Интересный проект. Какая-то непостижимая смесь примитив-харда, тру-металла, спидопауэра и навороченного неопрогрессива. Такая окрошка, тем менее, вполне удалась шведской формации, которая носит весьма странное название "Полуночное солнце". Это четвертый релиз группы, выводящий ее на новый уровень. Если разобрать на отдельные кусочки каждую композицию, то можно подумать, что песни записывались в разное время разными людьми: проигрыш в духе Dream Theater, куплет от Gamma Ray, припев больше подошел бы Bon Jovi, а соляк в духе какого-нибудь Мэта Синнера. Добротный салат из металлизированных овощей 80-90-х годов. Вокал прикольный, чем-то смахивает на помесь Роба Хэлфорда и Джона Бон Джови. Открывающая альбом композиция "Metal Gods" могла бы стать гимном марширующих партайгеноссе Рейха. Следующая песенка отчего-то живо напоминает лучшие экзерсисы Vanden Plas и Dream Theater, хотя лажовый припев портит всю солянку. А вот "Temple Of The Grail" – добротная полубаллада, вполне подошедшая бы Дио или Джо Линн Тернеру. Затем идет интересный скоростняк "Steel To Steel", куплет которого наполняют трэшевые гитары и прикольный рифф а-ля Scanner, а припев сыгран в духе Hammerfall. Качовая "Metal Machine" вновь погружает в почти технотрэшевый куплет и выводит на беспонтовый хардовый припев. Энергичный боевичок "Fight" несколько нарушает традиции: фактически хардовый куплет приводит к практически трэшевому припеву. "Distorted Eyes" – интересная квинтэссенция пауэра, спида и хард-рока. Безумно медленная и тяжелая "Your Blood Burns In Hell" – сплав думовых мотивов, жесткого харда и прогрессивных веяний. Ну а далее следует золотой гвоздь альбома – мелодичный боевичок в лучших традициях Gamma Ray и Helloween – "Keeper Of The Gate", в который также немножко запихнули прогрессивно-трэшевых фишечек. Закрывает альбом композиция "Metal Will Stand Tall" – не то хард, не то пауэр, короче – характерная для данной группы микстура, прицепом к которой идет красивый бонусный unplugged-медляк. В целом песенки звучат довольно простенько, лишь местами наполняясь навороченными фишками, однако это совсем не портит общего впечатления. Вряд ли у Midnight Sun найдется много поклонников, но данный альбом придется по вкусу любителям интересных решений на базе старинных рецептов. Шведы вывернули наизнанку наследие всего мелодик-металлического арсенала и сотворили пусть и небольшую, но очень уютную и занятную планетку, населенную металлическими машинами.«
Наконец-то дождались! В России появился второй отлицензированный диск шведского трио Falconer. Дебютный диск этих ребят вызвал просто-таки шквал положительных эмоций, из-за чего с огромнейшим нетерпением ожидался их второй релиз. На первый взгляд, за год, прошедший с выхода первой пластинки, не изменилось ничего (на второй и третий взгляд – тоже). Меланхолично-мрачное оформление с, так сказать, народно-охотничьими элементами. Эдакие "Особенности шведской национальной соколиной охоты". Состав, к счастью, тоже не менялся – экс-Митотиновцы Штефан Винерхалл (гитары, тамбурин), Карстен Ларссон и не-экс-Митотиновец – вокалист Матиас Блад. Кроме того, гостевым участием отметился Энди Ля Рок, напиливший гитарные партии на одном из трэков.
