У каждого свой подход к музыке. Кто-то является истинным новатором, пытаясь найти новые неизведанные пути, которые правда иногда заводят в тупик. Кто-то является ярым приверженцем тренда, т.е. махровым консерватором, продолжая пахать уже уставшее и неплодородное музыкальное поле. Кто-то пытается удержаться, мотаясь между этими двумя крайностями. Но всегда мы, почему-то, приветствуем именно новаторство, поиск, ждем каких-то открытий и развития, даже упертые консерваторы, которые, оставаясь на своих позициях, все же в глубине души признают, что "что-то в этом есть...".
Стиль melodic-death-metal имеет свою традицию, и как, следовательно, свои рамочные условия. Во многом, стагнация в его развитии обусловлена тем, что эти рамки сузились, группы играют очень похожую музыку, что сразу же нашло негативный отклик в среде фэнов. Постоянно, из альбома в альбом повторяющиеся музыкальные идеи стали походить на долгоиграющую жвачку: вроде процесс жевания тот же, а вкус давно пропал. Стараясь избежать этого, Gardenian пошли по пути именно новаторского подхода и расширения рамок стиля. В лице "Soulburner" они предложили эклектичный альбом, смешав яростную злобу и скорость первородного, стилистики начала 90-х, шведского death metal и типичные элементы традиционного heavy metal, включая чистый вокал и приспидованную хэви стилистику гитарных рифов. Зачастую такое смешение выглядит, как выражались наши предки – не в пир, не в мир, не в добрые люди. А вот шведам этого избежать благополучно удалось, и их работа звучит очень органично и внятно. Нет хаоса от смешения, а наоборот четкость и продуманность композиций создает впечатление завершенности и совершенства. Такие вещи как "Small Electric Space" могут быть помещены в музей музыкальной истории рядом с нетленной классикой Iron Maiden, а "Chaos In Flesh" займет место рядом с шедеврами At The Gates. Треки с разной стилисткой перемежаются по ходу альбома, и есть вещи, где они звучат в рамках одной композиции. Я даже не могу выделить или принизить какой-либо из треков альбома – в каждом из них можно найти положительные моменты, и непредвзятому, правильно настроенному слушателю предстоит увлекательная экскурсия по альбому в поисках лакомых кусочков. "As A True King" представляет из себя скоростную злобную вещь с отличным припевом, просто ураган. "Powertool" на фоне традиционного дэтового куплета в припеве содержит запоминающийся дуэт гроула и женского вокала, отличная вещь со сменой ритма. В "Deserted" слышны Ин Флеймсковские мотивы, но только в риффовке, здесь тоже гроул с чистым вокалом, очень заводная и гармоничная вещь. Заглавная "Soulburner" сплавлена из техничных мощных дэтовых риффов, вновь смена ритма плюс, определенная атмосфера. Здесь музыканты слегка касаются техно-дэта, но действительно слегка. Очень сочный гроул, безупречная мелодия припева выражена чистым вокалом. "If Tomorrow's Gone" начинается гитарным проигрышем, за которым следует великолепнейшее среднетемповое грузилово, прерываемое вновь спокойным куском с чистым вокалом, и совершенно чумовой припев, блестящая мелодия на фоне чистого вокала, затем сочнейший гроул на среднем грузящем темпе. Просто отвал башки... "Small Electric Space" не содержит гроула, и немного выделяется из стилистики альбома, но она настолько хороша, что слов для ее описания подобрать сложно. Я, как преданный фэн Iron Maiden был просто шокирован таким грамотным и неплагиатным прочтением музыкальных идей традиционного хэви. Да еще в современном мелодик дэтовом ключе! Это просто шедевр. Следующая за ним "Chaos In Flesh" возвращает слушателя в стилистику шведского дэта начала 90-х, а начинающаяся спокойно "Ecstasy In Life" взрывается сочнейшим гроулом, типичной мелодик дэтовой молотилкой, с грамотно выстроенной структурой композиции. И вновь припев великолепен. "Tell The World I'm Sorry" среднетемповая, очень надрывная вещь, наполненая традиционными хэви риффами и лидирующим чистым вокалом. "Loss" – инструментал, предваряющий самый необычный трек альбома "Black Days", начинающийся спокойными гитарными переборами с атмосферным вокалом, и постепенно превращающийся в среднетемповый дэт с немного думовым и прогрессивным окрасом одновременно. Но здесь и башкой потрясти можно, и насладиться блестящей работой музыкантов и чистого вокалиста в припеве. Достойной завершение великолепной работы.
