Скоро, чувствую, будет самое время говорить об отдельном направлении польского дэта. Польские команды (правда, одних и тех же музыкантов :)) выходят на рынок, и всё чётче выделяются аксиомы их понимания стиля – быстрые ритмы с забойными бластбитами, обилие коротких скоростных соло, агрессивный полуголосовой гроулинг, сухой холодный звук, присущий только польской сцене. Я не могу объяснить это словами – такое нужно услышыть, чтобы понять.
Dies Irae – молодая польская дэт-формация с явным влиянием творчества Vader (неудивительно, ибо по крайней мере два имени в списке членов Dies Irae совпадают с именами во вкладках дисков Vader; согласно официальной информации, Dies Irae – их сайд-проект, произошедший из-за разногласий в Vader'е), а также примесью urban-дэтовых элементов и индустриальных вставок. В отличие от последних творений дэт-милитаристов Vader, от Dies Irae веет мистичностью в духе известных The Abyss – булькающий вокал, потусторонные звуки, элементы хаоса в чёткой звуковой схеме. Не знаю, что будет дальше, ведь Dies Irae – это так называемое "проявление свободы" некоторых музыкантов, которой не дано им в Vader'е, а свобода, как известно, опьяняет ;). Ну что жи, посмотрим... Пока же я лично не вижу сильной разницы между творениями Vader и Dies Irae, хотя, с другой стороны, в новом проекте наблюдается наличие "ратамахатных" мотивов Sepultura и рваных партий, не присущих Vader'у. В общем, молодцы, хотя совсем своего звучания они пока не добились.«
Дуум, как много в этом звуке! Нет, я серьёзно! Вслушайтесь: дуум... Ну прямо таки мурашки по коже. Понадеюсь в тайне, что ни у кого не возникли ассоциации со старой компьютерной игрой, а все сразу же начали вспоминать серые, злые депрессивные дни, в которых самым надежным спутником была не бутылка водки, а какой-нибудь хороший дуумовский диск на пару с открытыми окнами в холодную, дождливую погоду или в серый морозный день. А может это была ночь, проведенная дома в одиночестве за книжечкой старого доброго Ховарта Филлипса Лафкрафта? Не суть, ведь разговор сейчас о музыке, о doom metal'е, о классике жанра – шведы из Candlemass и их "Epicus Doomicus Metallicus". Этот диск, выпущенный в недалёком 1986 году, прочно утвердился среди основоположников и must have'ов жанра. Поверьте, не случайно.
Как нам говорит само название диска – музыка эпическая, медленная и тяжелая и несомненно металлическая (а то какого чёрта я бы это все писал?). Говоря современным и техничным языком перед нами представитель направления Traditional Doom, который зародился под влиянием великих Black Sabbath (предположительно название взято из песни "Hand Of Doom"). Имидж не подводит и второй раз – если взглянуть в середину буклета можно узреть фотографию членов группы, где они выглядят ну очень в стиле металлистов конца 70-х – начала 80-х. Действительно, частые гитарные солы (по преимуществу медленные), "чистый" характерный 80м вокал, все же глубокий и мощный. Риффинг – определённо сильная сторона группы! Медленные, как бы нехотя тянущиеся, тяжеелые риффы. Оные в песне "Solitude", открывающей диск, стали trade mark'ом группы, а также являются определяющими для дуум металла. Атмосфера конечно же соответствуящая – пожалуй, самая важная вещь для стиля (ведь сколько было медленных вещей в том же NWOBHM, которые так и остались известными под названием heavy metal) в этой работе сильна как никогда: меланхоличность, тревога, некоторый душевный надрыв. Звук на диске не подводит – сохраняется темная и тревожная атмосфера. Говоря об этом следует отметить, что лирика написана восновном в эпическом характере на тему оккультизма, ну и конечно же одиночества, отрешенности. Пробегаясь по шести трэкам, вошедшим в альбом: "Solitude", как отмечалось ранее – отличная грустная атмосфера, красивое акустическое вступление, тематика?... название говорит само за себя в общем; "Demon's Gate" – самая длинная песня альбома, содержащая опять таки все отличные составляющие хорошей дуум песни – напряженное и тревожное чувство, созданное неповторимым риффингом и вокалом; следующая "Crystal Ball" – песня, на оккульто-мистическую тему, с отличным припевом, послушайте – гарантировано, что риффы и слова не выйдут из вашей головы в течении немалого времени; далее "Black Stone Wielder", судя по лирике содержащий воззрение группы на рождение Иисуса Христа, единственный трэк альбома никогда не сыгранный в живую; пятый трэк "Under The Oak" – типично думовская тематика – грустные пессимистические размышления, легкий ветерок, ветвистый дуб, дающий укрытие от мелких жизненных передряг и позволяющий размышлять о сути бытия – атмосфера создана; и наконец-то истинная перла диска да и всего дуума! "A Sorcerer's Pledge" – самый эпический трэк, повышенная дуумовская атмосферность, а акустическое интро с отличным пением! Дааа... сессионный вокалист Johan Lanquist, который пел только на этом альбоме, явно знал толк в своём ремесле! Ну вот завораживающее интро – в тот момент кажется, что для щастья больше ничего не надо. Стоило так подумать, как акустическая гитара замолкает и мощнейший, тяжелейший и отличный рифф врывается в песню, заполняя все пространство вокруг своим гипнтотизирующим действием. Непроизвольное мотание длиннющим хаером – вот самый здоровый и правильный эффект от хорошего риффа! Точно, говорю вам! Один из лучших риффоф, когда либо написанных! Сама же песня-сага разделена на три логические части, повествующие о злом колдуне, набирающем силы для удара по всему живому, об армагеддоне. Красивый чистый гитарный проигрыш ближе к концу только усиливает атмосферу. Завершается же эта песня магическим, мелодичным и красивым женским вокалом, сессионной вокалистки, приглашенной музыкантами. Ах, какой у неё голос!
Стоит отметить, что этот замечательный альбом был переиздан со вторым бонусным live'ным диском, содержащим помимо трэков из "Epicus Doomicus Metallicus", два трэка "Bewitched" и "Well Of Souls" из "Nightfall"'a, а также "Black Sabbath Medley", название которой напоминает нам под чьим влиянием находится музыка Candlemass. Вживую группа исполняет также отлично.
В общем перед нами одна из основ doom metal'а, которую обязательно следует иметь в своей коллекции. Большой шедевр большого жанра. Doom and be doomed!«
Плохо, конечно, что в российской музыкальной действительности слушатель сначала прощупывается на наличие у него интереса к той или иной группе посредством выпуска её последних альбомов, а затем перевыпускается и вся дискография команды, ибо в таком случае вполне логично ожидать не очень положительных эмоций от более ранних альбомов команды – прогресс, вроде как, обычно движется вперёд, вот и выходит... Однако я не скажу, что этот альбом Lacuna Coil плох – он просто стилистически сыроват и не особенно разнообразен, чего, собственно, и следовало ожидать, заглядывая в прошлое. "In A Reverie" – это привычный уже российскому слушателю готик-рок с женским и мужским вокалами, заурядные гитарные партии, незамысловатые клавишные пассажи и назойливая куплетно-припевная стилистика. Правда, уже здесь чувствуются некоторые наброски персонального стиля группы – пожалуй, в основном из-за вокала Кристины и похрипывающего Андреа. Остальное же, как я уже говорил, привычно – хорошо записанные медленные заунывные мелодии, почти не откладывающиеся в голове, но без напряга проходящие сквозь неё. Для поклонников группы.«
"– Как можно на гитаре играть? Струн шесть, а пальцев на руке пять...
– А ты только представь, что за мутанты за роялем сидят!"
