Сразу оговорюсь: этот альбом предназначен только для фанатов обозреваемого бэнда и вряд ли будет хоть сколько-нибудь интересен стороннему слушателю. Собственно, это и не альбом даже, а своеобразная компиляция, позиционируемая как "подарок поклонникам на 10-летний юбилей группы". После выхода "A'arab Zaraq..." критики обвинили группу в продажности, в конъюктурности и зашибании бабла (напомню, что предыдущий "Theli" был сверхуспешным релизом, качественно новым явлением в металле и ставший к сегодняшнему дню классикой симфо-металла). Хотя все высказывания критиков вряд ли истинны в последней инстанции – ибо сам Кристофер Йонссон обращал внимание музыкальной общественности на то, что тратить свои кровные на сей диск следует лишь определенной категории людей.
Итак, что же представляет собой пресловутый "подарок"? Начнем по порядку. Первые два трека были сочинены еще во время записи "Theli", но, поскольку они несколько уступали остальному материалу, в основной альбом их включать постеснялись. Здесь вы не услышите хора, но зато вам предоставляется еще одна возможность насладиться бесподобным вокалом Дэна Свано, которому помогает ударник/вокалист Петр Ваврженюк. Далее следуют четыре кавер-версии: "Children Of The Damned" (Iron Maiden), "Fly To The Rainbow" (Scorpions), "Here Comes The Tears" (Judas Priest) и "Under Jolly Roger" (Running Wild). И вот тут, как бы помягче сказать... На всех каверах, за исключением "Under Jolly Roger", вокалирует Ваврженюк, но... если его своеобразная манера пения очень интересно вплетается в лид-вокал Дэна Свано или в симфонический хор, то потуги спеть в духе Клауса Майне, Роба Хэлфорда или Брюса Дикинсона смотрятся ... несколько кургузо, что ли. Хотя должен сказать, что инструментально все кавера проработаны на уровне (а "Fly To The Rainbow" вообще превратили в красивую восьмиминутную вещь). Что же касается "Under Jolly Roger" (стилизованный под концертное исполнение), то здесь все на уровне – звучит прикольно, забойно и интересно, вокал Тобби Сайдгарда смотрится/слушается на порядок интереснее голоса Ваврженюка.
После этого музыкального коктейля следует укороченная переаранжированная инструментальная версия великолепной "Symphony Of The Dead" и далее – оригинальный саундтрек к фильму Пера Албинсона "The Golden Embrace" (к нему Кристофер Йонссон писал музыку как сессионный музыкант) и "терионизированные" версии этого самого саундтрека (с гитарами, оркестровками, хорами и прочее). К сожалению, сам фильм Ваш покорный слуга не имел счастье наблюдать, посему ничего про него сказать не может. Единственное, о чем он может заявить с уверенностью – о том, что эта часть пластинки уж точно никого, кроме фанатов, не заинтересует. Все, больше говорить не о чем. Такой вот релиз из категории for fans only.«
Квинтэссенция дэтового творчества Therion, и – одновременно – новый виток в их музыке. Симфонический дэт-металл во всей его красе. Роль клавиш велика, как никогда, ударные звучат мощно и сочно, гитары и бас тоже великолепны. Группа созрела до исполнения кавер-версий: песня "Sorrows Of The Moon", принадлежащая перу кумиров Кристофера Йоннсона группе Celtic Frost, слушается очень интересно. Собственно, как признается Йонссон, сам альбом "Lepaca Kliffoth" был создан под впечатлением Celtic Frost-овского "Into The Pandemonium", и вот наконец-то музыканты смогли, так сказать, отдать должное любимой группе.