Как видите, подходить к прослушиванию альбома необходимо не с ортодоксальностью стилевых позиций и предпочтений. Для его понимания дэтстерам надо отбросить трушность и пристрастие к тотальному бруталу, а хэви фэнам настроится на глубину и техничность гроула и тяжелых дэтовых риффов. Наслажайтесь!«
Перед вами – один из самых, на мой взгляд удачных, релизов бэк-каталога итальянского лэйбла Underground Symphony, переизданных для России CD-Maximum – "Embittered" от White Skull. Пластинка вышла в свет в 1997-ом году и является второй по счёту в дискографии итальянцев, каковые, в тот момент, предстали в следующем составе – вокалистка Федерика "Сестричка" Де Бони, гитаристы Тони Фонто и Ник Савио, драммер Алекс Мантьеро и басист Фабио Поццато.
Работа группы уже интересна хотя бы потому, что White Skull фвно выбиваются из общего сонма итальянских команд, которые изнурительно протаптывают колею вслед за Рапсодией и Лабиринтом, исполняя симфо-пауэр. "Сестричка" же с коллегами взяли на вооружение фактически тот же самый пауэр, но, во-первых, без приставки "симфо", во-вторых, значительно утяжелённый за счёт добавления нехилой толики мощного спида и классического хэви. Таким образом, у группы получился весьма симпатичный гибрид Grave Digger, Helloween, Blind Guardian, Accept, хотя, конечно же, влияния Rhapsody и Labyrinth всё-таки наличествуют. Зато музыка итальянцев избавлена от детско-слащавой пафосности и помпезности, присущей большому количеству команд из второго эшелона итало-павера.
И отдельно пару слов хочется сказать о вокале Федерики – её голос, в который добавлена исключительно симпатичная хрипотца а-ля Доротея Пеш, является одним из главных украшений диска. Также необходимо отметить присутствие в качестве вокалиста Фолко Орландини из Time Machine и наличие на диске двух бонус-трэков ("Hagen The Cruel" и "Tears By The Firelight"), на первом из которых отметился сам Крис Болтендаль.«
Невероятная смесь фолковых мелодий и убийственных гитарных риффов, исполненных на хорошей скорости с приличной долей агрессии. Power Viking metal вот как видимо должно называться это безобразие квартета юных, но перспективных финнов. Вокал более грубый чем у Alexi Laiho из Children Оf Вodom. Собственно еще одно определения музыки группы: помесь Детей Бодуна и Финских троллей, хотя они не подражают ни тем, ни другим, а играют свою музыку. Из вокалов так же присутствует хор пьяных викингов и женский вокал в балладе "Eternal Wait". Кроме этого хочется выделить берущий за душу "Abandoned" и абсолютно угарный "Goblins' Dance". Чухонцы действительно рулят по полной, и после прослушивания их дебютного альбома так и хочется ринуться в бой с троллями или другой какой нечистью, ну или просто покрушить чего-нибудь. Очень свежий и интересный альбом. Группа была признана лучшим открытием 2001 года в ряде музыкальных изданий.«
Если я не ошибаюсь, "Second Floor" является вторым полнометражным творением итальянской капеллы Shadows Of Steel. Ранее на свет появились одноимённый дебютник и двойной мини-CD, содержащий собственные композиции и кавер-версии (аналог Месмерайзовскому "Vulture Paradise" и "Fingerprints Of The Gods" от Helreid). К моменту выхода состав группы стал следующим – "человек в маске" (посмотрите буклет и поймёте, к чему я) вокалист Уалд Стил, гитаристы Яксон и Айс Рэйвен (клички, блин, как у рэпперов), басист Стив Вавамас и драммер Фрэнк Андивер из Labyrinth. Не обошлось и без приглашённый "старов" – басиста всё того же Лабиринта Андреа "Tower" Торричини, вокалиста (снова Лабиринтовского) Роба Тайранта и ещё, в общей сложности, десятка вокалистов и клавишиков.