Всё больше убеждаюсь в том, что большее значение имеет не сама вешь, а как и с каим настроением она сделана. О чём думал Жаннэ Вирман, выпускавший ЭТО, для меня загадка. Хотел удивить мир тем, как он умеет играть, или же просто развлекался в студии сказать сложно. Ясно одно – эта пластинка привлекает не только техникой игры на клавишах, иначе этот диск был бы интересен лишь клавишникам в качестве образца умелой игры. Тут присутствует нечто ещё. Аура, атмосфера, энергия, не имеет значения как назвать. После того, как прочуствуешь это, отпадает всякое желание заниматься разбором стиля, техники и режиссуры данного продукта безудержной вармэнской мысли. (Крик души: "Да какая разница! Круто и всё тут".) Это и без того сложно сделать. Сиграй он это всё на одних гитарах, бассу и ударных с одной бочкой, получился бы джаз-рок. Добавил бы драйва, вышел бы фьюжн, ещё драйва, клавиш чуток и одну бассбочку – вышел бы прогрессив мэталл. Если исполнить всё на клавишах – натуральный нью эйдж вышел бы (слыхали о таком стиле?) в духе J.M.Jarre. То есть, как можете понять, сама композиторская работа тут не на первом плане. Поражает именно инженерная мысль и умение смешивать казалось бы несовместимые вещи. Джаз мэталл, нью-эйдж мэталл, суперпрогрессив мэталл, а местами и вовсе не мэталл а... Даже не знаю, да имеет ли это вообще значение?..
Ну и конечно не может не бросится в глаза то, что из 11 трэков лишь 2 с вокалом! Только после выхода такого диска я начал осознавать, какое малопаханное поле инструментальный рок и метальчик. Но ой не легкая это задача использовать лишь музыку для выражения того, что хочешь высказать. Но и интерес к инструменталкам всегда был большой. Я не имею в виду скупые невнятные интро, которыми грешат большинство паверских альбомов, а именно шедевры типа мальмстинской "трилогии", гвардейской "Gates Of Morya"... Да тут еще не просто инструменталки, а такие, что просто дух захватывает! На счёт песен разговор отдельный. Для мэткультуры они столь же необычные, как... в общем очень необычны, что и сравнение не подберешь. Когда писалась фраза "нью-эйдж мэталл" они имелись в виду в первую очередь...
Дальше можно долго описывать все инженерные нюансы, великолепные звуко– и инструментосочетания, но поверьте, это надо слышать! Скажу только то, что помимо ядерного бодомского клавишника в создании этого безумия принимали участие Sami Virtanen, Mirka Rantanen; guests: Jari Kainulainen, Lauri Porra, Kimberly Goss, Antti Warmen (сосед наверное) и другие чуть менее известные, но не менее крутые.
Из Финляндии очередной раз повеяло свежестью. Работа очень смелая, фраза "не из мира сего" подходит очень даже успешно. Диск достоин уважения и всех похвал но есть одно но. Он уже успел стать редкостью у нас в стране, так как ФОНО выпустила его небольшим тиражом и в продаже он больше не наблюдается.«
"Недурно!" – вырвался из моих уст возглас после первого прослушивания третьего творения данного коллектива на неприемлемой для соседей громкости. Далее, в результате многократного прогона данного диска мое мнение ничуть не изменилось. Действительно, редко встретишь блэк такого качества: яростно жужжащие гитары, ураганные ударные и потрясающе злобный, пропитанный ненавистью скриминг вокалиста. После непродолжительного, леденящего душу интро начинается такое, по сравнению с чем ураган, цунами, смерч и тайфун вместе взятые просто легкое дуновение ветерка в ясный весенний полдень. Стартующая вслед за вступлением композиция "Condemned To The Throne Of Azrael" четко и ясно дает понять, что далее последует мощнейшее тотальное рубилово. После пары скоростных композиций благодарному слушателю предоставляется возможность перевести дух во время среднетемповых боевиков, в которых можно услышать ненавящивые фоновые клавишные партии, а уже затем, после небольшой интерлюдии, снова в бой. Второй шквал звуковой атаки оказывается не менее сокрушительным. Индивидуум, переживший подобные ощущения, придет в себя не сразу. Лишь немного отдышавшись, сделав пару глотков чего-нибудь успокаивающего, дрожащими пальцами нащупает на пульте кнопку "Play" и снова с упоением окунется в сумасшедший круговорот творчества Unlord.