Но – и тут мы подходим к самому главному – две композиции резко отличаются от остальных. Речь идет о симфонической вещи "The Beauty In Black" и предшествующей ей клавишной инструменталке "Arrival Of The Darkest Queen". И, должен признаться, я в тупике: настолько не хватает слов, чтобы описать эти две потрясающие композиции, фактически слитые воедино. Создается впечатление, что на диск по ошибке записали что-то не то – откуда на дэтовом альбоме появляется неповторимая, непохожая ни на что, очаровательная метал-симфония с клавишами, превосходящими многие партии для оркестра, и оперным вокалом в исполнении Клаудии Марии Морки (сопрано; незадолго до записи "Lepaca Kliffoth" спела на альбоме Celtic Frost – как признается Йонссон, "путеводная звезда Therion") и Ганса Гронинга (бас-баритон)? Наслаждение, полученное от прослушивания этого шедевра, я не могу сравнить ни с чем, такое возможно только раз в жизни, такое подвластно только гениям. Собственно, во многом благодаря "The Beauty In Black", группа стала известна не только поклонникам дэт-металла, именно после нее группой заинтересовалась тогда уже набирающая обороты небезызвестная фирма Nuclear Blast. Даже если вы ярый противник дэта, диск стоит купить ради одной только вещи – "The Beauty In Black". Кстати, на нее был снят клип, будет возможность – обязательно посмотрите: отдельное произведение искусства.
Что еще сказать? Оперный вокал также присутствует в композициях "Black" и "Evocation Of Vovin", внося в симфо-дэт особую изумительность и неповторимость. Еще больше стало веяний фольклорной и классической музыки, еще более сложной стала структура композиций. Любопытный штрих: Йонссон, порядком надорвавший свое горло на ранних дэтовых альбомах, теперь гроулит не так утробно, как раньше; скорее, его войс – что-то среднее между гроулом и яростным чистым вокалом, тоже по-своему запоминающийся и необычный. Кроме того, если верить буклету, он опять в одиночку разгребал гитарные и клавишные партии. Лишь немного ему помог спродюссировавший альбом Харрис Джонс (в представлении, думаю, не нуждается). Автором части лирики в этот раз является Томас Карлссон, руководитель пресловутой Dragon Rouge. Кстати, лирика альбома посвящена по болшей части драконам.
Кажется, я начинаю повторяться: что ни альбом Therion, то шедевр... Объективно ли мое мнение? А черт его знает, в конечном итоге, но... но повторю еще раз это слово. Шедевр, и точка!«
Третий полноформатник Therion. Из первоначального состава группы остался лишь один Йонссон. На место второго терзателя шести струн был приглашен Магнус Бартельсон, бас-гитаристом стал Андреас Валь, за ударную установку засел Петр Ваврженюк (впрочем, из новых участников до записи следующего диска останется лишь Ваврженюк). Музыкально "Symphony Masses..." является логическим продолжением предыдущего "Beyond Sanctorum". Сам Кристофер характеризует его как наиболее экспериментальный альбом за всю историю банды. Что ж, если говорить о дэтовых творениях Therion'а, то, пожалуй, так оно и есть. Здесь потрясающе органично смешаны различные, на первый взгляд, совершенно несовместные ингредиенты – и гитарные запилы, присущие хэви-металлу, и арабско-персидские мотивы ("Symphony Drakonis Inferni", "Dark Princess Naamah"), ощущается влияние классической музыки ("The Eye Of Eclipse"); присутствуют – не особо заметные на первый взгляд – индустриальные фишечки ("Dawn Of Perishness"); насквозь прошибает блэк/дэтовая "A Black Rose" (при записи явно был использован испорченный микрофон). Впрочем, пытаться разбирать сей альбом по косточкам есть занятие нудное и бесполезное, именно этот шедевр окончательно выделил Therion из толпы заурядных дэтстеров и вознес группу на недосягаемую высоту. Никаких повторов и самоповторов, альбом слушается на одном дыхании и просто-таки бьет наповал, поддых. Хотя местами звук сыроват, барабаны порой создают ощущение "плюшевости" (или это ударник ручки в тренажерном зале не качал?), а использовать настоящий оркестр вместо синтезатора группа просто не могла себе позволить ввиду денежного фактора. Но как бы то ни было, все эти нюансики есть, что называется, разговор в пользу бедных. Их просто не замечаешь при прослушивании.
И еще один момент, на который стоит обратить внимание – это лирика. Именно на этом альбоме она приобретает тот неповторимый Therion'овский оттенок, именно здесь впервые затрагиваются оккультно-мифологические темы и эзотерические картины видения мира, а в списках благодарностей упоминается Dragon Rouge – эзотерическая организация, в которой лидер банды Кристофер Йонссон состоит и поныне.
Что еще добавить? Правильно, то что всегда говорят в подобных случаях: бегом в магазины!