Материал являет собой довольно-таки приличный мелодик-пауэр с привкусом прогрессива "в лучших традициях" Skylark и Labyrinth. Особливого внимания заслуживет вокалист, который, не сомневаюсь, со временем пробьётся в высшую лигу и встанет в один ряд с Лионе и Тайрантом, гитарные соляки присутствуют в неограниченном количестве и хорошем качестве, клавишные переливы и хоровые запевы также имеют место быть, да и всё остальное на уровне (включая мастеринг в Финнвокс). Единственная проблема – несомненная вторичность материала, хотя, это является скорее не виной, а бедой группы. Кто же виноват, что Рапсодия заявила о себе раньше и громче? Кроме того, не совсем удачная, на мой взгляд, обложка у диска – какая-то слишком по-пионерски яркая и красочная, ажно глаза режет...
Таким образом, в ранг сенсаций группу выводить рановато (что очень любят делать в пресс-релизах), но любителям стиля не мешает ознакомиться.«
К моему большому сожалению, на новом альбоме этой замечательной команды из Польши заметно меньше прогресса, чем скажем на "Fading Tale" 2001 г. по отношению к "Last Temptation" 2000 г., даже возможно, что это, в некотором роде, шаг назад, ну или точно в бок. Тем не менее, изменения несомненно присутствуют, и не только в музыке, так что разберем все по порядку.
Прежде всего, изменилось оформление обложки: рогатого парня и девушку сменили элементы готической архитектуры (окно с витражом). Заметно, что оформлению диска уделили гораздо больше времени, характерные для Delight осенние: золотисто-коричневые, оранжевые и красные цвета, имитация потрескавшейся штукатурки на страницах книжечки, профессиональная работа фотографа (Maja Konarska, по совместительству певица в еще одной известной польской группе Moonlight) и художника (Jaroslaw Kubicki, также работал над обложками последних альбомов Artrosis и Moonlight), все это создает очень приятные впечатления от просмотра буклета.
А вот в текстах песен ничего нового, пожалуй, нет: все те же философские размышления и личные переживания вокалистки и автора лирики Паулины. По заведенной традиции группа исполнила одну песню на чужие стихи. На первом альбоме это была песня на стихи нобелевского лауреата Томаса Стернза Элиота "Eyes That Last I Saw In Tears", на втором кавер песни Джоржа Майкла "Careless Whisper", теперь Delight обратились к творчеству своих соотечественников и положили на музыку стихотворение Галины Посвятовской – "Wieczny Final".
