Второй альбом Realmbuilder, неординарной epic heavy / doom metal команды из Нью-Йорка, был издан ещё год назад I Hate Records исключительно на виниле. Год спустя, когда пришло время, "Fortifications of the Pale Architect" были переизданы и на CD, должен заметить, что это не могло меня не обрадовать.
Итак, второй релиз Realmbuilder не просто продолжает концептуальную линию дебютного альбома "Summon the Stone Throwers" от 2009 года, но и демонстрирует заметный рост дуэта в части композиции песен и их записи. Дуэт по-прежнему умело работает с оригинальным heavy / doom базисом, основы которого были заложены такими группами как Cirith Ungol и Ironsword. Сложно говорить о разнообразии риффов и виртуозных соло, но первые получаются чаще всего действительно захватывающими, а вторые достаточно яркими для того, чтобы говорить о серьёзном и профессиональном подходе авторов к записи. Часть треков строится практически вокруг одного ведущего риффа, но в то же время есть композиции с многослойными аранжировками, и дело в том, что как те, так и другие одинаково хороши. Чистый вокал "Царя" Цалера зазвучал увереннее и с новой силой, в то время как на первом альбоме ему явно не хватало твёрдости. Вокал – одна из особенностей Realmbuilder: само собой в силу того, что речь идёт об epic metal, хоровые подпевки обязательны, но основные партии завоевали моё внимание своей свежестью, лёгкой сыростью и чем-то, чего не найти в современных более тяжёлых группах. Тексты группы – авторство того же Царя, который помимо работы в некогда известном журнале Metal Maniacs, пишет фантастическую прозу, так что сюжеты о непременной, кровавой и великолепной в своём размахе, осаде крепости ("Fortifications of the Pale Architect"), несгибаемых воинствующих варварах ("Old Savage") и пробуждении жаждущих древних богов ("The Stars Disappeared From the Sky When We Uncovered Bones of the First Gods") наполнены запоминающимися яркими образами, безукоризненно воплощёнными в музыке. Хотя сами музыканты обозначили основные мотивы альбома двумя словами "сила" и "потеря", я бы не стал всё упрощать до таких определений, атмосфера Realmbuilder богата, как и настроения песен. Звучание дуэта временами грубовато, но для меня это стало только плюсом, в том числе, благодаря которому я и заинтересовался релизом.
Realmbuilder нельзя назвать современной группой – в звучании, в оформлении альбома, пожалуй, даже в текстах песен есть многое из того, что осталось за бортом heavy doom флагмана в конце 80ых – начале 90ых. Здесь нет безудержной агрессивности некоторых новых групп, нет перенасыщенных выхолощенных аранжировок, равно как и старпёрского пердежа, это и определяет уникальность команды. Кроме того, при отсутствии откровенно слабых треков, хитовый статус части песен для меня очевиден. Будет ли вам интересна эта работа, определите для себя сами, а пока, как говорит Царь Цалер, "Дуйте в древний рог!" Чтобы это ни значило.
