Всем любителям брутальщины! Альбом легендарных грайндкоровых маньяков из Чикаго Macabre вышел у нас по лицензии! А называется альбом "Gloom", что в переводе означает мрак. Читая их тексты, понимаешь, что назван он так неспроста. Почти все песни (27 по 1-2 минуты каждая) рассказывают о маньяках, убийствах...вобщем, о всяческих проявлениях смерти (естественных проявлений там максимум 1-2:)). Причем форма повествования довольно забавна: местами песни звучат как какие-то считалки-скороговорки... Все бы было так смешно, если бы не было так грустно... На обложке альбома изображена наша планета, вокруг которой стоит зеленый туман-другими словами вонь от выродков населивших ее. Сами музыканты говорили (это можно прочитать под диском), что они остались недовольны ни звуком альбома, ни обложкой, но я считаю, что она вполне сюда подходит. Сотни маньяков разгуливают по земле и ждут своей очереди, чтобы попасть на какой-нибудь грайндкоровый альбом и увековечить себя в истории не только криминальных хроник, но и музыки. Как это ни парадоксально, но, чем больше преступлений они совершают, тем больше у них шансов попасть на такой альбом и порадовать нас:). К счастью, Macabre умеют смеяться над такими вещами и превращать все в веселую музыку, ведь их песни про маньяков наполнены здоровым циничным юмором.
Звук не настолько плох,на сколько он мог бы быть, трэки записанные с 86 по 89 годы довольно грязны по понятным причинам, но это простительно для такого рода музыки и тем более для одной из старейших групп в этом жанре. Не смотря на огромную скорость и тяжесть песен, они мелодичны (на сколько это может быть в рамках этого стиля), а иногда даже встречаются соло.
Последние шесть композиций – бонус-треки, исполненные живьем, их перепутали местами, но это не очень важно. Подводя итоги, можно сказать, что перед нами классика брутальной музыки.«
Ветераны пафосного металла не останавливаются на достигнутом и периодически выпускают на музыкальный рынок все новые и новые работы, которые, на мой взгляд, представляют собой нечто вроде глубоководных мин – большого шума сразу не вызывают, но боевой заряд в себе определенно несут. Приятная неторопливая музыка, выдержанная в традициях классического американского hard'n'heavy с небольшим влиянием ранних Scorpions (подтверждением тому служат композиции "There Was A Time", "Heart Full Of Soul" и "Under The Gun"). В первую очередь, как мне кажется, диск ориентирован на фэнов, коллекционирующих записи м-ра Доккена и его коллег, а затем уже на случайного слушателя. Он лишен какой бы то ни было амбициозности и призван, в принципе, подтвердить дееспособность коллектива, свидетельствуя о том, что группа жива и в состоянии совместными усилиями что-то сочинять, выпускать и концертировать. Да будет же так. Благо, получается это сейчас у Dokken очень даже неплохо.«
"...С этим правоведом я не ужился, ибо он, дворянин старого рода, женатый на томной смолянке, игравшей на арфе, вдруг решил – по случаю революции – сродниться с простым народом посредством примитивного "опрощения", для чего не стриг ногтей и волос, мерзко рыгал после еды, а жене говорил, по-мужски потягиваясь: "Ой, Марья, чевой-то мне хоцца, може водицы студеной испить вволюшку?..." Ну его к черту! Дурак какой-то..."
(Валентин Пикуль "Честь имею")
Так, с чем бы еще их сравнить – а, вот, помните момент из фильма "Иван Васильевич меняет профессию", где герой Пуговкина, не зная, как разговаривать с Иваном Грозным, лепит подряд все известные ему древнеславянские слова: "Паки...паки...житие мое...". Ну, вот, "Северные Врата" – что-то вроде того. И серьезно: интеллект – примерно на уровне группы ЭСТ (типа, надо сделать гимн "Ночным волкам" – значит, надо спеть песню с припевом "Ночные во-о-олки!..."). Вот и "Северные Врата" также прямолинейно (мягко говоря) мыслят. Очевидно патриотизм – это когда через слово упоминаются такие выражения, как "родимая сторонушка", "русская честь удалая" и т.д., от чего за версту (заметьте, не за километр!) пахнет фальшью и несусветной глупостью. Нелепый пафос и заоблачные претензии. Надутые от спеси и гордости щеки. Знание истории – на том же уровне (см.ниже). Перлы, упоминающиеся в лирике я даже не хочу приводить – это было бы смешно, если бы не было так грустно. Кстати, они все же не "православные християне", а как бы язычники, но от этого почему-то не легче. Доводят свои мысли до аудитории они с поистине христианской тупостью.