Но это все лирика. По существу: В целом, энергию этого альбома я бы сравнил с воинственными скоростными творениями Immortal на "Battles In The North". Хотя композиции Unlord не изобилуют навороченными риффами и в целом структура песен достаточно проста, альбом затягивает невероятно, затягивает своей мощью, искренностью исполнения. Чувствуется, что музыканты играют с душой и выкладываются по полной программе. Согласен – все это не ново. То есть абсолютно. Даже более того, говорить об оригинальности, на мой взгляд, не имеет смысла – ее (оригинальности) там нет вообще. Избитый звук, избитые темы песен, заезженное до неприличия изображение козла на обложке... Да, все это так, но это, товарищи, только одна сторона медали. А вторая сторона суть сама музыка, которая отнюдь неплоха. Товарищи, качественно проделанной работе, способной произвести положительное впечатление, небольшое упущение, а именно отсутствие оригинальности, можно и простить. Если уж по этому критерию Unlord не светит положительная оценка, то по остальным, так сказать, номинациям группа заслуживает большой-пребольшой плюс. Вердикт: твердая четверка. Настоятельно рекомендуется всем желающим взбодриться или тряхнуть стариной.«
Как мне кажется, этот двойной концертник был наиболее раритетным из всего творчества Lacrimosa до недавних пор, когда все показатели редкости были уравнены айрондовским переизданием полной дискографии коллектива.
Итак, коллектив многим давно известен. Любой, кроме, пожалуй, последнего, из его неоднократно восхваляемых и критикуемых альбомов достоин называться классикой. А вот данный материал, хоть и названный классикой, можно подвергнуть наиболее объективной критике, так как он является попыткой в очередной раз при помощи живого исполнения донести до слушателя настроение, переданное в своё время альбомом.
Мне искренне жаль Тило Вольффа за то, что ему приходится делать со своими произведениями, дабы получить возможность хоть как-то исполнить их на концерте. Все концерты Lacrimosa, начиная с 1993-го года, я бы именовал особым, пускай и выдуманным мною же стилем, – gothic heavy metal. Огромное количество инструментальных партий оказывается просто вырезано, а немногие оставшиеся звучат либо благодаря лёгким нажатиям на клавиши пальчиков Анне Нурми, либо стараниям музыкантов, превращающих всё в уже упомянутый мною стиль. Причём, как ни странно, на концертах никогда не бывает, выходящих за рамки стандартного набора, музыкантов. Причина этого остаётся для меня полнейшей загадкой. С партиями хора ситуация та же. Единственное, что совершенно не перестаёт меня радовать в любом концерте Lacrimosa, так это вокальные партии самого Тило Вольффа. Его голос не только не теряет эмоций, но и зачастую создаёт новый их букет. Но и тут не обходится без нелепых, на мой взгляд, изменений. А именно: сольные вокальные партии Тило порой превращаются в дуэтные благодаря совершенно никчёмному пению Анне. Вдобавок к этому, остальные, не имеющие хоть какого-то голоса, музыканты иногда вступают с, опять-таки, именуемыми мной, ритм-вокальными партиями.