Теперь о музыке. Альбом выдержан в характерном для группы гитарноориентированном готик-металлическом стиле, но, на мой взгляд, звучание стало более попсовым, в хорошем смысле этого слова. "Eternity" это без сомнения металл, но если привести достаточно грубое сравнение то материал звучит так, как последний альбом Within Temptation по отношению к их прошлому творчеству. Под попсовостью я тут понимаю использование некоторых модных фишек, в частности оцифрованный вокал в "The Hand" и "Stained Glass", использование различных сэмплов, некоторая индустриальность звучания гитар в "Spring Day" также вызывает неоднозначные чувства. Кроме того, в песне "The Sun" из аккомпанирующих инструментов по большей части присутствует только фортепиано, что делает ее похожей уже просто на хорошую популярную песню. Во всем остальном это Delight с четкой ритм секцией, тяжелыми гитарами и легкой россыпью клавишных мелодий. Но на последок ни могу не поделиться своими опасениями: если так пойдет и дальше Delight неминуемо превратиться в подобие сегодняшнего Artrosis, а второго такого чуда не очень хочется.«
Не знаю, зачем Стефан Элмгрен взялся за создание своего собственного проекта – или позеленевшая тоска его взяла за живое и немного пошекотала молодецкие нервы в связи с тем, что основное место работы, экспроприированное в одностороннем порядке Дроньяком и Кансом и превращённое в их наследственную вотчину, никак не становится меккой творчества, или денег хорошему гитаристу в Hammerfall'е мало перепадает – но факт остаётся фактом, и Стефан решился на сотворение нового, как он думал, шедевра вдали от своих соратников по рыцарскому ордену. И наверняка многих бы заинтересовало его сольное выступление со свежим релизом наголо, если бы не одно но. Одно, но зато какое огромное!
Элмгреновский сольняк ушёл недалеко от того, что продолжают в конвейерном порядке мелкими порциями выпускать на эстраду господа-тамплиеры из "Падучих Молотков". Как говорят, парашутист от парашюта недалеко падает. К сожалению, при моём хорошем отношении (и даже некоторой любви) к творчеству Дроньяка и его приспешников я не могу сказать, что Элмгрен сбацал довольно удачный клон Хаммерфолов. Что бы там не говорили, "We Will Rise" – это просто очевидный середнячок пауэр-метал сцены, откровенно скучное произведение, которое врядли вызовет повышенное внимание – разве что у пробитых фанов всего того, что связано с молотобойцами. Я, разумеется, равняю качество этой поделки, исходя из двух аспектов: чрезмерной похожести Full Strike на Hammerfall и невероятной однотонности работы в среде профессиональных (подчёркиваю, профессиональных) свершений в данной стилистике – если сравнивать "We Will Rise", например, с итальянским модерновым симфо-слащавым-пауэром средней руки, который я лично за пауэр вообще не считаю, то, безусловно, Элмгрен наиграл минимум на четыре или более того, а так твёрдая тройка.
К горькому сожалению, приходится ещё раз признать, что сегодня создать что-либо привлекательное в среде power metal'а практически нереально, будь ты хоть трижды профессионалом – ритм один и тот же, а нот за всё время существования музыки больше не стало. Приятные, обильно смазанные жиром тех банкнот, что торчат из всех карманов Хаммеров, сольнячки, быстрый витьеватый, иногда приостанавливающийся ритм, резвый вокал, который и вправду не уступает кансовскому (поскольку Канс едва ли умеет петь по-разному, он король одной тональности, впрочем, "король-то голый!"), плотные и упитанные как сам Стефан Элмгрен риффы без сюрпризов даже в порядке их появления и хорошая работа со звуком в фирменной манере господина Нордстрёма, которого не уважать за его успехи на соответствующем поприще просто неприлично. И всё...
Жаль, что Элмгрен, который мне лично симпатичен как гитарист и, я совершенно уверен, способен на большее, в сольном творчестве идёт по стопам своих соплеменников из Hammerfall. Устравивать сольный проект только ради того, чтобы воплотить свои идеи, похожие как минимум отчасти на те, что роятся в головах у Канса и Дроньяка, – глупо по определению. Звук, представленный нам на "We Will Rise", отличается умеренной плотностью, но материал как минимум вторичен. Такая пластинка явилась бы неким откровением лет 7-8 назад, а теперь первые же ноты и риффы, преподаваемые нам музыкантыми, вызывают лично у меня тошнотворное чувство, которое не позволило дослушать Full Strike до конца с первой попытки.