Вокал – самый что ни на есть Юра Хой (хоть и говорят, что он умер – странно...), это не мое субъективное ощущение – это единодушное мнение доброго десятка опрошенных. Музыка – абсолютно ничем не выдающийся хеви-металл, варьирующийся от бодрого до занудного – в "лирических" моментах, например в перепевке известной народной песни "Черный ворон".
Что понравилось – понравилась одна бодрая такая энергичная песня со следующими строчками: "С края южного пришла ой недобра весть / На родную землю-мать тучей лезет зверь / Топчет поле его конь, села жгет орда / На его знаменах реет месяц и звезда...". В конце же песни, после победы над ворогами: "...Ко Перуну воздают требу сыновья...". Вот только хотелось бы спросить – на каких же это путях-дорожках в дохристианский период нашей истории пересекались русские села и те, на чьих "знаменах реет месяц и звезда"??? Вопрос риторический.
На обратной стороне диска изображены музыканты "СВ" в доспехах и с мечами руках (очевидно, все хозяйство одолжено в местном военно-патриотическом клубе). Музыканты – это лидер группы Александр Невский (скромняга-парень! А почему ж не Дмитрий Донской? ), двое из питерской "doom against communism"-банды Great Sorrow и клавишница (коей оружие не дали – видно не смотрел Невский шедевр советского кинематографа про своего знаменитого "тезку").
Почему я пишу эту рецензию только сейчас, тогда как диск был выпущен, куплен и прослушан черт-те знает когда? Так гусиное перо искал! Убежден, что рецензию на "Северные врата" надо писать исключительно на пергаменте, обмакивая в чернила гусиное перо и никак иначе! А долбить по клавиатуре – это, блин, порушение русской чести удалой и гордости, вот так!
Это все. Перефразируя известную поговорку: "Не все золото, что блестит, не всякий – язычник, кто об этом говорит!". Хе-хе, а стих у меня получился идиотский, наверное "Северные Врата" повлияли, не буду их больше слушать, к чорту!. Хотел было в конце привести список рекомендованных к прослушиванию групп по этой тематике, взамен этого суррогата, да не буду. К чорту!«
Ау-у-у-у-у!!! Фанаты итало-немецкого пауэр-метала! Добавьте ишшо одно имечко в многотомный список групп, которые "а-ля Helloween, etc.". Имечко сие родом из Италии и произносится как Vision Divine. Какие-то пять молодых и неизвестных макаронников решили подрубить различных лир, долларов, марок и евро на всеобщем поклонении мелодичной музыке и породили эту группу.
Стоп! Кто сказал – "немолодых и известных"? Ба-а-а-а! Какие-то знакомые всё имена-то в буклете! Оказывается, что Vision Divine есть ни что иное, как очередной мега-стар проект, созданный трудами фронтмена Rhapsody Фабио Лионе и гитарреро Labyrinth Олафа Торсена, при участии ещё двух Лабиринтовцев – драммера Мэта Stancioiu (не знаю как будет ента фамилия по-русски:)) и клавишника Эндрю МакПоулса. Пятым тут некий персонаж Андреа "Tower" Торричини (не помню откуда). И эти перцы даже успели три года назад выпустить одноименный себе диск.
Теперь, по идее, я должен написать, что суперребята нарулили суперальбом и прочая... А нифига! После десятка прослушиваний я так и не понял, а стоила ли овчинка выделки? Музыкальная часть "Send Me An Angel" получилась смесью итальянского "воздушного" пауэра и немецкого, более жесткого, но всё равно – пауэра. Очевидны параллели с Лабиринтом, Самовариусом (в части клавишных) и Тыквенноголовыми. И практически никаких ассоциаций с Рапсодией, даже вокал как-то отличается, причём изредка отличается так, что лицо за микрофонной стойкой приобретает черты Тимофея Котипелто. Сыграно всё вроде правильно и по канонам, но не цепляет АБСОЛЮТНО! Из всего диска я бы для себя выделил клавишные, звучащие одновременно попсово, воздушно и, что-ли, загадочно. Ещё один плюсик – симпатичная кавер-версия "Take On Me" A-Ha. Посему возникает вопрос – нафига это было нужно? Неужто денег и славы в осноных группах не хватает?