Самая выделяющаяся композиция за весь концерт – это "Darkness". Истинная тоска, выраженная с помощью фортепьяно и голоса Тило Вольффа. Ещё она интересна и уникальна тем, что была сочинена буквально за час до концерта, и была исполнена лишь на нём. Остаётся добавить, что данный концерт представляет интерес исключительно для поклонников творчества Lacrimosa.«
Вот же весёлая это парочка – Тони МакКормак и Кандия! Средневековье уже не раз отзвучало, нынче актуальна изощрённая электроника, смачные прикиды и злобный имидж, а эти ребята по-прежнему радуются, казалось бы, заурядным вещам – солнцу, земле, травам, дождю... своему язычеству! Рок-н-ролл вперемешку с фолком, простой гитарный pagan metal, а на самом деле быстрые весёлые ритмы, задорный голос Кандии и хоралы. Группе уже много лет, а они всё играют и играют эту музыку – и ведь не надоедает этот убыстрённый позитивный Bathory вперемешку с утяжелённым Blackmore's Night! Коротенькие песни, лёгкие мотивы, простые сюжеты, а в голове рисуются наивные картины фэнтезийных киносериалов или какие-нибудь шабаши современности на природе с музыкой, шпагами, одеждой а-ля былые времена, кострами, дружбой и любовью. Хиппи живут и среди тяжёлой музыки! Inkubus Sukkubus – одни из них, причём и одни из их первых. "Wytches" – это классический саунд команды, 15 трэков и верх творчества – всё лучшее от задушевных вещей команды собралось в последнем на сегодняшний день диске группы. Не знаю, откуда берётся моя любовь к этим мотивам, но ничего не могу поделать – их тёплая доброта подкупает, чего и Вам желаю :).«
Как всё-таки обманчива бывает внешность. Опосля визуального ознакомления с пластинкой Palace Of Black возникло вполне отчётливое убеждение, что с обратной стороны диска закатано что-то дюже блэковое или дэтовое или ещё что похуже. Посудите сами – темно-зелено-черная обложка, изображающая некоего угрюмого истлевшего скелета на на фоне замка. Нет, конечно, можно было бы и на пауэр грешить, но тогда в кадре наличествовали бы более весёлые цвета и какой-нить Майти Ворриор. Но открываем диск и видим в буклете фотографию голосистого парнишки по имени Майкл Вескера. Напомню, что этот человек долго и успешно вращается в хэви-металлических кругах, успев поработать в таких актах, как Loudness, Obsession, The Reign Of Terror, Killing Machine и даже с самим Ингви Мальмстином. Без сомнение вы все знаете пословицу про то, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Так вот, здесь всё наоборот – визуальные источники информации могут сказать очень мало, а посему будем слушать. И услышим мы здесь явные признаки того, что участники группы немелко зависают на Black Sabbath. Если абстрагироваться от вокала Майкла, то можно сказать, что группа играет, за редким исключением, дум – с мрачной и тяжёлой атмосферой, скупым и плотным гитарным звуком и прочими необходимыми причиндалами. Правда, голос Вескеры для дума является, как бы это сказать... несколько легкомысленным, а посему к слову "дум" необходимо прибавить приставку "хэви". Из пяти релизов от Le Energie Srl., выпущенных у нас CD-Maximum, этот, несомненно, самый интересный.«
Этот концерт практически полностью вобрал в себя великий "Wildhoney", разбавив его композициями "In A Dream" и "The Sleeping Beauty" с предыдущего альбома "Clouds". Кроме того, он оказался одним из моих любимых живых выступлений не только за подборку исполняемого материала, но и за само исполнение.
