Странные у меня взаимоотношения с Enslaved – вроде, я уже не давно не считаю себя их поклонником, и совсем не понимаю музыкальной направленности группы, то есть никогда не могу угадать, что они сыграют следующим, но ведь каждый раз, когда слушаю музыку этой команды, я получаю истинное удовольствие, и могу слушать весь диск до конца на одном дыхании... Может, стоит пересмотреть свои взгляды насчёт "поклонничества"?
Нет, пожалуй, дело обстоит значительно проще. Enslaved – это та группа, которую не бросаешь, выбрав однажды. Это классика викинг-блэка, и если ты когда-то прочувствовал себя внутри него, то уже ни в жизнь не покинешь этого чувства – разве что дашь ему на время расслабиться, чтобы возникнуть с новой силой. Более того, Enslaved – это не просто классика, а фактически короли и законодатели стиля, что каждый раз, когда обсуждается музыка, стоят в стороне и молча смотрят – свысока. И они заслужили такой статус. Как бы ни восхищались люди новомодными humpa, viking fun и beer-n-black, а Enslaved остаётся в стороне от веяний моды, сам постоянно выдавая нечто такое, что ещё никто никогда не пробовал выдать, и каждый раз их музыка попахивает характерным исландским (то же, что норвежский, только без людей и рыбы) морозом; самобытная атмосфера, искрящаяся и переливающаяся в лучах солнца, разноцветная своим многогранством, что сияет в кристальном верчении их сущности от альбома к альбому. "Monumension" – это, с одной стороны, очевидное продолжение "Mardraum", но с другой стороны, это снова что-то другое, бросающееся пластами колючего снега, мечтающее о голубых рассветах и елевых озёрах, плачущее о погибших и мстящее за них. Снова все стили, смешанные воедино, но с единой атмосферой. Теперь, например, добавилось лёгкое мужское пение на манер современной готики... В следующий раз снова будет что-то новое. Enslaved – выдающиеся люди, и разве этого недостаточно?«
И снова progressive metal. И снова Соединённые Штаты. И снова ... впрочем, о содержании потом. Я буквально в восторге – в рамках оговоренного выше стиля Америка представляет собой необычайный музыкальный кладезь, пиршество для настоящего гурмана. Магическая шляпа, из которой можно вытащить всё, что угодно, при этом чаще всего не то, что планировалось изначально. Но самое гадское в деле торжественного открытия для себя прогрессивных Штатов – это удивляющая, если не поражающая наповал, безвестность, в которой имеет возможность пребывать большинство подобных команд.
Кстати, многие из них заслуживают в разы большего, нежели получают лощёные перцы из подобных Dream Theater'у коллективов (хотя, быть может, причина находится на виду, ведь тот же самый Дрим Театр – откровенно попсовая вещь). Несправедливость, однако. Хотя исправить ошибку (впрочем, возможно, это закономерность) не в силах никто, даже сам зритель и слушатель – прогрессив сложен для восприятия и зачастую откровенно скучен для масс. Не стану утверждать, что существуют в прогрессиве определённые критерии, но после значительного времени знакомства с данным направлением я начал без труда определять степень популярности того или иного коллектива по музыкальному ряду.
Данная компашка представляет собой тёмно-зелёное пятно с размытыми оттенками и того, и другого цветов, а также с малопонятной иллюстрацией – истинно андеграундно – прогрессивное оформление. Впрочем, назвать его мрачным может лишь человек, который пересмотрел в юности Фредди Крюгера и теперь шарахается в ужасе от каждой тени. Из глубин буклета на нас смотрят пятеро улыбчивых и совершенно симпатичных молодых людей, состовляющие гастрольный вариант Eniac Requiem: Derek Taylor (vocals, guitar, sequencing), Scott Stine (guitar), David Perry (bass), Brett Stine (keyboards) и Rob Stankiewicz (drums). Ну что от таких добряков можно ожидать? Хэви? Пауэра? Увольте, только прогрессива!
