Ещё один релиз из числа тех, которые необходимо начинать с перечисления главных действующиц лиц. Проект Radioactive является сольным детищем клавишника и гитариста Томми Денандера, поработавшего за свою карьеру с Тони Фрэнклином, Ингви Мальмстином, Джо Темпестом, Даном Ридом, Гленном Хьюзом и ещё десятков известных рокеров. "Yeah" является вторым сольником Томми, которому на этот раз помогали басисты Марсель Якоб (Talisman, Y.Malmsteen), Тони Фрэнклин (Blue Murder, Whitesnake, The Firm) и драммер Пат Терн.
Отдельного упоминания заслуживают вокалисты. Их здесь целых шесть человек – Ферджи Фредриксен (Toto), Стив Оверлэнд (FM), Гейр Роннинг (Toto), Киммо Блом (Urban Tale), Михаэль Эрландссон и Матти Альфонцетти (Talisman). Диск представляет собой вполне обычный для MTM Music стафф – классический хард-AOR, там где надо – задорный и бодрый, а где надо – грустный и романтичный, но везде мелодичный и высокопрофессиональный. Диск предназначен исключительно для поклонников жанра, а к плюсам можно отнести вокальные дела Оверлэнда на "Lies Feed On Lies", Роннинга на "Don't Give Up" (оченно смахивает на дедушку Дэвида Ковердейла), Блома на "Not That Innocence" и классный попсовый (в хорошем смысле слова) голос Эрландссона на быстром AOR-номере "Fire Within".«
Speed-Metal...щас его наверно уже никто не играет...но в '86 немцы из Angel Dust зажгли по полной! Лид гитара звучит быстро, не повторяется, барабаны могди бы быть и побыстрее для полного угара, но и так как есть ьоже очень неплохо...альбом открывает интро "Into The Dark Past"...затем на нас несется на всех парах "I'll Come Back" с мясистыми рифами и отрывистым кричащим вокалом, чем-то похоже на трэш, но менее жестко. "Legions Of Destruction" – минутное вступление предваряет скоростное рубилово немного в духе ранних Slayer, но кажется, что это еще не предел, что ребята смогут сыграть еще быстрее и угарнее!! Затем следует моя любимая песня с альбома – "Gambler" – переливы лида классно сочетаются с мощными рифами ритм-гитары и долбовыми барабанами, и в итоге получаем шедевр спид металла! Последняя часть альбома менее ярка, но тоже представляет собой очень качественный спид. Заключительная композиция – "Marching For Revenge", с довольно интересным вступлением тоже выдержана в духе всего альбома. Данное творение Angel Dust слушается на одном дыхании не только из-за довольно небольшой продолжительности, но и потому что все песни словно одно целое-скоростной раж, угар, и мощь! Короче Angel Dust не позволит вам скучать!«
И снова перед нами релиз от питомцев итальянской хардовой цитадели Frontiers Records. Пластинка "Life" является дебютным альбомом тосканской группы Green и смею утверждать, что диск не совсем обычен для основного аудиоряда рекорд-лэйбла. Хотя активно продвигаемый Frontiers хард-рок (в диапазоне от довольно неинтересного коммерческого радио-рока до солидной музыки в духе прародителей стиля и "взрослого" AOR'a) в музыке квартета итальянцев присутствует, основная часть нижней части диска отдана американизированному прогрессиву. Причём здесь можно встретить, как прогрессивно-роковые фишки в духе Rush и Marillion, так и навороченные экскурсы к наследию великих Pink Floyd. Альбом концептуален и повествует о перипетиях жизни некоего персонажа по имени Mr.Kite. Для описания музыки группы лучше всего подходят эпитеты "спокойный", "умиротворяющий", "меланхоличный", "воздушный", отчасти "депрессивный" и сплошь "загадочный". Музыка интеллигентна и интеллектуальна, а посему вряд ли может быть интересна массовому слушателю, но ценители профессионального арт-прога несомненно обратят внимание.«
Как можно начать рецензию о концертном диске одной из самых любимейших групп? Во-первых, должен признаться, когда Annihilator приезжал в Москву, Ваш покорный слуга успешно проморгал сие действо, о чём теперь немерянно жалеет... После ознакомления с "Double Live Annihilation" жалеет ещё больше.