Резюмирую вышесказанное, могу пожелать приобрести сей диск только напрочь упёртым личным фанатам Лионе и Торсена. А три балла ставлю исключительно из уважения к этим двум, без сомнения, блестящим музыкантам.«
Давным-давно, во времена наступления напрочь андеграундного музыкального течения из теперь по воле Провидения всем известных живописных обугленными церквями и высокими своим одиночеством горами мест Норвегии – наступления посредством псевдоидейных выходок с размазанными лицами на сознания неопытных, но в душе уже отвергающих общество и в чём-то, наверное, взаимно отвергнутых им юношей в чёрных одеждах, – именно тогда мне, находившемуся в этой же чёрной волне, довелось услышать дебютный "A Wintersunset..." Empyrium. Я никак не был вдохновлён им, приняв за слабую попытку акустического думового прорыва, и теперь понимаю, что ошибался в оценках, с отсутствием интереса к первому релизу автоматически не предполагая группе долгой жизни и гладкого будущего.
"Weiland" – новое творение немецкого акустического дуэта, которое скромно возлежит на прилавках тяжёлых своим содержанием отечественных магазинов, ничем не выдавая своей прелести – как кактус, цветущий раз в сто лет, колючий и невзрачный, но дарящий миру такие цветы, что все десятилетия ожидания стоят одного этого момента, – и только знающий действительно знает, что именно этот Empyrium есть самый прекрасный шедевр среди стольких посредственностей-однолеток рядом с ним, пёстрых [кричащим] цветом и ярким [вульгарным] ароматом, но всё же однолеток. Представьте, что получится, если сыграть музыку Wongraven в атмосфере самых ранних Satyricon и "Hlidskjalf" Burzum – мрачной, одинокой, холодной и грустной – одним словом, норвежской самого севера земли, смешать с тройкой акустической гитары, флейты и виолончели Of The Wand And The Moon и его же шепчущего вокала, добавить лёгкой магии клавишного Thou Shalt Suffer, оперного тенора "в нос", как некогда у Void Of Silence, и немного его же скриминга, таинственных вступлений Abigor'а на "Channelling The Quintessence Of Satan" – взять всё это и сыграть на акустических инструментах: гитарах, скрипках, виолончелях, флейтах, фаготах, фортепиано, редких, но тяжёлых затяжных ударных; капнуть добрую толику отчуждённости, отшельнического духа, ранней осени, вот-вот теряющей солнце, беспробудной скорби одиночества, прощания с тёплыми людными днями; и такое глубокое чувство в музыке: волнующиеся пальцы гитариста, дрожащий в такт всхлипам смычок, надрывное дыхание сквозь трубочку флейты... Прекрасные картины умирающей (увядающей?) природы, шипящий и хрустящий немецкий прононс и невесёлая улыбка на губах. Саундтрэк грядущего сезона. Autumn to fall, for fall is to come...«
Iron Savior долгое время многими воспринимался как некий сайд-проект музыкантов двух величайших германских групп – Gamma Ray и Blind Guardian. Однако после ухода Кая Хансена группу, наконец-то, восприняли как самостоятельный коллектив, исполняющий интересные вещи в собственном неповторимом стиле. На предыдущем альбоме фронтмену группы Пиету Зиелку (который по-совместительству продюсировал лучшие творения Blind Guardian) все-таки удалось избавиться от похожести звучания гитар на стили Ханси Кюрша (из все тех же Blind Guardian) и Кая Хансена (Gamma Ray). На новом альбоме гитары звучат еще более самобытно и интересно. Теперь можно с точностью говорить, что существует четкий и уникальный саунд тяжелых гитар Iron Savior.