ПРИМЕЧАНИЕ. Первые три альбома Therion были переизданы фирмой Nuclear Blast (в России соответственно доступны по лицензии Irond), которая умудрилась превратить их в полнейшее безобразие: черно-белые обложки, дурацкие сдернутые из Интернета комментарии, отсутствие текстов песен и т.д. и т.п. Так что если Вам на глаза попадутся диски в их первозданном варианте, то не раздумывайте – берите их.«
Это второй альбом Кристофера Йонссона & Co, выпущенный менее чем через год после первого. К моменту его выхода поимели место некие кадровые пертурбации: группу покинул басист Эрик Густафсон, в связи с чем партии бас-гитары исполнили сам Кристофер вместе со вторым гитаристом Питером Ханссоном. Последний также изрядно попотел над синтезатором, поэтому с соло-гитарой ему помог "гостевой" музыкант Магнус Эклов. Как и в случае с предыдущим диском, звукозаписывающая фирма предоставила предельно сжатые сроки (10 дней) для его записи. Но эти обстоятельства никоим образом не повлияли на качество музыки, совсем наоборот! Налицо, во-первых, прогресс во владении инструментами и, что гораздо важнее, незаурядность группы, проявляющаяся в авангардных для дэта музыкальных ходах. Вместе с тем, музыка не утратила монументальной жесткости и тяжести. По сравнению с первым альбомом, значительно более важное место занимают уже упомянутые клавиши, которые порой выдают фрагменты на манер арабско-персидской музыки, придающей ей особый шарм (хотя слова "шарм" и "дэт" вместе смотрятся слегка нелепо). Другая потрясающая изюминка – женский вокал в исполнении Анны Грэнкуист, а также чистый мужской, принадлежащий Фредрику Люндбергу, в композициях "Symphony Of The Dead" и "Paths" (явственно ощущается то направление, в котором Йонссон будет работать в будущем). Вообще, "Symphony Of The Dead" – одна из лучших дэтовых композиций группы, убивает наповал и отправляет слушателя к облакам! Помимо них, стоит, пожалуй, выделить трек "The Way", а также... А хотя что я тут пытаюсь подобрать слова и описать альбом банальными фразами, это же все равно бесполезно! Все песни рулят, все они по-своему уникальны! Классное, монументальное произведение экстремального искусства! Шедевр в черной оправе!«
Шведская формация Therion, безусловно, известна многим металлистам, а для поклонников симфонического металла является просто-таки культовой. Меж тем далеко не все знакомы с творчеством Therion во всей его полноте, музыкальные издания в основном предпочитают рассматривать его лишь в контексте симфо-металла и не проливают свет на ее андерграундное дэтовое прошлое, а подчас классифицируют ее работы как готик-металл, что в корне неверно. И лишь достаточно упертые фанаты осведомлены об истинном положении вещей. Эти обстоятельства удручают, ибо, на мой взгляд, Therion – это искреннее, идущее от сердца, подлинное искусство, это веха в истории музыки в целом и в истории металла в частности. Все альбомы этой банды по-своему очаровательны, и ни один из них нельзя назвать проходным.
Итак, совершим экскурс в прошлое... Середина 80-х – начало 90-х годов двадцатого века. Время новых музыкальных свершений. Расцвет трэшевой эпохи и начало становления дэт-металла. Possessed уже записали альбом "Seven Churches". Death прогремели на весь мир со своим "Scream Bloody Gore". Набирает обороты незаслуженно забытая сейчас швейцарская команда Celtic Frost. Появляются первые записи Therion, и наконец, после трех полуподвальных демо, Deaf Records выпускает их первый по-настоящему студийный диск "Of Darkness...".