Плодовитость главного олдскульного death metal-маньяка Голландии, Адри Клоостерваарда, впечатляет. Кроме Sinister, этот безумный лысый дядька имеет в активе ещё два вполне самодостаточных проекта, а об участии его в куче других формаций я даже говорить не стану, ибо на перечисление уйдет много места. В 2010-ом Аад замутил новый акт, причём поступил довольно оригинальным образом – составив группу целиком и полностью из современного состава Sinister. Вопреки очевидным опасениям, Absurd Universe играет совсем другую музыку. Основой альбома "Habeas Corpus" являются совершенно олдскульные конструкции, нанизанные на отдельные элементы Sinister'овского риффинга. Sinister'овщиной здесь попахивает, в основном, в медленных моментах. Быстрые отрезки, каких намного больше, представляют собой простейший, немного однообразный, и неимоверно цепляющий забой, созданный для мотания башкой взад-вперёд. Ритм-секция кристально трэшевая – за весь альбом не встречается ни одного бластбита. Она – лучшая часть "Habeas Coprus". Даже в самой уютной домашней обстановке заставляет совершать ритмичные движения ногами и головой. Олдскул здесь именно дэт-трэшевый, моторхэдщины нет в помине. Мелодизм встречается лишь в гитарных соло, и то довольно скромный. Альбом разгоняется постепенно, достигая пика ближе к финальному двойному треку "New World Domination / The Endless Quest". По итогам 35-ти минут получается очень плотная, цельная работа, доставляющая массу простого удовольствия. Аад и его команда сочинили какую-то концепцию, замешанную на пиратской мистике, но это имеет мало значения. "Habeas Corpus" – мощный старорежимный диск от одного из самых значимых музыкантов в истории death metal. И это всё, что вам нужно знать. Любите хороший дэт – приобретайте, не пожалеете.«
В Threshold, хэдлайнерах европейского прогрессив-метала, всегда подкупала верность принципам и умение ловко, словно заправский лоцман, обходить зубастые риффы своей истории. Скоропостижный развод с фронтменом Эндрю МакДермоттом в 2007-м положил конец стремительному движению по восходящей, осязаемой предтечи чего-то воистину масштабного. С одной стороны, сердцевина британцев – гитарист Карл Грум и клавишник Ричард Уэст – в рамках "Dead Reckoning" (2007) обнаружила себя в лучшей креативно-композиторской форме, по крайней мере, со времени "Hypothetical" (2001), но с гораздо более уверенной студийно-звуковой работой – мощной и жёсткой, но проникновенной и тонкой. С другой – Мак слишком сросся с Threshold, чтобы даже в мыслях представить кого-то из бывших на его месте. Тем паче при столь убедительных вокальных кондициях. Но жизнь располагает, и "March Of Progress" – вариант несомненно переходный, поиск нового (старого?) лица после долгих лет комфортного существования. В этом и кроется упомянутая верность принципам. Грум и Уэст не стали тянуть изо всех сил за лямку последних дисков, а, как и в случае с предыдущим камбэком оригинального вокалиста Дэмиана Уилсона в 1997 году, написали альбом под него. Более воздушный, прогрессив-роковый и разнообразный. Если бы состав озарил своим присутствием Глинн Морган, оказавшийся за микрофонной стойкой в период феерического "Psychedelicatessen" (1994), то такое ретро в рамках творчества группы, возможно, не понадобилось. Если бы да кабы. Там, где "Dead Reckoning" и "Subsurface" (2004) были крепко сваренными, практически идеально-хитовыми и монолитными, новинка предлагает поиск звука и текстур, которые бы снова, по старой традиции, оптимально уложили нестандартный, тонкий и высокий голос Уилсона. Отсюда сильно больше антикварных прог-роковых грувов, деликатный саунд, парящая мелодика и засилье клавишных подкладок. Всё это зачастую напоминает дебютник "Wounded Land" (1993), немного наивный, не такой мрачный, как блестящий "Psychedelicatessen" или пластинки времён Мака, и сиквел к нему в лице "Extinct Instinct" (1997).
Структурно группа стала спокойнее, чуть проще и прозрачнее – с витком ностальгии по классическому року, хотя и в рамках собственной традиции. Чрезмерная эмоциональность голоса Уилсона ещё больше снижает градус нешуточных страстей, которые серьезными антиглобалистическими мыслями разливались по последним двум альбомам. Он попросту не способен петь также уверенно, как Мак, о засилье корпораций, контроле над мозгами и прочем замятинско-оруэлловском стандарте. Британцы возвращаются к избытку акустики, пространным аранжировкам, которые далеко не всегда скроены в одном и том же ключе, и ретро-клавишам Уэста. Эпики, которыми славится Threshold, получились смазанными – ничего стоящего рядом с гигантами последнего времени "Pilot In The Sky Of Dreams" или "The Art Of Reason" здесь нет. Большинство из них выглядят, словно продленные за счет неплохих инструменталов рядовые треки с парящими, пафосными припевами. Команда сбивается после отменного триумвирата в самом начале – "Ashes", "Return Of The Thought Police" и "Staring At The Sun". В первую очередь, за счет множества самоповторов внутри вокальных партий и отсутствия столь же сильных, ярких припевов, как в первой тройке. "Liberty, Complacency, Dependency" классного рефрена особенно не хватает, несмотря на мощь и голосовые подкладки. "Colophon" подкупает лишь задниками из синтезаторов, а "The Hours" звучит прямолинейно и наивно, несмотря на всю клавишную красоту.