Новый альбом тевтонских стальных парней просто дышит бешеной энергетикой и мощью. Это – настоящий пауэр в лучшем проявлении. Двенадцать треков, наполненных сочнейшим, плотнейшим и тяжелейшим мегазвуком – что еще надо любителю металла? В плане мелодики альбом несколько уступает предыдущим творениям группы (ну да, ведь ушел величайший композитор и аранжировщик Кай Хансен, своими невероятно душевными мелодиями поставивший на ноги не одну легенду металлической сцены), зато немного добавилось традиционной для Германии злобно-примитивной патетики, присущей таким грандам, как Grave Digger, Accept, UDO и Virgin Steele. Впрочем, гитарные риффы четкие и отточенные, ритм-секция лучшим образом дополняет искрометные гитарные дуэли, припевы очень запоминающиеся, а вокал полысевшего Пиета Зиелка затронет сердца настоящих ценителей Истинного Стального Голоса. Этот альбом будет иметь бешеный успех в Японии, поскольку данную группу там и без того любят, а теперь у Iron Savior появился по-настоящему концептуальный опус, ведь через все композиции проходит сквозной техногенный фантастический сюжет про события аж в 3597-м году. Так что если вы – самурай от природы, и конкретно зависаете на всяких мудреных космических сюжетах, а металлические песни – ваши колыбельные, тогда вам просто необходимо отправиться на поиски описанного творения, скупить весь тираж и молиться на него денно и нощно. А на закуску истинным ценителям качественно попсы приготовлен сюрприз в виде бонус-трека: им стал превосходно металлизированный кавер известного хита "Crazy" популярного негритянского певца Сила. В общем, натуральный must-have в любой добротной железной коллекции.«
Румынская группа Interitus Dei была основана аж в 1994 году, успев разродиться к настоящему времени одним demo и тремя полноценными альбомами, включая рецензируемый, последний на сегодняшний день. Свою музыкальную карьеру группа начинала с типичного, особенно для того времени – середины 90-х, gothic/doom метала. Однако в 2000 году, с выпуском альбома "The End Of Revelation", стали заметны, правда, пока не ярко выраженные, но все же отклонения от первоначально выбранного стиля. А именно – в готик-думовое звучание музыканты примешивают элементы power – скоростные риффы, мелодику. Видимо, оставшись черезвычайно довольными от подобных перемен и от успеха альбома, группа пошла еще дальше. Результатом и явился сей опус – "Unholy". Он представляет из себя 12 треков невероятно сложной музыки, которую самим музыкантам нравится называть "Eclectic Metal". "Мы играем смесь gothic, death, power, heavy и opera"... Что ж, нельзя не согласиться, посколько элементы всех перечисленных стилей можно без особого труда найти на альбоме, а, добавив к этому потрясающий мелодизм, эпичность и всяческие фолковые фишки, можно мысленно, если, конечно, все это сможет уместиться в мыслях, представить себе музыкальную картину диска.
В первую очередь отдельно хочется сказать о тех самых упомянутых фолковых фишках. На что могут обязывать музыкантов их румынские корни? Конечно же, их земля – историческое пристанище цыган, и это не могло не сказаться на музыке – на альбоме была сполна отдана дань цыганскому фольклору, и присутствие скрипки в качестве основного (и, впрочем, единственного) инструмента отдавания этой дани придает звучанию какой-то особый колорит, делая её ни на что другое не похожей. Но и ни в коем случае нельзя сказать, что музыка Interitus Dei переполнена фолком. Скорее наоборот, подобные элементы появляются лишь несколько раз на альбоме, но при этом они оказываются настолько "в тему", что оказывают огромное влияние на восприятие всего альбома в целом. Еще одним элементом, на котором хочется отдельно заострить внимание, бесспорно является вокал. Несмотря на присутствие гроулинга, звучащего то совсем брутально, то принимающего более мягкие формы, а то и вовсе переходящего в чистый мужской голос, лидирующим все же является потрясающий своей красотой женский оперный вокал. Если пытаться искать аналогии, то прежде всего, конечно, вспоминается небезызвестная Тарья, но, по сравнению с ней, голос Анны Mladinovici (так зовут вокалистку) кажется невероятно живым и естественным. Собственно, она и постарше Тарьи выглядит на фотографиях – видимо опыт сказывается... :) Что касается конкретных песен, то особо хочется выделить эпическую сагу "Queen Of The Undead", спокойную среднетемповую "Demonic" с великолепным соло на скрипке и нежным голосом Анны в припеве, и, несомненно, кульминацию всего альбоvа – "Bats In The Attic" с потрясающим по скорости и мелодизму, убойнейшим риффом и невероятной энергетикой.