Что же касается музыкальной составляющей, то здесь, опять же с удовольствием, можно констатировать – всё осталось по-прежнему. Все девять трэков пластинки – солидная и очень размеренная смесь хэви-пауэр-метала, фолка и викинговых штучек, которыми две трети состава занимались в распавшемся Mythotin. Практически весь материал выдержан на эдакой монументально-мидтемповой скорости, вокалист Матиас – выше всяких похвал, евойным родителям надо три памятника поставить за то, что подарили этому миру такого ребёнка с ТАКИМ голосищем. А вот теперь встаёт вопрос – как позиционировать и оценивать этот диск. С одной стороны, "Chapters From A Vale Forlorn" – блестящее продолжение великолепного дебютника, а выпустить два подряд хороших диска дорогого стоит. С другой стороны – любая из песен с этого диска могла оказаться на дебютнике и наоборот, то есть, могут найтись люди, которые заявят, что группа не развивается, стоит на месте и прочая. Посему здесь в дело вступает дело личного вкуса каждого. Так что, если вам понравился (а кому он мог не понравиться?) первый диск группы и вы хотите продолжить удовольствие – бегом в магазин!«
Взглянув на название звукозаписывающей фирмы, издавшей этот диск, некоторые особенно консервативные поклонники экстремальных видов музыки издадут ностальгический вздох и мысленно перенесутся эдак на десять лет назад, в те дни, когда коллективы от Nuclear Blast ласкали слух преимущественно любителей "мясной" и "задумчивой" продукции. Шведская поп-сцена, как и шведский death, – вещь довольно своеобразная и по-своему привлекательная. Однако речь сейчас пойдет не о кровопролитной битве двух "национальных" течений и не о жуткой блэк-дэтстерской расправе над классиками жанра и фаворитами дискотек всех времен и народов, а об очень добром, милом и приятном альбоме, на котором представлены различные известные и не очень heavy-power-коллективы, отдающие дань кумирам своего детства и в некоторых местах отрочества – группе Abba. Несомненно, "Power Metal" – откровенный коммерческий ход, с помощью которого боссы Nuclear Blast решили заработать немало денег. В принципе, ничего в этом плохого нет. На то он и шоу-бизнес. Я ничего не имею против так называемых коммерческих альбомов (не путать со спекулятивными), если они сделаны с душой, с расстановкой и со вкусом. К счастью, здесь все это есть.
A Tribute To Abba может смело занять одну из верхних ступеней пьедестала среди себе подобных релизов. Особую прелесть диску, на мой взгляд, придает его жанровая оригинальность. Согласитесь, что не так уж часто музыканты, играющие тяжелую музыку, коллективно принимают участие в записи трибьюта какой-нибудь одной поп-группе или исполнителю, в то время как по отдельности поп-каверов на альбомах металлических команд более чем предостаточно (примеров тому масса, приводить их не имеет смысла). Составителям "Power Metal" удалось найти "золотую середину", включив в состав участников проекта как хорошо известных исполнителей, так и менее именитых. Хотя, как мне показалось, предпочтение все-таки отдавалось широко известным в не очень широких кругах группам "второго и третьего эшелона". Несмотря на это, диск нельзя упрекнуть в отсутствии звезд и интересных кавер-версий. Здесь представлены и Metalium, и Sinergy, Therion, Rough Silk, Custard, "забытые имена" – Paradox, "наикультовейший" Tad Morose и многие другие. Переходя к краткому обзору некоторых трэков альбома, хотелось бы выразить надежду на достойное продолжение данной инициативы и выпуск в ближайшее время A Tribute To Abba II. Ведь хороших команд на Nuclear Blast сейчас пишется немало. Будем думать, что некоторые из них тоже любят и уважают старую, добрую музыку.
1). Открывает диск Therion-овская интерпретация "Summer Night City". Солидно и со вкусом. Особенно привлекательно выглядит вокальный пассаж, по манере немного напомнивший мне Ozzy, только с более низким тембром.
2). Metalium очень удачно выступили с версией "Thank You For The Music", сделанной в зажигательном heavy-ключе, в духе лучших творений STS-8-Mission.
3). Песня "Gimme! Gimme! Gimme!" в исполнении Sinergy, несмотря на местами режущие слух базарно-стервозные интонации Кимберли Госс, может смело претендовать на звание лучшего трэка диска.
4). "Money, Money, Money" от At Vance мы уже слышали на альбоме коллектива 1999 года. К сожалению, это была одна из немногих вещей, заслуживающих серьезного внимания.