Он представляет собой некое подобие лучших на тот момент вещей из демо-дисков, заново записанных и отмикшированных. И хотя сам лидер группы, вокалист и гитарист Кристофер Йонссон сейчас с улыбкой вспоминает об этом альбоме, "Of Darkness" и поныне звучит свежо и интересно и дорог многим поклонникам дэт-металла. Было бы натяжкой назвать его сенсационным в истории дэта, но и ни в коей мере к нему не применимо слово "стандартный". Безусловно, влияние культовых дэтовых и трэшевых банд очевидно (особенно Celtic Frost, от названия альбома которой – "To Mega Therion" – и пошло название банды Кристофера Йонссона), но слушая альбом, понимаешь, что и тогда у группы было свое лицо. В первую очередь это проявляется в таких композициях как "The Return" (первая "выстрелившая" в андерграунде вещь), "Megalomania" (сам Йонссон говорит о ней – впрочем, несколько пафосно – как о "стилистике Джимми Хендрикса, вплетенную в дэт-металл") и "Time Shall Tell" (заглавная композиция с третьего демо группы). Также в нескольких песнях присутствуют коротенькие (можно сказать – застенчивые) фоновые клавишные партии, что тогда вызывало протест и непонимание у многих металлистов. И несмотря на то, что это была, по сути, лишь инстинктивная проба пера юных, восемнадцатилетних (!) ребят, все они показали очень неплохую технику (хотя коротенькие партии соло-гитары порой вызывают улыбку, а инструменты явно доминируют над вокалом), а альбом был записан и смикширован всего за семь дней, причем ни о каких компьютерах тогда не могло быть и речи!
Итак, группа ступила на свой путь, не предполагая, куда он приведет ее в дальнейшем. "Of Darkness..." – очень достойное начало, этот альбом должен быть в коллекции каждого уважающего себя поклонника Therion. Слушайте его время от времени, сдувайте с него пыль и не предавайте его забвению...«
2003 год подарил нам альбом такой же Stratovarius, каким он был еще в прошлом веке, начиная с "Episode" и кончая "Infinite". Один продавец в музыкальном магазине сказал: "Они все ПРИНЦИПИАЛЬНО отличаться не могут". И действительно. Звучание осталось таким же, почти все музыкальные обороты тоже – в общем, кардинально новых решений ребята не находили. А может быть, и не надо? (Лично меня такой Stratovarius с красивым, мощным голосом Timo Kotipelto и виртуозной игрой Tolkki и Johansson-а вполне устраивает). В общем, первое впечатление было двоякое: с одной стороны – банальное "повторение пройденного", с другой стороны – техничный, красивый power metal опус, который с удовольствием слушаешь снова и снова. Можно отметить несколько вещей. Самая первая, "Eagleheart" – среднетемповая композиция, торжественно-заводная, оставила ощущение этакого "дежа вю" ("где-то-я-уже-это-слышал"... Где? Да ведь "Hunting High And Low" же!!!) Красивая и оригинальная "Fantasia", классический Stratovarius-"быстрячок" "Learning To Fly" – все эти песни укрепили положительное, в общем-то, впечатление от альбома. А вот инструменталка – "Stratofortress" – оказалась скучноватой. Следующие за ней первые секунды восьмого трека... ух, я тоже круто испугался. Нет, господа, это не дописка в виде Nightwish. Это заглавная композиция – "Elements". Ей пять баллов за красоту и эмоциональность. А всему диску – четверка (можно с плюсом или с минусом, но это уж кому как...) К прослушиванию рекомендуется всем поклонникам "самовариуса" и хорошего пауэр-металла.
P.S.: Название альбома "Elements pt. I". То бишь часть первая. Будет ли вторая? По крайней мере, группа уже официально заявила о работе над новым диском. Ждем-с...«
Первый прослушанный мной в свое время альбом легендарных американских дэтстеров, воспроизведенный на допотопном советском магнитофоне, полностью "сглатывающем" низкие частоты, оставил странное впечатление. Особенно на фоне сверхпопулярной в ту пору "Металлики", бравшейся за эталон тяжелой музыки. 37-минутная монотонная бурчалка-ворчалка, перемежаемая придушенными воплями старого полумертвого астматика, несколько тогда обескуражила. Правда, одну вещицу, а именно – пятую по счету, – "Return To Flesh", – я сразу заприметил, настолько неожиданными были прорвавшиеся через злобно-утробное гудение отчетливые фразы: "Вот...приду забухать...и это так...не лей нам вино – дрянь...иди отвечать..." Это было так весело, что я немедленно дал прослушать альбом приятелям, и они тоже похохотали вдоволь.