Теперь о недостатках альбома. Впрочем, их, по сравнению с достоинствами, совсем мало. В первую очередь стоит отметить слегка заметный акцент у вокалистки (почему-то при первом прослушивании мне вспомнилась одна русская группа – Samhain, если кто знает, образовавшаяся на развалинах старого "готик-думового" состава Catharsis). Нельзя сказать, что акцент этот сильно портит достоинства вокала Анны, но он явно не вносит в общую картину ничего положительного. Другой момент – это сведение альбома. Опять же, сложно говорить о сильном недостатке профессионализма у продюсера, тем более учитывая невероятную сложность музыки Interitus Dei, но все же, при прослушивании альбома порой создаётся такое впечатление, что инструменты звучат немного не согласованно. Итог – все же один из наиболее интересных релизов года, выделяющейся своим собственным, ни на что не похожим стилем, и, несомненно, заслуживающий самой высшей оценки. Впрочем, за обозначенные недостатки "плюс" все же можно и снять...«
Немецкой нео-прогрессив-металлической группе Vanden Plas катастрофически не везет. Мало того, что ребятам раз и навсегда прилепили ярлык "немецкий клон Dream Theater", так еще и не хотят нигде признавать гениальность и самобытность этой потрясающей команды. Действительно, много общего есть у Vanden Plas и пресловутых американских сонных театралов. Тот же причесанный прогрессив-металл с ломаными ритмами, обилием клавишных и гитарных поливаний. Однако в музыкальном плане немцы, как мне кажется, на голову выше заокеанских коллег. Просто получилось так, что американцы гораздо более раскручены в мире, нежели европейские команды подобного стиля. Так уж повелось, что в Европе прог-металл не в особом почете, здесь гораздо больше ценится мелодичный пауэр-спид. Однако если взять немногочисленные, но очень толковые европейские прог-формации, то можно увидеть некоторую схожесть с ними и Vanden Plas. Действительно, в музыке немцев можно услышать красивейшие атмосферные клавишные проигрыши в духе Ayreon, мощные гитарные риффы, сильно смахивающие на Elegy. Ну а если по существу, то у Vanden Plas свой, неповторимый и особенный стиль. Все предыдущие альбомы группы – это вроде ступенек большой лестницы: каждый последующий релиз лучше предыдущего. Не минула чаша сия и последнего альбома тевтонцев. "Beyond Daylight" – неповторимо красивое и целостное концептуальное полотно, сотканное в лучших традициях жанра. Тут вам и жесткие зубодробильные гитарные ходы Стефана Лилла, и мощнейшая ритм-секция в лице басиста Торстена Рейхарта и драммера Андреаса Лилла (брата гитариста), и потрясающие космические клавиши Гюнтера Верно, и невероятно красивый и мягкий вокал Энди Кнутца, органично сочетающийся с превосходной игрой прогрессоров. Если повыкидывать немногочисленные порожняковые мажорные и сопливые вставки в духе все тех же Dream Theater, то выходит очень и очень достойный коллаж интересных наворотов. Любителям заумной космически тяжелой музыки рекомендуется перед сном и утром натощак.«
Тимофей Батькович Котипелто известен своей композиторо-певческой работе в сильно культовой (и не менее сильно тягомотной) финской группе Stratovarius (лично мне это странное название всегда казалось чем-то средним между гитарой Fender Stratocaster и архиварусом).. Его выспренно-высокий вокал запоминается с первых нот, и потом его приторно-слащавая манера пения не покидает мозгов очень долго. Однако, как бы хорошо не жилось Тимо в составе такой крутой группы, какой в Финляндии является Stratovarius, рано или поздно в голову Котипелто пришли разброд и шатания. Сначала появились крамольные амбиции, и Тимо номер два стал потихоньку вытеснять своими композициями песенки Тимо номер один (Тимо Толкки). Потом Котипелто стал все чаще замечаться в составе различных сборных проектов (Ayreon, Warmen и т.п.). Подобного рода саботажные явления не могли не привести к появлению сольника вышеупомянутого терзателя микрофонных стоек. Тимо не замедлил подтвердить теорию о том, что рано или поздно любой крутой амбициозный певец выпускает альбом личных творений. Надо сказать, что Котипелто пошел дальше. Он не просто выпустил сольный альбом, он создал группу имени себя, подобно тому, как поступили в свое время Роб Хэлфорд, Блейз Бейли, Роб Рок и другие глоткодеры. Здесь отличие от обычного сольника состоит в том, что группа эта позиционируется на рынке как вполне самостоятельный, независимо раскрученный бренд со своим графиком гастролей, с подписанными на несколько лет вперед контрактами на выпуск альбомов под этой маркой. Надо сказать, что, насмотревшись на очень продвинутую работу Арьена Лукассена, и поучившись у великого голландского гения многим фишкам, Тимо Котипелто также собрал под своей черепицей многих известных музыкантов металлического мира.