Господа из Eniac Requiem относятся к странной категории музыкальных деятелей – тех, о которых можно судить по форме, но не по содержанию. Что я имею в виду? Всё просто – альбом "Space Eternal Void" слушается на заглядение приятно. Также как после избытка пива мягко пьётся джин. Но как только начинаешь разбирать материал по косточкам, оказывается, что аналогии сами собой лезут отовсюду. Что ни песня, то три четыре сравнения, что само собой не подразумевает возможность тотального плагиата. В этом и заключается специфика данного коллектива. Американцы решили не изобретать в сотый раз велосипед, а взять по чуть-чуть от многих банд и на этой основе сотворить нечто своё. Надо отметить, они с данным рецептом справились – составив винегрет из разнообразных элементов, члены группы сотворили нечто в целом не вызывающее сомнений в подлинности их таланта. Просто в данный момент прослеживаются определённые пути движения вперёд для молодых команд вышеозначенной категории – вот и всё.
Дабы не заводить читателя в дебри сомнительных размышлений, поделюсь своими ощущениями – моему скромному сознанию показалось, что стиль Eniac Requiem может быть определён вполне примитивной формулой A + B. Грубо говоря (здесь действительно используется чересчур поверхностное сравнение), данная прогрессив команда вобрала в себя черты двух американских же банд: Symphony X и Artension. Хотя насчёт последней я не совсем уверен – всё же "Space Eternal Void" респавнился на этом свете в 1998 году, когда Artension, с моей точки зрения, был не в оптимальном творческом состоянии, и кто у кого что именно взял не совсем ясно. В принципе на подобные аналогии наводят лишь атмосферно – клавишные инсинуации – некоторые пассажи откровенно походят на нечто среднее между Royal Hunt и Artension. Кроме того Eniac Requiem использует толику неоклассики, которая уже не вызывает столь сильных ассоциаицй с творчеством всех вышеозначенных коллективов.
Сами по себе композиции отличаются разнообразием, но с количеством музыканты, возможно, перестарались – хватило бы и 6-7 штук вместо заявленных 11 + 2 инструменталки. После 8 – 9 трека зевота начинает помаленьку одолевать, и окончание прослушивания проходит в полудрёме. Посему конкретики в данном ревью не будет.
Итог таков: по моему мнению, пластинка представляет собой очень добротный прогрессивный продукт, добрый по атмосфере и приятный для потребления. Хотя, положа руку на сердце, до "пятёрки" молодцам из Соединённых Штатов не хватило довольно-таки многого, и, по-видимому, они так и исчезнут в пучине нереализованных талантов – насколько мне известно, диск вышел только в Америке и Японии, а Европе он малоизвестен даже среди любителей подобных творений. Жаль.
Любителям Angra настоятельно рекомендую прослушать припев к треку №3 – "Wyrm". Очень похоже на то, что Фалаши сотоварищи позже сварганили на альбоме "Rebirth". Как по манере вокалирования, так и по музыке. Так кто всё же плагиатом занимался?«
Подобную музыку еще можно назвать cтаниславский-блэком, потому что одним из основных вопросов здесь является вопрос "верю-не верю". Хе, сразу скажу однозначное "не" (а другого трудно было ожидать от музыкантов из страны писающих мальчиков), и на сим закончу вопрос об идеологии и начну собственно про музыку. Группа Enthroned относится к даркфьюнераловской ветви BM, что означает "бор-машина + отбойный молоток, чтобы мозги неверных слушателей растеклись по стенке, как у одного из основоположников жанра". Любят ребята одним словом рубить "быстро", "быстрее", "как можно быстрее", "быстро насколько это возможно" и даже "еще быстрее". Оголтелая, осатанелая (в любом смысле) долбежка, изнурительное воспевание Козла, Его Похоти и ахинея в адрес Иеговы (а это кто вообще?) – эх, куда им до интеллектуалов (пожалуйста, не надо смеяться!) Darkthrone... Вокал – скриминг-с-хорошей-дикцией. Правда несерьезный он какой-то, не злобный – а-ля "Мастейн в детском саду". Довольно неожиданны постоянные гитарные соло, не чураются они и трэшевых и дэтовых фишек. Если выделять какую-то понравившуюся композицию, то это, пожалуй, медленная "Graced by Evil Blood" плюс потрясающее соло в "Radiance Of Mordacity". Отношение к группе у меня сложилось примерно такое же как брутальщикам вроде Dying Fetus – послушать может и прикольно, но воспринимать серьезно невозможно, как ни старайся. Дискотека какая-то, а не блэк-металл. Да и оголтелость эта их просто смехотворна – пудовые (это почти не преувеличение!) перевернутые кресты (католические, то есть с атлетом) и т.д. и т.п. Впрочем, Enthroned имеют полное право называться "тру", ибо в годы оные их бывший (естественно) барабанщик совершил самоубийство! В одной песне подпел некто Харрис Джонс (может кто слышал про такого?), заодно уж и спродюсировавший опус. Короче итог такой: серьезные блэкари и них не получаются (в одно ухо влетает, в другое вылетает) – как за тру-блэк оценка "1", но для металлической дискотеки (а такое вообще бывает?) аккомпанемент почти идеальный – оценка "5". Арифметическое среднее – "3". Так что – Черный Танец, дамы приглашают кавалеров! Благо тру-сотонисток, лавей-кроулисток и прочих эльфийских вампирш по всяким р-клубам видимо-невидимо.«
"Наш паровоз, вперёд лети!", пришло в голову при первом взгляде на обложку пластинки с бешено мчащимся составом и говорящим за себя названием "Машина-убийца" ("Killer Engine"), при втором взгляде на обложку подумалось – я не являются ли часом эти самые "Демоны грязи" родственниками милого, но вонючего, существа Дерьмодемона из замечательного фильма "Догма".