Так было, но позже, с использованием более совершенной техники, я послушал "Каннибалов" еще разок, и, признаюсь, "проникся духом". Крепким, мощным brutal-death-овским (или, если угодно, deathcore-овским) душком. Ибо альбом действительно хорош и неординарен, но не для снобов, бьющихся в поисках утонченности. Уже первые нотки композиции "Staring Through The Eyes Of The Dead" заставляют почувствовать, как велико наслаждение сытого мертвяка, до отвала налопавшегося за свое недолгое некробиотическое существование кроваво-гниющих остатков свежей некогда плоти, а теперь умиротворенно отдыхающего на столе в ожидании аутопсии. И – пошло-поехало, – то вскроют его, то опять зашьют, и так ему надоела вся эта суета, что настала пора переходить к активным действиям, – например, с ходу изнасиловать подвернувшуюся медсестричку, да не чем-нибудь, а ножом! ("Fucked With A Knife"). В оправдание же вослед за тем (композиция "Stripped, Raped And Strangled") начинает он бубнить зловещим голосом, как же ему плохо, весь-то протух и изъеден червями, и надо бы его, разнесчастного, пожалеть... Не дождется! Потому-то и решает он всласть покромсать и порезать всех вокруг, доводя себя до экстаза и исступления ("Pulverized"). Ну, как, полегчало? Вот тут-то и самое время, приободрившись, пообещать "прийти забухать"! В реальности же он опять скулит, что его кровоточащие раны не перестают сочиться даже после смерти, завис он между ей и жизнью, и никак не может сделать выбор ("Return To Flesh"). Что за несвойственная этим удалым парням нерешительность! Но, раз уж пошевелиться не в состоянии, то хотя бы погрозить ("The Pix-Axe Murders"). Вот он и гневается, рассуждая, как здорово бы пройтись по всем своим недругам огромным зазубренным колуном. А потом снова на девок потянуло, – трахнуть, да как-нибудь поизвращенней ("She Was Asking For It"). Далее – заглавная песенка "The Bleeding", как ни странно, самая скучная на альбоме; повествуется же в ней про кровь, кровь, кровь, текущую, словно вышедшая из берегов река, буквально отовсюду. Да и немудрено, если наш радостный мертвяк прибегает к таким изысканным способам получения удовольствия, как оральный секс с помощью разбитого стекла ("Force Red Broken Glass"). Кстати, похоже, единственная вещь у "Каннибалов", где можно услышать (в самом конце и от силы 20 секунд) мягкий полуакустический гитарный наигрыш. Напоследок наш герой, ничтоже сумняшеся, пытается уверить благодарных слушателей, что вся эта фантасмагорическая эпопея-опупея была всего лишь экспериментом в славном деле человекоубийства, точнее, тотального геноцида по признаку принадлежности к живым людям. Видимо, мало их, мало, надо еще, еще!...
В целом же – техничный, задорный, не шибко утомляющий (если не забивать себе голову круглые сутки) death с элементами grind. Пара-тройка оригинальных, но коротких гитарных соло. Фирменный лютый басок ушедшего позже из отряда трупоедов Криса Барнса, подкрепленный четким прессом баса и взятый в кольцо звонким стрекотом барабанов. Long live Death, чего уж тут...«
Второй полноформатник легенд германского и мирового трэша. Вообще говоря, услышал сие творение я довольно поздно. Честное слово, не думал я, что в 80-х была пластинка яростнее и бешенее, чем мэйхемовский Deathcrush (да и то, что более брутального стиля, чем набиравший тогда обороты блэк, не существует). Тем более не думал, что поспорить с блэковой свирепостью может трэш, с его веселыми и вполне мелодичными и раздолбайскими Metallica и Slayer (но от этого ничуть не менее интересными и кровожадными). Куда там. "Pleasure To Kill" огромной и свирепой волной смел с меня все сомнения. Такого злющего и мощнейшего трэша я раньше и не слыхивал (и скорее всего больше так и не услышу). Вот она та яростная, первородная агрессия и неистовство, которая делает метал МЕТАЛОМ. Открывает альбом красивейшее гитарное интро "Choir Of The Damned", которое поначалу настраивает на такой же спокойный и мелодичный характер всего альбома. Куда там. Следующий же боевик "Rippin Corpse" не оставляет и камня на камне от подобных пацифистских настроений. Романтика кончилась, начинается германский трэш в исполнении Kreator. Дальше яростный шквал не прекращается до самого победного конца, от "Death Is Your Saviour" до "Under The Guillotine". Никаких проходных песен, никаких медляков – это почерк Криэйтора. Очень плотный и мощный звук гитар в перемешку с бешеными ударными создают ощущение полной какофонии для непривыкшего уха, но это только на первый взгляд. Я просто поражаюсь, как это бедняга Вентор не устает с такой силой и скоростью, нет, СИЛОЙ и СКОРОСТЬЮ, молотить по барабанам, да к тому же еще и петь лидирующим вокалом на 3-х песнях. Его пение подстать его игре. Слова произносит (или поет – кому как) быстрее, чем их можно прочитать в тексте песни, рэперы отдыхают однозначно (послушайте хотя бы "Death Is Your Saviour", если не верите). Вокал Милле Петроццы не менее яростен и напорист. Попробую привести сравнение: представьте себе пытающихся сорваться с цепи своры доберманов при виде своей жертвы. Тематика альбома (даже не знаю, имеет ли это особую важность в сравнении с самим духом и неповторимой атмосферой альбома) это в основном ужастики ("Rippin Corpse", "Pleasure To Kill"), и социальный протест, выраженный посредством тех же самих ужастиков: море крови, трупов, бродящих мертвецов-садистов, войска тьмы, короче, прятаться бесполезно – спасения нет. Или все-таки есть...