Начинается же всё со знакомых нам звуков природы, к которым через несколько секунд примешиваются возгласы восторженных слушателей, предвкушающих, как и мы, акустическое и эмоциональное удовольствие. Впрочем, через некоторое время повествование о дикой природе начинает вестись совсем не птичьими голосами, и на нас обрушивается всё то, что заварили Йохан Эдлунд и компания. Только-только нам удаётся выбраться из вязкого дурманящего отвара "Whatever That Hurts", как на нас налетают национально-философские размышления "The Ar". Их сменяет, получившаяся, на мой взгляд, немного более сумбурной и ураганной, нежели на альбоме, "In A Dream". Хотя сны с мечтами обычно и бывают таковыми... После этого нам предоставляется возможность немного перевести дух, плавно спускаясь с высоты примерно 25-го этажа. И вот она земля... нет, Земля, Мать-Земля! Великолепное, скажу я вам, концертное исполнение "Gaia" в свете того, что в ней мало используется гитара; а по своему опыту слушателя я не много припомню качественных исполнений "безгитарных" композиций. Но, тем не менее, оба любимых мною гитарных соло присутствуют тут во всей своей красе. Итак, впитав в себя силы Матери-Земли, мы бросаемся на поиски ответов на каждое "Почему?" в композиции "Visionaire". А после этого, остыв под небольшим акустическим дождём "Kaleidoscope", сами задаём вопрос: "Do You Dream Of Me?". Но ответа нам не будет, ибо та, к кому мы вопрошали, была Спящая Красота. И теперь, пробушевав ураганом отчаяния и безысходности "The Sleeping Beauty", мы находим в своём кармане Солнце, и в очередной раз приходим в себя под "A Pocket Size Sun", коей и завершается сей великолепный концерт.
Для людей, хорошо знакомых с творчеством Tiamat, я, наверное, не сказал ничего нового, но и им настоятельно советую прослушать данное выступление.«
Вот этот музыкальный диск есть один из немногих дисков, которые нравятся не сразу. И из этих немногих, которые нравятся не сразу, этот диск сразу не нравится вообще. То есть, при первом прослушивании этого диска хочется просто выключить магнитофон и покласть лежать коробочку в самом пыльном месте так, чтобы навсегда. Потому что многое кажется бездарным, глупым, неинтересным, скомканным, соло "не в тему", отрывистый "не в тему" вокал... да и вообще когда слушаешь это в первый раз, а если еще и на полной громкости, то по мозгам огромным ломом с огромной силой бьет одна и та же мысль: "Что за фигня такая?". И только спустя некоторое время осознаешь, что верна закономерность: ведь великими и величайшими уже давно доказано, что все самое великое и величайшее, что создавалось на этой грешной земле в плане искусства, не нравилось сразу ни обычному слушателю-обывателю, ни утонченному критику. Но позднее это великое и величайшее признавалось величайшим из искусств, возвеличивавшим автора в ранг величайших из великих. Вполне возможно, что такая метаморфоза происходит по той причине, что мозг при большом количестве восприятия и впитывания достаточно средней, пусть даже и хорошей, великолепной музыки, привыкает к ней и, определив общие тенденции, закономерности звучания, он автоматически прикрепляет ее к определенному стилю, что делает возможным легко оценить, насколько эта музыка прекрасна или убога. Ведь все знают, что хороший трешь должен быть скоростным и угарным; хороший дэз должен быть брутальным и "мясистым"; хороший дум – медленным, тяжелым и печальным... Но вот когда слушаешь нечто оригинальное, нечто невообразимое, неподдающееся мгновенной характеристике, то мозг в затерянности недоумевает, что ж за музыка такая чудная? не ерунду ли какую подсунули?.. Так же и я, купив данный альбом около года назад, "въехал" в него лишь недавно, въехал и завяз. Думаю, что навсегда.
"Добро пожаловать в мир ненависти! мир несбывшихся желаний и надежд, погрязших в пучине безысходности. Добро пожаловать в мир боли, в мир, где ваши дни заранее сочтены и лишь только ярость остается вашим единственным достоянием. В этом мёртвом мире нет места солнцу, в нем никогда не будет царить добро, здесь нет счастья... лишь только боль и отчаяние. Боль от того, что любые начинания бесплодны и все шансы потеряны. Боль от того, что надежда мертва!... когда подавляется личность, когда угнетается чувство – в душе остается лишь ненависть и злоба!" Мир никогда не был ярок, и на небе никогда не горели звезды. В этом мире люди, как мертвые механизмы, лишь выполняют свои инстинктивные монотонные действия в течение всей своей серой жизни, начиная от своего бесполезного рождения и заканчивая незаметной смертью, управляемые бездушными идолами, называющих себя Справедливостью и Правосудием. У людей нет амбиций, нет веры, они не знают смысла, они существуют лишь для потребления и, влекомые своей гнусной похотью, продолжают свой гнусный род, не задумываясь о предназначении. Люди глупы, и Правосудие знает об этом. Люди трусливы, и Правосудие пользуется этим. Оно не подвластно законам морали, оно лишь следует собственной корысти, преисполненное напускным величием и показной горделивостью. Оно лишь использует глупость людей в своих целях, превращая останки в холодные бесчувственные общие могильные ямы от бесконечной кровавой резни за власть. Правосудие беспощадно и голодно. Правосудие неизбежно...