Я уверен, что талант Элмгрена как гитариста (если он всё же присутствует) должен проявится в чём-то более тяжелом и одновременно содержательном нежели пауэр-металл a ля Hammerfall. Спид или хэви были бы очевидным и рациональным выборов. Хотя верится с трудом, но всё же – ждём-с!«
Перед вами – самый, не сомневаюсь, горячий, на данный момент, диск Frontiers Records нового 2003-го года, произведённый топовым коллективом Artension под управлением дирижёра Виталия Куприя. Пластинка является шестой за семь лет активного творчества группы, которая за этот короткий период успела побывать в "Эпицентре шторма", своими глазами пронаблюдать "Возрождение Феникса", испытать на себе буйство "Сил природы" и прокатиться на "Машине" по "Священных тропинкам" для того, чтобы в самом начале нынешнего года сделать "Новое открытие".
Что же мы видим на новой работе группы? Во-первых, старый и неизменный (к счастью) состав – кейбордист Куприй, мега-"protected"-драммер Майк Террана, "вождь"-вокалист Джон Уэст, басист Кевин Чоун и гитарист Роджер Стаффельбах. Кстати, из личных наблюдений – я тут обратил внимание, что на фотографии участников, размещённой на задней обложке буклета, Уэст и Куприй очччень внешне похожи! К чему бы это?...
Что же касается основной обложки диска, то звериный череп, украшенный эдаким индейским плюмажем из перьев невинно убиенных птиц, вызвал ассоциации с недавно вышедшим "индейским" сольником Джона Уэста. И это неспроста, ибо музыкальный материал, как и на "Earth Maker", практически двумя ногами встал на хард-роковую территорию. Хотя, конечно же, диск всё ещё наполнен великолепно отточенными соляками, исполенными Виталием на черно-белых клавишах (послушайте хотя бы "Symphonic Expedition"), мелодика традиционно напоминает Ингви нашего дорогого Мальмстина, да и прогрессивно-неоклассических моментов тут достаточно. На мой взгляд, эта пластинка стала более спокойной и размеренной, нежели предшествующая "Sacred Pathways". Не сочтите это за критику! Таким образом, перед вами очередная хорошая работа хорошей группы прекрасных профессионалов.«
I love to make music ... with variety.
Steve Morse (из буклета к альбому)
Искусство может быть разным и должно быть таковым. Это правило, это постулат, это, к конце концов, аксиома – то есть положение, не требующее доказательства. Однообразное искусство очень скоро переходит в разряд конвейерной продукции, теряя самое главное – уважение поклонников. Хотя есть и ещё кое-что... нечто, что по сути выше регалий и званий, хотя само по себе зиждется именно на них. Это репутация. Да-да, репутация. Постепенно музыкантов с незапятнанной различного рода неудачами на эксперементальном поприще репутацией и почти кристально чистых в творческом плане будет становится всё меньше, и процесс этот, как вы понимаете, остановить совершенно невозможно.
От Стива Морза трудно ожидать перемен – как если бы Достоевский, тоже классик, но литературы, начал после десятка "трудных" философских и жизненных романов писать весёлые комедии а-ля Мольер или, того пуще, фельетоны. "Split Decision" хорош во всех смыслах. Приятно иногда бывает поставить на заднем плане нечто не утомляющее и пригодное для занятия более насущными проблемами, не требующее при прослушивании фокусировки сознания на музыке или тексте, вокале или буклете. Это раз. Ну а второе, и едва ли не основное, состоит в том, что Морз, выпускающийся на Магна Карте, до сих пор не начал играть прогрессив а-ля Дремучий Театр. Шутка, разумеется.