Оказывается, что четвёрка "Демонов" проживает в Швеции и является, скорее, родственником звёздно-полосатой Pantera. Рифф, открывающий альбом, мучительно напомнил...Black Sabbath, но потом всё стало на свои места и из колонок понёсся ядрёный и грязноватый прихардкоренный трэш, как уже было сказано, американско-Пантеристого образца разбавленный дэт-н-рольными настроениями в духе The Crown ("Демоны" ведь, повторюсь, из Швеции). Скоростная, злобная и мощная музыка с мощнейшей энергетикой производит впечатление поезда метро, вылетающего с диким грохотом из туннеля на станцию, в самом начале платформы которой Вы стоите – весьма ошеломляющее впечатление и перманентная глухота.
Не могу сказать, что являюсь поклонником подобной музыки – на мой взгляд слишком она шумна, американизирована и нахардкорена, но поклонникам Фила Ансельмо сотоварищи периода начала-середины девяностых "Killer Engine" наверняка придётся по вкусу.«
Burzum, он же Варг, он же Викернес, он же Граф, он же Гришнак попал 18 ноября 2002 года (нет, нет не в тюрьму – сидит еще как никак) под горячую руку рецензиста. Хотя рука то вовсе не горячая, а наоборот очень даже холодная, в смысле благодарная. Почему благородная спросите вы, потому, отвечу я, что к такой легендарной Личности (именно с большой буквы) норвежского и мирового блэка (и не только...) как ВВВГГ, такой скромный и ни на что не претендующий чуловечик как я, не может написать ничего кроме слов признания и благодарности. За что спросите вы, за то, отвечу я, что мы имеем возможность наслаждаться такими, например, шедеврами мировой индустрии метала как – "Hvis Lyset Tar Oss".
Малое количество песен данного альбома компенсируется их продолжительностью:
1) "Det Som En Gang Var" – 14.21
2) "Hvis Lyset Tar Oss" – 8.05
3) "Inn I Slottet Far Droemmen" – 7.52
4) "Tomhet" – 14.12.
Ох, как же ошибаются те (хотя я вовсе никого не виню), кто называют творения ВВВГГ бездумной, безыдейной, простой до посинения и уродливой музыкой. Но настоящие ценители настоящей музыки (метала в частности) всегда оценивали и всегда будут оценивать данные произведения в соответствии с соответствием... Некоторые жалуются, что в этой музыке нет того, а это и то вообще не так как должно быть. А как должно быть?... Знаете, один мой приятель в таких случаях всегда говорит, что нельзя требовать от огурца вкус апельсина... В общем мы немного отвлеклись от темы. Что ж не зря этот альбом считается одним из лучших у ВВВГГ: первую композицию многие записывают вообще в разряд шедевров и готовы слушать ее до потери пульса, но вы знаете другие три ничуть не хуже – они тоже и также несут в себе определенный смысл, идею, о которой знает, наверное, только сам ВВВГГ, а нам приходится только догадываться. Да и так же отдельно (хоть и не очень люблю это делать) можно упомянуть о песне под номером 4, которая, как сказали бы попсапроходцы и репоносители, до безобразия типа проста, вааще не крута и эээээ однообразна, но, но, но мы-то не пры и рси... мы просто скажем что это очень красивая, может не тянущая на метал, и не столь простая как может показаться с первого раза мелодия, да именно мелодия, так как в ней господин ВВВГГ позволил отдохнуть своим голосовым связкам (как оказалось совсем не зря). И на счет связок: поработали они очень не слабо, и мало кто из нас (если такие вообще есть) сможет повторить такое душераздирающее "пение" (mission impossible 3) – это надо слышать!.