В списке авторов прибыло. Уилсон написал, как в старые добрые времена, замешанную на акустике вещицу "That's Why We Come", а новичок команды – гитарист Пит Мортен – отметился вполне крепким и, пожалуй, самым ломаным треком "Coda", а также приятным (но не более того) бонусом "Divinity". Британцы остаются фабрикой по производству прог-метал работ топ-уровня, да и возвращение в невинность первой и третьей пластинок смотрится очень мило и со скупой слезой. Но "March Of Progress" явно и сильно недостает цельности, монолитности и глубины предшественника, хотя динамичности, талантливых мелодий и разнообразия здесь в избытке.«
Нельзя сказать, что своей четверкой Naglfar разочаровали до невозможности, но явно и определенно растеряли немалую долю шарма, который цементировал их статус крепких, хотя и рафинированных мелодик-блэкстеров, готовящихся открывать шампанское ради будущего двадцатилетнего юбилея и преодолевших лихие коленца эволюции с 1993 года. "Teras", продолжая настойчиво гнуть линию предшественника "Harvest" (2007), убирает последние острые углы и оставляет на редкость прямолинейный материал, в полной мере соответствующий расхожим представлениям о стилистике в её наиболее компромиссном варианте. Насыщенную атмосферу, замешанную на глубоко запрятанной злобе, и вполне креативные разношерстные структуры композиций они меняют на дюжую доступность материала и попытку некоторые вещи превратить в шлягеры за счет чрезмерно плоских и мелодичных припевов. Выходит с переменным успехом. В наличии лишь редких мест, где можно применить хоть какую-то фантазию, первая часть диска обескураживающе проста и грузит однообразным суповым набором из риффовых скачек, бластбитов, оскоминных тремоло и классического вокала в обрамлении намеренно невнятного звука при всей его полировке. Вносят свои коррективы лишь появление думоватых кусков, как на интро "Teras", и более интересные ударные паттерны – заслуга Дирка Вербойрена из Soilwork, сессионщика и временщика. В остальном шведы пытаются изобрести колесо заново – с соответствующим итогом. Эпическая подача, мистика и магия в клавишном антураже и цепляющие рефрены выдают столь ровную картинку, что практически ничего не вызывает живой интерес.
Словно возведённый из конструктора по имеющимся лекалам, альбом явно не стоит тех пять лет жизни, которые у Naglfar ушли на его создание, и кажется дежурным, но крепко сбитым мелодик-блэком с упором на первое из двух слов. Исключительно удачные здесь, пожалуй, только эпики – серединка "Monolith" и финальный штрих "The Dying Flame Of Existence". Плюс неожиданно агрессивная и не засахаренная гонка "Invoc(h)ate". Если шведы в следующий раз не добавят разнообразия 2003-05 годов, то очередную копию самих же себя можно будет назвать провалом. Пока же это неплохой представитель жанра с парой ярких моментов.«
И на старуху бывает проруха... Кажется, уже все слышал, что реально и возможно, на слух можешь много определить, не глядя в буклет и другие информационные источники, а с коллективом из Башкортостана (считайте это уже удачей и достоинством – развитие экстремальной музыки по весям и далям) NeverDie вышел казус: уже значительно после первых прослушиваний дебютного альбома оказалось, что вокалистку группы, Регину Мухамадееву, можно как ругать, так и хвалить за проделанную работу, а перед нами группа, использующая рычащий женский вокал.
