Да, этот альбом вышел ещё более сумасшедшим, чем предыдущий "Reality"! Помимо утверждённого стиля и отработанного звука в этом диске бушует настоящий смерч мощных рифов, ручьистых соляков и диких невероятно звучащих клавиш. Очередная прогрессивка? Да, прогрессивка, но не стандартная. Ещё в прошлой работе слышно, что ребята не особо чтят классическую спид-пауэрскую идею, а мыслей о тупой и бездумной, хоть и техничной, гитарно-клавишной возне у них и в помине нет. Продукт в итоге вышел просто изумительный. С первых секунд нас встречает мощный боевичок с одноимённым названием, немного отдающий Primal Fear. Сочный, почти дэзовый, шведский гитарный саунд и колотящая по глубинам мозга бочка. Это единственный трэк, выпадающий из общей картины. А дальше... Если кто слышал "Reality", услышит знакомый ломаный стиль. Однако композиции обрели более человеческую планировку, что не могло не торазится на их слушабельности. А вот звук изменился сильнее. Милые белые и чёрные кнопочки записали на пластинке достаточно необычные партии, чтобы не быть незамеченными. Постоянная клавишная подкладка (и где они таких классных звуков достали?) создаёт необычную оригинальную атмосферу, в которую вплетаются звуки гитарных грома и ручья. Сами композиции, как было сказано, ломаные, что вносит некий вкусный элемент в прослушивание. Ведь с первого раза и не всегда догадаешься, как мелодия себя поведёт, хотя в предыдущей работе это было выражено ярче. Вокал хороший. В глаза не бросается, но отнести это пение к обычному завыванию "под Хансена" или "под Котипельто" никак не получается.
В итоге имеем замечательную музычку, которая в свою очередь имеет ваши мозги. На что всё это нотное безумие похоже с первого раза и не скажешь. Очень приятно слушать комманду, нашедшую свою мелодию, а не продолжающую лучшие традиции, или того хуже, делающую что-то в стиле кого-то.
Хайлайты – всё! Рекоммендуется для любителей мелодичной музыки.«
Библейские апокрифы содержат следующее предание. Сотни ангелов, называемых "ирин" (что означает "те, кто наблюдает", или проще говоря "Смотрители"), смотрят с небес на землю и видят там прекрасных земных женщин. Они спускаются на землю и берут этих женщин в жены. Но плодами их любви становится некая новая раса гигантов, которые способны привести Землю к полному разрушению. Небесные ангелы умоляют Бога остановить это безумие, и Бог заключает падших ангелов в темницу, из которой они не могут освободиться до самого Армагеддона. Детей падших ангелов – гигантов, – называли Нефилимами.
Итак, сольный проект Карла Маккоя, лидера легендарных готов Fields Of The Nephilim, разругавшегося со всеми своими коллегами (как потом выяснилось, не насовсем), и запретившего использовать тем прежнее название группы. Как известно, в смутные (для Нефилимов) времена Карл организовал свой проект, с оригинальным названием Nefilim, отчего братьям по цеху пришлось взять временное название Rubicon для осиротевшей банды. Но речь сейчас не о них. "Zoon", единственный полноформатник, вышедший под маркой Nefilim. Для работы над этим альбомом Маккой привлек гитариста Пола Майлза, барабанщика Саймона Риппина и басилу Сайана Хучина. Вообще, после долгих и плодотворных лет в Fields Of The Nephilim, Карл наконец решает посмотреть на мир глазами самих Нефилимов. О них, собственно, и есть данный альбом.
В музыкальном плане альбом представляет достаточно тяжелый готик-метал, с элементами дэта и эмбиента, создающего атмосферу альбома, и соединяющего единой нитью все композиции. Первые же секунды "Still Life" переносят слушателя в иное измерение: жуткое, темное, затуманенное, вопящее, но в то же время пугающе безмолвное. Падшие ангелы бродят по темным коридорам, словно бледные тени по подземельям Аида, в своем вечном заточении. Вторая композиция "Exodus" начинает само повествование: исход двух сотен ангелов из Рая на землю, к своим избранным женщинам, в нарушение всех запретов. Пожалуй не стоит в данной рецензии пересказывать всю историю, тем более, что информацию по данной теме можно отыскать в интернете, особенно, если вы в ладах с английским. Вот ссылочка (на английском) на страницу, где данный альбом анализируется с философских позиций http://echoes.devin.com/zoon.html. Вообще, альбом, как бы представляет собой чередование относительно "спокойных" и "брутальных" песен. Вершина альбома, на мой взгляд (и вкус) – десятиминутный "сплит" "Zoon 1&2 – Saturation" – начинающийся красивой балладой, затем постепенно перерастающий в этакий "гневный" поток, выливающийся в итоге в зубодробительнейший, тяжелейший, дэтово-трэшевый шквал с очень "приятными" воплями какого-то недорезка, после которого гитарный звон еще где-то минуту только затихает. И еще немного о самом звуке. Создается ощущение, что альбом записывался словно со слегка зашкаливающим, перегруженным уровнем записи, отчего кажется некоторая шероховатость звучания.