Если вы любите творческую стабильность, то новые альбомы известных персонажей метал-сцены могут попадать в вашу коллекцию без предварительного прослушивания – как говорил герой Леонида Быкова в великолепном советском фильме "В бой идут одни старики", "махнул, не глядя!". Сразу определимся: это альбом не для всех – возможно, даже не для многих. Кому-то классические гитарные напевы за авторством Морза, представленные тройкой Steve Morse (guitars), Dave LaRue (bass) и Van Romaine (drums) – покажутся исключительно скучными и занудными, кого-то не впечатлит само отсутствие возможности попрыгать зайчиком или поколбаситься, но это факт. Впрочем, речь не идёт о музыке для избранных (такие высказывания в прессе – бред сивой кобылицы) – скорее, о музыке для избранных поклонников творчества Морза, ведь вы не будете отрицать, что американский виртуоз является по сей день одним из лучших гитаристов планеты – со своей ярко выраженной и легко угадываемой манерой исполнения мелодий?
Музыка течёт совсем неспешно, изредка ускоряя пульс, иногда сводя ритм на нет. Чуток неоклассики в начале "Busy Bodies" (угадайте композитора...), некоторые смешанные мелодии от Yes и Rush на "Heightened Awareness", немного Pink Floyd'овское настроение "Midnight Dream", джазовые и блюзовые отрезки периода 70-х на "Great Mountain Springs", фирменный стиль исполнения, некоторые излюбленные морзовские риффы и многое-многое другое. Для большинства это покажется странным, но в сердцевине таких альбомов очень часто находишь музыкальный мир намного более богатый, чем тот, что представлен на испешрённых сюжетными повествованиями о великих подвигах и эпическими хождениями за тремя бутылками пива в соседний ларёк релизах.
В результате – пять (изначально хотелось поставить 5 с минусом за отсутствие оригинальности, но кому она к чёрту нужна!) без долгих и занудных объяснений выставленной оценки. Морз есть Морз, гитара есть гитара. Гитара в руках классика – есть искусство, ведь искусство должно быть разным. Это правило, это постулат, это, в конце концов, аксиома – а ведь аксиомы созданы не для того, чтобы их нарушать...«
Альбомы этой польской команды всегда вызывали неоднозначное отношение слушателей. Дебютный, "Melancholy" 1995 г., выдержанный в восточноевропейском дум/дэтовом стиле многие считают настоящим шедевром (в том числе и ваш покорный слуга), но не меньше людей не находят в нем ничего оригинального и заслуживающего внимания. На второй альбом, "Deeppression" 1999 г., группа радикально изменила звучание на готик-металлическое. Из-за некоторой однообразности материала альбом получился крайне депрессивным и несколько занудным и потому не нашел большого числа слушателей. Третьей пластинки я к сожалению не слышал, но если я не ошибаюсь тот мини-альбом был полностью посвящен войне на Балканах.
И вот сначала на турецком лейбле, а затем и в России по лицензии вышла четвертая работа коллектива, после прослушивания которой у меня сложилось двойственное впечатление: с одной стороны это лучше чем "Депрессия", но с другой явно хуже "Меланхолии". Концептуально альбом состоит из трех частей, наполненных различными философскими размышлениями: "So much you can see walking along cemetery alley; the silence is not just silence... it is destiny!" (...тишина не просто тишина... это судьба!) Если вы придерживаетесь точно такого мнения, то поспешите на прогулку по кладбищенским аллеям, а наша судьба сейчас это – музыка.
Итак, в музыкальном плане альбом продолжает линию "Депрессии", но в некоторых моментах заметно возвращение к корням. Кроме этого группа добавила в музыку много современных фишек, вплоть до раммштайновщины, и восточных фольклорных мелодий. Все это в комплексе производит впечатление сборной солянки, даже несмотря на то, что группе удалось сохранить свое лицо и стиль, истинная органичность всех фрагментов отсутствует. Такие вещи как "In The Cemetery Garden", "The Chess At The Foot Of The Mountain" возвращают слушателю атмосферу "Меланхолии", напоминая "Apocalyptic Vision". Некоторые песни могли бы с таким же успехом выйти на "Дипрессии", в частности "Cult" – ни одной свежей идеи. А "A Game Of Chess" вообще возвращает нас к "Меланхолии". Странный альбом. Либо он вам понравиться, либо отобьет всякую охоту слушать эту группу в дальнейшем.«
Несмотря на то, что команда Mekong Delta является практически легендой и уж точно классикой тяжелой лиги progressive metal, я до сих пор не могу с уверенностью сказать, что понял их творческие задумки и идеи хотя бы частично или что это произойдёт в сколько-нибудь близкой перспективе. Действительно, если вам не терпится ознакомиться с музыкальными произведениями не для всех – с теми, на которые принято наклеивать гриф "музыка на любителя" – то милости прошу. Творческие свершения Дельты могут (да что там могут – просто обязаны!) показаться большинству слушателей...странными что ли.