5). Версия "Voulez-Vous", сделанная Morgana Lefay, несомненно порадует всех поклонников творчества Savatage. Очень солидно, четко и профессионально.
6). В довольно простенькой "S.O.S." в исполнении Paradox хотелось бы отметить акустический инструментальный проигрыш в заключительной части, который придает довольно проходной композиции все-таки какую-никакую привлекательность.
7). Rough Silk на "Take A Chance On Me" меня удивили какой-то несобранностью. Вокалист годится только для самодеятельности. Наверное, я очень давно их не слышал, не привык к обновленному лицу группы. Из плюсов можно отметить мощный power-металлический рифф, на котором строится песня. Он просто не может не понравиться. Убивает другое: почти футбольный по своей форме девиз, который начинает скандировать певец в конце композиции. Так и хочется подхватить и тоже завопить в ритм:" Rough Silk-чемпион! Rough Silk-чемпион! Take,Take, Take A Chance!!"
8). Spiral Tower выступили с композицией "Chiquitita". Классический хардроковый вокал, приятная, с уклоном в progressive музыка.
9). Sargant Fury выдали мощный кавер на вещь "Eagle". В лучших традициях Pretty Maids. Проверено временем.
10). "Super Trooper" от Custard меня просто привела в восторг. Очень стильно, интеллигентно, ничего лишнего. Тоже несомненные фавориты диска.
На негативных моментах не хотелось бы заострять внимание, притом, что таковых на альбоме немного. Из всех 14 вещей не понравилась мне только одна. Называть ее не имеет смысла, ведь все равно каждый слушает по-своему и оценивает услышанное самостоятельно.«
Надо ли кому-нибудь обьяснять кто такой Андрэ Андерсен? Молодой человек с внешностью итало-кавказца, экс-наш-соотечественник, один из главных креативщиков блестящей команды Royal Hunt, прекрасный клавишник и композитор. Это всё факты. Ещё один факт – итальянские популяризаторы из Frontiers Records пополнили свой пантеон, содержащий кучу сольников от богов, божков и полубогов далёкого прошлого и настоящего, кругляшом, вышедшим под названием Andre Andersen "Black On Black". Первым впечатлением от взятого в руки диска было некоторое недоумение – обложка очень и очень похожа на артворк последнего "творения" Judas Priest – черный фон, перечёркнутый кроваво-красной полосой. В голову полезли нехорошие мысли...
При дальнейшем знакомстве выяснилось, что помогали Андрею в работе над диском вокалист Elegy Иэн Пэрри, бэк-вокалист все тех же "Охотников" Кенни Любке, барабанщик Кай Лаге, гитарист Рене Риланд и виолончелиста Сома Алльпас. Сам же виновник торжества оккупировал клавиши, гитару и бас. Начался диск с визга тормозов и звука врезающейся машины. Интересно, что трэк, который все эти звуки предваряли, называется "Coming Home". Здорово же, блин, Андрей домой возвращается... Что же касается музыки, то здесь вполне предсказуемо смешались хэви, прогрессив и хард. Первая вещь – бодрячковый хэви-боевичок перетекает в кондовую харду по имени "Tell Me Why", затем Андрей на симфо-пауэр-космическом инструментале "Arena" демонстрирует, что инструментом он владеет по-взрослому (а то мы и так не знали). Далее следует эдакий вкрадчивый хардовый трэк "Desperate Times", Стратовариусоподобная "Life", хэви-прогрессивный "Black On Black", второй и последний инструментал "Eclipse", один из главных хитов диска "Sail Away" и завершает всё это многообразие звуков расслабляющая шестиминутная "Piece Of My Heart". Кстати, не заметили странности? На пластинке нет ни одной стопроцентной баллады!