В общем, пятерку с плюсом данное творение заслуживает на все сто. Альбом рекомендуется всем, и готам и брутальщикам, и любителям эмбиента. Каждый определенно найдет в нем что-то себе по душе.«
Начало, подозрительно похожее на так болезненно нелюбимый мною Ancient – что же это будет? – и продолжение, напоминающее скорее ElviraMadigan и Dawn. Не буду так сильно ругать их, ведь случай незаурядный: они – это три женщины-вамп, единственные (не считая мужчинки-драммера, приглашённого бэк-вокалиста Spiros'а и клавишника :)) силы коллектива Astarte. Мрачные, скуластые, грудастые мадам в коже и заклёпках, вдруг возомнившие себя злобными блэкершами и ринувшиеся в гитарно-клавишный бой с шовинистами чернушной сцены. Кусачий женский скриминг и нежный женский поющий вокал, обилие атмосферных клавишных, мягко придисторшенные гитарные пассажи – не ахти сложные, но милые, – а также хоралы, ровная драм-секция, периодами даже срывающаяся на бластбиты, коварные тексты про могилы и тёмных королев, садомазо-атрибутика в оформлении самих музыкантш и ведьмовская обложка с намёком, забавные кликухи типа Kinthia, Nemesis и Tristessa. А ещё они из Греции :). Музыка – мидтемповый хэви-блэк, отлично подходящий идеологии ведьмовства, средневековья и прочей требухи, до которой так падки металлерные девушки :). В общем, очень даже неплохо.«
Мрачная торжественность дума и навороченные клавиши прога в смеси с вокалом а-ля Ронни Дж. Дио – так приблизительно можно описать этот альбом. Самим авторам вздумалось назвать стиль dark cinematic metal... Что ж, каждый сходит с ума по-своему. А слушая композиции с этого диска, понимаешь – скандинавским ребятам из проекта Beyond Twilight отлично удалось не только сойти с ума самим, но и начисто сорвать крышу у слушателя.
Музыка трагическая, мелодичная, атмосферная... Сложная, каким и должен быть прогрессивный металл... Бешеные клавиши Финна Цирлера (ex-Twilight) сменяются красивыми гитарными соло... Высокий, но вместе с тем хрипловатый голос Йорна Ланге срывается в какое-то клокотание...
Концепция альбома – жизнь и смерть в мире hi-tech, мертвых машин, электронного безумия – прослеживается с первой же песни "Hellfire" – "captured souls with microchips implanted..." Невольно вспоминаются картины Гигера и Кливенджера, книги Гибсона. Тему всему диску задает медленная и мощная гитарная партия Андерса Крага. Кстати, эта тема использована и в заключительной композиции.
Мороз идет по коже (это субъективно:)) при прослушивании "The Devil's Waltz" – музыка просто подавляет своей мрачной атмосферой... Цирлер и Краг заводят подобие некой дьявольской карусели, с которой невозможно сойти... Эта мелодия затягивает (лично я прослушал ее как минимум раз пять подряд:))
Следующая песня – "Crying", если можно так сказать, целиком принадлежит Йорну. Пожалуй, именно здесь он наиболее мощно использует свой вокал. Совершенно неожиданно мы слышим инструментальную композицию "Closing The Circle" – мелодичную, казалось бы, далекую от металла вообще. Но ее мягкое звучание только подчеркивает абсолютную тьму, которая поглощает мир в заключительной песне "Perfect Dark". Ту тьму, которая царит в Зале Славы Дьявола...