Во всех песнях на басу побубнел Яри Кайнулайнен (Stratovarius). Почти все гитарные партии исполнил Майк Ромео (Symphony X), лишь в некоторых сыграл Сами Виртанен (Children Of Bodom), а в одной композиции умудрился отметиться даже Роланд Грапов, недавно покинувший Helloween. Клавишными управляли Янне Вирман (Warmen) и Микко Харкин (Sonata Arctica). Неистово барабанили Микка Рантанен (Warmen) и Гас (H.I.M.). Ну а продюсировал всю эту солянку никто иной, как Микко Кармила (студия Finnvox). Солидный набор. Впрочем, и музыка неплохая. Это в какой-то мере похоже на лучшие номера Stratovarius, но несколько жестче и прогрессивнее (состав-то какой звездный!). Голос Котипелто в таком обрамлении звучит куда приятнее, не такой однообразный и приторный. Хотя не обошлось и без недостатков. Лирика, полностью посвященная древнему Египту, не блещет разнообразием и хоть каким-то намеком на вдумчивость. Это обычные пауэрные песенки про всякую околоегипетскую фигню. Еще стоит упомянуть о странной манере Котипелто коверкать ударения в английских словах. Иной раз просто трудно понять что такого он там напел, пока не заглянешь в буклет. Однако, в любом случае, альбом стоит того, чтобы потеснить с полки запылившиеся коробки с надписью Stratovarius. Этот сборник лучших мыслей Тимофея Батьковича придется по душе как самым отъявленным фанатам его основной (пока еще) группы, так и многим ненавистникам творчества финской легенды. Настоятельно рекомендую хотя бы ознакомиться. Тимоша, так держать! Даешь продолжение про Древнюю Русь!«
Судя по всему, оплот динозаврического хард-рока Frontiers Records потихоньку перестаёт быть таковым – давеча где-то видел информацию о том, что свой очередной студийный диск итало-паверщики из White Skull запишут именно на лэйбле-соотечественнике, а пока там же выходит пластинка опять же итальянцев Stramonio. "Mother Invention" стал плодом труда пятерых пассажиров – вокалист Федерико Де Вескони, гитарист Никола Баллиана, басист Крис Занветтор, клавишник Лука Де Лазарро и барабанщик Роберто Де Цесеро. А что же играют эти пятеро достойных мужей? Одним словом тут и не ответишь. Своеобразной трэйдмаркой всего диска, на мой взгляд, является заглавная композиция "Desert Night" – прогрессивные навороты сменяются хардовыми "квакающими" гитарами, пауэр-металлическими запилами, аккордеонными руладами и трэшевыми риффами с аналогичным рыкающим вокалом. В основном же диск выдержан в софт-пауэр-прогрессивной стилистике, которую можно получить, если скрестить Dream Theater, Queensryche, Yngwee Malmsteen и Angra времён "Holy Land", тем более, что вокалист, в основном, поет в диапазоне Андре Матоса, насвистывающего "Make Believe" или "Carolina IV". Стоит отметить, что группа исключительно удачно разбавила проговые навороты, "космическими" клавишами, хэви-металлическими гитарами, влияниями, на самой грани невидимости, из фолка, джаза и классики, благодаря чему материал получился очень запоминающимся, слушабельным и нескучным. С одной стороны, "Mother Invention" – прекрасная пластинка для релаксации, а с другой – изредка даже можно волосатым хаером потрясти. Честно говоря, понятия не имею, выпускали ли уже Stramonio диски, но если это дебют, то будущее у макаронников довольно радужное.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
