. На альбоме просматриваются черты "Soulside Journey" – монотонные риффы, нагнетающие напряжение. Но появилось в сотни раз больше агрессии и ненависти, темп из медленного резко переходит в разрушительно-быстрый и наоборот. Многие песни выполнены в маршевом духе – группа сделала упор на ритм-секцию. Марши, понятно, не имеют ясной мелодической основы и играются хаотически на 1-2 риффах. Они дают большой заряд ненависти ко всему живому. В песне Pagan Winter есть моменты, сходные со звучанием революционного марша начала ХХ века "Варшавянка". Но ни весь альбом, ни эта песня в отдельности не вызывает у меня ассоциаций с революцией. Подобные мысли приходили мне в голову при прослушивании альбома "Ravishing Grimness", здесь же – намного злее, чем какие-то там бунты и восстания. Когда марш переходит в сверхбыстрое рубилово это можно сравнить со сбросом атомной бомбы. Это радиоактивный вихрь который сметает все на своем пути. Группа Immortal со своим подражанием снежному бурану покажется детскими сказками по сравнению с тем, что делают Darkthrone. Гитарные соло стали немелодичными и хаотическими, но это не минус, а плюс. Они создают очень темную, страшную и инфернальную атмосферу. Они несут невыразимые и зловещие чувства, говорят о чем-то непознанном и темном, как страх язычника перед высшими силами или муки Ада. Особенно следует отметить соло на "Ablaze In The Northern Sky" и "Paragon Belial". Музыка создает такую атмосферу безудержной ненависти, что при прослушивании вы даже случайно не сможете подумать о чем-нибудь светлом и возвышенном.
Альбом может нравиться или не нравиться, но он не может не оставить сильных впечатлений. Если вы настоящий True, то должны не пропустить этот альбом. Если же нет, то он может показаться чересчур немелодичным и экстремальным. Мне лично он нравится, потому что для меня главное – настроение, а не то, сколько красивых мелодий было сыграно и сколько использовано клавишных, скрипок, различных спецеффектов и прочей дребедени. Hate all! And no fucking compromises!«
Первый альбом норвежских монстров, если не считать демо-записей. Он стоит особняком среди всего творчества Darkthrone. Порой даже не верится, что такой альбом группа может создать в период между экспериментальными демо, когда музыканты еще и играть толком не научились, и сырыми, полными звериной ярости альбомами 1992 и 1993 годов. Но уже после нескольких прослушиваний начинаешь понимать, что "Soulside Journey" – это не случайное наваждение (или, наоборот, озарение) Fenriz'a. Правда, сам Fenriz потом отрекся от этого альбома и вычеркнул его из списка своих произведений. Причина проста – альбом не трублэковый, а, следовательно, не отвечает требованиям настоящих сынов Северной Тьмы. Впоследствии Fenriz вспоминал о "Soulside Journey" приблизительно с такими же чувствами, с какими супруг вспоминает случайную измену жене по пьяни. То есть, стыдливо-оправдательно. А зря. Альбом вряд ли заслуживает такого отношения.
"Soulside Journey" выдержан в стиле death-doom с примесью блэкового звучания. Вокал – спокойный медленный гроулинг с небольшим налетом скриминга. Гитары, как в блэке, дают сплошной звук, но не высокий и визжащий, а мерный, спокойный и низкочастотный. Встречаются соляки, но не по принципу "быстрее, выше, сильнее", как в классическом трэше, а спокойные и атмосферные. Есть и четкие тяжелые дэтовые риффы, но они не имеют ничего общего с рубиловом. Некоторую сухость материала разбавляют редкие акустические вставки. Вообще весь альбом спокойный, умеренный и неторопливый. Но это вовсе не означает, что он неэмоциональный. Пусть в музыке нет безудержного потока ненависти, злобы и депрессии, но атмосфера присутствует. Атмосферу альбома можно прочувствовать, рассмотрев обложку. Нечеткая, смазанная фотография каких-то людей, наверно, членов группы, среди однообразных заснеженных просторов. Сверху навис какой-то кусок тьмы, в котором повисло НЛО. Странная, больная атмосфера. Представляешь себя также одиноко стоящим на этой равнине, со страхом оглядывающимся вокруг. Монотонные гитарные риффы, усиливающиеся по возрастающей, нагнетают напряжение, вот-вот начнется агорафобия (это боязнь открытых пространств)... И не знаешь, как вырваться отсюда. И главное, куда? Тут песня внезапно заканчивается и на некоторое время остаешься наедине с безмолвием и пустотой. Но все-таки чего-то не хватает в "Soulside Journey". При всех положительных качествах музыки не всегда хватает терпения дослушать альбом до конца. Нет, я бы не назвал альбом очень занудным. Просто атмосфера музыки довольно тонкая, не выпирающая. И немного надоедает слушать 11 песен, выполненных в одинаковой манере. Напоследок можно сказать, что альбом этот не идет при плохом настроении, как все последующие, но неплохо прослушивается при хорошем.