И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.
Релиз включает в себя два диска, на которых Вы сможете найти 19 композиций ирокезоголового Уотерса сотоварищи. Определённый упор, естественно, сделан на последний номерной релиз группы "Waking The Fury", с которого присутствует пять вещей ("Ultra-Motion" и "Lunatic Asylum" рулеззззз!!!!). Не осталась в стороне и классика бэнда – "Set The World Of Fire", "I Am In Command", "Never Neverland", "Alison Hell"... Мощный полуторачасовой кусище потрясного спид-трэшевого угара, сносящего крышу, срывающего черепицу и всё в таком роде. Вот уж действительно – "Двойное уничтожение"! Какие-то рекомендации здесь излишни, ибо присутствие этого диска в коллекции уважающего себя трэшера должно быть столь же естественно, как потребность дышать!
И маленькая техническая подробность – у нас диск выходит в формате дигипака, а на первом диске владельцы ПК смогут разжиться парой концертных клипов и скринсэйвером с кучей фотографий группы. А может, они к нам всё-таки ещё раз приедут?...«
...И зима пришла в их озёрные земли, ибо спели своё птицы, исчезнув в потоке последнего тёплого ветра на юг, перестали штормы, упокоив воды, отдав их в рабство тираническим льдам, помахали листочками огоньки ягод и сникли худенькими кисточками, отжила последние мало-мальски радостные дни и без того скупая холодная природа, и зима пришла в их озёрные земли...
...А когда-то было лето. Было и безотчётное веселье – тому, что есть вокруг, что сияет, греет, и самому времени; молчали глубинные чувства, притуплённые обманчивыми лучами летнего светила, и лишь задорный клич рвался на волю, закрывая своим плотных телом дорогу слабым пока капелькам печали; носились световые вихри по металлу его несущих, бегущие вперёд и только – без мысли, без воли, но с направлением. Пели счастье, беззаботность...
Moonsorrow в снегу – это не прежний Moonsorrow, который, вопреки своему названию, лишь задорно радовался. Теперь это гимн – где-то светлой печали, в чём-то отчаянной, но радости; засыпанные белым безмолвием цветы и пронзительные песни этого времени года; другие настроения, другие слова... и музыка тоже. Воинственный дух отошёл в тыл – в снегу ему холодно; теперь проснулась Лира. Moonsorrow растут с каждым своим творением, и если они уже сейчас способны объять мир, что же будет дальше? Симфония, закованная в металл. Здесь звучат и мотивы одинокой скорби Enslaved, и монументальность Enigma, и самобытность Pink Floyd, и грусть Tenhi... Конечно, это Moonsorrow, но теперь сверкающий иными своими гранями. Прежнее их весёлое творение кажется теперь лишь маленькой игрушкой в лапках медвежонка; "Kivenkantaja" же – это действительно Симфония. Мириады инструментов, обрамлённые жёсткостью электрогитар и бальзамами повсеместных хоралов, диковатые вопли и туземские ритмы, режущий лёд чистых запевов и хныкающие соло... Монументально, как камень из посвящения. Шедевр.«
Чем меня привлекают сии яростные шведы, так это своей неизменной манерой следовать мудрому правилу теоретиков кунг-фу: "блок – удар, блок – уход, блок – удар..." и – так далее, можно до бесконечности (если сил хватит и здоровья). Начавши в давнюю пору с весьма разгильдяйского "то ли black, то ли death", сквозь густую тьму полной подавленности (напоминающей очень заторможенный ранний Darkthrone) нежданно пришли к прелестной изюминке в виде "Тех, Кто Из Бессветья" (мой любимый альбом у них), затем – вновь бешенство и оголтелость (и мастерство, как ни странно), после скупнулись в гремяще-лязгающем мрачном море "Крыла-Из-Ночи", булькающем и неспешном, вынырнули, изрешетили пулеметной очередью всех и вся, и – нате: почти dark-power с элементами восточной музыки ("Танец Великий Зловещий). Теперь же, в "Похоронах Мира", как будто видно стремление наконец-то сплавить давящий напор и холодно-задумчивую элегантность. Однако нарочитая "плывущая" тяжесть несколько смазала задушевность; стараясь отклониться от "напевов" прошлого альбома, музыканты тщательно обходили спокойные моменты в звучании, даже лиризм здесь тягуч и скорее не щиплет, а плющит сердце.