В общем, очень рекомендую этот альбом любителям неординарного металла и книг У. Гибсона...«
"Трэш, каким он должен быть" – подобную сентенцию вполне могли бы сделать своим девизом четверо шведов-экстремистов, соствляющих вместе ядрёную банду Terror 2000. Напомню, что сия группа является сторонним проектом для участников Darkane (гитарист Клас Идеберг) и Soilwork (вокалист/басист Бьорн "Speed" Стрид и драммер Хенри Ранта) и "примкнувший к ним" stringtorturer Ник Sword. Проектом, в котором четвёрка без устали рубает чистокровный трэш, вырубающий напрочь своими агрессией, тяжестью и скоростью. Извините великодушно за банальность, но придётся сказать, что полчаса с небольшим "пролетают на одном дыхании", оставляя за собой вытоптанную землю, раздолбанные в пыть строение и перекрученные, как в мясорубке, живые организмы, к своему несчастью оказавшиеся на пути Terror 2000. Если на своём втором полнометражном диске в музыке группы проскакивали элементы мелодик-дэта, то на "Slaughterhouse Supremacy" безраздельно царит исключительно зубодробительный трэшак, которого не устыдились бы Kreator, Slayer и Sodom, увенчаный режущими (снова звиняйте за банальность, но лучше не скажешь...), как бритва, гитарами и отличным войсом Стрида.
И напоследок маленькая техническая деталь. На диске, выпущенном CD-Maximum для российского рынка фигурирует обложка, изображающая некоего практически паверного мрачного перца в соответствующей обстановке (только вместо меча в руке автомат). "Родной"-же вариант обложки живописует некую злобную бабищу, мутирующую в огромное членистоногое создание. Не перепутайте! Но это просто к слову. Факт в том, что какая бы ни была обложка, содержимое от этого хуже не становится. Thrash'em all, короче говоря!«
Бывший наш соотечественник Виталий Куприй не стал наслаждаться всеми прелестями постсоветского капитализма с украинским лицом, предпочтя ему прелести капитализма западного. Решение, надо признать, очень своевременное и, как показала жизнь, правильное.
Очень сомнительно, чтобы на Украине Виталий смог достичь таких высот, каких достиг на Западе. Ну, играл бы он в лучшем случае в аккомпанирующем составе какого-нибудь Михея (царство ему небесное). В то время, как в Ю-Эс-Эйщине с ним рады иметь дело такие величины как Тони МакАльпин, Джон Вест, Марк Боалс и Майк Террана. Точно так же как и звукозаписывающие фирмы, которые абы с кем контракт не подпишут.
В этом ничего удивительного нет, так как Виталий, вне всякого сомнения, является музыкантом от Бога. В пользу этого говорят его работы как в составе Artension, так и его сольные проекты.
Данный альбом, как следует из его бесхитростного названия, является третьей сольной работой Виталия. Первые две я, к сожалению, не слышал, но знаю, что они отличаются от "VK 3". В первую очередь, не таким заметным сползанием в прогрессив, который на "VK 3" проходит через весь альбом просто-таки "красной" нитью.
Понятно, что сыграть такую музыку достаточно непросто, поэтому Виталий подтянул соответствующих людей, способных воплотить все его задумки в самом лучшем виде. За барабанную установку был усажен великолепный драммер Джон Доман, продемонстрировавший свое умение уже в самой первой вещи "Break Through" (почти двухминутное сольное колотилово). Ну а гитару взял в свои натруженные руки не кто иной, как сам Тони МакАльпин. Помимо этого, я подозреваю, он оказал Виталию еще и некоторую "поддержку" в написании материала, так как его влияние весьма недвусмысленно "выпирает" на некоторых вещах. Взять хотя бы третью вещь "Alternate Diversion". Мало того, что это очередная "перелицовка" Шопена, от которого Тони, как известно, без ума, так еще и сыграна она так, что местами возникает вопрос, кто у кого, собственно, играет – МакАльпин у Куприя, или наоборот?!
Вообщем, достаточно интересная и неординарная работа, предназначенная в первую очередь любителям качественного, "навороченного" инструментала, да и просто поклонникам обоих (Куприя и МакаАльпина) музыкантов.«
По сравнению с двумя выпущенными ранее альбомами данное творение "Каннибалов" выглядит заметно более взвешенным и продуманным, хотя, конечно, уступает "The Bleeding". Исчезли краткие промежутки по ходу звучания, характерные для дебюта, свидетельствовавшие, похоже, о быстрой утомляемости музыкантов; почти отсутствует и вязкое невразумительное месиво, которым битком набит второй альбом. Быстрые ритмичные композиции, сильная бас-гитара, плотно слаженная с барабанами (правда, ударник порой злоупотребляет высокими частотами). Соло-гитара играет визгливо и редко; ритм-гитара местами явно тяготеет к power-trashевым фрагментам в духе раннего Slayer, но в типично deathовой манере. Лучшими вещами я считаю искрометную "Hammer Smashed Face", ехидно-гнусноватую "Addicted To Vaginal Skin", прямолинейно-тупую "Necropedophile" (ах, названия-то каковы!), едкую и драматичную "The Cryptic Stench" (очень действует на воображение, сразу представляешь этакий склеп, источающий нестерпимое зловоние, да и налицо перекличка с австрияками из "Pungent Stench", – вони примерно столько же), а также заключительную "Beyond The Cemetery", отдаленно смахивающую на ранние произведения Running Wild (но очень отдаленно). Слабы и безлики лишь две песни – "I Cum Blood" и "Split Wide Open", но они, к счастью, коротки.