Вот такая вот лирика на рассматриваемом альбоме, и уж принимайте ее такой, какая она есть. И хотя приведенные выше эмоциональные излияния не есть точный перевод отдельных песен, а всего лишь передача смысла лирики всего альбома, можно сделать вывод о том, что каркассовцы уже окончательно отошли от той брутальной кишковыворачивающей патологоанатомической тематики, которую мы имели честь лицезреть на ранних работах, и отдали предпочтение социально-ориентированному характеру текстов. Если раньше текстам не предавалось особое значение, то на данном альбоме они играют ведущую роль. При всем при том, лирика настолько литературно "завернута", что мне (человеку, не один год изучающему великобританскую речь) при ее рассмотрении пришлось не один час возиться с многотомными словарями, дабы врубиться, о чем хоть примерно поет Walker, какой хоть примерный смысл его лирики. Порой мне казалось, что это вообще всего лишь "a play on words, making no sense" (с) Doctrinal Expletives. Ну да ладно, смысл смыслом, но вот что заслуживает особенного внимания, что придает лирике особенную значимость, так это манера исполнения Walker'ом своих песен. Уже слегка затронутый выше "отрывистый" хрипло-гроулинговый вокал придает лирике абсолютно бешенную ярость и, так скажем, ядовитость что ли. Впечатление, как будто Walker брызжет кровавой слюной, доказывая нам свою точку зрения, как будто он сожрать готов человека, думающего иначе... Ко всему прочему, этот вокал как никогда удачно ложится на музыку Carcass (а именно Билла Стиира), которая так же брутальна, так же "отрывиста" и технически наворочена. Эта музыка обладает какой-то дикой энергетикой. При прослушивании оной ощущаешь невероятный прилив злости и ненависти, отчаяния, ярости и прочих нехороших "несдержанностей", могущим привести к каким-либо запоминающимися историей последствиям! (Так что при прослушивании этого альбома держитесь подальше от колющих и режущих предметов или вообще слушайте этот диск исключительно в кабинете у психиатра. Чтобы не натворить чего-нибудь этакого... разрушающего).
Музыка очень агрессивна и эмоциональна. Она, как шаровая молния, держит в себе плотный комок электрических зарядов... и никогда не угадаешь как, когда и в каком направлении эти заряды найдут свой выход. В построении этого звукового ряда отсутствует своего рода каркас, стержень, скелет... назовите как угодно то, что придает музыке структурность. Она как бесформенная амеба постоянно изменяется, темп постоянно варьируется, ритм деформируется. Достаточно умеренное течение музыки заключает в себе такую агрессию, что кажется, будто она вот-вот перейдет в грайндкор: ее темп изменяется, но срыва исходящей энергии не происходит. Стиль музыки не поддается однозначному определению: тут вам и классических death, и старый NWOBHM и прототип зарождающегося на то время SMDM, – этот стиль единичен во всем мире, поскольку его можно услышать всего на одном единственном альбоме. Это культ. Этот альбом находится вне времени, поскольку в нем использованы элементы как начала 80-х (великолепные сменяющие друг друга гитарные запилы Amott/Steer/Amott/Steer), так и зарождающиеся новые музыкальные ходы, нашедшие свою полную реализацию у шведов конца 90-х. Этот альбом вечен. Он должен быть в дискографии... всех граждан, как эталон гениальности. А истинным гениям сего – вечная слава!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