В самом начале слышится краткий диалог двух дьяволопоклонников (точно то же можно услыхать в одной из вещей 93-го года финнов Impaled Nazarene): сразу понятно, – преданность Князю Тьмы безгранична; хриплый вопль прерывается молотом-гитарой, и... так будет еще долго, на передышки и не надейтесь. Хороши композиции "Bleached Bones", "To The Death's Head True" и "World Funeral" (идут почти слитно, и в целом, так по всему альбому: часто путаешься, где конец одной вещи, где начало другой), "Night Of The Long Knives" и заключительная реквиемоподобная "Blackcrowned" (три клавишных аккорда добавляют тоски и понимаешь, на что обречен наш жалкий паскудный мирок с его грязными страстишками, пошлыми мыслишками и производящими все это уБогими людишками).«
Господа поклонники Savatage! Минуточку внимания – сей релиз предназначен, в первую очередь, для Вас. Людям, вяло знакомым с Savatage (такие есть?!!!), сообщу, что в этой группе некогда работал замечательный вокалист Захария Стивенс, спевший на таких прекрасных альбомах, как "Edge Of Thorns", "Dead Winter Dead", "The Wake Of Magellan". Некоторое время назад Стивенс покинул состав Savatage, но деятельная натура не дала спокойно усидеть на месте без занятий музыкой. Таким образом, на свет появился состав Circle II Circle и здесь не обойтись без прямого упоминания о Savatage – соавторами Стивенса (не будучи в составе группы) стали Джон Олива и гитарист Крис Каффери, а в состав группы вошёл некто Мэтт Ла Порте (гитара), ранее пробовавшийся в Savatage, но тогда вместо него был взят Эл Питрелли. Плодом сотрудничества всех этих людей (прибавьте к ним легендарного продюсера Джима Морриса, работавшего над микшированием и мастерингом в своей флоридской Morrisound Studios) и стал диск "Watching In Silence". Вполне естественно, что диск абсолютно и полностью напоминает прежнее место работы Захарии – тяжёлый, мрачный и, в то же время, интеллигентный, хэви-метал, где великолепно сочетаются мощный войс Стивенса, проговые фишечки, обязательные клавишные вставки и слабый отзвук хард-рока (в гитарном звучании). Кому этот диск предназначен в первую очередь я уже сказал в самом начале, во вторую-же очередь пластинка понравится всем поклонникам классного, величественного и разнообразного хэви. Отличный релиз!«
Arcturus (Alpha Bootis, греч. arctos – медведь, ouros – страж). В ряду самых ярких звёзд, светящих мягким оранжевым светом, именно эта торжествует на весеннем северном небе, являясь одним из трёх светил, которые делят северный небосвод на области, двое других – летняя Vega и зимняя Capella. Arcturus – чётвертая по яркости звезда после Сириуса, Канопуса и Альфы Центавра, находящаяся на расстоянии в 37 световых лет от Земли, обладающая температурой поверхности в 4290 градусов Кельвина и светящая в 113 раз ярче, чем наше Солнце.
Музыкальный Arcturus также далёк от обыденной индустрии, также горяч, как свой космический прародитель, так же ярок в творческом плане. Коллектив продолжает резкое, интенсивное, местами нелогичное движение вперёд, разрывая все возможные данности и постоянно стараясь надругаться над канонами всех известных жанров. Продолжает движение зигзагами, бросаясь из огня да в полымя, тем не менее обгоняя своих соперников и конкурентов, если такие есть, на целую вечность. Постоянные экспериментаторы, пытающиеся показать миру, что вполне возможно и теперь, когда узнаваемость стёрта в пыль музыкальным клонированием, быть на голову выше многих, если не всех, при этом не вплетать в ткань повествования падаль некоторых весьма любимых жанров, мягко говоря, тяжёлой пунктуации, как это делают... Впрочем, вы сами догадываетесь, о чём я.