Отдельного упоминания заслуживает обложка, на коей продемонстрирована сцена куннилингуса, проводимого облезлым мертвяком с изможденной мертвячкой. Из-за подобного оформления, кстати, был в свое время у группы большой скандал (что-то было изменено в конце концов, не во славу мертвецов), однако их посещению вскоре (впервые) России это нисколько не помешало, у нас и обложка вышла в оригинальном варианте. На мой взгляд, это зарисовка с кадра известного (и одного из самых жутких) фильма ужасов (итальянского) – "Чудовище из замка". Кто смотрел (шел с полгода назад по нашему ТВ), – тот знает, о чем я толкую.
Обобщая: альбом неплох, хотя мог быть и лучше, но от американцев не приходится требовать чего-то особенного, – взявшись за гужи, не скажут, что не дюжи, и тащат, прут все в одном ключе годами. "Каннибалы", надо сказать, выгодно отличаются от прочих соплеменников тем, что все же пытаются экспериментировать. Но выйти из дебрей deathовой ортодоксии им не суждено. Радуйтесь, что это по крайней мере, не Anal Cunt какой-нибудь.«
Эх, как же я не завидую поклонникам хард-рока и близлежащего AOR'a. Сколько перьев сломано в разговорах о том, что группы, играющие пауэр-метал все на одно лицо, все банальны, одинаковы и прочая. Уверяю вас, пауэр значительно разнообразнее харды! В данном случае я не беру в расчёт таких монстров стиля, как Deep Purple, Rainbow и прочая, посколько каждый из подобных проектов можно узнать не только с завязанными глазами, но и с законопаченными ушами. Я имею в виду гигатонны сольников всяческих "героев прошлого", в своё время отметившихся в группах, ставших культовыми или не ставших таковыми, но всё-же оставивших свой след в истории музыки. Лично я всё больше и больше путаюсь в таких пластинках...
К таковым героям можно отнести и некоего певца/гитариста Майка Трампа, знаменитого, например, тем, что сей достойный муж основал составы White Lion и Freak Of Nature. Так вот, у нас подряд выходят сразу два сольника Трампа, также изданные в Европе конторой ulfTone Music, которая вскорости вполне сможет посостязаться с Frontiers, коли продолжит также активно коллекционировать людей типа Майка. Напомню, что на этом же лэйбле недавно вышел диск основательно подзабытого Kingdome Come...
Я не зря заговорил о Frontiers Records, ибо стафф, представленный на диске "Capricorn", вполне мог бы очутиться на каком-нибудь сольнике, вышедшем под крышей итальянцев – будь то Стюарт Смит, Кип Уингер, Эрик Мартин или Дэвид Глен Эйсли. Иначе говоря – мягкий и лирический хард, выполненный в балладно-акустическом ключе, меланхоличный, романтичный и, уж извините, какой-то скучноватый и безликий. Музыка для радио, релаксации тем, "кому за..." или вечера с барышней при свечах.«
Чрезвычайно обширное разочарование в power metal'е для меня не стало загадкой или, более того, неожиданностью. Хоть я никогда не причислял данный стиль к перечню моих любимых, мне было ужасно неприятно, что зыбкое равновесие в восприятии многих стилей тяжёлой музыки как более или менее равных, торжествовавшее непременно в сфере моих личных пристрастий с середины 90-х пошатнулось, сделало несколько невнятных и робких шагов то в одну, то в другую сторону, нелепо раскачиваясь как медведь на бревне над ледяным потоком в надежде поймать рыбку (неплохо бы золотую), да, в конце концов, не выдержав колебательных движений, шлёпнулось на дно ручья и было унесено безжалостным потоком безвкусицы.