Вокалистка в равной степени похожа на пару самых известных голосов: от Анжелы Госсоу здесь резкость и напор, от Сабины Классен – сиплый низкий тембр, порой вообще стремящийся в скрим. К сожалению, на фоне забористого, грузного как по звучанию (российский "песчаник" просвечивает через хороший уровень сведения, как не крути), так и по структуре (гитаристы обожают водружать разнообразные инструментальные линии друг на друга) материала, который пресс-релизом отчего-то привязывают к extreme gothic metal, хотя на мой вкус это progressive melodic death, можно отыскать не только страстный женский рык, но и чистый голос. Представьте себе быстрое, тяжелое полотно с несколько сумбурно сменяющими друг друга гитарными риффами, усложненными неправильными размерами, затактами (ударник почти не участвует в усложнении музыки, хотя старательно и эффективно отрабатывает не скучно разнообразные партии), рвущееся вперед через бласт-бит и некоторые лирические отступления, когда рык сменяется псевдооперным женским голосом, "как у Nightwish", с акцентом еще более едким, чем был у Тарьи в первых альбомах. Полное впечатление, что тебе несли вкусную, прожаренную рыбу на тарелке с подливкой и соусом, а рядом со столиком споткнулись и опрокинули на тебя.
За первые две композиции, старательно затыкая уши на тех местах, где Регина поет чистым вокалом (видать за это и приписали к готике) уже хочется открыть свой словарик матерного русского языка для подробного и изощренного экскурса в трагическую кошмарность этого диска. И ладно бы акцент, ладно бы голос только смотрелся как зонтик у рыбы в плавниках, так он еще и не поставленный и ригидный по отношению к музыке под которую звучит. Даже под клавишно-акустическое начало третьей композиции голос совершенно чужой песням, лишний, мучительно терзающий уши – когда же Регина переходит на рык, весь негатив исчезает. Вполне можно вслушиваться в занимательные композиции, в которых в переходы внедряют и клавиши и акустику, из риффового мелодизма переходят на соло гитары (правда, редко), красиво "буксуют" ударными. Да, общее впечатление, что мелодии начаты, но мало какие доведены до ума, логически закончены и развиты, но всего и сразу требовать никто, и не собирается. В композиции "Inner Sense", растянувшейся на шесть минут, вместо стандарта четырех, вообще все хорошо и красиво – проигрыш в середине энергичен, умен и вообще похож в некотором отдалении на Sadist. Прекрасно... только и в этой песне есть чистый вокал. Поэтому же поводу смело пролистывайте "Sunstroke" в которой нам резонно пытались устроить паузу посреди жесткости звучания, чтобы не замылить уши. Где-то на заднем плане гудят клавишные, названные атмосферными, но на самом деле они просто неслышные, не выведенные из третьего и четвертого плана. Если прислушиваться, вы их найдете, но есть резон этого даже не делать, потому что музыка и так достаточно перегружена, и если бы они не были урезаны в правах, получилась бы совсем каша. Еще одна красочная композиция, отличившаяся классной басовой партией это "At The Bottom".