Слушать не рекомендую только тем, у кого слово "спокойный", сказанное по отношению к музыке, по определению означает "нудный". Какие-то отдельные песни выделить трудно, потому что, повторюсь, все песни выдержаны в одном ключе. Но в целом альбом довольно интересный и несправедливо обойденный вниманием поклонников тяжелой музыки.«
Когда воздух был чистым, моря богаты рыбой, а леса – дичью... С этих строк хотелось бы начать обзор одной из лучших работ штатовских "бунтарей" во главе с их бессменным главарем М.Reale. "Thundersteel", по моему мнению, входит в золотой запасник мирового speed metal. Кажется, как же давно это было. В группу еще не пришел вокальный эквилибрист-ковердейлист M.DiMeo, и место за микрофонной стойкой занимал некто T.Moore, обладающий красивым высоким и более естественным голосом. Мелодии Riot были искрометны, легки и интересны. Звук отличался свежестью и мощью. Музыка излучала почти осязаемый свет (не в пример нынешнему тусклому и вымученному звукоизвлечению). А чем могут похвастаться Riot сейчас? Разве что приобретением в свои ряды очень уважаемого мной барабанщика-виртуоза B.Rondinelli. Говоря о составе, хотел бы упомянуть, может быть, не очень известный факт из биографии группы, касающийся бывшего фронтмена Riot и выдающегося музыканта R.Forrester'а, который погиб в 1994 году в Атланте. По некоторым сведениям, он был застрелен в уличной потасовке. Светлая ему память.«
Мало кто верил в далёком 2000-м, что Doro вернётся к своим славным корням. За сольную карьеру она выпустила немало спорных и неоднозначных альбомов, экспериментируя со звуком и музыкальным материалом. Тем приятнее было услышать этот альбом, по моему частному мнению самое высокое её музыкальное достижение за прошедшее десятилетие.
В принципе, первым шагом к покупке альбома в моём случае стало знакомство со списком музыкантов, приглашённых для его записи. Среди них Lemmy, Eric Singer, Slash, Bruce Kulick. Говорят, в их числе был и Эл Питрелли (Savatage, Megadeath), но его славное имя в буклете не обнаружено. Впечатляет и наличие двух песен на родном немецком ("Ich Will Alles" и "Danke") и аж трёх каверов: "White Wedding" Билли Айдола времен "Generation X", "Love Me Forever" и "Alone Again" авторства уже упоминавшегося выше Лемми.
Еще о приятном. Фотки Доры, к невероятной радости мужской части поклонников, по-прежнему весьма на уровне. В одном из своих многочисленных интервью, приуроченных к выходу этого альбома, она их окрестила очень сочными. Что ж, не поспоришь.
Теперь о том, что понравилось лично мне. Из всего трэк-листа, насчитывающего пятнадцать пунктов (а на лимитированном издании на один больше) несколько композиций стоит отметить особо. Это "Kiss Me Like Cobra" – быстрая, в меру тяжёлая песня, открывающая альбом и задающая темп и ритм в дальнейшем прослушивании, вплоть до финала. "Who You Love" – наверное, самая удачная песня. Сложно однозначно приклеить к ней ярлык: не баллада, но пронзительная, и в то же время с забойным припевом...
Хочется развеять миф о якобы однотипности и не оригинальности материала, а заодно о том, что из Доры сыплется песок. Ничего подобного. Музыкальный материал очень свеж и весьма разноплановый, альбом отлично спродюссирован, звук на высоте. Возьму на себя смелость сказать, что в концертном исполнении песни звучат если не лучше, то, по крайней мере, не хуже альбомных версий. Разве это не является главным показателем мастерства артиста?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