Кто-то непременно в таких обстоятельствах стал бы руководствоваться в своём поступательном движении тезисом "всё равно его не брошу, потому что он хороший", но мне такое положение дел кажется излишним и слишком надуманным – в один прекрасный день я практически исключил пауэр из своего ежедневного рациона, оставив на полке только несколько особо знаменательных и значимых пластинок. Среди них в моей личной галереи power-славы обрели своё законное и вполне заслуженное место творения музыкантов финского ансамбля Sonata Arctica, которых некоторые личности – не будем показывать пальцем – взяли за привычку именовать подражателями более именитых чухонцев из Stratovarius, но я резко против таких формулировок. С выходом прекрасно аранжированного и записанного, но столь скучного и откровенно вторичного "Elements Part I", мэтры симфо-пауэра из страны Суоми наглядно доказали, что срок их годности окончательно вышел, а действительно приятный во всех мыслимых отношениях альбом "Infinite" был ничем иным как агонией, хотя бы и изящной.
До выхода рецензируемого диска я и вправду полагал, что в нынешней ситуации Соната является одним из немногих коллективов подобной стилистики, которому вполне по силам завладеть троном королей финского симфо-пауэра, а Stratovarius при этом намеревался исполнять роль стареющего придворного, страдающего в данном случае музыкальным маразмом. Выход первого альбома Тони Какко и его арктических приспешников как минимум вызвал довольно сильный интерес у поклонников подобной музыки, а второй, "Silence", несомненно достоин пребывать в сокровищнице power metal'a, поскольку великолепно структурированный и замечательно исполненный материал, сдобренный приятной концепцией некоторых треков, нежной атмосферой романтики, приятным оформлением, выстроенным их фотографий так любимой мной северной природы (Финляндия и Карелия довольно однородны в этом смысле), мог исходить лишь от действительно талантливых музыкантов.
Выход "Winterheart's Guild" стал для меня определённо неожиданностью – правда, вот уж не знаю, приятной ли. Он свалился как ком на голову и, что в первую очередь бросилось в глаза, не стал революцией, а вполне по-сонатовски преподнёс на блюдечке 10 композиций, не дающих повода особенно восторгаться ими и не несущих принципиальных различий в стилистике, но при этом довольно тёплых и уютных. Сомнений в том, что материал записан очень профессионально (ещё бы, ведь за режиссёрским пультом крёстный отец группы – Ахти Кортелайнен, а микшировали и мастерили пластинку музыкальные полубратья-мутанты – оба Мик(к)и – Кармила и Юссила), со вкусом, стилистически выверено и размеренно, нет и быть не может. При этом приходилось слышать мнения, что в общем и целом новинка немного менее разнообразна и в креативном плане интересна, чем дебютник "Ecliptica", и уж тем более, чем шедевр "Silence". Что распальцованные финские отроки, рано познавшие приторный и пагубный вкус славы, решили застопорить машину и дрейфовать по течению – как бы не повторить судьбу "Титаника"...
Честное слово, не могу это подтвердить, но и не могу со стопроцентной уверенностью опровергнуть. Дрейфовать по течению – да, но, насколько я могу судить по общему тону работы, опасаться за будущее коллектива на данном этапе его развития преждевременно. Мелодичное сонатовское "рубище", вступающее в свои права без разгона и прелюдий, сменяется традиционными красивыми балладами с дрожащим в упоении любовных признаний робким вокалом Тони Какко. Всё хорошо, по-поверному задорно, по-сонатовски профессионально – ну, может, чуток менее разнообразно, чем на "Ecliptica" и, уж конечно, "Silence". Поверьте мне, "Winterheart's Guild" – это ещё далеко не конвейер, а ведь именно этого я боюсь больше всего, когда смею предлагать свои суждения по поводу развития отдельных музыкальных формаций. Заработав себе (на первых двух пластинках и на различных миньонах) имя и денег, достаточных для того, чтобы позволить фантастическое, сказочное оформление буклета, Тони Какко и его соучастники на этом всего лишь приостановились (и нет оснований полагать, что после их следующего диска придётся убирать приставку "при").
После первого поверхностного прослушивания я и впрямь подумал, что опрометчиво было хоронить Stratovarius, ибо возможно, что в скором времени Тимо Толкки и его соучастникам придётся слегка подвинуться – великолепная братская могила получится. Первый блин оказался комом...почти в горле. Пока же давайте наслаждаться талантом молодых музыкантов и не слишком пенять на отсутствие оригинальности – стиль есть, запись на высоте, шарма и атмосферы финнам не занимать. Эй, старики из Стратовариуса, ну же двигайте скорее свои дряхлые кости, сколько можно ждать?!?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