Думал назвать лучшие песни на альбоме, но потом решил, зачем писать весь трек-лист. Пусть кто-то скажет, что альбом однообразный, не верьте. Одинакова только ярость, проходящая красной линией через все песни. Каждая имеет свой неповторимый оригинальный оттенок. Впрочем, чего я это все говорю, скорее доставайте этот альбом, если у вас его еще нет.«
Вслед за переизданием двух сольных альбомов шведского гитариста Йонаса Ханссона, компания CD-Maximum переиздала для российского рынка диск 2000-го года возрождённого проекта Йонаса – Silver Mountain. Что же можно обнаружить на пластинке? Во-первых, естественно, ежесекундное присутствие самого Ханссона, который, помимо виртуозной игры на гитаре, отвечает за вокал, микширование и мастеринг. Во-вторых, имеют место быть братья Йоханссоны – клавишник Йенс (Stratovarius, Dio, Yngwie Malmsteen) и драммер Андерс (Hammerfall, Keegan, Yngwie Malmsteen). В-третьих, некоего басиста Пера Стадина (Snake Charmer, Glenn Hughes).
В-четвёртых, собственно, музыка. Мне, честно говоря, не совсем понятно, почему группу в пресс-релизах упорно именуют "культовой". Лично я так и не смог обнаружить здесь никакого особого культа. Музыка коллектива (читай: Ханссона) представляет собой очень живой и бодрый хард-хэви, вполне чётко дающий понять, что автор музыки большую часть жизни без ума от Deep Purple и Rainbow. Для меня на этом диске есть два плюса – во-первых, повторюсь, безусловно виртуозная игра Йонаса на евойном инструменте, сочетающая плотное и драйвовое звучание с экскурсами в классику (и очень удачно поддержанная клавишами Йенса Йоханссона), во-вторых, именно тот факт, что диск слушается очень весело и забойно. Эдакий свеженький рок-н-рольный угар семидесятых, записанный ...надцать лет спустя. Совершенно неоригинально, абсолютно заплесневело, но с задором и от души.«
"Accomplice" – дебютная пластинка одноимённого коллектива – четвёрки калифорнийских прог-рокеров, изданная в 2000-ом году на лэйбле Adrenaline Records. Из пресс-релиза следует, что диск является одним из открытий лэйбла. Насчёт статуса "открытие" – вопрос спорный, но музыка, запечетлённая на диске всё же весьма интересна и приятна на слух. Квартет с вокалистом-афроамериканцем, увешанным мелкими дрэдами и похожим по манере пения на Гедди Ли из Rush, исполняет мягкий и спокойный, можно даже сказать – кроткий, коктейль из хард-рока и прогрессива. Большинство композиций являются практически полностью акустическими вещами, исполняемыми, к тому же, в балладном ключе. Теперь, по идее, надо сравнить музыку группы с известными персоналиями, чтобы дать слушателю более отчётливое представление о материале Accomplice. Так вот, как мне кажется, здесь смешались инспирации от Rush (это касается и, повторюсь, вокала и общего настроения), Dream Theater и Queensryche (а кто из прогрессивщиков на них не похож хоть чем-нибудь?), Styx и Emerson, Lake & Palmer (это что касается использования клавишных и мелодики). В общем, серьёзная и солидная музыка для создания умиротворяющего настроения.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