Из неприятного, кроме неудачной попытки соединения разных вокалов, итоговое впечатление о группе строится по последней услышанной песне. То есть, закончил в середине – эта, пятая, к примеру, песня останется характеризующей группу, закончил на последней – последняя. Они не сливаются в одну, они действительно разные, каждая по своему интересная, но только моментами, и ни одна целиком не остается в голове целостным образом, а значит, не хватает цепкости, продуманности. И в целом не плохой диск забудется легко и быстро, хотя и для него, а тем более для следующих работ, при работе над ошибками дорогу к слушателю проложить будет приятно и легко.«
Кучки язвительных меломанов продолжают активно верить в Мерлинов и гаррипоттеров, надеясь, что их некогда обожаемые кумиры смахнут из дневника прошедшие десять лет и станут играть заново, как в 2002-м. Обжигаясь каждый новый релиз, они делают губки бантиком и таят обиду, громя музыкантов на просторах сети. Если оставить в стороне весь этот детсад, то "Dark Adrenaline" – вполне удобоваримый, местами яркий и шлягерный альтер-рок, хотя и не без жирного налёта банальности в реализации идей и радиоформате материала. Самое дно падения, достигнутое на попсовом "Shallow Life" (2009), кажется, пройдено, и, хотя сказать, что итальянцы вдруг стали мрачнее, прижимистее и мощнее, можно лишь с огромной натяжкой (всё вполне в духе, продюсер тот же), в "Адреналине" чуть больше позитива для любителя жанра, чем на тухлом предшественнике. В первую очередь за счёт небольшой, но вполне адекватной работы над ошибками. Мейнстримовая база всех вещей и мелодика, рассчитанная на прогулку по чартам, на месте. Банальность и избитость основной массы ходов присутствует. Скучный голос Андреа Ферро постоянно борется за лидерство с приятным войсом Кристины. Но всё-таки макаронники осязаемо добавили тяжести (слегка, но заметно), кое-где проявились прежние печально-готические настроения ("I Don't Believe In Tomorrow"), да и пара-тройка хитов, если не считать очень уж дежурные поп-роковые шлягеры, не лишена своей прелести. Несмотря на, в общем и целом, ошибочный рост доли мужского голоса, на две трети нынешний уровень группы в сравнении с подвальным "Shallow Life" – заслуга вокальной перестрелки. Нередко вклад Ферро портит результат, который тянет-потянет эмоциональная Кристина, но иногда их дуэт смотрится вполне гармонично. Сама же Скаббиа позволяет себе работать по всему фронту – от привычной печали, в которой скрыта какая-то мрачная сексуальность, до некоторых крошечных экспериментов.
В основном же от простецкой формулы Lacuna Coil не отходят на протяжении всего диска – ждать сюрпризов бесполезно, но "Dark Adrenaline" – явно более крепко сбитый кусок современной альтернативы, ориентированной на массового слушателя, чем то, что многих шокировало несколько лет назад. Дебет с кредитом вашего мнения о группе не изменит. Этот продукт совсем не для тех, кто поливает слезами коробку "In A Reverie" (1999), и хочет вернуть детство обратно. В противном случае перестаньте мучить свой мозг новыми "лакунами".«
Between The Buried And Me со своим образцово-показательным "The Great Misdirect" (2009) оформили нарождавшийся среди дэтстеров и всяких корщиков тренд по максимуму "опрогрессивливать" нехитрые стилистики в полноводную реку. Теперь каждая вторая капелла, ещё вчера лихо нарезавшая техничные круги и истошно-однообразно рычавшая со старта до финиша, считает своим долгом напитать структуры прог-метал элементами, джаз-фьюжном или меланхолик-роком а-ля Anathema. И мучительно рождавшаяся новая работа от вундеркиндов The Faceless, несмотря на все свои противоречия, даст мощного пинка тем, кто варит все эти вкусности ради них самих – чтобы поднять цену бренда или расширить аудиторию. Как это сделали в июле их соотечественники The Contortionist в виде сложной и рваной, но мутной и скучной жвачки "Intrinsic". На "Autotheism" всё по-взрослому. Границы "Planetary Duality" (2008), их же работы во многих смыслах близкой к максимальной выразительности на стыке техники и космической атмосферы, расширили – и сделали это изящно и лаконично (на 41 минуту), хотя и не сказать, что безупречно. В центре их философии аутотеизма, как веры в себя и свои силы, лежит трехчастный эпос, состоящий из обрывков техно-дэта, лавины гитарного фьюжна, оркестровых мелодий, органно-клавишных интерлюдий, щепотки авангарда (в последней части), чуточки джаза, таунсендовских ноток (в купе с фирменной стеной звука), циниковских инструменталов и чистого альтернативного вокала. Последний, мягко говоря, не бесспорен. Скупой голос гитариста и клавишника Майкла Кина, до сих пор в творчестве редкий и обрывочный, стал обязательным элементом всех песен. В части треков он смотрится вполне здорово и к месту, но иногда – аляповато, нудно и сильно непрофессионально, попадая в молоко (к примеру, на вступлении "Create"). Временами очень настойчиво вторит Таунсенду (вторая часть трилогии, "Accelerated Evolution" и так далее), но это тренд последнего времени в прогрессивной музыке.