История эта, достойная быть занесённой в анналы мировой музыкальной культуры, началась давно – в 1995 году, с пластинки оригинального – всуе более не упоминайте этого слова – авангардного блэк метала, отличавшегося от однородного пакета пресномясых сатанинских напитков как небо от земли. Arcturus остался не только и не столько в голове, сколько в сердце. Особенно после гениальной и шедевральной во всех возможных ипостасях фрески с красивым названием "La Masquerade Infernale", в работе над которой музыканты разменяли на мелочь купюру блэка и, взяв ссуду в банке тяжёлой музыки под процент оригинальности, создали нестандартную компанию, куда продолжают инвестировать свой талант и время по сей день. Казалось, такой праздник более не повторится – в крайнем случае, повторится, но не более.
"The Sham Mirrors" – это нечто вроде нового, не побоюсь этого слова, прорыва, дальнейшее скольжение в сторону глубокого авангарда. Блэку суетливо помахали ручкой ещё в 1997 году, теперь – его не видно вовсе. Кое-где проглядывают смягчённые совершенно иным звучанием быстрые блэковые пассажи и риффы, но на этом всё и заканчивается. Что вам больше всего напоминает "The Sham Mirrors"? Хорошо, скажем по-другому. Представьте, что большинство серьёзных писателей начинают свои произведения, зная наперёд, что произойдет в любом конкретном эпизоде, т.е. досконально продумав сюжетную линию. Другие же пишут книги с чистого листа, нечто вроде эссе на заданную тему, есть канва, есть цель, но нет чётко проработанной нити повествования. Так вот Arcturus в данном случае напоминает как раз музыкальное эссе. Кажется, что "Мнимые зеркала" развиваются в стиле jam'a, – будто музыканты просто пришли в студию и начали мысленно джемовать – что придёт в голову, то и обретёт законное место на пластинке.
"The Sham Mirrors", по сути, представляет собой на редкость пёстрый ковёр, сплетённый из многих стилей и направлений, при этом не содержащий затасканных клише и в совокупности несовместимых элементов смотрящийся невероятно органично. Выдержанный в рамках одной космической атмосферы с присущей глубиной и музыкальной мировоззренческой концепцией, содержащей как мрачные краски, так и светлые оттенки монолитно великолепных и чрезвычайно душевных настроений, выраженных в клавишной симфонике, сопровождающей полёт мысли музыкантов на всём протяжении записи, и фортепьянных реквиемах, имевших возможность вырасти в отдельные композиции, альбом становится живой классикой, мерилом оригинальности и авангардного-реформистского подхода к уже поднадоевшим ходам и инсинуациям.
Тяжёлые риффы сменяются гитарной тишиной, которую заполняют прекрасные клавиши, космическая симфоника дополняется индустриальными вариантами обогащения музыкального пространства, водоворот диссонанса и рваных вокальных линий, затягивающий с головой, даёт время порезвиться органичной структуре, позже внезапно оттесняя её восвояси, агрессия ничем не напоминает о себе за исключением нескольких не слишком злобных отрезков на "Radical Cut" – другими словами, она на "The Sham Mirrors" и не ночует, уникальность и самобытная узнаваемость каждой композиции не поддаётся сомнению. Примеры? Сколько угодно. Бесподобная фортепьянное вступление "Star-Crossed", романтика космической бездны "Ad Absurdum", многозначительный реквием "For To End Yet Again", переходящий в гимн, а в заключении в нечто большее. Рассказывать об Arcturus'е невероятно сложно – напоминает те мгновения, когда ты чувствуешь какой-то приятный аромат (духов, например), но не можешь мысленно восстановить его составляющие, кажущиеся такими знакомыми, но в то же время такими отстранёнными.