Уважай уважаемых и тогда всегда будешь уважаем сам.
Старые плавучие чемоданы из Америки, скрывающиеся под названием Riot, презрев возраст и сопутствующие этому проблемы, снова отправляются в путь "Сквозь шторм". Помните как у Маршака, который переводил английский стишок – "Три мудреца в одном тазу пустились по морю в грозу...". Только в нашем случае мудрецов пятеро – вокалист Майк ДиМео, гитаристы Марк Рил и Марк Флинтц, басист Пит Перез и драммер Бобби Рондинелли, а роль таза выполняет "Лонг Айленд Студия" в Нью-Йорке. И в плавании по водам тяжёлой музыки эти уважаемые мудрецы находятся уже двадцать шесть годков. "Through The Storm" является уже двенадцатым релизом (плюс три концертника) американцев.
Нынешний состав группы является самым стабильным за всё время существования состава (кстати, из оригинального состава, записывавшего "Rock City" и "Narita" в составе сохранился только Марк Рил), а материал диска является симбиозом того, что группа создала за свою длительную карьеру. Фактически, "Through The Storm" является логичным продолжением предпредпоследней пластинки "Inishmore" и раннего периода – зрелая и солидная хард-н-хэви музыка, звучащая помягче, чем классические диски "The Privilege Of Power" или "Thundersteel", но всё ещё бодро и с надлежащим драйвом. Самое приятное впечатление производят более быстрые композиции "Turn The Tables", "Burn The Sun", "Lost Inside This World", а вот в балладе "Let It Show" проскакивают синдерельно-бонджовистские нотки. Весьма живо и современно звучит "Essential Enemies", в которой кондовая харда сочетается с синтезированным вокалом и практически спидовой атмосферой и энергетикой. А на сладкое припасены кавер-версия U.F.O. "Only You Can Rock Me", Мальмстиноидноподобный инструментал "Isle Of Shadows" и ещё одна кавер-версия –"Here Comes The Sun" авторства Джорджа Харрисона.
И снова возвращаясь к переводу Маршака... "...и будь покрепче старый таз, длинней бы был и наш рассказ". Так вот, судя по штормовому диску, рассказы "Бунтарей" на этом не заканчиваются!«
...Огонь, кровь, слюна и семя, повсеместная идеологическая девастация, жестокость в убеждениях и суждениях и горячая полемика о том, кто есть, а кто уже давно нет – отбросившие рубища отшельничества и злобного одиночества и предавшиеся хладной лености повседневности против тех, кто ещё в строю. Но сколько ни спорь, победитель всё равно оказывается в стороне. Истину не дано определить – её лишь можно помыслить. А они снова впереди планеты всей...
...Звучат компьютерные гимны нашего синтезированного будущего, повсюду скрипят голоса – колёс, струн, человекомеханизмов, – но один лишь звук стоит особняком. Он не ориентируется ни на что, а просто присутствует – то безмолвным свидетелем, то судьёй-насмешником. Он элитарен, ибо как ни подражай ему, ты подражаешь прошлому, когда он уже очередное будущее. Песнь космических сфер – неподвласных сознанию, но фантазируемых и – кто знает? – быть может, обитаемых теми самыми, что снова в стороне.
Назад к корням? Нет, даже сильнее – творить симбиоз, плодить растения пугающие и превосходные, быть всегда другими! И как бы то ни было, этот ритм тебе знаком, и этот голос ты узнаёшь сразу.
"Autumn in the air, (the) smell of Black Metal 90-95
World moves, in mysterious ways
Body onwards, mind drifts
You die, then we hail (to our relief)"
Да здравствует Сезон Пришествия! Идеальное время для плодоношения – осень, почти зима. На моей памяти нет ещё случаев, когда я рецензировал бы музыку в MP3. Но это случай незаурядный.