Структурно The Faceless на этот раз меняют скорости и технику на детальную проработку композиций, гармоничное сочетание элементов и более "дорогое" звучание, которое, как не раз замечали в интернетовских курилках, часто напоминает Opeth-овщину (думоватые куски и меланхолия) и пост-поздний Emperor – по мелодике и атмосфере. Последняя заменила космический антураж и психоделичную эпичность предшественника, хотя и не везде, взять "Ten Billion Years", но их не хватает. В пику же пробитым техно-дэтстерам в каждой вещице "Autotheism" четко прослеживается мысль и творческих замысел. Для хулителей прогрессивного подхода почти в качестве насмешки брошен трек "Hymn Of Sanity", техничное ломаное поливалово в полторы минуты. Но, несмотря на местечковую аляповатость работы и пятна прогрессивной трендовости, "Autotheism" – продуманный и глубокий материал молодых, но уверенных в себе музыкантов, готовых потратить четыре года на поиск нового "я".«
В наших головах, а соответственно в головах музыкантов после победного шествия группы Death по планете плотно засел один, не самый плохой, но, право слово, не единственный шаблон возможного progressive death metal. И если бы только в наших головах, то это полбеды, а про головы российских музыкантов – ведь нам эту музыку слушать, а они все продолжают ездить на наследии. С массовым внедрением новых стилей появились миксты стилей, вроде Neurosplit Prophet, весьма доходчиво разъяснивших свою позицию. А молодая красноярская команда Lost Conception, по мере возможности представила нам, как сделать что-то новое по-старинке.
Вы не поверите, у них на диск лишь одна композиция реально похожа на Death, да и то, видимо, случайно ("One Step To The Grave"), а в остальных ребята валять прибруталенный до уровня Decapitated, действительно прогрессивный дэт с полноценной техникой исполнения и наличествующим содержанием. Помниться в нашей стране был только один всплеск качественного представительства стиля, но до Hieronymus Bosch здесь слишком яростно и не столь изящно. Хорошо прописанные, четко и резко звучащие риффы в две гитары попеременно чередуют ритмическую и мелодическую часть, то вплетая ее в сам рифф, то вынося отдельным, редким, правда, соло во вне. Неплохо слышим бас, не исполняющий головокружительных фортелей, но страхующий тяжесть в кусках, расположившихся на высоких ладах (таких хватает), и порой напоминающий о себе разминочным бегом по струнам сольно. Весьма агрессивно ведут себя ударные, с места переходя на бластбит, сбиваясь с ритма вслед за гитарами и иногда сопровождая работу гитаристов в ином темпе – местами звучит действительно впечатляюще. Вокалисты тоже работают в два голоса – собственно они же гитаристы – как я понимаю, один скримит, а другой использует более низкий рык и оба находятся на хорошем среднем уровне.
Основную оставшуюся проблему характеризуют первые две композиции, особенно выделившиеся в этом плане: композиционную разобранность, разболтанность, когда каждая последующая часть не стыкуется с прошедшей практически ни в чем, порой меняя не только ритмко-скоростные характеристики, но и мелодические. Даже пусть гармоническая мысль была развита в той мере, в которой желали авторы до этого момента, столь резкий прыжок в сторону без единой связующей детали не делает музыку сложней или интересней, он делает ее хуже воспринимаемой. Несмотря на то, что вторая композиция в целом понравилась, именно первые две можно противопоставлять крайне разнообразным лучшим вещам "Two-Faced Soul Of Humanity", одну из самых брутальных "Human Becomes An Idiot" и повторяющимся проигрышем похожую на Kreator, весьма целостную "Urbanistic Echoes Of Evolution". Остальные занимают средние позиции между ними, запоминаясь значительно хуже. Вопросы и нарекания вызывает оформление диска, как рисованное, так и пафосного вида множественные фотографии, что на фоне серьезных социально ориентированных текстов (на английском выглядящих как краткие манифесты каких-нибудь грайндкорщиков... простецки) элементарно веселят, вместо иных воздействий.