Теперь надо написать, кому можно рекомендовать этот диск. По-моему, всё ясно – ни один поклонник Royal Hunt и аналогичных групп (а также Elegy, ибо вокал здесь занимает не последнее место) ну никак не удержится, чтобы не приобести черно-красный диск.«
Группа родом из Австрии. Уже не новички на метал-сцене Европы – банда существовала под другими логотипами, и успела нарулить несколько альбомчиков, но выпущенный под маркой Stygma IV "Phobia" – первенец группы.
Что сразу привлекает внимание к музыке группы, так это ненаигранная мрачность и какое-то невыразимое отчаяние, прямо-таки пропитывающие весь альбом от начала и до конца. Эдакий gloom-power с элементами прогрессива. В основном, среднетемповой материал, но встречаются и шустренькие номера. Тексты носят проблемный характер, что вполне закономерно в такого рода музыке. Состав вобрал в себя очень профессиональных музыкантов, каждый из которых знает свое место. Вокал Рихарда Кренмайера чем-то напомнил мне... Кипелова (в лучшие времена), хотя это все очень относительно, войс довольно-таки своеобразный, крайне эмоциональный, он прекрасно подходит к музыке группы. Мелодии каждой песни невымучены, цепляют и надолго залезают в сознание – это действительно красивая музыка, чем-то напоминающая моих любимцев Savatage, не в последнюю очередь вследствие привлечения оркестровых аранжировок. И это несмотря на то, что в группе играет всего один гитарист – он действительно талантлив. Саунд выше всех похвал, работа достойно спродюсирована.
Очень серьезный, эмоциональный альбом, созданный со знанием своего дела, что в наше время у молодых групп встречается довольно редко. Лицензионный диск "добит" потрясающим аккустическим бонусом "Pain" и интересным кавером Мэйденов "22 Acatia Avenue", выполненным в свойственной Stygma IV манере. Рекомендую заценить работу.«
Информацию об этой немецкой команде найти практически невозможно. О ней не пишет пресса, молчат телевидение и интернет. Успех и известность обошли группу стороной. В результате с ее творчеством знакомы далеко не многие. А очень даже зря, ведь Trance стояли у истоков "тевтонского металла" и при удачном стечении обстоятельств могли бы рассчитывать на нечто большее, чем просто культовый статус. "Victory", судя по всему, является третьим релизом коллектива и представляет собой стопроцентный германский heavy, выполненный в лучших традициях ранних Accept. Альбом удачно сочетает в себе тяжесть, лиричность и сырую, первобытную энергетику. Это яркий образец первородного металла, отличающегося простотой, некоторой наивностью и оригинальной мелодикой, подкупающей своей искренностью, присущей работам легендарных 80-х. Когда я первый раз покупал кассету с записями Trance, помню, продавец, загадочно улыбаясь, сказал мне следующую фразу: "У меня есть группа, которую ты обязательно возьмешь. Гарантирую!". Отказаться было действительно невозможно. Это тот редкий случай, когда с первых аккордов понимаешь, что коллектив и музыка его понравятся тебе целиком и полностью. Такого интереса и воодушевления, которое я испытал при прослушивании "Victory", я, наверное, не испытывал никогда раньше. Альбом можно сравнить с хорошей приключенческой книгой, в которой, увлеченный сюжетом, прочитываешь по несколько сотен страниц за раз. Не успев в полной мере насладиться одной композицией, ты с нетерпением ждешь начала следующей, чтобы узнать, что же будет дальше. К сожалению, длительность диска невелика (около 40 минут), и когда стихают звуки заключительной вещи, становится чертовки жаль, что он подошел к концу. Вот это я называю настоящим Искусством и Металлом во всей его красе. А тем, кто впадает в состояние крайнего возбуждения и бьется в истерическом восторге от заунывных и вымученных до смерти опусов борцов самих с собой, я бы посоветовал принимать успокоительные и более здраво смотреть на вещи. Быть может, тогда им откроется истина и разница между ценностями постоянными и эфемерными станет более четкой.«