Музыканты Arcturus – стопроцентные экспериментаторы, авангардисты, декаденты, нонконформисты, диссиденты музыкальной обыденности, некий вариант оппозиции для безоппозиционной тяжёлой индустрии. "The Sham Mirrors" – следующий блестящий этап их движения на вершину, к звёздам и выше. Дотронувшись руками до звёзд и не обжегшись, они, я верю, продолжают поступательное движение вперёд. Гениальное безумие!«
Вот что значит быть оригинальным, когда кажется, что всё уже сыграно! Strapping Young Lad со своим одноимёнником несут яростное опустошение в земли мирных музыкальных граждан; сумасшедшая помесь стилей: industrial thrash, techno-death, mass murder metal! "No shades of grey... just seas of red" – только мизантропия, никакой жалости, а иначе что тебя спасёт? Отвратительные коллажи во вкладке, обезумевшие лица музыкантов, лязгающее железо струн и их бронебойная минорность, глухо дробящие кожистые барабаны, мощнейший надрывный крик и сильное мелодичное пение, монументальные симфонические клавишные – и со всем этим сила, ненависть, знание, музыкальный гигантизм! Многоподъездные многоэтажки, скоропостижные гусеничные смерти, индустриальный рост, ядерная война, сумасшествие, религиозная неприязнь, политическая грязь, идеологические сети, государства, миры, серийные убийцы – как можно спеть об этом так, чтобы оно не пугало? Так, как Strapping Young Lad! Это хочется слушать снова и снова! Оно задирает, язвит, призывает встать и всей жизненной похоти злобно оскалиться! Это не просто композиторский профессионализм – это верховная власть над тёмными закоулками душ! Революция познания! Большой Брат видит тебя!..«
Однажды крайне амбициозный итальянский гитарист Даниеле Ливерани из группы Empty Tremor воззадумал затмить самого Арьена Лукассена и создал проект Genius. В чем-то эта затея оказалась удачной, в чем-то не очень. Но, в любом случае, Ливерани оставил свой след в быстро набирающем популярность жанре металлической оперы. И если во времена Genius тогда еще мало кому известный итальянец умудрился собрать под одной крышей знаменитых вокалистов и музыкантов, то по прошествии некоторого времени к нему пришло решение кардинально изменить стратегию. Пусть вокалист будет один, зато песни напишет несколько маститых авторов, некогда создававших шедевры для таких прославленных команд как Rainbow, Mr.Big, House Of Lords, Journey, Joe Lynn Turner, Hardline, Giant и Winger. Оставалось лишь найти одного вокалиста, который смог бы вобрать в себя все достоинства многих певцов, отличившихся в работе с Genius. И Ливерани удалось ангажировать в качестве вокалиста легендарного фронтмена Kansas и Streets Стива Уолша. А в качестве бэк-вокалистов были приглашены Джо Ванна (Mecca), Том Гриффин (Trillion) и Билли Грир (Seventh Key, Kansas). Почти все инструментальные партии исполнил сам Ливерани, лишь на ударных стучал Дарио Киччиони, также игравший на Genius Rock Opera. Такой интересный состав по определению не мог создать откровенной халтуры, тем более что половина композиций так или иначе уже звучали в исполнении других групп. К примеру, первый (после интро) мелодичный боевичок "Strike Like Lightning" некогда исполнялся группой Mr.Big в качестве саундтрека к фильму "Navy Seals". То же самое относится и к последующей песенке "Shadow". Группой Winger некогда исполнялась композиция "Written In The Wind", а песенка "Love Leads The Way" когда-то промелькнула в качестве бонус-трека в японском издании дебютного альбома Hardline. Собственно, исходя из упомянутых имен, и следует представлять себе стилистику альбома. Добротный мелодичный хард-рок с приятными аранжировками, отличными вокальными партиями, неплохими соляками и прочими атрибутами достойного рок-полотнища. Правда нет здесь чего-то выдающегося и хитового, зато есть просто очень крепкая и зрелая работа. Немного портят всю малину мажорные баллады вроде "Bless A Brand New Angel", зато ряд неплохих боевичков ставят данный релиз в один ряд с лучшими творениями Def Leppard, Bon Jovi, Dokken и иже с ними. В наши дни хорошим мелодичным хардом вряд ли кого-то удивишь, тот же итальянский лейбл Frontiers Records выплевывает ежегодно десятки неплохих хард-релизов. Однако в рассматриваемой работе есть свои изюминки, и наверняка найдется немало поклонников у проекта Khymera. Кстати, название сие наводит весьма определенные мысли: в англоязычной литературе слово "химера" встречается как "hemera", тогда как "khymera" – это именно латинизированная транскрипция русского слова. Уж не слушал ли случаем на досуге сеньор Ливерани последний альбом "Арии" с Кипеловым?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