Уже то, что на одном диске присутствуют и разобранные на куски и собранные воедино композиции, говорит о том, что коллектив умеет и пишет полноценные песни, и остается только выполнить правильную сборку, сортировку и преподнести их так, чтобы альбом (так прелестно нормированный по времени) вызвал бурю эмоций, долгую память и признание. Ну, что... будем ждать.«
Черкесский коллектив, предложивший нам весьма увесистый дебютный альбом два года назад, продолжает прокладывать путь в люди, оставляя после себя свое наследие, правда, состоящее из наследия предшествующих поколений doom metal команд, пусть и в хорошем качестве, качественной интерпретации и собственном видении. Новый релиз на полноценный диск как-то не тянет, с учетом того, что половину из часа звучания занимают три перезаписанные композиции с первого альбома, и видимо, предназначен для коротания времени до их следующих дисков, о которых в интервью имеют место быть слова.
По сути ничего не поменялось: перед нами пластинка, наполненная до краев очень мелодичным, солидным doom death, искрящимся гитарными мелодиями, переходящими в ведущие основную линию соляки, навешивающим тяжесть знакомыми риффами, и выдерживающим баланс настроений грозным, низким гроулом (просто классический в лучшем понимании), вкрадчивым речитативом и порой, женскими голосами. В качестве дополнений к уже известным нам особенностям музыки коллектива стоит отнести появление размашистых, но не довлеющих над музыкой симфонических аранжировок в которых, видимо была задействована местная филармония, судя по списку благодарностей. Скажем еще, что если мясистый Draconian и Anathema были ближе по мощностям звучания коллективу, то теперь мелодичность перевешивает и ближе становится Saturnus, Inner Shrine, поздний Funeral. Я бы сказал, что симфонизм коллективу придает размах, но убавляет интересность музыки, добавляя "простой" выходя для самовыражения.
Перезаписанные композиции можно оставить в покое, разок прослушав, отметив более разносторонний звук, некоторые детали, привнесенные при перезаписи, но, по сути, группа даже умудрилась из всех композиций перезаписать самую скучную, "Fallen Angel", а поэтому добавку лично я откладываю насовсем, сосредотачиваясь на основных пяти песнях. В них можно найти, во-первых, множество скользких аналогий, буквально "на раз" выпадающих из рук, во-вторых, много ну очень приятного уху материала (пожалуй, кроме "The Hard Thinking", буквально перефразированной у усредненного My Dying Bride), а, в-третьих, замену показавшей нос на улицу индивидуальности в виде текста на армянском языке (теперь здесь есть на испанском, что, на мой вкус, уже становится моветоном) – множество намеков на восточную мелодику: приемлемая замена. Музыкально впечатляет "Shadow", "Revelation" в наибольшей мере обращенную в симфонику, хоть темпы и упали в угоду гитаристам, выводящим свои мелодичные трели, зато композиционный построения стали еще четче, грамотней, совсем без углов и острых граней. Можно посетовать на излишний академизм исполнителей в целом, но не зря предыдущее предложение началось со слова "музыкально" – самая большая проблема здесь, как оказалось, это смысловая нагрузка. Она просто-напросто банальна до мурашек по коже. Читая подробные объяснения об обложке, которая по качеству не улучшилась с образца домашнего творчества на первом диске, только изменила формы, стоит удивиться, как можно считать удачной задумку: заселить лицевую сторону творения неочевидными в своих связях метафорическими изображениями, создав обычный хаос, а потом еще и на фоне такой масштабной музыки увековечить столь "обычные" тексты. У эталонов, которые перед собой видят музыканты, те же банальности были много изящней, мудрей и стильней завуалированы, или тематика оказывалась собственная, сконцентрированная на чем-то подчеркнуто индивидуальном. Стоит брать пример не только в музыке.