Есть на свете вещи, отличающиеся своей исключительной постоянностью. К таким феноменам образцовой стабильности и, я бы сказал, живучести относится и британская легенда полупрогрессивного AOR-а Asia, вот уже второй десяток лет устанавливающая каноны и диктующая моду в своем стиле. По непроверенным сведениям, музыка группы производит чудодейственный целительный эффект наподобие некогда популярных у нас в стране массовых телевизионных сеансов психотерапевта Алана Чумака (название альбома тоже подходящее): всегда, вроде, одно и то же, но каждый раз вызывает интерес и по-своему завораживает. Я склонен верить в такую необычную силу Искусства от Азии, так как всем хорошо известно, что произведения коллектива до краев наполнены позитивной и умиротворяющей энергетикой. Не стало исключением из правил и новое творение британцев, название которого по традиции начинается и заканчивается буквой "А". Прослушивание диска можно сравнить с прогулкой на лодке по неторопливой речке в тихий солнечный день, где по берегам сменяют друг друга персонажи и сюжеты из песен группы. Так и представляешь себя раскачивающимся на легких волнах и ведомым вниз по течению. Это все та же старая, добрая и легко узнаваемая Asia c Джоном Пэйном на вокале, "отцом – основателем" Джеффом Даунсом за клавишными и целой армадой гостевых супермузыкантов, среди которых, в частности, числятся такие проверенные азийцы, как Стив Хоу (гитара), Эллиот Рэндалл (гитара), Пэт Трэлл (гитара) и Майкл Старжис (ударные). Основная часть материала состоит из размеренных медитационных композиций с доминирующими клавишными, порой настолько ярко выраженными, что невольно задаешься вопросом: а можно ли вообще все это отнести к категории рока? Не хотелось бы говорить об однообразии мелодической части альбома: те, кто знаком с творчеством группы, знают, что Asia – не разношерстно-увеселительный балаган, а музыка настроения. Тем не менее хитов, на мой взгляд, на "Ауре" могло бы быть и побольше. В особенности учитывая, сколько времени прошло с момента выпуска предыдущей работы коллектива. Очень удачной "Wherever You Are" и более слабых на фоне классических вещей прошлых лет "The Last Time", "Kings Of The Day" и "You're The Stranger" явно не хватает. В принципе, это единственный и основной недостаток диска, объясняющий столь низкую оценку, поставленную ему.«
Ох уж эти американцы! Как затеют что-нибудь, так непременно начнут и со стопроцентной вероятностью успешно довершат дело, несмотря даже на паршивость мероприятия. Bludgeon – трэш-дэтовый квартет из совсем западной части Европы – той, что за Атлантикой. Злая такая музыка, и это всё, что можно сказать о ней положительного. Остальные аспекты нагоняют смертельную скуку. Может, в этом и задумка музыкантов – истребить таким образом всех неверных? Логично: останутся только самые сильные и стойкие :). Ну ладно, я отошёл от темы. Профессионализма у этих ребят просто немереное количество, но талант круто играть совсем задавил талант сочинительства. В основном мидтемповый тяжёлый трэш на двухаккордовых брутальных гитарах, мощная, но сухая ритм-секция, злой гроулинг-в-голос... но на диске Bolt Thrower я всё это уже слышал, и тогда музыка мне показалась интереснее, и в этом беда простых американских парней из Bludgeon. Пустой профессионализм – это вовсе не залог популярности. Если только Вы не предпочитаете его атмосферности и разнообразию. Всем почитателям техничного трэш-дэта советую послушать – может, оцените. Всем остальным – решайте сами ;).«
Вот она – та классика жанра, которая не очень-то классическая своей идеологией (а у Immortal есть идеология?), но так популярна в списках легендарного течения норвежского блэка. Парочка коварных типов Аббат и Демоназ не ходили на собрание нечестивых сатанистов чёрного внутреннего (так по-моему...) круга, где кухонными ножами и семейными трусами творились кровавые мессы, но сидели в местных пивнушках и кожаных кепках под стать прочей кожаной одежде. Они не служили богу всеобщему норвежскому дьяволу, но славили Воронотьму, Зимодемонов и прочие существа, способные быть образованными из нескольких "гримучих" (от магического для Immortal слова grim) английских существительных принципом присоединения с целью образования сложного существительного – названия песен команды до сих пор являются источников анекдотов. Но это всё то, что не касается музыки.