А что Вы, собственно, ждали? Satyricon на EMI (на самом деле только дистрибуция по Норвегии :)), и теперь это Limp Bizkit. Сатир с короткой стрижкой, модный речитатив, рубленые ритмы. No way home. Так? Отриньте надежды, снобы! Возликуйте, ценители! Satyricon на сцене! Свет меркнет, когда они "here we go"! И это снова новое, это Шедевр! Это и "smell of Black Metal 90-95", и "world moves, in mysterious ways", и всё – в восьми файлах. Нет, альбом не выходил на MP3-диске, но не выходил он и на обычном местном компакте "for sale in Russia only", и потому речь идёт о файлах. Изощрённая смесь: звуковой бунт "Rebel Extravaganza" с его индустриальной рок-н-ролльной основой, напористой чёткостью и идеологическим прогрессивным стоицизмом; пространный "Mother North" и добрая толика мощи от него; холодный "Dark Medieval Times", пылающий атмосферностью, но теперь для нового времени; а также вечный друг Thorns, извращённая подружка Morcheeba и (произносить коротко и отрывисто!) злоба, ненависть, отчаяние, безразличие, глумливость, знание. Огромное количество чистого Satyricon, смешанное с волной присущего только им такого рода эксперимента – urban'овый женский вокал (вот где звучит истинный сарказм – леденящий душу привет из загробного мира!), трёхаккордовый black-n-fun ("here we go"), сломанные ритмы (Frost неотразим!), заводные блэковые напевки старой школы... Невозможно пересчитать весь гений этого норвежского дуэта! На обложке написано Satyricon – так разве нужны какие-то ещё доказательства?
Здесь звучат все настроения, вся музыка истинного мира... Это невозможно сочинить – это жизнь в действительности. Квинтессенция боли и горестей и отчаянное веселье, реквием... Вулкан.«
Move on, don't stop nor give up
No time, no waiting
Sentenced to reach, be a dreamer
Now hear my calls
Передо мной лежат два компакт-диска одной и той же группы. "Zonata имя ей, а музыканты шведы", как сказал бы Шекспир. Но Шекспир уже несколько сотен лет того, так что отдуваться за Вильяма придётся мне. Нет, всё-таки в очередной раз удивляюсь, насколько разноплановые мнения могут сами собой возникать у человека применительно к одной и той же вещи. Недаром я упомянул именно два альбома данного коллектива – в 2001 году ушла на золото пластинка "Reality", в 2002 Century Media выпустила следующий диск. Подумать только, всего двенадцать месяцев минуло, но при серьёзной схожести многих элементов, сердцем чувствую, "Reality" и "Buried Alive" – две довольно разные вещи. Впрочем, обождём с выводами.
Сначала о банальном. Да, это будет, как вы уже догадались, именно пауэр, засим всех любителей мяса прошу перебежать глазами ниже и отыскать окулярами что-нибудь исключительно брутальное, где на фантике компакта нарисованы вывороченные кишки и куча густо волосатых пигмеев с гитарами. Всех остальных, кто с долей терпения относится к вышеупомянутому стилю power metal, предупреждаю, что Zonata играет стопроцентно НЕпопсовый пауэр, соответственно довольно техничный и не вызывающий резких ассоциаций, разве что местами. Шведов пятеро, но это не фэнтезийные попсовые итальянские повер-хироманты с розовыми губками и упитанными щёчкам а ля RAPsody (прости меня Alex Holzwarth, речь, разумеется, не о тебе!), нарезающие мохнатыми клочками популярную в неопределённых кругах музыку, а вполне состоявшиеся профессионалы из Скандинавии. Лидер Johannes Nyderg (вокал, клавиши) и четвёрка, собранная вокруг него: гитаристы John Nyberg и Niclas Karlsson, басист Mattias Asplund и ударник Michael Hornqvist. Их профессионализм я уже упомянул – детализировать нет смысла, всё и так понятно.
Что касается музыки, то мне, как человеку хорошо знакомому с прошлогодним творением шведов, придётся искать аналогии и сравнения. "Reality" при некоторых своих недостатках (об оных распространяться нет смысла) имел несколько значительных преимуществ, которые поднимали тот релиз на высоту: совершенно определённый и отличимый стиль исполнения материала вплоть до приятного своеобразия ритм-секции (один раз прослушав звучание ударных, можно было далее не ошибиться при отсутствии всех других признаков), интересный вокал и, разумеется, несколько просто великолепных композиций, выделявшихся из общего ряда – "Wheel Of Life", "Symphony Of The Night", "Gate Of Fear", "Life?" и, безусловно, одна из лучших power композиций, которые мне довелось слышать в своей жизни – "Dimension To Freedom".