Первый же альбом Меконг Дельты, появившийся на свет в 1987 году силами пяти музыкантов под руководством Бьёрна Эклунда (настоящее имя – Ральф Хуберт) и на котором изначально должен был петь никто иной как Пиви Вагнер (Rage), был настолько в музыкальном плане нестройным и непонятным, в некотором роде экспериментальным, что, пожалуй, именно его можно назвать самым незрелым в дискографии команды – в общем дебютным; когда музыканты, имея под рукой нужные ингредиенты, ещё не умели их смешивать в правильной пропорции. Несмотря на весь тот хаос, что царил на релизе "Mekong Delta", команда, надо это признать, заинтриговала прогрессивную общественность, исполняя самобытный, быстрый и тяжёлый, progressive metal, мало похожий на творческие релизы конкурентов. Следующий диск группы, "The Music Of Erich Zann" (1988), инициировал именно ту Меконг Дельту, к которой мы привыкли. Музыкальные структуры стали более гармоничными, хаос исчез на корню, альбом обрёл любопытную концепцию, а на одной композиций уже использованы обыденные для последующих пластинок группы симфонические аранжировки. "The Principle Of Doubt" (1989) и особенно техно-трешевый "Dances Of Death" (1990) лишь подтвердили общую тенденцию, обогатив музыкальную палитру Хуберта и компании новыми красками.
Особняком в дискографии Дельты стоит альбом "Kaleidoscope", вышедший в 1992 году и ставший неким переходным этапом в жизни музыкантов. На записи альбома не было синтезированного на клавишах оркестра, ранее гармонично сочетавшего своё звучание с основным полотном Mekong Delta – там вообще практически не было клавиш, но зато этот диск запомнился великолепной гитарной работой, а особенно – композицией "Sabre Dance", ставшей гитарной переработкой "Танца с саблями" Хачатуряна.
Впрочем, 1992 год стал, безусловно, исключением из правила, а не попыткой переформулировать последнее. "Visions Fugitives", обозреваемая пластинка, вернула группу к тому стилю, который был привычен для её любителей, но с другой стороны – вот парадокс! – стал всё же началом нового этапа в развитии коллектива. Что это значит, спросите вы? Лишь четыре композиции из десяти представляют тот самый знакомый заинтересованным личностям прог-метал (скорее всего, прог-треш) со всеми характерными для Mekong Delta особенностями, остальные треки, объединённые под заголовком "Suite For Group & Orchestra", содержат в своём нутре великолепные оркестровые металлические произведения, которые можно также с уверенностью назвать коронкой Дельты. Они великолепно приходятся ко двору "Visions Fugitives" и никак не выходят за рамки творчества группы. Гитарное вступление "Introduction", тревожный "Preludium", быстрый и до краёв наполненный проговым звучанием "Allegro", торжественный "Dance", резко меняющий темп по ходу действия "Fugue" и гитарное аутро "Postludium".
В целом и по отдельности вещи Mekong Delta смотрятся великолепно для тех времен, когда они были созданы, – свежо и талантливо; впрочем, на сегодняшний день ситуация не изменилась кардинальным образом. Тем, кто непременно захочет познакомиться с творчеством Хуберта и компании, рекомендую начать сие именно с альбома 1994 года, так как данный диск наиболее успешно, как мне кажется, выражает идейную подоплёку группы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