Immortal – одна из культовых норвежских блэковых формаций, сложившая своё понимание чёрного стиля. С самого начала своего существования пара бывших супругов (нынче они в творческом разводе...) придерживалась экстремально-брутальной линии развития блэка, будучи чуть ли не самой тяжёлой в пучке норвежских блэкарей, и "Battles In The North" – классический пример такого направления. Здесь чувствуется мощное влияние дэта – бластбиты лупят беспорядочно и безостановочно, гитары давят своей немелодичностью, и везде один сплошной брутал – разве что вокал истинный Аббатовский, который ни с кем не спутаешь. Но и в этой немелодичности есть прелесть. Хотя бы та, что это классика жанра :). К тому же, на альбоме имеются и "медляки", что не очень-то легко представить, говоря терминами направления блэк-метал. Но я объясню: скорость снижена со 135 bits per maeasure до 120 bpm – это медляк :). Альбом из разряда must have для любого упёртого чёрного злобаря.
P.S.: Оформляю вот рецензию, а сам думаю: "Но ведь красиво!" Да, действительно классный альбом.«
В Стране Восходящего Солнца больше всего на свете любят чайные церемонии, сады камней, поэзию хокку, восточные единоборства и... тяжелую музыку. Вообще японцы считаются самыми ненасытными потребителями всего того, что сыграно на запримоченных гитарах с потрясанием длинных патлов и одеванием кожано-клепаных причиндал. Недаром почти все металлические команды в первую очередь спешат выпустить свои альбомы именно на просторах этой островной державы, заполняя свои творения всевозможными японскими бонус-треками, дабы самураи не поскупились на свои гроши-йены. И маньяки-камикадзе не скупятся, за что металлическая братия всего мира просто боготворит этих маленьких желтых человечков. Однако так уж повелось, что не смотря на очень развитый рынок сбыта метал-продукции и даже не взирая на тот факт, что именно Япония поставляет на рынок наиболее высококачественную музыкальную аппаратуру, в стране харакирей и оригамей своих групп утяжеленного направления практически нет. Рядовой хэдбэнгер с трудом вспомнит такие имена, как Concerto Moon или Loudness. Не так давно на горизонте объявился некий проект Double Dealer, который замутил Норифуми Шима (все из того же Concerto Moon) при поддержке Такенори Шимоямы (Saber Tiger). Ну объявился, и перышко ему под катану. Однако же мое внимание привлекли бесконечные лестные отзывы западных метал-рецензентов о деятельности этого коллектива. Дескать, Шима поет в духе Ронни Джеймса Дио, которого обожает до ошизения, а гитары там звучат неимоверно круто. Я детально ознакомился с творчеством японских дилеров. Сказать, что западные издания слишком льстят группе, было бы в корне неверным. Потому что лесть в данном случае – слово неподходящее. Все рецензии просто врут. Голос Норифуми похож на что угодно, только не на голос уважаемого гуру Дио. Более того, вокал вряд ли смахивает на вообще что-то пригодное для тяжмета. Это какое-то выспренное блеяние с претензией на крутость, с нехорошим восточным акцентом и временами прорезывающимися до жути неприятными нотками. Слушать такое более, чем в одном треке, это издевательство над собственными ушами. О мелодиях говорить очень сложно – все очень досконально скопировано с творчества Gamma Ray, Helloween и Judas Priest. Правда песни практически не запоминаются, потому что несостоявшиеся метал-сенсеи попытались внести в свою недомузыку нечто прогрессивное. В результате получилась какая-то каша, отдаленно напоминающая худшие образцы макаронных подражателей наследия Rhapsody и Labyrinth. За такое зверское издевательство оценку следует снизить до одной звезды, а плюсик накинуть за экзотичность. Саенара.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