С учетом того, что второй диск группы нельзя называть полноценным альбомом-продолжателем дискографии, все минусы, откопанные в столь эффектно звучащих композициях, следует понимать как нечто в меньшей, чем количество написанных знаков, степени влияющее на воспроизведение в технике слушателей. Так, что продолжение знакомства с Sacratus не должно принести вам неприятных эмоций.«
Эволюция музыки через мелодию, как способ выражения мысли не бесконечна в свои вариантах, верней может быть конца ей и нет, но на каком-то этапе развития вероятные комбинации перестали существовать для тех авторов, какие сейчас живут на свете. Именно поэтому наиболее зависящая, ибо мелодичность – есть характеристика этой музыки, сцена, финская в тот же момент с некой инерцией остановилась в развитии. Теперь ничего кардинально нового ожидать от финских музыкантов практически невозможно, наслаждаясь самыми талантливыми, кто умеет в нужном порядке переставлять старое, достигнутое.
Исходя из предпосылок, новый альбом проекта Black Sun Aeon от мастермайнда Before The Dawn был предельно предсказуем во всем: от формы и содержания, до гостевого участия все тех же персонажей из Sinamore на чистом и Sotajumala на гроуле, женского голоса Lunar Path, и продюсера-клавишника. На самом деле группа предприняла правильный и очевидный шаг, относящийся к предыдущему, двухдисковому альбому – написала новые песни на вполовину урезанный хронометраж, но оставили разнообразие эмоциональной структуры. То бишь сделала разноплановый компактный вариант прошлого диска, этим уже повысив себе уважение слушателей, ведь материал сам по себе, по-прежнему весьма приличного уровня.
В плане звучания группа тоже перемешала все достигнутое в кучу, оставаясь истинно финскими gothic-doomстерами, но ритм-гитары набрав из запасников шведского мелодик-дэта, в частности часть песен звучит так, словно сыграна Edge Of Sanity, а в другой части песен сырой, шероховатый звук оттеняют чистые голоса, гитарные мелодии и клавиши, что ничего не меняет. Композиции поочередно включают то современный black-death драйв с насыщенным звуком, кульминирующий в мелодике и сопровождаемый натуральные скримо-гроулом, то выдает классическую мелодэтовую вещь "Sheol", а между ними, порой прямо в них, где-нибудь в серединке, разливает меланхоличную красоту gothic metal с акустикой, пианино, тягучими финскими мелодиями и чистым, нежным вокалом (женским ли, мужским ли). Да – именно такого хотелось на предыдущем, затянутом и слишком подробном опусе, однако при замечательной, гармоничной тяжелой части альбома, отчего-то самыми запоминающимися становятся именно чистоголосые, лирические части с легкость, заставляя забыть суровый гитарный напор и внушающую угрозу мрачную атмосферу. Может быть потому что, мелодии значительно интересней риффов и тяжелым тем? Или потому что уходы в мелодик-дэт и блэк мы уже видели у Swallow The Sun и не менее эффектные, надо сказать... И с ними же ассоциируется оформление, столь же бессодержательное, как тексты и фотографии в буклете, напомнившие копию с копии с копии Ghost Brigade с их убийственным черно-белым фотоискусством.
Если у предыдущего диска, упавшая на балл, а значит, на целую голову менее впечатлившая оценка была неким "набросом" за талант (в стагнирующем стиле писать интересную музыку все равно надо уметь), то для этого диска, та же самая оценка, вот прямо-таки едва-едва поместилась: как оказалось при менее детальном подходе, выходит красиво, но откровенно пустовато. Мне очень трудно углядеть будущее этого проекта, при том, что автор продолжит смешивание и чередование, или уйдет обратно в финский doom. А может быть просто подошел срок жизни Black Sun Aeon, ибо они все сказали?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