Сравниваемые компакты по форме и содержанию в достаточной мере схожи, но, понятное дело, не идентичны. Мелодии угадываются как и прежде, но по многим параметрам Зоната движется вперёд. А именно "Buried Alive" превосходит своего предшественника по качеству аранжировок и в смысле клавишной проработки, но у новорожденного компакта, с моей точки зрения, есть неоспоримый недостаток. Положа руку на сердце, спешу сообщить о том, что из всего ряда нового релиза стоит выделить лишь половину композиций, достойных прикрепления к ним грифа "лучше не бывает" (остальные – просто хорошего качества). Это типичные зонатовские "The Last Step" и "You Betrayed", прекрасная во всех отношениях "A Dark Chapter" (зацените классическую вокальную партию посередине, красота да и только!) и фантастическая атмосферная баллада "In The Chamber". Музыка Zonata как и доселе глубоко своя за исключением почти Judas Priet'овского трека "Buried Alive". Радует возросший профессионализм в обращении с клавишами, новые гитарные достижения и вполне зрелищное оформление буклета, выражающееся в одной единственной иллюстрации, но зато какой!
Подводя итог краткой сравнительной характеристике двух альбомов команды, стоит непременно отметить, что при всех общих местах разница между релизами существует. В чём она выражается? Всё просто, по крайней мере, для меня. "Reality" представляет нам более куцую форму, но зато (если рассматривать среднее арифметическое от качества материала всех треков) на порядок более глубокое содержание, "Buried Alive" – наоборот шаг вперёд в техническом плане при уменьшении разнообразия. В общем всем любителям пауэра, уставшим от набивших оскомину проходных номеров, рекомендуется; с любой точки зрения Zonata 2002 – совершенный и абсолютный must have.«
Вот и до нас добрался вирус современного блэка. Вся Европа уже завалена всякими Tidfall'алами и прочими. И в России блэкстеры тоже отставать не хотят. Сочинцы (!) Therm.Eye.Flame совершили небольшую революцию в России со своим альбомом "Spherical". Они соединили в себе неистовый блэк и электронно-эмбиентные фишки. Чувствуются влияния Thorns, Gloomy Grim, Khold, а кое-где даже и Burzum. Сложнейшие композиции, истеричный кровохаркающий вокал, человеконенавистническая лирика, полная мизантропия! В общем, качественный и интересный альбом, который следует послушать всем слоям любителей блэк-металла.«
Судя по всему, испанский лэйбл Arise Records медленно, но верно, становится одной из самых значимых контор в пауэр-металлической среде. Причем сие происходит не за счёт покупки суперкоманд, уже сдалавших себе имя, а благодаря проницательности сотрудников лэйбла, которые подписывают малоизвестные, но весьма потенциальные команды.
К таким можно отнести шведский квинтет Freternia, который за четыре года своего существования успел выпустить демо-плёнку, сплит и дебютный релиз "Warchants & Fairytales", который вышел на Loud'n'Proud Records и был отмечен, как не очень удачно спродюсированный и сведённый, что, впрочем, не помешало испанцам заметить группу и пригласить к себе затем, чтобы немедленно усадить в Studio Underground (Zonata) и пригласить на усиление Мику Юссилу.
Весьма вероятно, что "A Nightmare Story" позволит группе заявить о себе в полный рост, ибо играю ребята в одном из самых популярных стилей и делают это очень хорошо. Главной стезёй для претворения в жизнь своих музыкальных идей шведы выбрали жёсткий эпик-пауэр немецкой школы (хотя без упоминания соотечественников Hammerfall тоже не обойтись). Несложно заметить, что в детстве скандинавы заслушивались Helloween (с Михаэлем Киске), Blind Guardian, Rage и Grave Digger, что и породило скоростной, мощный и убойный пауэр, вплотную граничащий со спид-металлом, где основная роль отдана горделивому и мощному вокалу Паси Хамппи и тяжёлым гитарам, причём клавишные явно отодвинуты на задний план. И, удивительно, но здесь нет ни одной баллады!
Упоминать какие-либо отдельные композиции вряд ли стоит, посколько диск очень цельный и уравновешенный. Так что, если вы являетесь оголтелым поклонником классного спид-пауэра, НЕ ПРОПУСТИТЕ "A Nightmare Story" ни в коем случае!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
